《乌鸦》是一部由亚历克斯·普罗亚斯执导，李国豪 / 罗谢尔·戴维斯 / 埃涅·赫德森主演的一部动作 / 犯罪 / 奇幻 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乌鸦》影评(一)：或许真的是宿命
“People once believed that when someone dies, a crow carries their soul to the land of the dead. But sometimes, something so bad happens that a terrible sadness is carried with it and the soul can't rest. Then sometimes, just sometimes, the crow can bring that soul back to put the wrong things right”
影片带有比较浓的哥特色彩，背景音乐中有很多熟悉的摇滚乐队的歌曲。
李国豪饰演一名摇滚歌手，在结婚前夜其和女友被一帮歹徒杀死。后来借由乌鸦的神秘力量复生，成功复仇。
第一次看这部片子的时候，还在上初中，到如今已经有十年时间了。虽然剧情早已忘记，但对于剧中的乌鸦却是印象深刻。剩下的仅存的记忆就是：在拍摄本片时，因一次意外，李国豪永远的离去了。
现在看这部电影，不是为了欣赏一部电影，纯粹只是为了纪念李国豪，心情难免唏嘘。
如果当时没有发生意外，再过几天，将是李国豪结婚的日子，这一点倒是和剧中的角色很像，只能说命运向李开了一个残酷的玩笑。
4月1日，愚人节，是李国豪离去的日子，也是张国荣离去的日子。
这样的一个日子，因为他们的离去，多少染上了些许悲戚色彩。对于我，在这一天更多的是怀着敬畏的心情。
李小龙死时32岁，李国豪只有28岁，死因也非常相像，很有些宿命。
李国豪身后葬在李小龙的墓旁，常伴父亲左右。
亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。
欣幸的是，多数人的选择是铭记，而不是忘却，这也不失我们纪念的意义所在。
《乌鸦》影评(二)：你无法解读自己的黑暗
黑暗原本不是归宿，而是起点，当你第一次迎接光明，爱便被遮掩。你无法感知自己在慢慢的死亡中徘徊，所以你看到的黑暗成为你的归宿，阳光遮蔽了爱！你活在死亡的一万个瞬间里，在无助的徘徊，等待！然而你却从未察觉！
你原本可以看到更多，但你给黑暗太多的约束，让他被变换莫测虚幻的光所填满，来弥补自己的空乏和无力。慢慢的，慢慢的你失去了爱，当黑色回复他原本的样子你却失明了！孤独剥离了你的精神，唯有爱成为你的永恒，然而你让光明带走了他，自己戳瞎了双眼。
你看不懂的有太多，乌鸦掠过夜空，教堂中的黑影，阴雨和血混织的火焰！
你认为你懂了，你甚至从未真正敢面对黑暗
这就是你
《乌鸦》影评(三)：乌鸦和哥特电影
第一感觉——背景音乐很好，画面也很精美。然后查了下，电影还得了个最佳歌曲奖，实至名归。再查了下，原来导演是拍MV起家的，原来如此。
阴暗而诡谲的场景，引导亡灵的乌鸦，愤怒的雷雨之夜，像小丑般用油漆化妆出笑脸的亡者归来，充斥着肮脏的性、血腥、暴力、死亡、毒品等各种各样犯罪的剧情。相当不错的一部哥特电影。
然而这并非我最爱的风格。我比较喜欢华丽丽的哥特风。我不喜欢华丽的风格，但喜欢华丽的哥特风。就好像《惊情四百年》和《夜访吸血鬼》，忽略其剧情太枯燥（原谅我快睡着了）内涵太高深（原谅我完全没看懂）皮特是忧郁的圣母蜘蛛侠女友完全打酱油，里面阿汤叔（or阿汤哥？）这只妖孽擦着脂粉涂着红唇穿着小蕾丝溜达来又溜达去，让我想起一个英文单词——delicate。
《乌鸦》影评(四)：旧都市的哥特传奇（《乌鸦》短评）
1. 相对久远的年代和模式化的复仇情节难免使这部影片显得有些沉闷乏味，但如果从影片扎实的拍摄手法，场景布置，人物形象，光影搭配中丰富的哥特元素，以及李国豪对于人物的出色把握等方面来看，《乌鸦》绝可以称为一部上乘制作的影片。
2. Sarah角色的设置巧妙且意蕴深长，既可以作为影片线索，又可从Sarah的性格，遭遇凸显整座城市的混乱肮脏，且通过Sarah表现出来的是一种另类的生活状态，于黑沉中行走自如，于罪恶的注视下从容不迫。
3. 乌鸦是哥特片的绝佳象征。与多数影片不同，《乌鸦》中将乌鸦作为一种正义力量的代表，可怖的身姿与血腥的兽性一直都在保护复仇的Eric。
4. 李国豪的出演可看做是《乌鸦》的一处卖点，却不想他不只继承了其父亲的俊朗形象，也延续了其父亲的让人哀叹的命运。这样在唏嘘的同时，观众也不得不佩服于Alex Proyas的手段，巧妙无痕的拼接剪辑，技术处理以及替身的使用使Eric本应因李国豪而支离破碎的形象完好地保存下来，且顺利地完整了影片。
5. 影片对于罪恶都市中残暴诡秘气氛的表现淋漓尽致：时刻阴沉落雨的天气，始终沉浸在黑沉光线中的楼房，饮酒时以子弹作为零食的匪徒以及匪首的乱伦倾向。
6. 影片中时刻反映着《蝙蝠侠》的影子：Eric的小丑形象，高谭市的气氛以及乌鸦的标记。
《乌鸦》影评(五)：虽然只是盆蛋炒饭，但是好吃又好看—1994版《乌鸦》
前天在Mtime上看到汤•抖森毛遂自荐有意担任新版《乌鸦》男主角的消息。甚至有传言抖森在伦敦画好妆，在伦敦将照片寄给在美国的制作组。可见抖森对出演这部电影是志在必得而又急不可耐，再加上前一阵又有布莱德利•库珀、詹姆斯·麦卡沃伊 有可能担任《乌鸦》主角的消息。
很难不产生好奇心，《乌鸦》到底是一部什么样的电影有如此的魅力？
小时候上初中时曾在电视上看到过《乌鸦》的电影片段，现在看来那应该是《乌鸦》的续作。但是那种阴暗潮湿的感觉以及浓郁的黑暗歌特风情的电影风格还是让小时候的我念念难忘。虽然仅仅看了大概有20几分钟的片段，不过却已经在我的电影世界观里占有了一席之地。
就这样，就像是要解开小时候留下的谜题，找到了儿时的糖果。昨天我在风行上看了一下1994年拍摄的《乌鸦》。
这一部风格另类的“超级英雄电影”，它改编自James O’Barr的漫画书系列，原本是为李小龙之子李国豪量身打造的成名作，但是在这部电影中，李国豪在剧组拍摄中因为空包弹变真子弹的悲剧意外而死亡，这已经成了影史上最奇异的事件之一。正如同20年前他的父亲一样。只是当时的李国豪才28岁。
影片讲述了一个摇滚乐手跟他未婚妻遭到街头流氓的杀害，一年后，他从坟墓回来，进行报复。所到之处，都有一只乌鸦跟着他。影片有一种特殊的黑色风格，大多数场景发生在夜晚或雨中，对现代都市的刻画充满绝望之情。
这是一个赤裸裸而又癫狂的复仇故事。仅仅是为了爱人的死而发狂。但是影片浓郁的歌特气息和摇滚风格却着实让人着迷。尤其是Eric脸上涂抹的油彩，不能不让人想到那个疯癫的Joker。我想这简直是影史上最经典的造型了，没有之一！
影片中李国豪的表演充满了张力，可以看出来为了这部为他量身打造、准备将他推向国际影坛的电影，李国豪投入了百分之二百的精力。无论是在面对仇人时疯狂戏剧的表情，还是动作戏里的打斗，都不打折扣。诠释一个死去的灵魂再回到这个还未改变的世界时夹杂着痛苦的无奈，充满了疯癫的愤怒。我感觉，除了阴郁摇滚的黑暗哥特风外，这是整部电影最大的亮点所在了。
只可惜在影片浓重黑暗风格的外表下，却是一个无味的剧情：缺少对人物内心地刻画，凌乱的剧情发展，使得整部电影让观众缺少代入感。
作为剧中重要线索之一的乌鸦，除了在一些长镜头里给了特写，其他时段只是沦为了主角造型中的一部分，并没有得到应有的强调。并且死亡现场的乌鸦标志也远不像蝙蝠侠的飞镖、蜘蛛侠的蛛丝那样深入人心。
影片中打造的一个带给人全新感官的阴郁都市，由疲于奔命的警察，空虚淫乐的舞厅，石棉瓦搭建的贫民房，永不停止的小雨以及潮湿的地面构成。当然，也少不了影片中的大反派，拥有吸血鬼伯爵一样精致的面庞，以及嗜血残暴的性情。只可惜，这位魅力四射的城主，却并没有完成他的使命：电影里这座无名城市的世界观并不完善，虽然这座城市拥有许多让人厌恶的特点，但是却缺少一种价值体系。譬如：城市里的人是怎样看待城市里的一切？各个阶层之间的矛盾冲突或者依存关系....影片里均没有体现。因此，整部电影看下来这座城市却成了这台戏剧的舞台，仅仅是环境的塑造，却并无法交代所发生一切的背景。
并且对于这样一个充满歌特风情的复仇故事，在复仇对象的死亡处理上，与一年之后的七宗罪相比还是显得太过于简单仓促，既没有对立也没有统一。仅仅是在害死自己女友的人身上用刀和吗啡针扎出名字的造型，下一个就干脆放在车里用手雷炸死？
小流氓之一Tin Tin：身上用匕首按照字母顺序插在主要器官上
小流氓之二Funboy：和Tin Tin同样的方式，只不过这次换成了吗啡针
小流氓之三T—bird：被绑在了疾驰的汽车上然后被挂在裆部的手雷炸死
小流氓之四Skank：从楼上被扔下来，摔死在警车上
不管怎么讲，作为复仇的高潮部分，影片表现的未免有些文艺但不够响亮。
还好最后结局中Eric将大反派用痛苦的回忆推下屋顶，刺穿死在教堂尖顶上钉桩的设定，确实像是充满中世纪风情的现代话剧中的一幕。相较于其他四个小流氓以及众啰喽的死法，大反派的终结要文艺许多。
整部电影中还有许多没有深入刻画的人物关系以及没有交代清楚的剧情发展，譬如：黑人警察的背景线还值得细说，Sarah和她母亲的关系发展也过于唐突.......
不过，考虑到102分钟的片长以及1400万的制作成本。导演把故事交代称这样也算可以了。总的来说，《乌鸦》并没有太让人失望，虽然影片剧情简单的像一盆蛋炒饭，但是在独特电影风格以及李国豪精湛演技的点缀下，还是一盆好吃有好看的蛋炒饭~
《乌鸦》影评(六)：纪念Brandon Lee
看完了《乌鸦》，总体感觉有点失望，作为哥特电影的经典教材，盛名之下，其实难副。电影有几处硬伤，复仇的故事情节过于简单，黑帮老大诡异的言行（纵然有范儿，但莫名其妙），以及关于乌鸦能使eric复生及治愈的背景介绍不足。但也许，这本身就不是一部以剧情取胜的影片，色彩和音乐是本片的两大亮点，另外，Brandon Lee意外中弹身亡，也成就了《乌鸦》无可超越的历史地位。
整部电影镜头全部设定在万圣节前夜，在黑色的夜幕下，城市呈现出它原始而肮脏的姿态，毒品、盗窃、杀人、纵火，一切罪恶堂而皇之走上街头，恣肆中酝酿着巨大的混乱。此时，墓地鲜红玫瑰下的土壤微微震动，乌鸦开始盘旋，一具躯体终于破土而出，仰天长啸。暴雨纵然可以冲刷那已凝固的鲜血，却无法洗尽世界在这躯体上犯的不可饶恕的罪恶。当eric回到家中，满地是照片与圣经的残页，凶手强奸并杀害女友的一幕幕又浮现在眼前，这些镜头突然换成亮的刺眼的暖色，带来一种过度曝光的真实感，与眼前黑夜和闪电的光影交错闪现，错乱与穿越中，eric的悲痛被发挥到了极致，复仇的序幕也正式拉开。而当他慢慢冷静下来，回想起与女友在一起的一个个瞬间，镜头的暖色也变得温和起来，耳边响起轻微的咏叹调，复仇者的脆弱与哀伤被刻画的淋漓尽致。
另外一个极华美的画面在eric杀T-bird的时候，复仇的最高境界在于实现强者和弱者的心理错位，让恐惧蚕食负罪者最后的生命。eric将T-bird绑在车中，车厢中装满了炸药，T-brid在认出eric后颤抖地念出了Abashed the devil stood, and felt how awful goodness is这句话，眼神中充斥着恐惧。eric残酷地拧开了发动机，汽车载着无法动弹的T-bird和一个已上弦的手雷，径直向湖面驶去。复仇者用最耀眼的闪光宣泄着自己的愤怒，黑暗在那一刻也向他臣服。eric将火扔在地上的汽油上，火焰以乌鸦的轮廓，在夜空下熊熊燃烧。复仇的华美至此，罪恶已然成为艺术。
最后不得不提本片的摇滚元素，eric本身就是一个摇滚歌手，一直以来，用最狂野的音乐宣泄着对世界的愤怒，也保护着自己最脆弱的情愫。他抱着吉他，在城市上空拨动琴弦，听觉的寂寥与视觉的独立共同营造出一种难以描述的孤独感，eric孑然一身回到世界，复仇是唯一的使命，而过往的一切不过是死去的记忆，摇滚与音乐之于他已经不再存在。于是，他在激烈地拨动完琴弦后，将吉他狠狠地摔在扩音器上，扔到夜空。（有谢天笑砸琴的范儿）
除了eric，影片中也有不少摇滚现场的镜头，此时的摇滚作为一种负面的宣泄存在，城市在这种宣泄中变得越发地罪恶。堕落的人们开始放弃上帝而选择撒旦，他们被彻底剥夺了安静，在喧嚣中一点点耗尽自己的生命。这种摇滚与eric的摇滚并不一样，我相信，eric是没有放弃上帝的，否则他不会有一只叫做Gabriel的猫，他始终期待着福音降临这个世界。可现实总是那么让人碎心的丑恶，摇滚，成了他对抗这种丑恶唯一的工具。我想，Kurt Cobain也是这样的人，他们内心深处总是固执地守护着一个孩子，那是一切美好的来源。
其实，这并不是一部深刻的电影，只是哥特赋予了它神秘的色彩。人们为什么喜欢哥特，因为它同时持有了美和邪恶的特质，我相信，任何审美体验都有更深层次的触及面，而哥特的魅力，在于它比起其他任何风格更能触及人性中对立的侧面，爱与恨，善良与丑恶，天使与魔鬼。这些对立面是真实存在的，但我们常常感知不到，因为道德框架可以固化我们的思考。
生命可贵，谨以本文纪念死去的Brandon Lee。
《乌鸦》影评(七)：语录
人们曾经相信，当一个人死后，会有一只乌鸦带着他的灵魂飞到死亡之国。
谁他妈会在万圣节结婚啊？
两个真心相爱的人注定会在一起，没有任何东西能够把他们分开。
洋葱会让你放屁一整天。
杀人很容易的，你很快就能上手。
当你知道自己将来会死时，童年已成过去。
该死的夜猫子，从来都不会学乖！
“不许动！动了你就会死！”
“我已经死了，并且我动了。”
你小子看上去像是刚从地狱回来一样……
你打算去毁掉一个学校的人行道？
奉天主圣母之名，将神迹行在你身上。
任何事都有它的意义。
世界上所有力量都是隐藏在眼睛里的。
这里是真实的世界，你不可能死而复生。我们已经杀了你，你已经死了呀！
他的名字是T-Bird，纵火是他的专长，看来是他自己没搞好，出事了——可以结案了。
一是悲，二是喜，三是女，四是男……
恶魔之夜又要降临了，不如我们来庆祝一下，点些火焰，赚点小钱。
贪婪是给那些不成熟的外行人看的。骚动、混乱、无人管制，这才是玩点！
我要你们点个让神也会吓一跳的创世巨火！
我觉得自己像只被挂在大钩子上的小虫。
乌鸦是阴阳两地和他唯一的联系，杀了乌鸦就等于间接杀了他。
墓地是世界上最安全的地方了，因为那里的人都死了。
每个人心中都有个恶魔，而你将永不得安息，直到你找到它。
不可能一直下雨。
如果我们爱的人会被别人抢走，那么让他们不离开你的方法是不停地爱他们。房屋会被烧毁，人会死亡，但真爱是永恒的。
《乌鸦》影评(八)：The Crow，黑暗的是多么纯真、多么纯粹、多么令人流泪……
导演强烈诡谲的个人风格，黑暗的色彩和基调贯穿始终，堪比Dark City！
看似如黑暗暴戾的魔鬼，实则是内心柔软的使者，守护的承担的~皆是那一份爱！
“如果我们爱的人会被抢走；让他们不离开自己的方法就是不停的爱他们！
房屋会烧毁，人们会‘死亡’，可是真爱是永恒的！”
这部电影的观看过程中有种压抑感，也有种一直流淌在心间的感动和深深的感悟！
Alex Proyas大人啊，你真强，我在这部《The Crow》中，更有心灵震撼，那种被迫的痛苦和离别感伤，一直堵在胸口，眼泪也是缓缓流出。
穿插在曾经和现在，现实和回忆间的画面渲染效果奇佳~~一方面快速的交待了事情的起因和发展；一方面又把影片独特的影像和风格刻画得淋漓尽致......【独成一派·“黑色哥特类”；看有些庸人自扰到分析该导演的Style脱离了某“主义”，不禁哑然失笑...】
火海，呵呵，多么具有视觉的洗礼和冲击的那一组切割状的快速蒙太奇。我猛然想起，我创作的《Temptation Rhapsody》中的某些画面感都已经颇具雏形了，以后的拍摄掌镜，请Tim Burton不如请Alex Proyas。
（那一段段的摇滚狂欢夜景，混杂着明媚的鲜血，触目惊人......
如果他们渴望着驶入地狱，就干脆仁慈的送之一程吧。“七宗罪之原罪”从何而来？凭谁定罪？）
A.P，他的个人黑暗哥特风更明显强烈，掺杂着浓烈的死亡气息，但这里的死亡指的却并不是一切的终结，反而象征着新生，一种新的更好的存在方式，阐明的依然是爱！
爱必须永存心间，也无法不永存，对于爱过的人们来说。
无论尘世间有多少种失去爱人的方式，我们总能用信念，找回重逢的机会！
他的表现方式极具张力，不管是火海还是血泪，都掩埋不了那颗依然纯真、在爱的心！
所以，作品的手法也好，过程也好，总归是为了抒发心中被压抑的、深藏起的厚重感情。
可能，那感情太过浓烈，只得用那种种的极端方式去表现出来~~但，好在，真正的内核我们都抓住了。
也许，A.P的内心是柔软的，渴望去爱的，尽管银幕镜头中都是黑暗，我们仍然能感觉那光的强烈！
是正义或是光明，是爱或是感动！在他的电影中，总是在纠结和碰撞中让观者感觉出来！
好了，我有很多的收获和感触，A.P，请不要再在近年无趣的商业大片中滚打了，回归吧！看看你曾经那纯粹的作品——
黑暗的是多么纯真、多么纯粹、多么令人流泪……
【Bless】关于Brandon Lee
就像前面写的，我相信灵魂和爱，祝福他一切都好，幸福~不管在哪个世界！
《The Crow》中的演绎，那灵动的眼神和温情的声线，精湛的人物拿捏......已经足以永留影史！
我不经常说：但是这一次，很清晰：“这部是经典的黑暗哥特佳作！”
永远铭记一个为此离开尘世的灵魂！他有着明媚的笑容，敏捷的身手，还有令人敬仰的家庭！
他，曾经是个可爱的孩子；英俊迷人的少年；演技精湛的演员。
走好，纪念！
这里的OST配乐还是暂用《Dark City》中的
The Night Has A Thousand Eyes
《乌鸦》影评(九)：我曾那么依赖黑夜
不知为什么，《乌鸦》这部二十余年前的电影让我至今难以忘记，甚至难以摆脱。不同的观者对这部电影当然会有各自的看法，可我想，这正是观者与电影之间产生各种源自内心的交集，情感交汇的反应。李国豪（Brandon Lee）主演的《乌鸦》对于某些观者来说，留给观者深刻的并不是演技，剧情，场景，而是当在观者置身于电影之外，置于其自身生活之中时，它依然以一幕又一幕的场景出现、并与我们的生活交错。我即为如是观者之一。
我猜想人最易陷入、也最易沉溺于其中的，便是不安。没有错，人是会沉溺于不安的心理之中的。电影开篇之时，黑夜即已包裹着这座迎来魔鬼之夜的城市。Eric的居所，透过玻璃破碎的圆形窗户，向观者吐露着红色的光芒，警笛的声音，相机的声音，交杂着警员的身影。暗夜的注视下，这份喧噪对于Eric以及他的恋人无济于事。
我宁愿相信故事所发生的城市是一座即使在白昼也是阴天的城市，也许这就是上天为灵魂的归来而特意布置的。白天的阴云密布与黑夜都在呵护那个将要回归，却孤独、痛苦的灵魂，生怕粗暴、无礼的光芒惊扰到这个已经疲惫的灵魂。回到生前世界的Eric 想必会得到夜与暗的怀抱与呵护，甚至夜与暗所给予其的一份温暖。没有错，失去所爱之人，心怀痛苦之人，被恐惧啮噬心灵的人向何处求的温暖呢？也许只有暗与夜吧。
Eric 在雷雨交加之时，在乌鸦的守候下回到这个世界。如果说对我而言，电影的精彩处之一，便为雨迎接着Eric的归来，又配盼着Eric 踉跄的走向其原来的住所。是啊，雨怎么和光在一起呢？黑夜，凄风，雨，就是这些迎接着Eric，它们必定怜他。在黑夜中落下的雨温暖着Eric，洗刷掉他对暗与夜的恐惧与怀疑。在这部电影里，太阳，光芒是多余而不值得存在的。
Eric浸在雨中，双臂互抱，哭泣与恐惧依然萦绕着他。他会习惯暗与夜的。
《乌鸦》影评(十)：巧合 & 相似 , The Crow & The Dark Knight
李国豪 Brandon Lee 1965年2月1日－1993年3月31日 28岁 乌鸦 The Crow Eric Draven
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The Crow (1994)
希斯·莱杰 Heath Ledger 1979年4月4日－2008年1月22日 28岁 黑暗骑士 The Dark Knight Joker
Heath Ledger - Wikipedia, the free encyclopedia
The Dark Knight (2008)