《童使》是一部由清水崇执导，泷泽秀明 / 有冈大贵 / 门胁麦主演的一部恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《童使》观后感(一)：日本电影院看恐怖片徽章GET……拍头
《咒怨》导演时隔多年终于放弃自我，给J家的头牌花旦拍了一部家庭安全教育恐怖片。
电影表面上借用了格林童话花衣吹笛手，但实际上却是温子仁《死寂》的翻版，尤其是玩偶出现的地方必会流传一首诅咒歌谣然后不断有人受害的设定，让人看到了清水崇的破罐子破摔。
泷泽秀明怎么看都是强行安插进来的角色，其实不用真人扮演，剧情完全不会受任何影响，说不定还会更加突出恐怖的氛围，只是那样一来就彻底变成《死寂》了（笑）。
结果真人版的汤米每次出场都自带“姐姐我永远最美，谁敢说一个不字？！”的气场，让人完全怕不起来，只想爆笑！
整部电影省略了所有能让观众推敲的细节，强行表达了“虐待儿童的大人都死有余辜”的伦理观念，其实更适合在《今日说法》里播放。
不得不说，日本恐怖片真的是没落了（不思进取）。
《童使》观后感(二)：汤米之歌
评分：３
关键词：上之乡马戏团；
１，没恐怖也没故事的恐怖故事；
美国技术真是无孔不入．惯用诅咒营造恐惧的日本，不应该引用美国人的手法．能拍＂咒怨＂的高手，为啥堕落到这种地步？
２，人类恐惧什么？为什么而恐惧？
我总是很愿意思考＂恐惧＂的命题，因为人类生而恐惧，多多少少，我们都会害怕点什么；同时，作为一种＂食色＂之外的本能，与生俱来的它，却经常被人们忽略，直到不得不面对的时候．
吃饭，因为身体需要；性交，因为身心需要；恐惧，却不知道因为什么；甚至，恐惧从哪里来？人类害怕的是什么？为什么要害怕？都是未知数．
我的恐怖体验排名是，声音第一，影像第二，文字第三．这个排名，基本上也算是人类情感体验的排名．
人类的听觉神经比视觉神经更加敏感；声音的体验效果最好，比如一个人安静下来的时候听听音乐，总是人世间最惬意的时光；论到恐怖，我自认为对恐怖片有种超越恐惧的感受，却绝对不愿意一个人半夜戴着耳机听恐怖故事，不信大家可以试一下；
影像的效果就缓和好多，视觉的加入，其实反而削弱了听觉上的穿透力；在瞬时体验层面，文字的情感传达效果最差，纸面的恐怖对于神经的刺激相对有限．
人类天生充满很丰富的想象力，除了用来创造，也带来了许多烦恼，比如恐惧．如果没有想象力，人类不会害怕任何东西；
奇怪的是，想象是种不由自主的功能；我们无意之中用想象力，弥补了大量眼睛看不见的信息．比如我们在看恐怖片的时候，一个黑影飞过，本来没什么事，我们的脑海却不得不去想，它从哪来？它是什么？它要干什么？它要去哪？它不会跑到我背后了吧？这就是恐惧的诞生．
大多数恐怖的形态，都指向未知．但我们知道，未知不是恐怖的本质／源头．比如幽闭恐怖，一滩浑浊的死水，一个深不见底的黑洞．人类对于黑暗的恐惧，源于未知，但未知本身并不是恐惧．我们不知道隔壁老王怎么认识的他老婆，但我们却知道，隔壁老王的爱情故事并不恐惧．
５，恐惧是什么？从哪来？
很多人害怕蛇／或蛇的蠕动，当然我的说不是怕被蛇咬，就是害怕蛇的外形／蠕动．这是探究恐惧的一个特例，因为除了蛇，自然界有形有面的物质，很少有让人恐惧的．我想，是因为蛇的外形，和它蠕动的方式，与自然的一切都不同，它爬行在地上，如同游走在海里，绝大多数的生物做不到这一点，甚至绝大多数的爬行动物，也都做不到这一点．
除此之外，黑暗中的一对光眼是可怕的；蛇与眼类似，它们都指向一种超越物质的领域．眼睛看不见，内心却似乎感受得到，可以叫灵域，比如大而可畏的神，奸诈狡猾的鬼．这是现今的科学远未触及的领地，却因为我们似是而非的想象，成为恐惧的根源．
没有比恐惧更大的黑洞；这揭示了一个问题，人，生而通灵，好比，人，生而恐惧．
《童使》观后感(三)：给胆儿小的人看的恐怖片……还是说是温情片？
又是周三了再次因为廉价电影票去电影院刷片！感觉到了日本这么长时间都没看过正经恐怖片多多少少有点对不住自己，因此老老实实地跑去涉谷贡献票房。发现了之前没发现的电影于是冲进去解锁了在电影院看恐怖电影的新技能。
虽然其实不是很像恐怖片。
诚然导演和咒怨是一个，横死场景和翻白眼的小朋友还是够胆儿小如我喝一壶的，但是总体而言没有太多的一惊一乍的廉价恐怖，更多的是面向角色——尤其是女主角内心的不断拷问。作为一个幼儿园老师应该做到什么，作为一个临时妈妈应该做到什么，作为对于妈妈这一角色生理心理上都抵触的女性在发现意外怀孕时应该如何面对……电影的设定提出了种种问题，并且企图通过情节发展来一一解答。 以成片来看，至少可以拿个及格分。影片里的大人们的挣扎与堕落是剧本以及影片的最精彩的所在之一。所有的加害者本身的不稳定和自私自利让天真无邪的孩子们不能不听从来自恶的深渊的召唤。在这一点上情节的设定十分令人激赏。
家庭暴力或者性暴力的受虐儿童的成长本身是一个非常难解的问题，这其中的戏剧冲突在很大程度上被电影中女主再次面对幼年时期自己被虐待的场景强化了。可是导演似乎不准备也不认为自己能给出答案，于是这一部分的问题知道电影最后也是无解的：孩子还是爱母亲的，无论怎样被虐待都爱，所以这个问题不回答就好了。这也不失为一个回答。电影的重笔下在老师和莲くん的不是血亲（本应）胜似血亲的感情上，然而力度不够多少有点儿生搬硬凑之嫌，这一点确确实实是剧本的锅。然而瑕不掩瑜，总而言之还是意趣满满。
同时，如果这部电影有败笔的话，大约就是泷泽秀明。长得太漂亮了是会让人出戏的。明明应该给人带来恐怖感，但是完全不觉得可怕——甚至有钻到屏幕上跟着走的冲动的应该不止我一个。泷泽当然是很多人走进电影院观看这部电影的原因，但是如果将泷泽换掉，改成一个比小朋友们稍微大上一点的彼得潘般的少年演员也许会更好。完全长成成人模样的泷泽来演顽皮之心不减的boss多少还是有点违和感的——哪怕找不到小演员，找一个和天降神兵老爷爷一样大岁数的演员也许也能让这部电影更加有趣一点。
当然，俊雄那样的小朋友也不是年年都能找得到。君不见莲くん明明很可爱，但是完全都没有鬼气森森的吓人感……这果然还是需要靠天赋的。
《童使》观后感(四)：看恐怖片的中年大妈，比恐怖片本身还可怕
（本文由电影派dyp833原创）
派爷之前一直有个愿望。
那就是在国内的电影院看一部正经的恐怖片。
那些没有鬼的山寨国产恐怖烂片，当然不会在派爷的考虑范围内。
一开始让我觉得仅仅是都市传说类别，随后在“ぼく”这一命题下对孩子们上下其手，直白到不能再直白。
生而为人的情感好像在被人本身所忽略，因为本是生而为人于是生而是之生而为之，便不会再有什么需要特别在意的地方，好比膝盖作为我们正常行走有着不可或缺的存在，可我们不会时刻注意到膝盖的存在，当膝盖受损后，我们才发现一秒都不能忽视它的存在。
孩子的生活无法逾越原生家庭的包围，没得选。孩子长大了，也无力选择。你就是你，因为你的开始就没有选择权。之后的抗争就各显神通了……已是后话。
生而为人，合格？生而为母，合格？如果这些都确定不了，那就索性让非人的托米来守护吧。
“生まれて すみません”
《童使》观后感(六)：颜狗的心在炎炎初夏里慢慢结冰
作为一枚多年生重症泷泽颜狗和舔屏星人，打从得知他首演的电影即将登陆SIFF的第一天起，就兴冲冲提前半个月上网查了抢票攻略，默默装回卸载多时的淘票票，第一时间秒了上海电影节童使首日的票后，美滋滋乐颠颠地横穿整个上海来到只在地图上见过的嘉定影剧院，但求在大屏幕前一舔芳颜。