《灼热的马鞍》是一部由梅尔·布鲁克斯执导，克力文·李托 / 吉恩·怀尔德 / 斯利姆·佩金斯主演的一部喜剧 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《灼热的马鞍》影评(一)：无厘头
还是在读书的时候了，没事成天潜MOP，经常对着屏幕爆笑，很怀念那种感觉，互联网BT文化的源头。当然，现在的MOP是不去了，过多的小P孩将原本的味道弄得面目全非。
猫扑的精彩大都由作者和回帖的人共同创造，而且回帖者往往是精彩的主角。一个毫无意义的贴子，经过回帖之手，往往妙趣横生，丰富多彩。
一直对所谓“无厘头”这个名称不是很感冒，倒是“BT”这俩字母深得我心。“BT并不是简单的变态，跳跃性思维才可称做真正的BT。”这个MOP经典诠释，对最热的“无厘头”电影周星星同学之类，最是恰当。
回头说这部《灼热的马鞍》，叫好声不少，推崇其为无厘头始祖的说法也深入不少人心中，据说老美对此片的热度相当于我们对《大话西游》的推崇了。我忘了通过什么途径知道这片的了，看了之后，感觉甚是一般，结构松散，笑点远没有想象中的质量——毕竟是70年代的电影了。
片子块结束的那10分钟倒是给我留下了些好印象，煞有介事的电影，没想到镜头一拉远，霍霍，真搞。
《灼热的马鞍》影评(二)：你在跟我说话？！ You Talk To Me？！
你在跟我说话？！
You Talk To Me？！
“砰”一声枪响，观众们尖叫着团起身子、钻到椅子下面。但是……接下来什么也没发生，大家站起身、恍然意识到，是银幕上匪徒面对镜头直直开枪的画面迷惑了自己。
这是1903年，观众观看埃德温•鲍特的著名电影《火车大劫案》结尾时发生的一幕。或许，当年鲍特如此设计单纯只是为了增加视觉上的刺激，他并没有意识到这个镜头所具有的革命意义——电影不再是封闭的体系，越过银幕，影片中的人物和观众真正开始了“对话”。
不存在的镜头
绝不可以看镜头，这通常是表演课上老师告诉你的第一句话。为什么？因为观众会发觉你在表演、会意识到摄影机的存在。
在好莱坞的黄金年代里这绝对是个禁忌，要知道，“看电影”意味着放弃自我、自觉沉溺于梦境——这正是“造梦工厂”好莱坞所期待的。所以，他们不能允许任何一丝一毫的破绽来戳穿“梦”的谎言。于是，严密的“三一律”成了当时电影必须法则：封闭的叙事、清晰的时间逻辑、全知的视角。他们还发明了不可逾越的轴线规则，用最大努力让观众不会对电影中的现实所疑惑。当然，还有最重要的一条：绝不能望向镜头，决不能对着镜头讲话。
反之怎样？就好像被偷窥对象发现了的窥淫者，观众会羞愧；会意识到自己的第三者的尴尬处境；银幕上的人物甚至可能会对观众形成一种居高临下的压迫感；或者把你变成阴谋的同盟者。于是，愉悦感消失了、梦境破碎了。
戏耍观众
巴特镇长用一则“双簧表演”骗过了所有人全身而退，他洋洋自得的说道，“哦，宝贝，你真是个天才，”然后，他直直地望向镜头，“但他们都是蠢蛋。”
——《灼热的马鞍》
对喜剧来说，观众的反应比什么都重要，所以，表演者需要一个隐藏在镜头之后的假想观众（当然，偶尔小小的戏弄他们一下也没什么不可）。这也就不难理解，为什么打破“第四面墙”的大胆实践最早竟是发生在如此不严肃的领域。
这种“对话”场景起初发生在30年代马克斯兄弟的喜剧中，随后，被更具颠覆性的梅尔•布鲁克斯发扬光大。不过，真正将“对话”定义为后现代电影特征的，还要属伍迪•艾伦的《安妮•霍尔》和约翰•休斯的《春天不是读书天》。电影里，伍迪•艾伦时不时地就会跳出故事，面对镜头絮絮叨叨讲述他的人生哲学，从童年阴影、中年危机再到费里尼的电影缺少一种内聚力；逃学的坏孩子更是兜售着“人生匆匆，没必要把时间浪费在学校里”的真知灼见——表演者好像知道观众一定会欣赏自己的幽默感。
经历了后现代的洗礼，面对镜头、絮絮叨叨说话，已然成了调侃戏谑观众和电影本体的“常规”手段。
《辛普森一家》，荷马•辛普森指着观众说：去电影院看这个片的人都是大傻瓜，尤其是你！
《巨蟒和圣杯》，演员甚至跳出剧情面对观众说，“你觉得这场戏会被删掉么，我们好担心写这场戏的男孩啊，不过，现在我们很高兴，这场戏比前面的那场好多了，起码我这么认为……”
《杰伊和沉默鲍勃的回击》，本•阿弗莱克盯着观众反问，“谁会花钱来看这么个电影？！”
证人，或者罪恶的同盟者
“观众和演员之间的秘密协议被打破，”当埃尔比耶•安德森“固定的注视着摄影机，她喜悦的眼睛蒙上了惊慌，把观众视为见证人，轻视地看着她选择的与白昼相反的地狱，这个镜头是电影史上最悲哀的镜头。”
——戈达尔关于《莫妮卡》的影评
这或许是电影史上最震撼人心的一次凝视。英格玛•伯格曼在《莫妮卡》拍摄即将结束时，突然决定插入这样一个镜头：莫妮卡坐在咖啡厅中，一个男人殷勤的为她点上一支烟，用手轻轻的抚摸她的下巴，而她慢慢转过头来，忧伤的望进镜头中……这是个大胆且过于突兀的镜头，有悖于电影的基调甚至必然会带来观者的骚动。但伯格曼却固执的这样做了，通过“凝视”，他把人物——也包括自己（身为人夫却和女主角热恋）——的道德和情感的困境抛向了观众。
于是，我们不能再心安理得的躲在镜头后面，我们被迫分享着主人公经历与情绪，一种更私密的联系必然形成了。所以，尚格云顿在《J.C.V.D.》中那长达几分钟的独白才如此打动人心；所以，我们对赫尔佐格名作《阿基尔，上帝的愤怒》中，那折磨人的疯狂才会有痛彻心扉的触感……当然，这种联系也可能让我们变成罪恶的同谋者，迈克尔•哈内克的《趣味游戏》中，观众几乎当成了行凶的拍档，那冲出镜头的目光包含着炫耀、得意以及面对同类时才有的放松与调皮！
有趣的是，在如今颠覆已经成为常态之时，《办公室》一类伪纪录片形式的电影、剧集异军突起，演员在表演时故意偷瞄镜头，接受采访一般面对镜头讲话——打破虚假的手法却用以制造另一种新的虚假。
《灼热的马鞍》影评(三)：《灼热的马鞍（Blazing Saddles）》：智多星与神枪手（All Time Box TOP 049）
灼热的马鞍 Blazing Saddles (1974)
灼热的马鞍 Blazing Saddles (1974)
本片是北美历史票房榜的第49部。
电影讲述一个黑人和一个白人与恶势力对抗的故事。男主角是一名黑人，他与其他黑人及一些中国人为包工头修铁路。包工头是一个只顾自己利益的商人，只关心自己的财产，并不关心工人的死活，所以男主角打晕了包工头。这时，铁路修建路线上遇到流沙，使得包工头的幕后老板——州检察官——决定占有新路线上小镇的土地。州检察官派人对小镇进行袭击，而且还将惹怒包工头并要被处死的男主角派去小镇当警长。州检察官这样做即满足了镇民们的请求，还可以让镇民们杀死男主角。男主角刚到小镇就要被镇民们用枪打死，男主角利用自己的智慧逃到警局中。在警局中，男主角认识了现在是酒鬼、曾是神枪手的白人。之后，男主角用计谋战胜州检察官派来的杀人，赢得镇民的信任。州检察官见自己的计策统统失败，他只好让当红歌星去引诱男主角，可是当晚歌星也被男主角征服。州检察官只好招募大批恶徒来袭击小镇。此时，男主角带领镇民和黑人工友们一起修建了一座假城，好蒙骗恶徒们。不过这些恶徒很快知道这是假相，随后就与镇民们展开一场混战。战斗从电影中打到片场外、打出华纳片场、打到正在上映本片的电影院里。最后，男主角与白人取得胜利，两人离开小镇，坐着轿车离开了。
这是一部不可理喻的电影，因为看着刚才我写得剧情简介我自己都笑了。这是什么乱七八糟的电影啊！又有穿越、又有插科打诨的无厘头、又有歌舞，还有西部枪战等等，这就是是一部乱糟糟的拼凑电影嘛！说的好听一些，这是一部混搭的无厘头喜剧，说的难听一点就是东拼西凑的骗钱电影，就像如今的《惊声尖笑》系列一样。所以，对本片我没什么感觉，就是一个字：烂！
电影烂在何处？烂在故事脑残，烂在人物表演夸张，烂在主题无意义，烂在片尾糟糕的“穿越”，等等。以现代眼光来看，这样的电影已经被社会彻底淘汰，因为笑料、表演以及影像风格早就已经不是观众们喜欢的了。或许在电影上映的年代片中对白中的笑点、露脸的演员都是能博得观众认同的卖点，可是四十年后谁还能懂得、记得？这方面最突出的应该是片尾演员们闯进的片场，它应该是同时期上映的另一部知名电影，可是现在谁还能知道呢？了解的、看过的人现在不是死了、就是已经七八十岁了吧。总之，本片脱离于时代是它最大缺点，所以它注定不能成为经典。而我通过本片也认清一个现实：喜剧类影片要及时观看，否则就看不懂笑点了。
本片演员现在来看都没有名气，网上也查不到一点中文资料，所以我也无法评说。不过我可以猜测一下，两个男主角大概都是七十年代初的著名笑星或电视剧明星，那个大反派估计也是很有名气的配角，只有这样本片才可能有如此高的票房。本片唯一女演员是Madeline Kahn，长相一般，听口音好似还真是德国人，但她的演技实在很普通。其他人不说也罢，都是打酱油的。
总结一下。这是一部很无趣的喜剧片，没什么看点。但是它票房这么高真的很惊人，我只能理解为美国人的品味很差，什么烂片都愿意买票看。
Madeline Kahn
Madeline Kahn
序列：1131
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2013-09-12