《莫扎特传》是一部由Michael Longhurst执导，Adam Gillen / Lucian Msamati / Peter Willcock主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《莫扎特传》观后感(一)：才华跟不上自己的野心不可怕，可怕的是才华跟不上自己的自尊心
总算知道为什么扎粉很多拒绝把这个版本叫英扎，原著用的是莫扎特的中间名“阿玛迪厄斯”，取“上帝和爱”之意，看完也觉得79电影版的翻译更合适。
and-in不少见，但直接把一个交响乐团扔上舞台并且也参与表演的感觉太好了。萨列里要大家演奏自己音乐时摇头的乐手，和最后彰显无聊却光荣的三十二年时集体的“顶礼膜拜”，感觉非常惊喜。
费加罗、唐璜、魔笛一系列歌剧选段找点很准，艺术表现力十分感人，单拿出来看cut也是可圈可点。夜后的一段站在高高的雕塑旁的花腔女高音依旧是我心头好，一转底座背后是圆号乐手。
很多人嫌弃话唠的萨列里消化得很顺畅，他对抗的不是莫扎特，而是上帝，莫扎特只是不幸的战场——他的出现直接造成了萨列里信仰的崩塌：原来因果得失可以没有道理，原来才华可以追求，却不能交易；人格和地位可以塑造，the chosen one却是不由己的。
心态崩了之后，萨列里诚恳地把自己剖开，怎么丑陋怎么阴暗怎么来，嫉妒不解悲愤扭曲…越复杂越悲哀。到最后散播谣言即使遗臭万年也想留下印记的临终trick太悲哀了，太悲哀了。
Lucian Msamati从出场开始就情感充沛，但一直用力也会有缺乏层次的问题。虽然知道他也很痛苦但是莫扎特死亡那场戏里看他自称受害者，还是很不适——都已经决定承认并面对自己的罪了，又何必粉饰。
这个版本里，作为那个时代莫扎特唯一的知音，到死两人都没有和解，真的超级可惜。而且死前还要让莫扎特发现“朋友”的真面目，抱着康斯坦斯说那句“萨列里杀了我”。连承认都是为了消解自己的情绪，可以说是最自私的萨列里了。
Adam Gillen的莫扎特一开始很不能接受，放浪形骸和装疯卖傻还是有点区别的，奇怪的口音和总是嘶喊着胡闹，少年感不足，远没有其他版本的可爱。
人物塑造上还原了满口屎尿屁的心理年龄永恒八岁的优质天才，口无遮拦到不想道理的地步，好几次方面对他人的评判几乎是种侮辱（说国王小气说管家夫人无用甚至说萨列里硬不起来）…
下半场一旦接受了这种设定，转念一想，恃才傲物而被社交圈整个抛弃，也很有道理不是。临死一场戏演得非常好，《安魂曲》创作时遭受巨大幻觉折磨，恐惧与病痛交织之下，很有“人”感。
这一版本的康斯坦斯非常复杂，是几个版本里最喜欢的。爱她有时，恨他更有时。一对过家家一样的夫妻，互相撕咬却也相拥取暖。
围绕莫扎特的艺术创作受众极广，在青年人里又有颇多簇拥，是一枚闪闪发光的大IP。每一次演绎都是对他drama感十足的人生的“阅读理解”。很自由，很浪漫，很遗憾，很悲哀。
他的作品感染力强，他的叛逆也容易共情。Amadeus以萨列里视角展开，其实主角已经不是莫扎特了。“庸人守护神”的自称一出来，整部剧脱胎换骨成了人对于内心负面情绪的挖掘和消融。付出和所得不成比例，成功和运气不讲道理——大多数人都要经历，大多数人最后也都会习惯。
没有那个命的时候，拥有超乎常人的感受力是痛苦的。比没有才华更悲哀的是曾经以勤补拙看到过希望，因此拥有才能不能相衬的野心。萨列里不是不能容忍莫扎特，他难以跨过的，是那个曾经想付出一切去交换成果却最终被拒绝的自己。
才华跟不上自己的野心不可怕，可怕的事才华跟不上自己的自尊心。
《莫扎特传》观后感(二)：萨列里的平庸者说
萨列里～开头的序篇介绍说，剧作的原名本来叫做萨列里XX，但终于，这个“平庸之人”在以自己为主角的剧里也无法以自己的名字命名。
这是第二次看《莫扎特传》，第一次是2012年看的电影版。当时印象最深的是莫扎特的天才和难以理解的癫狂性格～ 但这一次看戏剧版，可能一开始就从萨列里的视角出发，所以看到了更多悲剧性的东西。无论是平庸之辈对抗平庸的恶，还是天才郁郁不得志的痛，究竟他们各自的悲剧是源于性格（命运）还是社会关系？ 如果莫扎特的人生里没有萨列里，他还会不会长期困顿忍饥挨饿？如果萨列里没有遇到莫扎特，他是否会更快乐？ 萨列里说，我们皆为奴隶，那奴役我们的是何物？在他，盛名之外，希冀的是天才的音乐。他把音乐当作了绝对信仰，这又和莫扎特有何异？ 只是因为天赋不可得，他的渴求变成了嫉妒和邪恶。 他在生命的最后，祈求原谅。但最终，他也释然了，那一声“平庸者无罪”是多少人的心声。 天才的陨落让人悲切，平庸者碌碌无为过一生同样让人悲悯，毕竟这才是大多数人的命运。 萨列里说，他为平庸者代言，但和大多数人相比，他终究也不是平庸的，因为即使是狼藉的声名，他最后还是被记住了。但我们呢？只此一遭，留下了什么。 最终仍然回到这个终极问题：人生而为人的意义是什么？亦或是这本来就是件无意义的事情。
没有人需要为别人背负什么。
《莫扎特传》观后感(三)：Amadeus，一个生命所不能承受的名字
虽然剧名叫莫扎特，但是实际上在讲述奥地利宫廷作曲师萨列里嫉妒莫扎特的天赐才华，挣扎着毁灭他的故事。既生瑜，何生亮？这应该是萨列里内心的真实写照了。
作为一位成功的宫廷作曲师，萨列里自认为是上帝的宠儿，直到莫扎特出现，他的内心世界开始崩塌。莫扎特的才华让他惶恐、嫉妒，他一再否认莫扎特拥有天赐的音乐才华的事实，可是莫扎特的一部部作品，每一个音符，都敲打着他，让他认清自己的平凡，莫扎特的伟大…摧毁他还是帮助他，萨列里痛苦地挣扎…最终嫉妒还是击败了理智，莫扎特一步步走向萨列里所期望的绝境。原以为这样的他不可能再创作出美妙的音乐，然而，天才就是天才，未完成的《安魂曲》，莫扎特写给自己的绝唱之曲，每一个音符都强有力地传达给萨列里一个讯息-莫扎特就是上帝的宠儿。
萨列里只是想用纯粹的音乐去让世人记住他，可是他败了，虽然他在有生之年站上万众瞩目的地位，拥有了穷困潦倒、凄惨死去的莫扎特所不曾拥有的东西，然而，他真正想要的、乞求上帝赐予的—纯粹美妙的音乐，未能拥有。而那个他所不齿的，想要一手毁掉的“生物”-莫扎特，拥有这他可望而不可及的才能。嫉妒让萨列里扭曲，自己不曾拥有的，别人也别想拥有，所以，他要毁掉莫扎特的绝世才华。然而，最终他也毁掉了自己，深陷于自己编造的“谋杀”谎言中，被吞噬殆尽…
上帝赐予莫扎特令萨列里嫉妒至极的才华，可是生在那个世俗保守时代的他，没有多少人懂他，真正懂他音乐的人，恰恰是要毁掉他的萨列里。
Amadeus，一个生命所不能承受的名字，欲拥天赐之才，必要承受同等甚至加倍的艰难和困苦。但这又如何，一个沉浸在音乐世界的人，纯粹的音乐即是全部。生前的高光时刻虽只在刹那之间，但在庸才遍地的时代，莫扎特的音乐早已是永恒。
《莫扎特传》观后感(四)：Amadeus——上帝钟爱之人
eter Shaffer的Amadeus——从萨列里的视角看莫扎特的一生，莫扎特来到维也纳之前的人生没有正面出现在舞台上，他在萨尔茨堡的经历也只是几乎带过。这部作品叫作Salieri其实也挺合适。
人物与演员
两个主演都是宝，法语意大利语钢琴指挥技能点满。Adam感觉小小只脸长得很乖，第一眼看觉得挺适合演莫扎特的，但是一开始表演有把我吓到……他演小莫的时候会把发音位置提高，仿佛挤着嗓子在说话，可以用“打鸡血式”演法来形容。Adam说从莫扎特和莫爹的来往信件可以看出小莫很喜欢把排泄物挂在嘴边，而且本人性欲很强。所以你会看到这只扎特在剧中满嘴跑火车，上蹿下跳，喜欢喷口水还有点色情，激动起来满脸暴青筋。他的演法很用力也很疼，很怕他太激动会出事。萨列里作为本剧的叙述者有大段大段的个人独白和鲜明冲突的情感变化，演员Lucian叔完全抓住了观众的心，是撑起整个舞台的主力，在这一意义上比主角莫扎特更为出彩。
康斯坦斯这个人物比我想象的完成度高，比我此前解除的作品都要立体和复杂，性格在不同时期的变化。比起两位主演她的表演方式看起来颇为冷静。这位演员的英音特别好听。
萨列里的女高音家卡瓦列里唱得还是不错的，不过夜后咏叹调还是有点勉强。
全程管弦乐队跟进，提到莫扎特创作的歌剧时也会有歌剧演员表现选段，所以一部剧里可以听到很多莫扎特的音乐，萨列里还会一充当解说，分析地很细很动人。一边感叹国家剧院有钱一边庆幸自己看了这部戏，完全值票价。
观剧感想
这剧一个字就是虐，我在剧院哭得仿佛汛期瀑布，我旁边的一个小哥也在抽泣，扎特粉请务必带好纸巾吧。一起去的小伙伴很惊讶我哭得这么惨痛，说她是把这部戏当作纪录片在看。但我对莫扎特和萨列里本就有感情，这部戏的情感渲染又那么绵长那么激烈，我很难以一个旁观者的身份不被卷进剧中。
萨列里或许是小莫身边最懂他音乐力量的人。他已经功成名就，是当代欧洲最杰出的音乐家之一，却在听到小莫音乐的一刹那感受到无尽甜蜜的痛苦——他爱上他的才华，爱上他的音乐，却又以庸人的身份嫉妒小莫的才华。是的，太痛苦了，他无数次祈祷上帝选择自己作为传递声音的桥梁，但上帝把这个人送到他面前，告诉他：我已选好了人，他就是莫扎特。
“我崇高的特权，就是站在一个独一无二的位置看莫扎特成为传奇。”
“我不是与莫扎特开战，我是通过他和上帝抗争。”
“上帝为什么会选择那个毫不在意美德的小孩作为传达他声音的桥梁？”
嫉妒的疯狂想法使他是心陷入黑暗，他看着因为自己的阴谋而深入泥沼的莫扎特无数次审问自己：
“这是怜悯么？”
最后他说“上帝利用你又毁灭我，而他毫不在意。”
他大喊自己谋杀了莫扎特，只为了让世人永远铭记，他割了自己的喉咙却活了下来。只有他自己相信自己的谎言。
而他最后的结局又让难过中又感觉有一丝释然。“我——安东尼奥·萨列里——庸人的守护神。”
莫扎特，Amadeus，上帝钟爱之人，第一个反叛主流的独立音乐家，他是自由的。剧里的小莫说诗人写诗，作曲家谱写乐章，他说上帝就是这样聆听万物的——所有时间的声音化作宏大的和声被上帝聆听，那是人类无法想象的美妙乐音。萨列里在传奇中写就平庸，而他却把人的日常生活变成了传奇。
下半场小莫陷入疯癫，在死亡的阴影下创作《安魂曲》，他哭着说“我的手写不出更多音符了。”好像音乐就在他的脑海，可是手已经写不出更多音符了，可是时间不允许了。
我泪如雨下。在内心祈祷：
上帝啊，给他多一点时间吧。上帝啊，就宽容一点吧，让他有那么几分钟可以脱离重力的束缚，在空中自由的漂浮吧。
Wolfgang Amadeus Mozart，他的音乐永远活着，永远不朽，永远自由。
TL版，Salieri的独白白白白白白以及Mozart的N双马丁靴。
照例在放映前有一段前导片段，紧接着都是NTL所要上演的各类话剧宣传……每一部都好想看
然后画面出现加菲Angels in America以及抖森Coriolanus的时候，场内少女们癫狂得很...
听见扮演Mozart的演员Adam Gillen说到史实里的这位神童出身的音乐艺术家其实很爱talk about shit...的时候，突然想到开场前带着两个约小学初级班的女孩来看剧的两位大人……紧接着听见爆料Mozart性欲很强这件事哈哈哈哈哈哈
其实选择看Amadeus（莫扎特全名Wolfgang Amadeus Mozart），
私心就是想听他所创作的音乐，以及舞台是如何呈现出来的。
当然没想到Salieri的独白竟可以如此——长！多！high！
也没想到Mozart的马丁靴有那么多款式配色那么好看……咳咳
多一颗星给现场管弦乐队与歌剧演唱家。
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算是一个倒叙。
以年老的Salieri作为起始，逐渐铺开过去的时间卷……由Salieri的视角，讲述Mozart进入维也纳宫廷之后所发生的大大小小的事，以及Salieri的内心历程。
《莫扎特传》观后感(六)：天才与发现天才的人
#NTlive
#悲剧四部曲之三
#莫扎特传
用萨列里的自白 讲莫扎特的故事
莫扎特传不只是莫扎特的故事
其实也是萨列里的故事
莫扎特是 A gift from god
萨列里 乞求上帝让他能够用音乐服务上帝与人类
我认为的悲剧之一在于 萨列里知道了他只能够发现来自上帝的礼物 却不能成为上帝的礼物
然后开始了与莫扎特的争斗
悲剧之二 是 在莫扎特离世后的三十二年 萨列里即使名满世界 但他知道 最后流芳百世的也只能够是 莫扎特
因此 他编造谎言 为的就是世人在赞颂莫扎特时 也能因为厌恶他 而被记起
世上
总有像莫扎特一样的人
注定是天才闪闪发光 将平凡变得不平凡
也总有萨列里 他们努力想要闪闪发光
却发现他只有发现闪闪发光的能力
就是饰演萨列里的演员的采访说到
或许这些人不是天才 但发现天才的能力也是上天赋予他的天赋啊
《莫扎特传》观后感(七)：一个扯上电影版的杂谈
Amadeus Repo
一不当心写了这么多[允悲]，貌似暴露了自己的真实属性。
貌似我放弃F1去看的NTLive都会很好看
德扎、法扎、电影版都没让我哭，最后终于在莫扎特传的剧场版红了眼眶。
看的时候德扎法扎JCS轮流出戏，一个听到小莫音乐也感叹这是多么美好的痛苦和萨聚聚，连小刀都是同款……[允悲]一个最后痛苦、自责不已的小莫，还在质问自己是不是该死。
先说不足之处吧，恕我直言，翻译腊鸡，虽然NTLive的翻译一向有缺憾，这部的翻译也不容易，英语、法语、意大利语都有，但是能不能先做到一部剧之内人名翻译统一啊！
其次萨聚聚的台词有些太满，当然演员很棒，但小莫的音乐响起的时候还是少说两句吧，也不知道是不是没有解析怕我们不懂，但真的，给观众一个感受时间好吗……
整部剧最精彩的两场，一是萨聚聚看到小莫的原稿感叹其天赋，继而黑化，决定背弃上帝，置小莫于死地。小莫在台上指挥着他的音乐，如天神降临，光芒四射，萨聚聚在台下身体不住地抽搐，仿佛在做最后的挣扎，音乐结束后却撕了小莫的乐谱。
其次是安魂曲的部分，不知道原剧本如何，电影版中两人和解，而这一版中萨聚聚向小莫坦白自己的罪行，并请求他的原谅。两版从剧情上来讲都说的过去，电影版两人合作创作了安魂曲，萨聚聚因此第一次真正感受到小莫的创作，但是为时已晚，萨聚聚后悔、遗憾、自责。而这版萨聚聚并未得到真正的原谅，在享尽名声、财富后，意识到自己无法名垂青史，更多地是不甘、不平，选择以丑闻使自己臭名远扬。这一版小莫在看到萨聚聚跪下以请求自己的谅解时，哼着一个无意义的曲调。（翻译是这么说的，我也不知道）这版小莫真的像个孩子一样，天真，直率，敢爱敢恨，又无比需要爱。而当他弥留之际，他躺在钢琴上、被康斯坦斯紧紧抱住，背后乐队在弹奏Lacrymosa，他的手指还在随着音乐摆动，康斯坦斯收住了他的手，于是他的身体随着音乐抽搐，然后，完全静止，真正的他与音乐仿佛融为一体，去了天堂。而萨聚聚在一旁“金袍加身”，世人(所有演员)向他跪拜，内心却充满无尽的不安。
这一版本的康斯坦斯也是不同的，虽然爱着小莫，却也坦诚恨着小莫的父亲，烧了信纸取暖，生了孩子后一走了之。
顺便，乐队超级可爱啊，小姐姐小哥哥们真好看呀，还有歌剧演员们，他们不仅仅要完成自己的本职工作，还要参与表演，真的好棒。
《莫扎特传》观后感(八)：一个吃瓜民工看《莫扎特传》时的自我身心调整过程报考
每次去菜市场买瓜都很轻松，只因我是挑选者……
轮到人与人（艺术品等同人）就会互相挑剔……
当我的身体在黑暗中隐去的时候，面前总会有一块银幕亮着，此时，我带来的三样东西终于可以用上了：一牙西瓜、一份期待英国国家剧院的表演、一个根植在我体内的套路——以茶馆的表演风格诠释清宫内斗戏的样板……
伴着Salieri一通歇斯底里且无休止符号约束所呼唤出Mozart的时候，我咬在嘴里的第一口瓜不慎掉到地上…… 怪我！偏要以观影的形式看一出有半个音乐剧的戏剧。
第二口瓜我嚼到忘了咽，总觉得这戏应叫救赎者的告白，并付给莫扎特代言费。
第三口瓜我吃的闹心，此戏主角拼的是体力，比得是嗓门，一浪盖过一浪……
第四口瓜我忘了嚼，莫扎特真的是这样么，生理与卫生？
第五口瓜我下不了口，心疼莫扎特，而不是演员。
能让我把西瓜完整吃完的戏都不是好戏，这次我把半块带回家……
《莫扎特传》观后感(九)：那一曲安魂曲安的是谁的魂？
当老莫扎特走了时候，小莫扎特就已经死了。他精神堡垒塌方了。他所有爱，所有恨，所以的一切情绪没有了出口。他再也没有爸爸了。再也没有了。一贫如洗又遭受丧父之痛的莫扎特，妻子所孕育的新生命并不能给他带了一点的欢愉。父亲死了的莫扎特和这个世界有了结界。这结界任谁也无能为力。他对父亲爱，恨，念，怨，悔。所有所有所有的情绪，成一个环，这个环圈死了莫扎特。在父亲在的每一天，他都活的没心没肺的是一个单纯的250一样的孩子。那时候的他是以赤子之心来做音乐。怎么想就这么做。无拘无束。天马行空。老莫死了。这个世界再也没有那个让他爱，让他恨，和他吵，管束他和在与管束他当中和他各种或是争执，或是各种妥协的人。没有了。没人再和他吵了。也没人在管他了。这一切都是同时发生的。那一曲安魂曲安的是谁的魂？