《亡命地中海》是一部由霍辛·阿米尼执导，维果·莫腾森 / 克斯汀·邓斯特 / 奥斯卡·伊萨克主演的一部惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
影片中的爱琴海真的不够蓝
看完电影，想问问导演，现在这么好的设备，为什么爱琴海的蓝就拍不出来呢。巨大遗憾中。
本想我自己先去看下内容，然后请同一旅行团的好友，做一次团队活动的，观影后随同男主角死去的心，一同死心。
剧本中，一女两男吃醋争风，无新意，女主角也非倾国倾城般美貌。可能本人眼格有点高，大家勿拍砖。
克岛风景，大体如此，因为背景是60年代，原谅了外景确实不好找。
综合以上意见，总体上这本电影，糟蹋了希腊美景，演员表演一般也无发挥演技的桥段，剧情安排也如白开水般平淡。看在希腊朋友们的面子上，勉强给予还行。
《亡命地中海》观后感(二)：为惊悚片正名
有个女性朋友跟我说，看一个男人靠不靠谱，跟他去旅行一趟就知道了。所谓旅行，不是规划好行程路线，也不是跟团住酒店大血拼，而是被抛到荒野郊外，人生地不熟，最好连语言文化不通，自谋出路，才能看清一个人的质地。
普通人是很少有机会这么体验的，除非你误杀了人，把护照落在酒店里，逃亡路上一面要瞒着妻子，一面要依靠不实诚的小年轻，还得顾着一大箱钱，那本性就容易露出来了。吾王维果·莫腾森亮相时还是个颇有气度的长者，虽然透着一抹商人的精诈，但没有害人之心，老夫少妻也不显得别扭，可以一旦踏上亡命途，顿时显出唯利是图，过河拆桥，两面三刀的本色来，妒火中烧之旺更是令妻子作呕，也许每个娶了少妻的富老头，内心都有这份焦虑在翻滚吧。
本片可以为惊悚片正名。它们可不是口味偏淡的恐怖片，更没有让人半夜睡不着的骇人画面。惊悚一词，概括来说，就是让人情绪紧张。这种紧张体现在深夜来访的私家侦探，在走廊拖尸体时的提心吊胆，编织谎言时的心跳加速，在漆黑的地下墓穴微光而行，看到自己的照片出现在报纸头版，在临检的队伍中被警察点名。它代表着观众对角色的一种感同身受的担忧，即使你并不认同他的所作所为。国内电影人出于某些原因无法制作货真价实的恐怖片，那些退而求其次之品引人曲解了惊悚片之意。像《亡命地中海》这样不掺任何杂质的纯惊悚片，应该能揭示这个类型原本的面貌。
同名小说的作者派翠西亚·海史密斯成名作是希区柯克的《火车怪客》，此外还有《天才雷普利》系列代表作，她笔下的故事往往包含两个男人的交锋，而且双雄搭配固定，一个是希区柯克式的无辜者，心肠不坏但缺少心机和阅历，加上运气不好被卷入犯罪的漩涡，另一个多半心怀鬼胎，处心积虑暗算对方，最后不免也要付出代价。明明是女作家，却擅长写男人心理，形成比照的是另一位男作家西德尼·谢尔顿，偏爱塑造女主人公。
影片带人游览希腊周边的名胜古迹，整趟地中海之旅比《007最高危机》更贴地气。异域风情加上谎言欺骗，前几年还有一部《致命伴旅》，不过两者相似仅限视觉印象，本片并没有个操控一切的智囊，也没有统揽一切的大骗局，有的只是不断的肮脏算计。小向导未能参加父亲葬礼的副线多次强调，我一度觉得与欺诈案有所关联，进而联想他特地赶来复仇云云，事实证明真是想多了。双方交换对父亲的回忆，以及假扮父子蒙混过关的情节，暗示着小向导对老诈骗犯作为替代父亲形象的移情，不过这方面模模糊糊，聊胜于无，不知原著是否有更多描述。
电影遵照了原小说的时代背景，因为数码设备缺席之下，这个故事才能顺理成章上演。现代科技可以制造许多便利，但对于上演那些旧时代的阴谋却是个阻碍，一部手机就能让逻辑崩溃。那个女人爱批头巾，男人戴着礼帽，行为举止颇有贵族古风的年代，远比人人揣着数码制品的当下，更适合充当心理惊悚的舞台。（文/方聿南）
《亡命地中海》观后感(三)：Two face
等Rydal到了Chester 的年纪，在镜子中看到的，会是？？？我所钟爱的怀旧调调，1962年好似，Chester 携着娇妻Colette亡命天涯，步步惊心，处处心机，心不由已又身不由已，先是在希腊杀了私家侦探，后更是在妒火中失手错杀Colette, R被动而又主动的卷入其中，表面的三角关系又参杂着R对亡父难言的情绪。被嫁祸的R带着警察追捕到伊斯垣布尔，Chester 逃跑、被击毙在街头，死前于R的窃听器下揽下全部的罪，最后由R将CH葬在异乡，华丽而优雅……
Two face, 我的理解是，一面是R、年少轻狂、学富五车、多情易感；一面是Chester,丰华不再，背着娇妻重金，更背着债背着sin，有着致命的吸引力……，二人隐密的心思、各攻心计，亦敌亦亲。两个男人不同生命阶段的互相凝望、浓墨重彩的交织、恩怨，女人，不过是引子。为他们口中最爱的Colette ,即便勾引和杀死、也就只是打上一架，而已。最后付上生命，悄然和解
竟然译成 蜜月杀机，名字俗得差点没看就扔了⋯搁箱底N久才翻出来瞄瞄⋯
《亡命地中海》观后感(四)：父亲
悬疑片，剧情总是那样不紧不慢的展开，始终没有让人觉得太紧张，直到结局，都保持着那么一丝暖暖的感觉。一开始都是那么美好的地中海风情，直到第一个死者的出现。一直觉得，Rydal对两个人的注视，恋父的是主导成份，想补偿对自己父亲的爱和父亲对自己的爱。对Colette反倒有点爱屋及乌了。所以就算在Chester 做了那么多事情以后，他还是想帮Chester 。
“蜜月杀机”中文片名的翻译是个败笔。看完我才注意到，那个不起眼的《The Two Faces of January》 才是片名。这样才对上，片中人物多次说到的，“父亲”这个角色，在儿子眼里的两面性。（这里的“January”不知道有什么典故）。“小时候，你总觉得父亲是个伟大的人；等你逐渐长大，父亲高大的形象也在你的眼里逐渐坍塌。”
也许，我的父亲和我，也如他们一般吧
本片改编自派翠西亚·海史密斯的同名惊悚小说。电影围绕着欲望、欺骗与背叛几个主题展开，讲述了一个围绕着风情万种的地中海三国的“阳光下的罪恶”的故事。该片作为分账大片有望近期引进内地。
影片的三位主角都大有来头
克斯汀·邓斯特年少成名，在《夜访吸血鬼》中她饰演的小吸血鬼让无数影迷惊呼其童贞般的邪恶，其后她又凭借饰演《蜘蛛侠》中蜘蛛侠的女朋友一角跻身为好莱坞主流女演员，2012年更是凭借着《忧郁症》成为了戛纳影后；
维果·莫滕森在《指环王》三部曲中饰演人类国王阿拉贡，从此成为中国所有魔戒迷和影迷心中的硬汉铁人；
奥斯卡·伊萨克出道虽晚，但在《城市广场》中的表现着实让人印象深刻，而2013年他在科恩兄弟的电影《醉乡民谣》中担纲主角，其塑造的落魄歌手的形象无疑是2013年度“最好听”的电影人物。
同时，本片的原著作者派翠西亚·海史密斯是美国著名的犯罪悬疑小说家，希区柯克的《火车怪客》和安东尼·明格拉的《天才雷普利》都是基于其惊心动魄的小说原著而作的改编。
★爱情 ★悬疑 ★犯罪
电影改编自派翠西亚·海史密斯的惊悚小说，围绕着欲望、欺骗与背叛的主题展开，讲述了一个地中海“阳光下的罪恶”的故事。1962年，一对迷人的美国夫妇，魅力先生切斯特（维果·莫滕森）和他年轻貌美的妻子柯莱特（克斯汀·邓斯特）到雅典旅游时遇到擅长诱骗女游客的美国导游莱达尔（奥斯卡·伊萨克）。然而，这一对迷人的美国夫妇友善外表下隐藏着黑暗秘密，交往越深，莱达尔发现事情向更险恶的地方发展，他们一路从希腊逃亡到塞浦路斯，再到伊斯坦布尔，最后，莱达尔惊觉自己被连累到无法脱身的地步……
《亡命地中海》观后感(六)：专情or薄情
所谓心理因素，无非是年轻男子对中年男人产生对父亲反射的崇拜，大概有年龄风度和金钱，当然还有女人；对女人的爱慕。此外也没什么了，感觉夫妻俩的心理都很好解释，没有太多复杂的情绪。
所以这电影，不难看，能坚持看下来，但是也不算太吸引我，相比于所谓有悬疑的情节和对人心的刻画，我倒更喜欢看影片的调调，对，就是那种伍迪艾伦色彩的旧时调调。
说是爱，切斯特口口声声爱老婆，却在老婆失足后先行逃走，之后所谓仰慕之情的吕达尔再来一遍，呵呵，明明是三个人的情愫，两个男人的选择却如此一致，只让人感觉到薄情。我在看到这两幕的时候，只是一种感觉：男人是最不可靠的生物。
《亡命地中海》观后感(七)：冷悬疑，真惊悚
暴力可以分为冷暴力、热暴力；武器也可以分为冷兵器、热兵器；连笑话都有冷笑话、热笑话之别。悬疑有冷热之分吗？死神来了时的惊声尖叫？致命弯道中的电锯惊魂？这些黑灯瞎火、血肉四溅、重口味的惊悚、恐怖、悬疑貌似都“热”得很，虽然会吓人一身冷汗。
而霍辛·阿米尼执导的处女作《亡命地中海》有着传统悬疑片迥异的风格与气质，堪称“冷悬疑”。“冷悬疑”不勾连血腥、复仇，不展示武器、杀人工具，也不玩弄肉体、封闭空间，而善于在平静中让人窒息，在阳光下制造罪恶。
《亡命地中海》改编自美国史诗级犯罪小说家帕特里西亚·海史密斯的同名惊悚小说，影片围绕着欲望、欺骗与背叛的主题展开，讲述了一个地中海“阳光下的罪恶”的故事。影片由维果·莫特森、克斯汀·邓斯特和奥斯卡·伊萨克等联袂出演的惊悚悬疑片曾于2014年2月11日在德国柏林电影节率先放映。维果·莫特森饰演的切斯特以极富魅力的艺术家身份出场，然而多重身份让人惊呼；克斯汀·邓斯特饰演切斯特的妻子科莱特颇具60年代贵族妇人神韵，匀称的身材配上卷曲发髻的金发，神似上世纪的“希区柯克女郎”；而奥斯卡·伊萨克则饰演了一个名为莱达尔的地中海导游。
除了女郎酷似希区柯克影片中的女主之外，其他方面也都表明导演致敬悬疑大师希区柯克的心意。从主角的装束再到场景的布置，《亡命地中海》都在营造一种复古的悬疑感觉。邓斯特的眼部突出了眼线的描绘，嘴唇也使用了非常强烈的颜色，都是上世界60年代的典型代表；影片在希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区取景拍摄，展现了帕特农神庙等诸多地标性建筑的古希腊风情；剧组还在伊斯坦布尔的巴扎集市专门搭建了一个雅典卫城建筑群,基于真实的建筑废墟，将拍摄场景还原到1960年代的样子。观影过程中某个瞬间恍惚，以为乱入了60年代的地中海。
当然，这只是外在的致敬，还有更深层次的致敬，也即是“冷悬疑”的部分。中产阶级男子切斯特与金发女郎科莱特婚姻危机的角色关系设置，无辜者莱达尔莫名卷入事件中心，并且越陷越深无法脱身，这些都很“希区柯克”。希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。我们在每个主角脸上都看到了这种焦虑和绝望，也在音乐和光影的节奏中感受到这种氛围。当然，这与原著小说也有很大关系，有趣的是作者海史密斯的《火车怪客》也被希区柯克在半个多世纪前改编成同名电影。海史密斯以心理惊悚类型的作品而闻名，她在作品中尖锐戳破人物道德底线的同时，还把人性中肮脏贪婪的一面用不经意的浪漫手法表现出来。
《亡命地中海》永远让你捉摸不透，不到最后不清楚真相。而且导演极为耐心，线索和关键点总是不经意间抛出，或是酒吧里的谈话，或是汽车上的争吵。看不到一丝刻意营造的戏剧性，更是为主角的命运揪心。突然闯入的私家侦探轻易地就死了，无心搅入的莱达尔却从头跟到尾。不设置戏剧性也就罢了，导演甚至都不营造恐怖惊悚的氛围，没有精心设计的陷阱，没有步步惊心的音效。一个雨夜，打火机的微光和古老的希腊壁画，就完成了一次背后袭击和一次意外死亡的叙述。
《亡命地中海》跨越半个世纪，致敬希区柯克经典影片，也深得希区柯克式惊悚的精髓，鼓动出“冷悬疑”的惊悚，向悬疑片影迷推送了一股暗流涌动的热潮。
《亡命地中海》观后感(八)：《亡命地中海》：暴露在观众目光下的罪恶
《亡命地中海》：暴露在观众目光下的罪恶
因为推销产品，与影院发生了关系，于是出于公务，也是为了私好，多看了几部电影。
《亡命地中海》本来电影院里没有一个观众看，因为我们的到来，而专程放了一场，全场只有两个人，觉得颇为孤单的。
整个电影看下来，大失所望。一直到最后，银幕上的导游青年扬长而去的时候，我还对同事说：可能在这里有一个反转，但是直到那个青年消失在镜头前，接着出现了演职员表，我终于对这部电影的拯救企图化为了泡影，眼看着电影被钉在烂片的耻辱柱上。出了影院，同事竟然很宽容，我推荐他去看一部《高度怀疑》，看看这部电影是如何在最后五分钟彻底颠覆整个电影的前面的设置的，使一部98%长度的烂片在最后一刻咸鱼翻身。
《亡命地中海》最大的毛病，就是它把所有的人物的行踪交待在银幕上，一点不知道遮拦，使整个电影只是成为一个犯罪实录。而影片里的犯罪事件，也不过是一件不值一提的意外事故的堆砌，既看不出这个案件里藏匿着什么耸人听闻的计谋，也看不到在案件的过程中潜伏着什么对人性的深刻的揭示，整个电影看下来，平淡无奇，有惊无险，从头到尾，波平浪静，可以说，实在没有什么悬念可言。而电影里竟然还有一个镜头，在房间里的某一个角落里，放着一本克里斯蒂的侦探小说，当时还以为本部电影会效仿一下克里斯蒂的出人意料的故事设定来一个绝地反转呢，但是，电影确实离克里斯蒂的经典情节风格毫无共同之处，令人在习惯了惊悚片的传统套路之后，对电影的低智商情节线，感到深刻的不满。
从《亡命地中海》的情节来看，未免过于简单。影片中的投资骗子法兰带着年轻的妻子科莱特来到希腊度假，因为被跟踪而来的私家侦探威逼，失手打死了私家侦探，从而踏上了逃亡之旅。从电影的设定来看，法兰的所作所为，只不过是一次意外失手，打死了了解内情的私家侦探，在接下来的逃亡旅途中，他再一次失手让妻子摔死了，因此，他的行为也是无心之失，杀人并不是他的真实的本质的动机，他只是一个金钱骗子而已，包括他对导游青年的动手打昏，从电影来看，也不是置对方于死地，不然，导游青年吕达尔也不会还能在片刻之后就能清醒过来，成功逃脱。
影片里的法兰的所作所为，都因为吕达尔缘自于为他翻译的关系，而暴露在吕达尔的眼睛之下，因此，法兰的所有罪恶，都是展现在光天化日之下的，这使得电影里已经没有什么秘密可以隐藏，也没有什么悬念可以隐蔽，看起来寡淡无趣，实在让人找不到一丁点的智慧与乐趣。
导游青年吕达尔加萌到法兰夫妻的逃亡之旅中，本来电影可以在这里表现一下人性的深层揭示的成份，因为电影实在没有什么奇招迭出的意外结局给观众提供，那么，多少也得在人性的忖量上多付出一点努力吧，但电影依然难以看出有什么独特的深刻的人性的揭示，我们只是从影片里大致看到的是，吕达尔对法兰产生的兴趣，更多的是因为法兰像他刚刚逝去的父亲，而这很可能是他愿意帮助法兰解决他的语言障碍的一个主要原因，但是，很显然，在影片里，法兰的妻子更对这个青年人产生了好感，在影片的语境里，我们看到的是，法兰的妻子主动向他散发出了性引诱的符号，并且当着丈夫面直言不讳地承认了这一点。这时候，电影就在这里隐讳地展现了三个人之间的人性的错位关系：吕达尔关注着法兰，而法兰的妻子却用自己的性引诱着吕达尔，转移了吕达尔的关注焦点，然后又连琐引发了法兰对吕达尔的排斥。但是三个人之间的这种电影并没有明确地予以界定、也没有加以深刻的剖析都在一种漫不经心的叙述语调下囫囵而过的关系，最终都没有让我们洞悉到人性秘密的启迪，只能成为一个犯罪实录中的一起微小的波澜，根本无法掀起人性波涛的巨大潜伏能量大展示。当三个人的关系在法兰妻子意外而逝的时候，他们的矛盾也就化为乌有了。我一直期待着法兰妻子的死去，也许是一个阴谋，可能在最后的时候，法兰妻子突然出现在他们的面前，因为吕达尔看到法兰妻子躺在台阶下的身体，很可能是一种伪装，就像克里斯蒂喜欢做的那样，但到最后，电影里也没有展示出一个什么高智商的犯罪。
因此，从两个方面来看，整个电影既没有案件的拍案惊奇，也没有人性的深刻展示，最终一段，法兰的逃跑与吕达尔的同样的逃跑，便显得毫无意义，当两个人相遇的时候，一切都平淡地结束了。也许电影最出人意料的地方，就是在最后的时刻，奄奄一息的法兰在临死之际，为吕达尔述说了撇清的实话，做了一件一生中没有撒谎的好事。然而，这样的心态，电影也没有给我们予以揭示出什么内涵与人性的真谛来。
《亡命地中海》更像是一部旅游片，里面加进一个蹩脚的没有波澜的失手伤人罪案，从而把几个风景点串起来，但这样注定无法做到情景交融，也无法让风景具有映衬人性的弹性。
影片里的法兰妻子，从她的微笑中，觉得她是当年那个“蜘蛛侠”的并不美丽的女友，特别是她的牙齿，实在不敢恭维，并不整齐，是她的醒目的标志。出来之后，发现果然是她扮演的。其他的人物，法兰的那种狡猾中夹杂着的无奈、同时不乏一点真诚的状态，表现得很是逼真而深刻，把这个人物固着在令人唾弃的层面上。而导游青年吕达尔乏善可陈，令人生厌。
《亡命地中海》观后感(九)：诗情画意的亡命
文/梦里诗书
电影将时间定格于上世纪60年代，镜头聚焦希腊，《亡命地中海》细致入微的复古让人很难相信这是一部今时之作，没有飙车追逐，也不曾险象环生，剧情虽泛善可陈，却被包裹上了一层太美的糖衣，那写满复古的诗情画意，契合着这场唯美悲情的亡命之旅。
老奸巨猾的诈骗犯切斯特与他年轻貌美的妻子，一个并不实诚的向导吕达尔，三人微妙的逃亡组合构筑了这部电影的人物架构，电影伊始西装革履，谈吐优雅的切斯特带着妻子悠闲的游历世界，而被客户雇佣的私家侦探，终于在希腊找到了这个骗子，切斯特失手杀了侦探，吕达尔决定帮助他，于此拉开了这段亡命旅程，电影在悬疑的塑造上并不出彩，随着剧情的推进，切斯特步步陷入泥潭，再次意外的杀了妻子，自已也被警察枪杀，最终的忏悔认罪救了被其陷害的吕达尔，这并非一部动作类的枪战大片，在地中海的风景间，导演想做的是一探人性的深浅。
吕达尔为什么要帮助一个杀人加诈骗的罪犯逃亡，一面当是看重切斯特的钱财，一面则是爱上了他的妻子，而更深的隐喻则是吕达尔对未能参加父亲葬礼的愧疚而产生了对神似父亲切斯特的恋父情节，从开篇的家信中不难看出他与父亲间的矛盾心结，而对于博学又优雅的切斯特产生了一种另类的好感，但切斯特作为一个老成的骗子，他所想的是并不希望吕达尔接近自已的妻子，是如何甩掉这个以无用的向导，电影希望在一个三者间的爱情故事里，填充一个人性的内核，但对于“父亲”的概念一直模糊未有思路，而在剧情内容上也未有展现人性深度的能力，电影有着如诗之情，但却蹩脚而苍白。
你很难去界定《亡命地中海》中那复古的暖色与绝美的风光是一种成功还是失败，作为一部标榜惊悚悬疑的类型片来看，电影难见悬疑更未闻惊悚，太过唯美的镜头质感更无法使电影营造一种惊悚悬疑的氛围，可这部《亡命地中海》屈指可数的亮点又仅源于此，欧式的复古怀旧在电影中是如此的精致，那醉人的美景仿若去定格每一帧能成为一张画卷，让人对那地中海的国度满怀憧憬，电影有着绝然的古典浪漫氛围，却没有一个能感人至深的故事，确是颇令人遗憾的。
这是一部有着爱与救赎的诗情，也有着美不胜收画意的电影，但导演编剧的不善却未能赋予其以灵态，与经典佳作可谓一步之遥，但这一步却也是遥不可及。
《亡命地中海》观后感(十)：地中海风情版《水中刀》
3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。
《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。
不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……