《饲养乌鸦》是一部由卡洛斯·绍拉执导，杰拉丁·卓别林 / 莫妮卡·兰达利 / Florinda Chico主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《饲养乌鸦》影评(一)：2011.5.13 饲养乌鸦
“你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你自己的眼睛。”那首插曲Jeanette-Porquetevas一直在我耳边回荡，真是谜一样的电影，和那盘冰箱里的鸡爪一样。想给五星，政治寓意太强，空着的那一星留给日后准备多看几遍的自己。
《饲养乌鸦》影评(二)：人之初
人之初，性本善？恶？对这个哲学问题我一点没兴趣。因为世上只有一个有思维的生物，那就是我们自己。知吾性善，足矣。
我一直认为孩子都是天使，大人都是撒旦，撒旦靠吃小孩的心为生。吃空了心，放入另一个恶魔。
ana也是一个被吃了心的孩子。
同情，怜爱。
《饲养乌鸦》影评(三)：读不出的残酷
虽说是讥讽时事的老电影了，可是画面的纯净和小女孩太过美丽的眼睛让我一点儿都不觉得影片足够黑色，只能说导演的眼睛很厉害能够看透儿童天真的幻想，如是等。现实很残酷，儿童很天真，不过这种饲养乌鸦的说法仿佛讲的比“养虎为患”稍微诗意了那么一点点，总的来说，电影拍的不错！是最近电影院看的那些无法比拟的。总觉得归为暴力电影污蔑了这部可爱的影片一些，毕竟不同于政治危机时代的残酷，经济危机时期的人们更倾向于温情脉脉的倾诉。那首由老唱片机放出来的 Por Que Te Vas（为何你要离开？）很好听，baidu上搜来收藏起来，听了一遍又一遍，身体随着节奏荡漾开来……
《饲养乌鸦》影评(四)：「Quotes」
【♫Jeanette — Por que te vas♫】
「我不明白為什麼有人說童年是人生最美好的時光, 對我來說完全不是. 也許因此我並不相信童年是天堂, 也不信孩子的天性就是無辜的, 不相信人性之初是善良的. 我還記得我的童年是一段漫長沒有盡頭的痛苦時光. 充滿了恐懼, 對未知的恐懼. 有些事讓我無法忘記, 真難以想象回憶的力量如此強大, 難以磨滅.」
【♫Federico Mompou — Cancion y Danza No. 6♫】
「他們用槍指著我的太陽穴, 當他們要開槍的那一刻, 我醒了.」
《饲养乌鸦》影评(五)：饲养乌鸦
首先，女主安娜令人印象非常深刻，大眼睛黑头发，天真的眼神，优雅的气质。而卡洛斯·绍拉的这部影片讲述的，就是这么个可爱伶俐的小姑娘，在目睹母亲抑郁生病而死、父亲与情人交欢时猝死、阿姨与父亲已婚战友偷情、以及成人世界里种种丑恶行径下，如果逐渐远离善良的本性，并伺机杀害外婆及阿姨，成为无望而邪恶的一代。影片用多重闪回及超现实手法方式，回忆安娜与死去母亲及父亲的生活，当安娜被环境逐渐沦入仇恨而意欲杀人时，死去的母亲则越来越少甚至不再出现在她臆想的时空，当安娜一遍遍哼唱那首通俗歌曲及一遍遍诅咒他人之死，一个曾经善良天真的孩童则被饲养成了“乌鸦”，这种隐喻影射了在看似祥和的环境下其实已深入骨髓的社会丑恶。
《饲养乌鸦》影评(六)：暴力挽歌
1975年，西班牙独裁者佛朗哥寿终正寝。同年，绍拉用胶片为独裁者编织了一曲暴力挽歌——《饲养乌鸦》。
时空随意转换拼接，现实、幻想、回忆通过安娜的精神世界映射在影像之上，正是西班牙的过去、现在和暧昧模糊的未来。安娜是绍拉的影子，也是西班牙人民的影子，对自由的极度渴望转化为“弑父”的强烈欲望，在独裁者奄奄一息的时候，这种的欲望与影片中安娜残酷的天真重叠在一起，终于只能成为了回忆中的一个黑色玩笑——一曲暴力挽歌，只是暴力尚未及实施。
片尾，安娜的姐姐讲述了一个噩梦：女孩被绑架，找不到父母，却在暴徒即将杀害她之前及时醒来。
通篇的政治隐喻，在上学孩子们的身影中和一个鸟瞰城市的镜头里结束——绍拉对未来新生的憧憬和对祖国的爱。冰冷的影像终于在最后感动了我，伴着那首优美而伤感《Porque Te Vas》。
《饲养乌鸦》影评(七)："Porque te vas"
Her greatest success, "Porque te vas" (Because you're leaving) was written by José Luis Perales and remained relatively unknown at the start of 1974. Only when the song was used in Carlos Saura's 1976 film Cría Cuervos (Raise Ravens), and the film went on to be honored at the Cannes Film Festival (Jury grand prize) and the Berlin Film Festival (jury special prize), did the song become internationally known and a hit. In Austria it reached number 13, in Switzerland number 4, and in Germany it even reached number 1.
cited from Jeanette of en.wikipedia.org
《饲养乌鸦》影评(八)：大眼睛，冷冰冰
你总是睡不着
睁着一双大眼睛
清冷冷地看
看这所大房子里活过又死去的人
她说 里面装着毒药
一勺便能杀死大象
于是 你视若珍宝
每一个走过这里的人
都仿佛来自从前
你使劲闭上眼睛
希望睁开时能找回
用最最温柔的爱怜
你以为
然而二十年后的你仍旧等待
下一个二十年后
一阵痉挛的喘息之后
房间里冲出淫荡的女人
在你眼中淡若浮云
瞥见冰箱里的鸡爪
谁夺走了我的童年
谁杀死了我的母亲
你从不质问，也不抱怨
诅咒、谋杀 有板有眼
我想让她死
你说得多么坚定
一杯牛奶递过去
等待这指手画脚的女人
一命归西
然而铁罐开了个玩笑
它没能让姨妈长眠不起
你并不嘲笑自己傻
只是依然用那清凉凉的大眼睛
看着这个世界 冷冰冰 冷冰冰
我喜欢看电影看得到电影的叙述口气，更喜欢看到电影有清晰的心思，或者说方法。卡洛斯绍拉的电影一贯是这样的，就像一个人的为人，他有一种高级的放弃，这种放弃可以归入一种对解释的放弃，是一种只从叙述层面就可以展露整个质感的展开方式-用平常拆解平常纷繁复杂的隐蔽性。
其实作品作为作品，必须要经过三重视野：作者视野、文本视野和观众视野。三者的关系是作者视野建立文本视野并通过文本视野牵引观众视野。我想卡洛斯绍拉这样的人对这种三重视野的把握有种天然的驾驭性。我们知道，有时当我们试图用一种能够原谅的强力想去解释一切的时候，就已经是一个坠入无力的开始。这部电影只描述杯子，只描述杯子中的水，描述水中折射出的光。然后，时间就出来了，然后整个房间的情绪就出来了。这时候，作为作者，作者的观念传递的方式，就不再是表述自己的阐释，而是一种展露获得的共鸣。
“关于童年，我从来不认为是天真无邪的”这部电影的观念命题，在电影的名字“饲养乌鸦（或者姑息养奸）”就已经有透露，但更为迷人的是绍拉对这部电影观念的叙述方式，他真的是一个天才的讲故事的人，不去发明和阐释逻辑，只去发现和记录他所看所想，并智慧地转手给你。单纯的观念发现，可能会说服人，但不一定能打动人，但绍拉的观念展开的方式不一样，他会给你一个客观的距离，他只负责讲完这个故事，然后观众在这个安全的距离中，就能如他所愿的把所有的气息感知到。
“质感的感知，比单纯的现象叙述更为重要”，就像莫兰迪的绘画为什么比同为二十世纪的其他观念艺术家更有时间感和情绪感？只是简简单单若隐若现的一些片段和细节，并不追求完整，就像并不强迫自己讲述明白，那样所散发出来的身临其境的感觉其实是一种更为抽象的重现，这种还原感是丰富于提炼为逻辑的理性阐述的。
《饲养乌鸦》影评(十)：悲伤的寒鸦
西班牙电影《饲养乌鸦》是我喜欢的导演卡洛斯绍拉的作品，没想到他不拍弗朗明哥的时候能如此吊诡。据说如果你饲养一只乌鸦，那到头换来的是它把你啄瞎。8岁的安娜就是片中喻指的小乌鸦，在父母双亡后，被姨妈领养，她却在某一个夜晚把毒药放进了姨妈的牛奶杯里。
8岁的安娜的气质独一无二，澄澈的眼睛好像无人之境的冰雪，笑起来像天使，安静时又霜寒凛冽。她不像她的姐妹一般懵懂天真顽皮嗜睡，她总是很清醒，所以总是看到真相，父亲的偷情，母亲被抑郁和病痛折磨，姨妈同父亲的情人在沙发上拥吻，她无法阻止成人世界的罅隙阴暗笼罩进自己的童年，这使她的内在思索早已穿越年龄，甚至穿越了整个人生站到了终点的死亡线上，她仿佛看到自己从高楼坠下。于是她理解终日困在轮椅上的祖母，祖母永远笑意盈盈却在望着满墙的旧照片中昔日自己的婚纱照，眼泛泪光。安娜总是看见去世的妈妈走过来，和她开玩笑，给她讲故事，为她弹钢琴，温柔如烛光的往昔交织于冰冷惨淡的现实，她和姐妹们玩过家家，披上宽大的睡袍，蓝色眼影，胭脂抹上粉颊，套上姨妈的假发，慵懒涣散的主妇神态如此历历，早熟的灵魂在幼嫩的身体里快速拔节，使她又纯净又成熟又善良又冰冷，却又让人觉得天衣无缝，无比自然。彼时的安娜就像她哼唱起来的那首歌词悲伤而节奏轻快的歌曲，她原本只是妈妈身边的幼弱雏鸟却悲伤得长成了一只乌鸦，一次次拿出毒药，想用死亡帮助奶奶解脱，惩罚有罪的父亲和姨妈。
据说影片映射的政治喻意颇显，但我只是难忘安娜唱起Porque te vas的落寞，以及她在妈妈纤指轻弹的半首钢琴曲里入睡的餍足时光。