《佐杜洛夫斯基的沙丘》是一部由弗兰克·帕维奇执导，亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 阿曼达·李尔 / 布隆蒂斯·佐杜洛夫斯基主演的一部科幻 / 纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(一)：《佐杜洛夫斯基的沙丘》：无处不在的未完之作
（芷宁写于2015年1月4日）
纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘（Jodorowsky's Dune）》，以稠密而充满激情的调子，带领观众回溯了一部旷世奇作从思路到雏形到半成品再到夭折的过程，看后令人不无感慨。
佐杜洛夫斯基大概是一个才华横溢又特立独行的导演，在他的几部颠覆人类固有思维理念的作品《鼹鼠》、《圣山》等获得好评之后，于上世纪70年代初，他开始野心勃勃地致力于将科幻经典《沙丘》搬上银幕。
大概天生血液中充满了创新和革新的因子，佐杜洛夫斯基从一开始就构想了一个极其宏大的梦，而他要将这个梦付诸实践，就仿佛一场豪赌。作为一个想象力惊世骇俗、敢于启用有才华的制作新人、有魅力将一干大咖（如达利、奥森·威尔逊、米克·贾格尔等等）收至麾下参演、不按牌理出牌的导演，需要大笔制作资金的佐杜洛夫斯基在求利的好莱坞金主那里，逃脱不了四处碰壁的命运。
如今回看当初的那些激情澎湃的创作理念和天马行空的奇思妙想，的确充满了超越那个时代的诡异多变的想象，仿佛将彼时人类的幻想能力提速到了一个登峰造极的程度，也将人类对电影的哲学艺术诉求提高到了一个前所未有的高度，然而这样一部堪称空前巨制的影片，却在历时两年的筹备，花掉大把大把的预算后，夭折了。以现代视角反思其夭折的原因，大抵是过于超前的意识、脱缰野马般的野心和巨额的制作费用令资本方感到失控，继而望而却步，于是，这样一部似乎本可以创立一个科幻王国巅峰的作品，“顺理成章”地被利益至上的好莱坞大佬们搁置了。
虽然佐杜洛夫斯基的《沙丘》夭折了，但当年摄制组为这部作品所做的人设、置景乃至拍摄理念，都藉由那本彼时由佐杜洛夫斯基分发给各位金主的厚重的《沙丘》筹划书，流传在了如今的光影科幻世界里，观众们在诸多的影片中发现了那些似曾相识的“遗迹”，从《异形》到《普罗米修斯》，几乎每一部重要的科幻题材作品都在图文并茂的《沙丘》策划书中获取了营养，于那壮志未酬的强大灵魂下滋生出生命力，从这个意义上说，胎死腹中的佐杜洛夫斯基的《沙丘》已然超越了它的形式，以灵魂的姿态延续着它的价值，这一点和《沙丘》中被割喉的英雄保罗死后所达到的精神力量如出一辙。
（杂志约稿）
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(二)：逼格
虽然没有明说，佐杜洛夫斯基依然认为大卫林奇版的《沙丘》是一坨翔。同样没有明说，他还是觉得名垂青史的不该是《星球大战》，而应该是他拍的《沙丘》。
不过这都是后话了，因为没有投资，佐杜的《沙丘》没拍出来。
多年以后，他们开始为那部没拍成的电影拍纪录片。其实随便怎么说都可以啊，反正也没拍成。
佐杜洛夫斯基认为只有达利（没错，画画的那个）才能演好《沙丘》里的皇帝角色，于是佐杜和达利以及达利的12个跟班在巴黎的香榭丽舍大街的某间餐厅见面。
两大神棍开始互相炫耀逼格。
达利：“请坐，我有个问题想问你。”
佐杜洛夫斯基：“什么？先生。”
达利：“当我还年轻的时候，我和毕加索常去海边。每次我们下车后，总是能在沙子里发现一个钟。佐杜洛夫斯基先生，你在你的生活中是否在沙子里发现过钟？” （此处不仅搬出了毕加索，而且还提到钟这个意向，明显是想用他的《记忆的永恒》来炫。最后还用一个莫名其妙的问题来升华一下。逼格杀伤力巨大。）
（毕加索：“呵呵”）
佐杜洛夫斯基有点懵，妈的，这什么鸟问题，怎么回答！？但是佐杜洛夫斯基也是见过世面的人，面对兴致勃勃等待答案的达利还有他的12个跟班，开始整理思绪，怎么说老子也是个有情怀的艺术家，拍出过《鼹鼠》和《圣山》这样的工匠精神的佳作。。。佐杜洛夫斯基心想：”如果我回答说’我一直在寻找这样的钟‘，岂不是显得我很虚弱？可要是我回答’从来都没发现过这样的钟，又显得逼格被比下去了，我就成了个可怜的人。“
他的答案是这样的。
“虽然我没有找到过钟，但我丢了许多。“
达利回答说：”好，我们巴塞罗那见。“
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(三)：如何拍一部人人称赞的拍不成的电影
前提：活得长。这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。所以，好好吃饭睡觉锻炼身体。
首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。
然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。当然，这样两类人应该也互不为菜。看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。
最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。
最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！
虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。
所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(四)：佐杜洛夫斯基的沙丘·记
没有如果，沙丘就是没有拍成，正如梦不一定能在现实中呈现
沙丘注定只是少数人的狂欢
艺术即是如此
金钱
装，道具，布景
达利的每分钟片酬
法国餐厅的大厨
除非你只是拍给自己看
自己出钱保障一切
电影参与了大众娱乐
电影公司不是约翰列侬
上映是它的表达途径之一
并不仅仅是艺术家的脑，手和眼
艺术家的野心与激情远远不够
佐杜洛夫斯基最可贵的是他的想象力
想象力无限制
超越时空
人终究还是活在他所属的那个时代
可谁又知道死亡背后是个什么世界呢
也许在那个世界，佐杜洛夫斯基已经完成他的沙丘
并且在其中扮演了一个重要角色
还或许，他的灵魂本就飞向了沙丘世界
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(五)：酒神的胜利
因为看《异形》的时候想起吉格这个牛人，然后就又想起这部片子了。起码四年前，观众们还很遗憾地球上没有拍成这个版本的《沙丘》，都是万恶的好莱坞和商业电影体制造成的……云云。
其实呢，本片完全是个喜剧，开头十分钟就能让人笑哭。男主怀揣着一个超级庞大的纯艺术家的自我，霸气地碾压了“电影协会”，打破了所有的行规，拍出了“让人疯掉”的处女作。这案例如今大概率会被视为一个“走野路子”的反面教材——那么多人老老实实上电影学院，毕业后从助理当起，累成狗还成天被喷拍的是烂片。一个搞先锋戏剧的，连啥叫场面调度都不知道，就拍出神作了。气人不？
这种争议，在艺术史上屡见不鲜。也许一个非专业人士不受规则束缚，天马行空的狂想，能为某种艺术带来出人意料的创新，但业内对这种“天降伟人”总是抱有明里暗里的不忿和怀疑。如果像毕加索那样，先有扎实的学院基础，再随心所欲，那还说得过去。但佐杜洛夫斯基是纯粹的半路出家。在六七十年代的迷幻文化里，还能容下这种折腾。等科波拉、卢卡斯、斯科塞斯这一批科班生毕了业，这种“跨界人士”就只能玩纯粹的小众文化了。
确实有些事，也只有这种人才敢想——比如他为计划中的《沙丘》构筑的华丽梦幻碉堡天团组合。神经正常的制片人肯定做梦都做不出来。或者说，他们觉得做这种梦也没用。在电影这门“造梦工业”里，如何把梦变成现实，才是最关键的那一步。无数的片子，就因为演员的档期调不开，永远失去了最佳的角色人选。这损失并不比没请来达利和威尔斯更小。
无可奈何，这是一个属于日神的宇宙。它决定了这个世界上只会有卢卡斯的《星战》，而不是佐杜洛夫斯基的《沙丘》。对这一点觉得无法接受的人，可以去看看《狂怒之神》——纪录雷利·斯科特拍摄《普罗米修斯》的超长花絮片。之后再想想，除了找吉格和莫比斯画设计图之外，接下来那一大堆繁琐至极的制景、选角、服装、道具、混音，以及一环扣一环的流程，是不是靠见面抽一根大麻再侃上一天就能搞定的。
实际雷导的一生最有资格吐槽：快40岁才开始拍长片，认认真真地干，却总是碰到坑爹的制片人和公司的暴力剪辑。《天国王朝》稀里糊涂丢了一个钟头，逼得影迷把等待“导演剪辑版”变成了一种习惯，像《黑金危机》这种拍好了却被喷一脸的情况也时有发生。他甚至养成了自觉的抠门，访谈里总在磨叨“用电脑特效会多花钱”（即便如此，片方还是认为《普罗米修斯》不够商业，因此影响了《契约》的剧情走向）。在如此不友好的现实里，艺术只能磕磕绊绊地前进，而不敢指望一飞冲天的运气。像佐杜洛夫斯基这种灵魂导演，虽然能爆发出突破性的灵感，但没人敢在他们身上押宝——毕竟，用摄影棚要掏租金，裁缝、道具师和木匠的工资也得有人付。这些事，都得靠那些“没用的纸”来解决。再说，想象力爆棚逆天拍出来却不堪入目的例子不是没有——参见肖恩·康纳利主演的《萨杜斯》。
而酒神也没必要非得和日神正面怼。在迷狂之中，祂被信徒撕碎，用血肉滋养葡萄藤的形式复生。真正具有价值的精神创意，也完全可以将艺术基因融入那些更具执行力的项目内。由此，后来出现了从《沙丘》的班底衍生出的《异形》，还有其他一系列科幻片和漫画。在有了CG技术的今天，让维伦纽瓦这样的成手来再启动这个项目，也是更有底气的选择。当然，世上没有达利和威尔斯了。但演一个胖子男爵和一个话痨国王真有必要这么奢侈吗……还是拉倒吧。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(六)：多么华丽的梦境
佐杜洛夫斯基的沙丘不是一部电影，而是一个超现实主义的传奇电影梦，它的梦境富有激情和想象力，却也因为跨越时代的思维而注定无法投射在现实之中。达利、奥森威尔逊、平克弗洛伊德、HR吉格…哪个不是超越了自己所处时代的先锋艺术家，而这几个不同领域的顶尖人物居然被一个艺术梦境拧到了一起，这将是一个多么华丽的梦境，让人忍不住颤抖。
我想佐杜洛夫斯基的沙丘即使真的拍出来了，也不一定会如佐杜洛夫斯基所言将改变世界，但它必定会给世界绽放一朵奇异的花。佐杜洛夫斯基是一个相当具有才华的导演，从《鼹鼠》到《圣山》、《圣血》，爆棚的艺术想象力夹杂着丰富的喻意，从思维深度到艺术上的广度，均向人传达了其独树一帜的艺术观念，他本来可以用《沙丘》来完成一次冲击艺术巅峰的尝试，但是事实上这也是一次豪赌，最终现实不愿意去承担这笔失败的代价，而这笔“昂贵”的代价在佐杜洛夫斯基眼里连粪土都不如，这是奴隶的选择。
真正的猛士敢于直面惨淡的人生，佐杜洛夫斯基本身便是一个充满了个人魅力的艺术家，他身上的魔力可以吸引才华出众的艺术家们跟着他创造，去打破规则的束缚，野心勃勃的去征服世界，他身上的澎湃激情和抑制不住的想象力也并不会随着时间而渐去，如今耄耋之年的他和四十年前的他一样，都是一个值得去尊敬的艺术家，一个真正的战士。
佐杜洛夫斯基的沙丘虽然夭折了，但是沙丘的梦却依然活着，它没有投射出现实的躯体，但是却没有人敢否认这个梦境的存在，这个梦境如保罗的身体一样真实，它具有跳动的心脏，蓬勃的血脉，呼吸着想象力，怒视着躲在角落里恐惧的奴隶，手上紧握着佐杜洛夫斯基不断遗失在沙地的钟。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(七)：未完成
世界上公认最早的科幻电影是梅里埃于1902年拍摄的《月球旅行记》，直到1927年弗里茨·朗的《大都会》给默片时代的科幻片画上一个完满的句号，这部德国影片也是直到当时制作成本最高的影片。上世纪20年代末的大萧条给大制作的科幻片带来的沉重的打击，投资人制片厂不会再给科幻片那么多的制作经费，一些制作成本较低的科幻加动作融合的影片赢得了片场和市场的青睐，最著名的就是007系列。二战全世界沉浸在冷战氛，这也给科幻小说作家带来了无限的创作题材，对核武器的恐惧、空间军备竞赛、变异怪物等等主题开始出现在科幻电影中。1960年代末，斯坦利·库布里克指导拍摄了科幻片的里程碑作品，1968年的《2001太空漫游》。这部影片在视觉效果，尤其在重现太空环境上的表现极为惊人，而且本片也有这史诗般宏大的主题。斯皮尔伯格称《2001太空漫游》是“the big bang of science-fiction”。而且由于本片的成功，让后来者能够申请到更多的制作经费（《2001太空漫游》的预算是1200万美元）。
佐杜洛夫斯基的《沙丘》就是在这样的时代背景下开始筹拍的。亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作曲人和制片人。父亲是俄国人，母亲是阿根廷人。佐杜洛夫斯基的成名作是1970年的《鼹鼠》和1973年的《圣山》，不论从哪个角度看，这两部影片都是不折不扣的邪典片。这两部影片的预算分别是100万美元和75万美元。由于这两部影片的成功，当时佐杜洛夫斯基的主要制作人觉得可以让佐杜洛夫斯基拍一部更大制作的影片，而佐杜洛夫斯基被问到想拍什么的时候，他毫不犹豫地说，《沙丘》！
于是，这位天生的艺术家开始他豪迈的旷世奇作《沙丘》的前期制作。他找来了法国漫画家Jean 'Moebius' Giraud，瑞士超现实主义画家、雕塑家及设计师H.R. Giger和美国视效艺术家、编剧Dan O'Bannon。他们更著名的身份是作为原班人马，参与了后来雷德利·斯科特的《异形》的制作，给后世带来的黑暗恐怖又充满想象力的异形形象。
佐杜洛夫斯基请Moebius给自己画了厚厚一沓《沙丘》的分镜头脚本，据说Moebius的笔法快速又充满想象力。后来佐杜洛夫斯基在找投资方的时候，也一直带着这本分镜头四处寻觅，所以在好莱坞至今还流传着这本脚本的副本。说不定哪位资深的制作人现在还在细细品味手头的这本艺术品。
Moebius的脚本Moebius创作的形象导演请Giger设计了飞船的形象。据Giger说，佐杜洛夫斯基的工作方式就是说服他们加入团队以后，便无条件地信任他们，任团队成员肆意发挥。而Giger设计出的前所未有的飞船形象，让佐杜洛夫斯基拍案叫绝。其中有一款也演化出了后来的《异形》。
飞船1飞船2飞船3H.R. Giger的飞船和后来的《异形》有趣的是，佐杜洛夫斯基不仅请来了这三位大神级别的幕后团队，还为影片找来了两位大牌演员，奥森·威尔士和萨尔瓦多·达利。导演为他们分配了两个有趣又意外符合形象的角色。
奥森·威尔士萨尔瓦多·达利可惜的是，一边佐杜洛夫斯基兴致勃勃地筹备他的旷世奇作，另一边其愿景也吓退了好莱坞的制作人。据佐杜洛夫斯基本人说他要制作的这部艺术品，可以长达10多个小时。他希望这部作品可以观影者一种吃了迷幻剂的感觉。好莱坞觉得这是个很好的点子，但是他们不做。佐杜洛夫斯基四处碰壁，最终也没找到一个有魄力、愿花钱、肯赏识他的投资人。好莱坞最终交给大卫·林奇来拍摄这部电影，制作经费也达到了惊人的4000万美元，但是最终这部电影还是没有收回成本，对影片的评价也是一落千丈。
《沙丘》虽没有拍成，但是给后来者以无尽的创作源泉。除了之前提到的《异形》以外，卢卡斯也承认《星球大战》的创作受到《沙丘》的故事版的影响；《超时空接触》中开场在外太空拍摄地球的分镜也是参照了《沙丘》的分镜头脚本；雷德利·斯科特在拍摄《银翼杀手》的时候也请到了幕后的Dan O'Bannon和Moebius。
附录：提到的影片
月球旅行记 (1902)8.91902 / 法国 / 短片 冒险 奇幻 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利大都会 (1927)8.91927 / 德国 / 剧情 科幻 / 弗里茨·朗 / 阿弗莱德·阿贝尔 古斯塔夫·佛力施2001太空漫游 (1968)8.61968 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 冒险 / 斯坦利·库布里克 / 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德鼹鼠 (1970)8.01970 / 墨西哥 / 冒险 奇幻 西部 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 Brontis Jodorowsky圣山 (1973)8.41973 / 墨西哥 美国 / 奇幻 冒险 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 Horácio Salinas异形 (1979)8.01979 / 英国 美国 / 恐怖 科幻 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特超时空接触 (1997)8.31997 / 美国 / 剧情 科幻 / 罗伯特·泽米吉斯 / 朱迪·福斯特 马修·麦康纳银翼杀手 (1982)8.21982 / 美国 香港 英国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁特格尔·哈尔沙丘 (1984)6.21984 / 美国 / 动作 冒险 科幻 / 大卫·林奇 / 威廉·赫特 亚力克·纽曼《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(八)：佐杜洛夫斯基的沙丘 Jodorowsky's Dune, 2013
法兰克·赫伯特撰写的科幻小说《沙丘》可谓煌煌巨作，六卷的大体量听上去就让人又敬又惧，遑论通读；而对电影人来说，恐怕更多的则是改编和呈现的巨大野心。1984年，刚出道不久的大卫·林奇就曾借着广受好评的《象人》的余热对《沙丘》进行了大刀阔斧的改造并将之搬上了荧幕，最终结果以惨败告终。尽管如此，他又是幸运的。毕竟，大卫·林奇还有机会完成自己的作品供世人赏鉴，其他一些人却不一定有这样的运气——邪典大师亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基便是其中之一。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的便是佐氏费尽心力制作《沙丘》，最终未能付诸现实的真实故事。
这样的开头似乎总会给人一种苦兮兮的错觉。然而，《沙丘》的结局固然有些悲惨，导演弗兰克·帕维奇却没有着意渲染那份似乎没有什么说服力的悲痛，而是颇富技巧地展开了佐杜洛夫斯基的记忆图谱，对《沙丘》整个团队的组建和创作过程进行了一番细致而幽默的梳理，比如佐氏和他的制作人是怎样用每分钟十万美元的超高片酬骗得了萨尔瓦多·达利这个金牛男的芳心（其实只给了达利三五分钟的戏份），又是如何假装雇佣一家顶级饭店的大厨让贪吃能喝的金牛男奥逊·威尔斯自愿上钩。当然，除了佐杜洛夫斯基行事风格当中自带的幽默之外，纪录片本身也在这个方面与之契合。就拿剧组说服奥逊·威尔斯一段来说，在其刚刚同意加入剧组之后，一张肉山般的威尔斯（晚年的他与年老的马龙·白兰度并称好莱坞二“人山”）举着酒杯嘿嘿直乐的照片就赫然出现在眼前，直可让人笑破肚皮。
故事的结局来得干脆而有力：毫无意外，佐杜洛夫斯基失败了。面对佐氏“二三十小时”的巨型史诗级影片，制片公司根本没有可能把希望寄托在一个从墨西哥而来的无名小卒身上。要知道，六七年前耗资1050万美元之巨、时常不到三个小时的影片《2001：太空漫游》都已经让制片方米高梅公司处于崩溃的边缘，而《沙丘》的要价是1500万美元。“这部影片没有被制作出来是因为人们害怕它”；或者说，好莱坞根本没法再次承受手法如此先锋、想象如此大胆的启示录般的作品，所以梦想终究化为了泡影，永远停留在了纸面上，哪怕连那本静静躺在桌子上的分镜脚本差点摄去了几大片场的魂魄。另一方面，人们也有理由怀疑佐杜洛夫斯基的能力。不过事实上，如果看过佐氏六十年代的影片《凡多和莉丝》（1967）和恰在《沙丘》之前的《鼹鼠》（1970）和《圣山》（1973），这种顾虑也会被彻底打消，因为佐杜洛夫斯基邪典影片荒诞离奇的故事情节、不按常理出牌的镜头调度和其中深刻而朦胧的宗教意味，恐怕时至今日都难有出其右者。《沙丘》所需要的，正是所有这些的结合。
“我们兜里的魔鬼，这些不可置信的金钱！它们什么都不是！这些纸片里没有任何内容！……为什么我不能做些有意义的事情！”84岁的佐杜洛夫斯基对着镜头怒吼。一个艺术家的高尚、激情与无奈，似乎就在这一瞬间跨越了时间的罅隙，重新依附在这尊似乎再未有过生气的躯壳之上。讽刺的是，《佐杜洛夫斯基的沙丘》虽然入选了2014年奥斯卡最佳纪录片初选名单，但随后便在争夺五强席位时败下阵来。佐杜洛夫斯基在好莱坞-奥斯卡的双重“失利”无疑具有某种特殊的意义，这不免让人想起佐杜洛夫斯基1973年拍摄的震惊世界的作品《圣山》中的一段绝妙的自我嘲讽：当一群圣徒义无反顾地远离了圣山脚下一个外形寒碜的酒吧时，主人抓耳挠腮地大叫说，“我建造了学院！你们可以每年赢得一次奖杯！白痴，你们不知道自己失去了什么！你们本来可以创造历史，但现在我们会忘记你们！”
在佐杜洛夫斯基的《沙丘》结尾，保罗为全人类牺牲了自己，但他其实并没有死去，因为作为全人类的弥赛亚，保罗已经降临在了每个人的头上，所有人开始高喊“我是保罗”，恰如佐杜洛夫斯基梦断《沙丘》，但《沙丘》却拯救了科幻电影，成为了所有软科幻电影的“救世主”。从《星球大战》、《终结者》到《决胜时空战区》、《超时空接触》，直至新世纪的《普罗米修斯》，所有这些无不继承着佐氏《沙丘》的衣钵。“我的一生都在创造，成果随之越来越多。人的头脑就像宇宙，一直不停地膨胀。”佐杜洛夫斯基这样说着，思绪仍在“红移”。他的新作《无尽之诗》，也在无尽的“红移”之中，缓缓写就。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(九)：永未拍成的杰作
当年佐导领着可能是史上最强大的电影团队编写策划设计好了科幻史诗《沙丘》，团队人员包括了后来成为《异形》灵魂的编剧和异形之父、著名画家达利甚至还有奥森威尔逊，这么一部神作离开拍就差了五百万美金，然后，就只么被拒绝消逝了。如果当年没有这个计划书做出来的话，星战将不会像现在一样，异形、银翼杀手将不复存在，黑客帝国也将无处可寻，整个好莱坞都将和现在完全不同。而如果当年这片被拍出来的话，那么现在的好莱坞大片体系很可能将彻底不复存在。这部电影从未开拍，但它却又改变了整个电影史。纪录片最后部分，佐导对着摄影机发出怒吼：“金钱毫无意义，电影有着自己的心，自己的思考，自己的力量和野心，我就是想拍这么一部电影，为什么不可以？”怒吼后他陷入对世界不公的哀怨之中，而我听的想哭。佐导有着野心，曾离可以改变世界的史上最伟大的科幻片就离这么一小步，却被硬生生丢进了低谷，一切不复存在，只能以叹息来追忆。但他从未被打败，藉由这部纪录片的拍摄，重新勾起了他以前的岁月激情，他开始复出了，新片《舞蹈现实》就是他回归的口号，他将自己的那本沙丘概念册留给后人，将这份无尽深邃的宝藏留给这个世界，大步踏着前进了。“人生中有事发生，你说好；事情消逝，你说好。我们没拍成《沙丘》，好！那又如何？《沙丘》存在于梦境中的世界，但这个梦境改变了这个世界！”最后佐导留下话给我们“为什么你没有野心呢？尽可能去有最大的野心吧，你想不朽吗？为不朽战斗吧！你想拍最好的电影？去尝试吧！如果你失败，这不重要，我们需要尝试，去做吧！” 8.8 ★★★★☆
The Most Awesome Movie of the History of Cinema. Too Bad We are Never Going to See It...
《佐杜洛夫斯基的沙丘》观后感(十)：《沙丘》的伟大与荣耀必将永恒
《沙丘》电影离奇的命运其实在自己的脚本中已经有了谶言，
那就是结局那段，
英雄被殖民者割喉杀害，
而英雄的灵魂却浴火涅槃，
化为所有信仰公正追求自由的生灵们内心最强大的信念，
所有被压迫的人们都是英雄！
而好莱坞就是当代新殖民者的代办，
怎么可能去唤醒受压迫者的反抗意识？
所以，剧本雪藏是必然。
然而，被残忍割喉的《沙丘》电影，
英雄的灵魂同样借助各种渠道流进不屈者的心里，
我们都是佐杜洛夫斯基！
好莱坞是新殖民者的工具，
如狗，如妖姬，如孽畜！
好莱坞猖狂于这个星球已经有很长时间了，
绝大多数人已经如同僵尸，
被殖民者强大的法力控制着，
其中一些爪牙，
在中东、非洲、乌克兰、菲律宾、日本、韩国等等很多国家内残忍屠杀着正义者们，
如同脚本中受刑的那段，
砍掉左胳膊，拷问他；
砍掉右胳膊，拷问他；
砍掉左大腿，拷问他；
砍掉右大腿，拷问他；
最后砍掉头颅。
伊拉克被肢解了，
利比亚被肢解了，
乌克兰被肢解了，
朝鲜半岛被肢解了，
苏联被肢解了，
殖民者不能接受大陆的人民觉醒，
殖民者不能接受欧亚非大陆的团结，
殖民者想统治世界100年，
所有人别想翻身！
那个遥远的满是价值连城的宝矿的星球对于我们并不陌生，
它其实就是我们每天在上面辛勤劳作的地球，
生养我们的母亲，
而祖祖辈辈一直被奴役的人们，
终将觉醒，
欧亚非大陆整合是正义的必然，
为自己而活，
为自由而战，
是每一位欧亚非大陆人民的天赋使命！
伟大的电影偏偏就是因为不被拍摄，不被公映而爆发强大的生命力，
那是殖民者的惊恐与反击，
殖民者割开英雄喉咙的那一刀已经重重地插入自己的灵魂，
这些孽畜的宿命就是用暴力把自己钉在十字架上，
所有被压迫者的灵魂必然随之觉醒，
《沙丘》的伟大与荣耀必将永恒！