《橡皮头》是一部由大卫·林奇执导，杰克·南斯 / 夏洛特·斯图尔特 / 艾伦·约瑟夫主演的一部奇幻 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《橡皮头》观后感(一)：不是故事性的电影
穆赫兰道还是故事性的，人与人之间的故事。这个已经不是人与人之间的故事了。它的表现力不在人物，而在物，男主的爆炸头，舞台女人突出的脸颊，枯枝盆栽，蛇形异物，畸形儿，黑洞。这当然也和人的精神投射有关，但用的方式太艺术了，是美术的艺术。
温泉里的接吻的性的比喻，舞台女人所代表的战战兢兢想要表现自身的自我，代表焦虑的蛇形物，这些象征就不用说了。幻想对门的性感女人来找自己，捂住畸形儿发出哭泣的嘴，这里是比较直观地表现了现实的欲望和内心焦虑的冲突。
能使用投射成这样，当然厉害。但我更喜欢在电影里看到生动的人物。男主出场时一边倾斜的肩，走路走土坡，踩水坑，这些刻画太生动了。
记几个震撼镜头。
老丈人的生病的膝盖，随着老丈人说出“地狱”，渐强的轰轰机器声。
餐盘里流血的鸡，发病的岳母，鸡腿的摆动。。
被车灯照亮的暖气片的想象的舞台。
后面画面越来越离奇了。。。
男主手抓着杆子头突然掉掉突出一个畸形头，被吓到了。畸形儿的生病和被剪开，纯属为了吓人呀！坏！
《橡皮头》观后感(二)：苦逼青年弗洛伊德
电影的成长期i很巧，刚好是freud那个泛性论在世界激荡的时代。艺术作品中不乏其思想观念的表达，电影中也可谓泥沙俱下。福柯在性史里面讲说，自从维多利亚时代以来，性被是做禁忌而长久地在话语中受到约束，从而导致了人们进入性压抑的状态，作为历史的张弛轮回，性解放在20时间登上舞台，加之各种思想家言之凿凿的理论著述，“性”在近代已被过度讨论以至于已经对它进行了重构。其因之一，归功于freud传教士般的解放热情，，他个人的生活经历就活脱脱一部性压抑史而导致的精神疾患，但他没有go wild，而把目光聚集于内部，分析自身并且关照病患，在孜孜不倦地归纳中，他发展了自己的性欲理论，奇迹般地治愈了自己！是的，可见得到合法性解释的逻辑关系是多么给人安全感！！他就在随果逐因中自我认同了！！是的，，minority最需要强大的理论！！并且，他还真的就把它宣传得放之四海而皆准了，这是怎样的说服技巧和宗教热情！！是怎样的机缘与当时难道也同样苦闷的知识界一拍即合！！
电影里面这个苦逼的死不留刘海的男纸，我就想到那个被大卫林奇是做创作根源的年轻freud，他竖起的每一根发丝都想着如何捅死爸爸，然后和妈妈打炮。。但是爸爸是提供衣食住行的并且是一直顺从的权威，所谓经济基础于仰仗对象，他对其都有物质性和精神性的依赖，利益上有大面积交集，不太轻易伤得起，，但是苦逼的儿子又对妈妈又产生了自然性需求，可是妈妈的打炮合法性只归属于爸爸，，小freud对妈妈有想法使得他非常困扰，在意识层面感觉自己触碰了某种正常的必要性规范：禁止乱伦的规范。
其实啊，性格觉得命运啊，如果他是个奔放傲娇的少年，可能会倾向于质疑禁止乱伦的合法性，大论特论美好的希腊神界生活，大肆发表反生育为目的的交媾活动，积极推崇避孕措施，使得在乱伦的情况下不诞生有基因缺陷的子代，并且顺便攻击一下为双系抚养服务的生育制度。。是的，就像后来嬉皮士他们干的那样，，虽然他们也不提倡乱伦哈。但是青少年freud性格闷骚，并且属于把不满的谩骂也要上升到学术高度的第五型人格，他注定要在自我认同的路上肉很久，他要先愤恨自己，然后寻求解救或解释，（他是偏寻解释那类，寻解救的一般面向未来野生，寻解释的一般含着过去反刍），然后寻找同类（他的案例们），然后得出同一性，发展模式，得出理论，公诸于众，引起共鸣，“啊，原来大家都这样~好安慰哦~”然后完成自我认同。。
虽然那也只是部分人群的真理，不管是大部分，还是小部分。如今他已纵然成为解释届的奇葩，让之四海皆准的定律，万般现象介可套此理来有力量的阐述时，那解释部分人行为感受的定制品，俨然成为街头爆款百搭包邮哦，亲~
《橡皮头》观后感(三)：拆掉人类太平粉饰
电影《Eraserhead》作为导演大维林奇于1977年拍成的首部长片作品，向世界宣示出一种极具个性的超现实表现主义，也让世人领教到一部恐怖片可以如此离经叛道，压抑而邪气，阴森又沧凉。
有人从弗洛依德的著作及学说去解读《Eraserhead》，认为电影从性的角度展现社会对个人的压迫，当然对性欲的暗示在当中占一定篇幅，但就我而言则更简单地认为导演像在去除人类的文明认知，尝试引领大家回到基本的生物层面，在其建构的超现实黑色世界中，将人类文明还原成其心目中被掩藏的原始面貌。
在大维林奇的经典作品《Blue Velvet》中，导演尝试表现出罪恶的隐藏性，善与恶的对比鲜明，同时后者往往更是前者的另一面，两者并存但罪恶却往往被视而不见，美好的一面正好令黑暗更加突出。相比之下《Eraserhead》来得更加纯粹，电影展示出一个撤头撤尾的黑色国度，或更像是一个充满不安和焦虑的黑色梦景，纯粹的黑而没半点色彩。
电影黑白片的设定正表现出戴维林奇的世界观，地球并不是那个尉蓝翠绿的美好世界，而是一个活像荒芜旷野，死寂而单调的行星。而当镜头慢慢变焦带大家进入这伙行星之后，我们听到的音效是教人烦燥的；看到的眼神是让人不安的，盆栽是凋谢的；被铺是破烂的。男主角有一个会时常癫痫的女友，其女友有一个像活死人的外婆；一个畸形黏湿的婴孩、毁了容的歌女，怪诞邪异教人冷汗直冒，充满表现出义的氛围教人窒息，而这亦正是大维林奇眼中的社会缩影，比起杀人见血更加封喉。
仍会动会流出怪血的烤鸡、被放大的精虫、畸型得像外星人的婴儿、主角对性的渴求，都彷佛在废弃一切文明的解读，回到最基本的生物层面，所谓的美感荡然无存。美丑从来并不对立，诱惑的樱桃小嘴内可以是满口污蔑的食物残渣；盛开的花儿底下可是成千上万教人毛骨悚然的昆虫，只不过人们都习惯去留意美好的一面去扬善掩恶，大维林奇却对此嗤之以鼻，用一个前所未有的视觉去审视世界。
没有暴戾的行为、没有残忍变态的虐待，更没有不能理解的鬼神之说，却教人一步一惊心。
所谓的「eraserhead」就像橡皮刷一样，努力将所有黑暗面刷去，从而让自己可以对太阳底下的阴暗视若无睹，再渐渐成为常规，作为高等生物的我们最后连自己也成功催眠。主角的梦境中毁容的歌女反复唱着「In heaven, everything is fine」，抿去事实的一半，只见繁华的国度，渐成为不少人人生的终极追寻。最后，主角拥抱着毁容的歌女，电影放着满有生机的配乐。
我们都猛力闭上眼地走向心目中的乌托邦，大维林奇却愿意睁开眼睛拥抱真实。
这个世界容得下一个乐此不疲地阉割人类太平粉饰的大维林奇，我们的政府却连网络上的二次创作也害怕。
《橡皮头》观后感(四)：我的恶心宝宝
我觉得片名可以改成，《我的恶心宝宝》之类的。事情都是它搞出来的。
影片演的是：
男主走了很长的路，找到分过手的女主，同她家人见面，并且后来和她结婚。
女主已经产下一个怪胎。
两人开始同居并照顾怪胎。女主受不了悲惨生活，为了好好睡一觉而逃回家。
怪胎病了。男主照顾一下怪胎，然后去睡觉。
暖气片开始演戏。暖气片女士出现在剧场上，三根大精虫从天花板上掉下来，被她踩扁。
男主在床上醒来，女主在旁边翻滚，男主发现三根大精虫，并且扔死它们。
后来女主又跑不见了，男主开始幻想出轨。
结果做梦梦见自己的身体被怪胎占领了，怪胎长在了他脖子上，把他的头顶了下来，被一个小男孩送去铅笔厂，做成橡皮头。
男主气死了，弄死了怪胎。(各种浆乱爆，特别恶心。)
结束。
我的感觉是：
1、像是某种抒情，所有的cult元素都是林奇的抒情。只不过风格上，是黑暗惊悚的抒情。
2、充斥隐喻。比如那个生活在睾丸星上，发射巨型精虫的男人。比如两个圆灯泡中间夹一个长灯泡。比如餐桌上的高潮鸡。
3、我还是搞不懂那个精虫婴儿是不是男主生的。看起来不是又仿佛是。他老婆居然会莫名其妙生下那么个东西，似乎被外星人强奸了一样。包括后来为什么会在床上发现那三根大精虫，完全想不通。
4、我觉得，直男导演，都觉得，全世界女性，都想跟男主角做爱。这是病得治。这跟，韩剧里，所有人都爱女主角，是一个道理。
《橡皮头》观后感(五)：一些猜想
这注定是只有林奇才能拍出的电影，其中涉及象征手法、隐喻、表现主义、超现实、性暗示、精神暗示、社会影射、环境异化等。手法之繁杂，命题之广泛，影像之先锋，造就了这部大卫•林奇惊为天人的处女作《橡皮头》。
在这部影片当中，可以丰富且具体找到往后林奇电影中充斥的“林奇元素”或者叫“林奇感”。猎奇、血腥、灯光、梦境、舞台、微观景别、怪人、怪事、怪物、色彩（还好这部片为黑白片，不然了解读的空间就更广了），还有最为重要的标识：片中人物大多都对他们周边的怪人怪事视而不见或者习以为常。
这种超现实手法的运用，不禁让我想起卡夫卡在《变形记》中的开头写的第一句话：“一天早晨，格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”如何将怪异的事写得顺理成章？想来只有用最平常的口气写出来了吧。
《变形记》中主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。
先不论卡夫卡的想象力如何，仅从他对超现实手法的运用，即可获得解读大卫•林奇的钥匙，去试图窥探这部《橡皮头》欲想表达什么。
以下纯属猜想：工业社会下，扭曲的家庭关系，早被工业消磨掉生命的父亲终日碌碌无为，强奸大脑迟钝的女儿，强势又传统的母亲，极力地维护家庭表面的和谐，谁知乱伦加之工业污染让女儿生出个畸形儿，母亲只好找来备胎亨利，强迫他抚养这由扭曲伦常与废旧工业杂交而产的结果，亨利就似被利用和消耗的橡皮，成为了掩盖病态社会的牺牲品。
解读：“从何看出父亲强奸了女儿？”
亨利被邀请到前女友一家吃饭。母亲的镜头和家中母狗的镜头轮流出现，同时有许多小狗吮吸着母狗的乳头，一暗示“母权”，一只母犬哺育多只幼犬；二暗示“性饥渴”，多只小狗同时舔吸着母狗的乳头，母狗发出充斥房子的叫声。在此树立了母亲在家庭的强势地位，和欲求不满的女性形象。
接着是父亲的出场，听说亨利也在工厂工作，就开始叨叨自己为工厂奉献了三十年生命，这个小镇每一根管子都是自己装的（画面左上方的房顶正好接着几根钢管，说明工业已经渗入了家庭），而最后自己什么都没得到，只烙下外腿的毛病。晚饭开始，父亲端着一盘烤小鸡上桌，又开始叨叨自己的另一个后遗症：左手已经失去知觉且难以动弹甚至连平时亲为的切了都做不到了，暗示一“性无能”，没有知觉+难以抬起+无法正常工作。
随后，父亲就让亨利代劳切鸡，于是乎全片最具性暗示也是第一手超现实段落出现了，亨利举起刀叉慌慌张张不知如何下手，问“像平常那样切就行了吗？”可能暗示亨利的处男身份，当亨利将叉子插入烤鸡后，烤鸡的翅膀竟然上下煽动，下体流出了大量血液，亨利惊慌不已，一边父亲说到：“等会就好了”，另一边母亲呻吟，女儿哭泣。
插入，暗示性交，父亲提到以前都由自己切，现在不行了，代表父亲从前在家中的性权力；母亲呻吟，女儿哭泣，烤鸡下体流出血液，寓意爱液、处女血，联想到父亲以前都亲力亲为、女儿生出畸形儿和亨利喜当爹，可以得出父亲从前有性能力时经常与母女发生性关系，而后性无能，女儿却意外怀孕。
结合讽刺社会，扭曲家庭关系的主题，解读出最关键的畸形儿问题，后面的象征都可以较轻易的理解了。
以上是我对《橡皮头》的一些猜测，纯粹胡扯。
《橡皮头》观后感(六)：软弱的人面对残酷生活的办法就是做梦
这部片是一段很high的感官体验。把难以用语言，场景，（通常意义上的）人物表演来表现的心理活动，用更直接的视觉&听觉冲击直接轰进你的大脑。你可以复制般地体会主人公内心的纷乱躁动，恐惧犹豫，厌恶，绝望，挣扎直至歇斯底里。
有的地方不得不捂上耳朵，我怕交感神经受损。
亨利，一个小职员，百无聊赖的生活。踩进水坑袜子又脏又湿，也就是无奈的看看，脱下来扔到暖气片上。一个照片都已经撕了的前女友？突然喊他去见父母，亨利羊入虎穴地去了。
电影中，一切都是夸张的表现着。
玛丽：睡觉时都不拆的细致盘发，面对母亲紧张地犯抽风，说明是一个受严格家教的女孩，未婚先孕导致她必须和亨利结婚，婚后想做个贤妻良母，但压根不愿让亨利碰（一种可能是对亨利没感情，另一种可能是性生活导致怪胎这种结果让她心里有阴影），加上根本也没有做母亲的准备，玛丽逃回了家。
玛丽的母亲：强势的一家之主。可能玛丽的父亲絮絮叨叨是被妻子压制的，也可能是因为他懦弱导致妻子成为leader。而逼问亨利时，关于亨利和玛丽的性行为联想居然让她对着亨利亲了上去。
如果婚前，亨利的生活仅仅是麻木；婚后生活对亨利来说，作用是把他的房间变成了地狱。
婴儿：为什么那么丑？首先人类幼体刚出生的时候的确很丑。其次，这个孩子本不应该存在，父亲母亲甚至任何人都不希望它降临。第三，玛丽和亨利互相厌弃，这孩子身上一半是玛丽一半是亨利，因此在双方眼里，它都丑的没边儿。
亨利的婚后，突然陷入了独自照料婴儿（增加负担，失去自由），妻子离开（无性婚姻）的生活泥潭。
这里就显现出亨利的特点：对自己的生活毫无主动权，随波逐流地总是被动地改变生活轨迹。
他想拔腿离开，被婴儿的哭声唤回。过着不想要的生活，也就只能在梦里寄托希望：美丽的歌女唱着“在天堂~什么都好~”。
对门的妖艳美人（当然形象上行为上都是玛丽的反面）这时候看穿了他的需要，一夜云雨对亨利来说真是天降甘露。
而这时候不识相大声啼哭的丑婴儿，更讨人嫌了。以致于亨利做噩梦也做到玛丽又生了许多可怕的丑婴儿，一个接一个，噩梦无穷尽也。
这种被婚后生活碾压的绝望使亨利恨不得卸掉自己的大脑，卸掉之后原来身体里只剩一根阴茎。如果只有性生活多好呀——而很快阴茎的位置被丑婴儿取代——性生活为什么会带来这么可怕的产物。亨利不想思考了，他也思考不明白。他的头成了铅笔上橡皮头的原材料。擦完铅笔字后灰飞烟灭。（这里有一条可爱的联想——“人都会犯错误，这就是为何他们会给铅笔装上橡皮头的原因”《伦敦生活》台词）
最后的爆发来自对妖艳美人的无法求爱（而不是求爱不成，再一次，可见亨利有多懦弱，或者说对这生活的无力挣扎）——这懦弱还遭到了丑婴儿的嘲笑。一切都是因为你！——亨利最终忍无可忍用剪刀捅死了婴儿。至此噩梦般的生活结束了吗？会结束吗？
而亨利也仅仅勇敢了一点点，敢在梦里和暖气片歌女幸福地生活着而已。
《橡皮头》观后感(七)：不是影评
你要讲怪异，其实很难从画面去理解，环境与精神之因果关系实在难以界定；我要讲怪异，定会讲面对所谓“怪异”的接受，Henry自身的怪异的接受，Mary怪异家庭的接受，“baby”的接受，是以抗拒态度的接受，却不是“不得不接受”。大多数给予“接受”的态度是让它make sense，而要让它make sense的说法就讲这是个梦。梦？？？？唯有载体是梦的时候这1切才能make sense吗？不如说我们自身无法所能承受的现实在太狭隘罢了，要是承认这1点，那电影就有趣的多得多了。当然以此时此刻我的能力是无法解读的，放在10多年前肯定是当作纯粹的恐怖片去看并且在1星期内不敢独自上厕所的，那时候感觉就会很可爱，恐怖，并让我记忆深刻。当然再提到恐怖这点，结合有些所谓弗洛伊德式的理解时我更难以理解，因为很难讲压抑的本我为什么会是这么丑陋畸形的（在我此时的审美角度来看），往后的被压抑的本我会滋生出多方向的什么也难以断言，照着梦是愿望的达成来说，那它的达成也是希望如此的？当然嘛，lynch也只是提供了其中1面，还是有很多地方可以思考的。
《橡皮头》观后感(八)：快速意象识别与未解之谜
影片中随处可见弗洛伊德提过的关于性的经典意象。 关于亨利的发型，除了凸显怪诞的氛围，也暗示了他对女性的丰富欲望。因为他的头发茂密弯曲，象征着女性的阴毛，与亨利的头发相呼应的，象征女性阴毛的意象还有亨利房间里的一丛丛野草堆。除此以外，房间、橱柜、抽屉、钥匙孔也都代表着女性；身体腐烂的男人所拉动的杠杆，剪刀，刀叉，削减的铅笔、钥匙、门把手都代表着男性。影片中的一个场景，亨利到玛丽家中吃晚餐，玛丽父亲端出一盆鸡，并且取出一只放在亨利盘中让他替自己切。亨利拿起手边的刀叉准备下手，鸡突然动了起来，两腿间流出血，这时候对座的玛丽母亲突然抽搐起来。前面已经提过，类似刀叉这种尖锐的物体在梦境中代表着男性生殖器，因此此场景很可能暗示了亨利与玛丽的母亲之间有某种关系。而且玛丽母亲把亨利拉到角落谈话，然后亲吻亨利，亨利流下鼻血也可看出此种暗示。影片中反复多次出现的水样液体，包括水洼、男主和邻居浸泡在乳状水里亲吻等等都代表着男主性交的欲望。 结合这些经典且容易识别的意象，不难推出畸形怪胎代表的就是一种罪孽。怪胎吵得玛丽不能入睡，成为了玛丽的梦魇，却跟亨利相处甚好，说明这份罪来自亨利。最切题以及最荒诞诡异的一幕一定是从亨利的头掉落开始的。无头的亨利躯干中长出怪胎的脑袋，更加说明了怪胎所代表的罪孽与亨利本身密不可分。亨利的头从高处掉落，看到亨利的头的有一个肮脏老头和小孩，最后小孩抱起了他的头，孩子代表着想要回到最初的愿望。小孩抱起亨利头跑去找制造商，铅笔制造者从亨利的头颅里钻出一长条橡皮，然后一根根铅笔被安装上了橡皮头。尖锐的铅笔（男性生殖器）写下的痕迹（罪恶）由橡皮头（回到最初的愿望）擦去。两腮长疙瘩的唱歌女，反复地唱着“在天堂，一切都很好”，影片最后亨利在一大片光亮中被唱歌女抱住，他感到罪恶消除后的安心。 整部影片都是一种意念的表达，并不是一个叙述故事的电影，根据电影中比较明显且重复的意象可以速读出以上主题。但是影片中还存在着很多未能明晰解读的部分，比如玛丽家的门牌号2416（凭印象记得，不高兴翻回去重看了），大卫给了一个特写，想来一定也有某种含义，还有亨利邻居的门牌号27。影片中的灯泡也隐隐感觉有着某种暗示，而不是简单的场景烘托。另外还有，亨利右脚踩到了水塘，回家以后脱下烘干的却是左脚的袜子，这到底是疏漏还是故意为之？
ebastiao Salgado说，“黑白照片有更强的概括力”，黑白电影亦是。最后我想特别表达一下自己很喜欢电影镜头中多处对于侧光的运用，侧光的运用使画面一明一暗，强烈对比，感觉非常贴合主题。
《橡皮头》观后感(九)：我们以供奉虚无为生
一
在灰暗中，我们看不清东西，存在总是一副即将被照亮的状态，但在绝对光明下，什么都看不见；不可忍受的刺目之白将我们的视线覆盖。
二
渐渐变大，戛然而止；
渐渐变亮，戛然而止；
事实上，除了自杀，没有什么东西会戛然而止；
如同橡皮，我们总是在各种绝对力量的挤压中恢复原状。
三
这个孩子不是我的，但确实跟我有关；正如这个世界不是我的，但它确跟我有关一样。
四
面对哭泣安然入睡，
面对嘲笑辗转难眠。
五
当我们看，光明舞台上的角色总在躲避着什么。当我们走上这舞台，与我们有关的孩子（世界/文明）将我们谋杀，我们成了符号的替身。换而言之，舞台（前景）上呈现的东西，只是我们造出来的东西，而不是真实的东西。我们的真实命运则是成为涂抹者或者被涂抹者。
六
在黑夜与白昼、醒着与梦着的轮回里，是我们抹去梦境，还是梦境抹去我们？
七
我们以供奉虚无为生，而在这虚无中加上别的什么东西，将会是一种千疮百孔的错误。
《橡皮头》观后感(十)：一间小屋子
从来不看电影的人，凡看，就要看怪怪的，没情节、没对话，有音乐、有画面，比如去年看的《卡里加里博士的小屋》，Meshes of Afternoon，这个和那些类似，虽然长得多，也对我的胃口。
性啊、权力啊、潜意识啊，从来都是对付这类片子的法宝。努力操作吧亲们，我只是来打酱油的。
所以我只看到一间小屋子，和我们大家住的一模一样。而片子里的人也都再普通不过的小人物，和你我一样。那个怪胎就是我们这些人的无奈与可怜，还有被挑逗起来的嘲讽，既有自嘲也有对他人的讽刺。
我们的生活就是从一处荒凉迁移到另一处荒凉，唯一的安慰只有床，就连房间的桌椅也都硬帮帮好像要把肋骨硌断，而梦寐之中被被子束缚如穿连体囚衣，怎么睡都累，醒来又想睡下，睡下却又醒来，电唱机里放出一点儿安慰，暖气片子里绽开一个剧场，这剧场及其歌声，是浮在日常生活顶上的一个泡，是下体的冲动震震激荡在心里、眼里幻出的火花。当一切意义都不可靠时，当一切思考都被批量生产，变成会书写与言说的铅笔，可写下的一切却又不过是橡皮的擦痕——当这一切不断进行时，只有下面的冲动才能带领我们进天堂，in heaven，everything is fine.
然而欲望也失去了新鲜热度，随之而来又是平庸，以及罪感。我们处身日常无所不在的恶中，又诞生新的恶，恶与恶之间彼此怜悯、嘲讽、结合又互相消灭。
其实也谈不上恶，只是平庸罢了，一件小屋子，平庸到窒息，用鸡巴浮上水面呼吸，突出一个泡，一看不对，又把它戳破了。生活就像一列肮脏的蒸汽火车，踢里哐啷向前去，谁都想把它停下来，静静地整理一下，可谁都没这能耐，痛苦的水泡蔓延全身，我们死在脓水里。
我喜欢这部电影，因为它完全是现实主义的。