《照见》是一部由乔美仁波切执导，王柠 / 焦刚 / 孟天宇主演的一部剧情 / 儿童类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《照见》影评(一)：乒乒乓乓的都是我们俗世的念头
《老子》说“五色石人目盲”，现代社会里岂止五色，简直绚烂到极致，绝大多数人对这个世界的多样性反而失去了兴趣和观察能力。乔美仁波切导演的《照见》，一个盲童在这个世界上生长、寻找他的路。乒乒乓乓的声音，可以看作是心底的念头，银幕内外所有人的心都被碰撞个不休，人世间的正见，究竟如何求索？《照见》是一部令观众意外的电影，悄无声息的出现在泛滥成渣的中国影坛。在中国影协理论评论委员会举办的2014年度“批评家选择”的提名阶段，我毫不迟疑的添上了《照见》，这是一部注定走不到最终提名的电影，然而《照见》的简单、直接却有着让观众眩晕的感触。
《照见》讲述一个盲童通过打乒乓球的故事，他试图与这个世界进行接触、沟通，交流的过程似真实似虚幻，世界不仅是黑与白，黑的现实、白的观想。犹如梦境一般的光线中，尘埃赫然、乒乓清脆，盲童伸出的手、前驱的身体、专注的面容，证明自己有用，有办法活在这个社会里。做一个有用的人，参加运动会，成为胜利者和名人，这是一种很坦荡、世俗和明白的欲望。乔美仁波切导演采取的镜头，比娄烨的《推拿》更加沉稳，如小马一样，本片中的天宇，也相信自己能看得见——至少是终究要能看见。天宇的梦想是成为摄影师，雕刻时光。盲人随时可以凝视，定格、聆听、内观，世界便真实存在。训练、竞争、夺标，胜利的是俗人（妈妈争取的孩子能够在将来有一席之地，教练则是现实的饭碗和执意的教学方式）的方程式解法，失败了则认命。如果可以坦然的接受失败，也是命运的一种方法论。
《照见》与宁浩的《绿草地》，背景都是草原，都有乒乓球，区别在于宁浩的乒乓球对于少见多怪的孩子来说是一种神圣如国宝的存在，而乔美仁波切的乒乓球则是尘世欲望存在的象征。斯宾诺莎告诉我们“欲望从一开始就存在。”被世界承认的荣誉感，构成了天宇的妈妈和教练存在的最强自我诉求，然而天宇并不喜欢这一切，那些乒乒乓乓的撞击和回声，更是映照出我们俗人的三观。天宇失踪之后，妈妈开始以盲人的方式观想这个世界。
《照见》的结尾，犹如《城市之光》，“回来”的盲童，带着摄影机，或许是真实的，也可能是妈妈的欲望产生的幻想，“照见”终究要抵达目的地。盲童应该归来，他自己就是流浪汉，达成了卓别林漫游和升华的功能。成为摄影师，是盲童的自我理想形象，他用痛感在拍摄这个世界的琐碎、磊落和尘埃，五色和五色、五声和无声，不再是聪明的延展和断裂，而是用内观来介入真切的实在界，在想象中完成对世界的认识。运动的光学幻觉，构成了你我皆在的世界。
《照见》影评(二)：《照 见》ATA ：这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界
《照 见》ATA这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界
棉棉
我尊贵的上师第九世乔美仁波切的第一部电影《照见》（英语名ATA)，显然不是好莱坞叙事风格；也不是那种你可以在小屏幕和粗糙的音响情况下看的电影。在我看片以前，导演仁波切给我留言说：“《照见》是拍给喜欢电影的人看的！”
如果一定要规范一下它的电影类型的话，《照见》抵达了上一世纪起源于欧洲的“作者电影”的最高水准。作为一位来自活佛转世制度的、从小接受严格佛教传承教育的活佛的第一部电影，这多少有些出乎我的意料！
乔美仁波切的《照见》的电影语言探索人的心灵状态，穿越梦境（观想）与现实，有着强烈鲜明的个人风格。如果你想进入《照见》的世界，你需要一定程度的安静的内心，你需要一个大的屏幕和好的音响，《照见》是精神性的、奇妙的，它直接照见盲人儿童、盲童家长及周围人内心的创伤、梦想、恐惧，以及与之有关的那些自然而深成的内部细节。
“作者电影”大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距与矛盾，注重意识及潜意识 。在乔美仁波切拍《照见》以前，我几乎从未听上师提及过新浪潮，但《照见》的电影语言非常“新浪潮”，是一部纯粹的艺术片。
瑞士弗里堡国际电影节艺术总监Thierry Jobin说：在孟买电影节，电影《照见》（ATA）的世界首映引起了轰动，不仅因为是一位年轻僧人的处女作，也是因为这部影片通过声音以及画面的特殊运用，给观众带来的感官感受表现出导演纯粹的电影才华，而他的才华从未被任何一个电影流派的理论或者时尚所干扰到。
《照见》故事大致发生在中国某一靠近草原的小城镇，影片开始处，阳光一缕缕苍白而略微模糊地晃动在一排排空座位上，盲童天宇坐在这个类似文化活动中心的场地里，他手举着一台小摄像机，眼睛和耳朵都紧贴摄像机，背景音乐是缓慢、单一、抽象的钢琴。在影片的后来，在天宇带着摄像机一起失踪后，陪天宇练球的另一盲童、孤儿亮亮说天宇其实更想当摄影师。天宇虽然看不见，但他跟妈妈强调过：“我看得见！”。故事就是在这样的一种光线和逻辑中展开。
天宇的妈妈坚持要天宇练习打乒乓球，天宇的教练用“回声定位法”来教盲童打乒乓球，打球时盲童的眼睛用黑布蒙起靠专注听觉来打球，天宇的教练还放了一台摄像机拍摄训练的过程。天宇的妈妈克服各种困难努力想让天宇参加盲童乒乓球比赛，她希望天宇可以靠得奖而改变自己的命运，但是天宇其实并不喜欢这一切。后来天宇失踪了，天宇妈妈开始像导演观想盲人世界一样观想天宇的世界，在观想中她看见自己也戴上了黑色的眼罩，妈妈的慈悲照见了盲童的世界，妈妈崩溃了。同时，天宇的教练和另一盲童亮亮也开始走进天宇妈妈的生活。最后，天宇戴着摄像机回到了妈妈的身边，这个结尾可能是天宇妈妈“照见”的，也可能是在这之前的一切是天宇拍下的电影。整个电影的镜头视角和叙事角度一直在各种不同的时空和人物中穿梭－就像在爱与被爱中转换，音乐和台词都很少，整个故事似梦非梦，就像生活本身。
由于乔美仁波切是我的上师，观看电影时我可能会更自然地跟上师的心在一起，上师用心与镜头链接，上师在叙事的同时总有一些细节仿佛被无限地放大了，这让观众直接进入了人物的内心世界。尽管这部电影很明显地在避免煽情，但在看初剪版时还是让我哭得很伤心，甚至在接下来的几天我都在想天宇在学校里被同学欺负后在地上摸索着把球一个一个拾起来的样子，想到天还没亮时他被妈妈拉上车后靠在妈妈身旁昏睡，想到影片当时的音乐、光线、人物脸上梦想的痕迹，这所有的一切可能触及了我内心那最柔软的部分。但在看最终版本时，我发现那些煽情的音乐被拿走了。电影变得更为寂静和客观了，并且奇迹般地更为梦幻了！据导演身边的人说：导演说他不要观众的眼泪，他要观众的心。
的确，慈悲与同情和煽情无关。生活如梦却非梦，我们能感觉到这一切，因为我们的心是完美的。其实我们的心与乔美仁波切的心没有任何不同，其实我们比我们想像中的要更容易懂这部电影，只是，我们越来越对自己的内心不感兴趣了，我们也越来越不容易安静下来了。
香港国际电影节对ATA的荐言：导演乔美仁波切是转世活佛，镜头下光影出尘，影机犹如心眼，观照五蕴与众生苦厄。是没有长篇大论的心经，一部凭感觉去看的电影。佛家有云，觉知的心有八个；你能拿出几多，看造化了。
仁波切的妈妈曾近亲口告诉我在仁波切还没有出生的时候，有一次妈妈去放羊，狼来了的时候，还在妈妈肚子里的仁波切跟妈妈说：“妈妈快跑狼来了！”。你可以把这故事当成传说，但如果你是热爱电影的，你就一定有兴趣知道这位来自草原的仁波切会使用什么样的电影语言和叙事策略。你也一定想知道仁波切第一次拿起导演话筒时他的镜头关注的是什么样的人群什么样的故事。
本片的摄影指导是近年来中国最值得期待的年轻摄影指导和导演之一卢晟（《夹边沟》、《公园》等电影的摄影指导，《这里，那里》导演），根据乔美仁波切的想法，卢晟全片只使用了ALEXA M摄影机和ARRI/ZEISS Master Anamorphic变形镜头50毫米焦距的MA50镜头。用一只镜头拍所有的镜头，我理解这是一个乔美仁波切选择的概念，也是对当今拍摄技术飞速发展一个回应。
天宇在做盲文功课，天宇有一只总是扑腾着翅膀飞不起来的小鸟玩具，它扑腾翅膀时与周围的风铃发出一阵阵声音。天宇的妈妈是卡车运输司机，每天早上天还没亮时天宇就跟妈妈一起起床，陪妈妈去拉货，昏睡在妈妈身旁，身后还靠着被子。妈妈在天还没亮的草原上开着车，卡车向前行驶，车上放着天宇的小玩具，音乐在此时响起，仿佛勾起了所有人童年的回忆。后来我才知道那段直抵我心灵的音乐是乔美仁波切自己做的，当我表示惊讶时仁波切瞪大着眼睛说：那很简单的！
很显然，乔美仁波切完全没有兴趣拍一部投所谓“主流”所好的电影，而盲人至少在中国电影中是一个被忽略的群体。《照见》是那种可以反复看而每一次都会发现一些新的细节的电影，它所表现的是那个有关于盲人的世界，乔美仁波切的电影语言把那个世界的可见的、不在场的、残缺的、爱与被爱的一切紧急而流畅地组合在了一起。
我曾经问过仁波切什么样的演员算是一个好演员，仁波切当时想了一回儿说：身语意三方面都是那个角色的演员就是好演员。我喜欢《照见》的演员！
我常常纳闷在电影成本史无前例地被降低了的今天，为什么我们中国很难有激动人心的独立电影了（除了地下纪录片以外）？大部分的人都迅速地在奔跑着让自己成为一个牺牲品，大部分的人对自己的内心不再感兴趣，我们这个时代缺的不是佛教徒，而是情感。连大卫林奇都在说：“就算我有一个很棒的想法，但是世界已经变了，我的想法不是关于主流的，现在钱决定了一切，所以在这种情况下我真的不知道我的未来在哪里，我不知道该怎么面对这个电影的世界。”
其实，我一直认为一部电影好不好卖甚至可以跟那一年的气候有关，但绝不会跟你拍什么怎么拍有关。一部电影好不好卖可以跟明星有关，但不会跟每一个镜头说什么有关。只是几乎没人会相信这点（都是软骨头！）
我说这些的原因也是因为当我最终看到仁波切的电影《照见》时，我无比地喜悦地看到一位年轻的转世活佛对电影的理解完全反映了电影最初的目的：那时的电影是关于运动着的光学幻觉的，是关于心灵的，关于一切实验的艺术。
就像马丁斯克塞斯写给他女儿的信中说的：“….但是当所有的注意力都集中在制作电影的机械和引起这个电影革命的技术进步时，要记住一件重要的事情，不是那些工具拍出了电影，是你拍出了电影。”
“拿起摄像机，开始拍摄，然后用Final Cut Pro拼出一个东西很轻松。但是拍摄一部电影－一部你需要的电影是另一回事情，那里没有捷径。如果我的朋友和导演朋友约翰卡萨维兹还活着话，他当然会使用今天一切可能的设备。但是他会说他以前总是在说的话—你必须完全投身于这项工作，你必须放弃个人的一切东西，而且你必须保护当初驱使你拍摄这部电影的火花点。你必须用生命来保护它。在过去，由于拍摄电影是如此昂贵，我们不得不防止经费用尽并做出妥协。在未来，你将不得不坚定自己的意志以抵挡其他东西：跟随主流的诱惑，进而任由自己的电影随波逐流，一去不返。这不单单是关于电影的。任何事都没有捷径，我并不是说所有的事情都是困难的。我是说激发你自己的声音会是你自己的声音—那就是我们所说的灵光。这就是你，这就是真相。
我摘录这封信，是因为我激动地看到乔美仁波切导演的电影完美地传达了这封信中所说的真相，而这种精神正是我们这个时代正在丢失的，尤其是在中国，尤其是在中国的电影行业。
我的厨房放着法斯宾德德肖像，我每天早晨醒来喝茶时都会看到他，他曾任性地说：“要是电影就是拍给自己看该多好啊！”我也曾长久注视着卡萨维兹的照片而悲喜交加，那种感觉就跟想到上师是一样的。在今年嘎那电影节戈达尔《再见语言》的首映式上，尽管《再见语言》的红毯远没有其他电影的红毯那么热闹，但是影院外站着一些漂亮的年轻人拿着祈请《再见语言》的请帖的牌子，电影开场前有人高喊：“永远的戈达尔！”。在戈达尔的电影里睡着从来都不是一个问题，因为戈达尔的电影带着心的节奏，如今我们快乐地看到戈达尔破坏性的使用3D技术并且戈达尔依然是戈达尔。
我说这些并不是要让《照见》就真的跟新浪潮有什么关系，事实上我觉得《照见》开启的是一种“仁波切电影语言”，我们欣喜地看到，在各种条件限制下，电影背后的乔美仁波切导演无论作为一名剧组里的导演还是仁波切，仁波切导演都是他自己，那个圆满的自己！技术的发达如果对应的是内心的更加苍白，那么我们这个时代需要的是更多的能启动我们本身具的心的力量的电影工作者们！看着那些演得剪得导得那么费劲的电影，我常说：想要拍好电影，可能需要要么看5000部电影，要么念5000遍《心经》。这里真的没有捷径。尽管那一切是如此简单。
我尊贵的上师第九世乔美仁波切有一天夜里瞪大着眼睛跟我说：文字太慢了！要拍电影！当时我们正在外滩18号Art House的客厅谈电影。每次跟乔美仁波切谈到电影，谈到激动处，上师通常会一只手托着下巴，一双极明亮的眼睛瞪着我，那是我极喜悦的时刻，没有很多人如我这般幸运见过师父这样的眼神。
我皈依上师7年，但却从未写过任何有关上师的文章。每个见过上师的人心里都有一部关于上师的电影－因为那一切总是太像一个梦！有时上师真的会出现在我们的梦中，并告诉我们：无论发生什么，都不要害怕。
该怎样描述我的上师呢？准确地说，来自青海囊谦的第九世乔美仁波切清澈如月亮迅猛如太阳，他是这样一种上师：他几乎从不主动跟任何人谈论佛法，但他的存在让人对佛法升起信心！这就像他的电影。
千江有水千江月，相信每一个人都会有一个自己的月亮自己的《照见》，这是月亮和艺术的功德！
ATA:愿所有的病痛被治愈。
照见：这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界。
《照见》影评(三)：请不要再删我的影评了行吗？
《照 见》ATA这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界
棉棉
我尊贵的上师第九世乔美仁波切的第一部电影《照见》（英语名ATA)，显然不是好莱坞叙事风格；也不是那种你可以在小屏幕和粗糙的音响情况下看的电影。在我看片以前，导演仁波切给我留言说：“《照见》是拍给喜欢电影的人看的！”
如果一定要规范一下它的电影类型的话，《照见》抵达了上一世纪起源于欧洲的“作者电影”的最高水准。作为一位来自活佛转世制度的、从小接受严格佛教传承教育的活佛的第一部电影，这多少有些出乎我的意料！
乔美仁波切的《照见》的电影语言探索人的心灵状态，穿越梦境（观想）与现实，有着强烈鲜明的个人风格。如果你想进入《照见》的世界，你需要一定程度的安静的内心，你需要一个大的屏幕和好的音响，《照见》是精神性的、奇妙的，它直接照见盲人儿童、盲童家长及周围人内心的创伤、梦想、恐惧，以及与之有关的那些自然而深成的内部细节。
“作者电影”大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距与矛盾，注重意识及潜意识 。在乔美仁波切拍《照见》以前，我几乎从未听上师提及过新浪潮，但《照见》的电影语言非常“新浪潮”，是一部纯粹的艺术片。
瑞士弗里堡国际电影节艺术总监Thierry Jobin说：在孟买电影节，电影《照见》（ATA）的世界首映引起了轰动，不仅因为是一位年轻僧人的处女作，也是因为这部影片通过声音以及画面的特殊运用，给观众带来的感官感受表现出导演纯粹的电影才华，而他的才华从未被任何一个电影流派的理论或者时尚所干扰到。
《照见》故事大致发生在中国某一靠近草原的小城镇，影片开始处，阳光一缕缕苍白而略微模糊地晃动在一排排空座位上，盲童天宇坐在这个类似文化活动中心的场地里，他手举着一台小摄像机，眼睛和耳朵都紧贴摄像机，背景音乐是缓慢、单一、抽象的钢琴。在影片的后来，在天宇带着摄像机一起失踪后，陪天宇练球的另一盲童、孤儿亮亮说天宇其实更想当摄影师。天宇虽然看不见，但他跟妈妈强调过：“我看得见！”。故事就是在这样的一种光线和逻辑中展开。
天宇的妈妈坚持要天宇练习打乒乓球，天宇的教练用“回声定位法”来教盲童打乒乓球，打球时盲童的眼睛用黑布蒙起靠专注听觉来打球，天宇的教练还放了一台摄像机拍摄训练的过程。天宇的妈妈克服各种困难努力想让天宇参加盲童乒乓球比赛，她希望天宇可以靠得奖而改变自己的命运，但是天宇其实并不喜欢这一切。后来天宇失踪了，天宇妈妈开始像导演观想盲人世界一样观想天宇的世界，在观想中她看见自己也戴上了黑色的眼罩，妈妈的慈悲照见了盲童的世界，妈妈崩溃了。同时，天宇的教练和另一盲童亮亮也开始走进天宇妈妈的生活。最后，天宇戴着摄像机回到了妈妈的身边，这个结尾可能是天宇妈妈“照见”的，也可能是在这之前的一切是天宇拍下的电影。整个电影的镜头视角和叙事角度一直在各种不同的时空和人物中穿梭－就像在爱与被爱中转换，音乐和台词都很少，整个故事似梦非梦，就像生活本身。
由于乔美仁波切是我的上师，观看电影时我可能会更自然地跟上师的心在一起，上师用心与镜头链接，上师在叙事的同时总有一些细节仿佛被无限地放大了，这让观众直接进入了人物的内心世界。尽管这部电影很明显地在避免煽情，但在看初剪版时还是让我哭得很伤心，甚至在接下来的几天我都在想天宇在学校里被同学欺负后在地上摸索着把球一个一个拾起来的样子，想到天还没亮时他被妈妈拉上车后靠在妈妈身旁昏睡，想到影片当时的音乐、光线、人物脸上梦想的痕迹，这所有的一切可能触及了我内心那最柔软的部分。但在看最终版本时，我发现那些煽情的音乐被拿走了。电影变得更为寂静和客观了，并且奇迹般地更为梦幻了！据导演身边的人说：导演说他不要观众的眼泪，他要观众的心。
的确，慈悲与同情和煽情无关。生活如梦却非梦，我们能感觉到这一切，因为我们的心是完美的。其实我们的心与乔美仁波切的心没有任何不同，其实我们比我们想像中的要更容易懂这部电影，只是，我们越来越对自己的内心不感兴趣了，我们也越来越不容易安静下来了。
香港国际电影节对ATA的荐言：导演乔美仁波切是转世活佛，镜头下光影出尘，影机犹如心眼，观照五蕴与众生苦厄。是没有长篇大论的心经，一部凭感觉去看的电影。佛家有云，觉知的心有八个；你能拿出几多，看造化了。
仁波切的妈妈曾近亲口告诉我在仁波切还没有出生的时候，有一次妈妈去放羊，狼来了的时候，还在妈妈肚子里的仁波切跟妈妈说：“妈妈快跑狼来了！”。你可以把这故事当成传说，但如果你是热爱电影的，你就一定有兴趣知道这位来自草原的仁波切会使用什么样的电影语言和叙事策略。你也一定想知道仁波切第一次拿起导演话筒时他的镜头关注的是什么样的人群什么样的故事。
本片的摄影指导是近年来中国最值得期待的年轻摄影指导和导演之一卢晟（《夹边沟》、《公园》等电影的摄影指导，《这里，那里》导演），根据乔美仁波切的想法，卢晟全片只使用了ALEXA M摄影机和ARRI/ZEISS Master Anamorphic变形镜头50毫米焦距的MA50镜头。用一只镜头拍所有的镜头，我理解这是一个乔美仁波切选择的概念，也是对当今拍摄技术飞速发展一个回应。
天宇在做盲文功课，天宇有一只总是扑腾着翅膀飞不起来的小鸟玩具，它扑腾翅膀时与周围的风铃发出一阵阵声音。天宇的妈妈是卡车运输司机，每天早上天还没亮时天宇就跟妈妈一起起床，陪妈妈去拉货，昏睡在妈妈身旁，身后还靠着被子。妈妈在天还没亮的草原上开着车，卡车向前行驶，车上放着天宇的小玩具，音乐在此时响起，仿佛勾起了所有人童年的回忆。后来我才知道那段直抵我心灵的音乐是乔美仁波切自己做的，当我表示惊讶时仁波切瞪大着眼睛说：那很简单的！
很显然，乔美仁波切完全没有兴趣拍一部投所谓“主流”所好的电影，而盲人至少在中国电影中是一个被忽略的群体。《照见》是那种可以反复看而每一次都会发现一些新的细节的电影，它所表现的是那个有关于盲人的世界，乔美仁波切的电影语言把那个世界的可见的、不在场的、残缺的、爱与被爱的一切紧急而流畅地组合在了一起。
我曾经问过仁波切什么样的演员算是一个好演员，仁波切当时想了一回儿说：身语意三方面都是那个角色的演员就是好演员。我喜欢《照见》的演员！
我常常纳闷在电影成本史无前例地被降低了的今天，为什么我们中国很难有激动人心的独立电影了（除了地下纪录片以外）？大部分的人都迅速地在奔跑着让自己成为一个牺牲品，大部分的人对自己的内心不再感兴趣，我们这个时代缺的不是佛教徒，而是情感。连大卫林奇都在说：“就算我有一个很棒的想法，但是世界已经变了，我的想法不是关于主流的，现在钱决定了一切，所以在这种情况下我真的不知道我的未来在哪里，我不知道该怎么面对这个电影的世界。”
其实，我一直认为一部电影好不好卖甚至可以跟那一年的气候有关，但绝不会跟你拍什么怎么拍有关。一部电影好不好卖可以跟明星有关，但不会跟每一个镜头说什么有关。只是几乎没人会相信这点（都是软骨头！）
我说这些的原因也是因为当我最终看到仁波切的电影《照见》时，我无比地喜悦地看到一位年轻的转世活佛对电影的理解完全反映了电影最初的目的：那时的电影是关于运动着的光学幻觉的，是关于心灵的，关于一切实验的艺术。
就像马丁斯克塞斯写给他女儿的信中说的：“….但是当所有的注意力都集中在制作电影的机械和引起这个电影革命的技术进步时，要记住一件重要的事情，不是那些工具拍出了电影，是你拍出了电影。”
“拿起摄像机，开始拍摄，然后用Final Cut Pro拼出一个东西很轻松。但是拍摄一部电影－一部你需要的电影是另一回事情，那里没有捷径。如果我的朋友和导演朋友约翰卡萨维兹还活着话，他当然会使用今天一切可能的设备。但是他会说他以前总是在说的话—你必须完全投身于这项工作，你必须放弃个人的一切东西，而且你必须保护当初驱使你拍摄这部电影的火花点。你必须用生命来保护它。在过去，由于拍摄电影是如此昂贵，我们不得不防止经费用尽并做出妥协。在未来，你将不得不坚定自己的意志以抵挡其他东西：跟随主流的诱惑，进而任由自己的电影随波逐流，一去不返。这不单单是关于电影的。任何事都没有捷径，我并不是说所有的事情都是困难的。我是说激发你自己的声音会是你自己的声音—那就是我们所说的灵光。这就是你，这就是真相。
我摘录这封信，是因为我激动地看到乔美仁波切导演的电影完美地传达了这封信中所说的真相，而这种精神正是我们这个时代正在丢失的，尤其是在中国，尤其是在中国的电影行业。
我的厨房放着法斯宾德德肖像，我每天早晨醒来喝茶时都会看到他，他曾任性地说：“要是电影就是拍给自己看该多好啊！”我也曾长久注视着卡萨维兹的照片而悲喜交加，那种感觉就跟想到上师是一样的。在今年嘎那电影节戈达尔《再见语言》的首映式上，尽管《再见语言》的红毯远没有其他电影的红毯那么热闹，但是影院外站着一些漂亮的年轻人拿着祈请《再见语言》的请帖的牌子，电影开场前有人高喊：“永远的戈达尔！”。在戈达尔的电影里睡着从来都不是一个问题，因为戈达尔的电影带着心的节奏，如今我们快乐地看到戈达尔破坏性的使用3D技术并且戈达尔依然是戈达尔。
我说这些并不是要让《照见》就真的跟新浪潮有什么关系，事实上我觉得《照见》开启的是一种“仁波切电影语言”，我们欣喜地看到，在各种条件限制下，电影背后的乔美仁波切导演无论作为一名剧组里的导演还是仁波切，仁波切导演都是他自己，那个圆满的自己！技术的发达如果对应的是内心的更加苍白，那么我们这个时代需要的是更多的能启动我们本身具的心的力量的电影工作者们！看着那些演得剪得导得那么费劲的电影，我常说：想要拍好电影，可能需要要么看5000部电影，要么念5000遍《心经》。这里真的没有捷径。尽管那一切是如此简单。
我尊贵的上师第九世乔美仁波切有一天夜里瞪大着眼睛跟我说：文字太慢了！要拍电影！当时我们正在外滩18号Art House的客厅谈电影。每次跟乔美仁波切谈到电影，谈到激动处，上师通常会一只手托着下巴，一双极明亮的眼睛瞪着我，那是我极喜悦的时刻，没有很多人如我这般幸运见过师父这样的眼神。
我皈依上师7年，但却从未写过任何有关上师的文章。每个见过上师的人心里都有一部关于上师的电影－因为那一切总是太像一个梦！有时上师真的会出现在我们的梦中，并告诉我们：无论发生什么，都不要害怕。
该怎样描述我的上师呢？准确地说，来自青海囊谦的第九世乔美仁波切清澈如月亮迅猛如太阳，他是这样一种上师：他几乎从不主动跟任何人谈论佛法，但他的存在让人对佛法升起信心！这就像他的电影。
千江有水千江月，相信每一个人都会有一个自己的月亮自己的《照见》，这是月亮和艺术的功德！
ATA:愿所有的病痛被治愈。
照见：这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界。
《照见》影评(四)：闭上眼，去看见自己的身后！
文：赵猪台湾大师杨德昌在《一一》里，借可爱的洋洋之口说了一句话，每个人都在朝前走，却永远看不到自己的身后。别当它只是童言童语，仔细想想，在这世上的每个人，谁不是如此？只在孩提时代，有一些懵懂的自觉，从上学开始，就渐渐地进入一种周而复始的死循环，为父母读书，为结婚工作，为孩子赚钱，最后再逼着孩子按照自己设定的生活，再来一遍。马不停蹄向前赶路的时候，谁曾经留意过自己的身后？哪怕是通过别人的眼睛。
《照见》是部很冷静的电影，从意图到画面，甚至是整部电影有条不紊，倏尔画外的钢琴键音，一个看上去波澜不惊的故事，显现出的却是导演“照见”剧中人身后的冷静。导演始终保持着这种冷静的旁观者视角，默默地注视着，不发表任何议论，恰如其中一段镜头，让母亲蒙住眼睛，在逼仄的公交车阵中，跌跌撞撞地寻找前路，也寻找着自己内心真正的方向；又或者是让盲童天宇在礼台上徒劳往复，一遍一遍摸索着自己的书包、乒乓球还有球拍。人生往往如此，大多数的路不能由别人替你完成，终究只能自己去走，也只有自己走过的路，才能明白它究竟有多难走。
《照见》的故事很简单，挣扎在社会底层的单身母亲希望自己的盲童儿子出人头地，执拗地希望他学习一项莫须有的盲人乒乓球，甚至希望他因此获得残奥会冠军，在自己过身后也能衣食无忧。这大概是所有为人父母者都希望做到的事情，从自己经验角度出发，一厢情愿地替后辈安排好他们未来人生的道路，却完全忘记了这可能给他们带来的困扰。
于是看上去一直乖巧、温顺的孩子，终于在一天里悄然离去。直到这时，母亲才从寻找孩子的过程里，渐渐明白，孩子真正想要的是什么？哪怕是象那只被绳子拴住，整天在房间里空转的鸟儿一样也好，至少它曾经飞上过蓝天！
倔强、独立的母亲也是在亲自蒙上眼罩，跌跌撞撞地随着孩子的步履，一步一步走过那条路之后，才终于明白过来，只有闭上眼睛，才能看见自己内心深处最渴望的东西，哪怕这点渴望对于别人来说，多么的微不足道，只要能够满足自己，就好！
电影的最后，导演安排了一处神来之笔，当母亲终于跌跌撞撞地找到地方，才发现原来一切又回到了原点，孩子躲在练球的俱乐部放映间，透过小小的窗口，窥视着，关注着一切，默默地看着一切人的身后。
非常不想提到的一点是，《照见》的导演是第九世乔美仁波切，我更愿意把他当作一个普通的导演，用自己的心感悟世界，去体会人生。但是必须提到的是，在整部影片里，导演并没有一个字，一处镜头提到与佛法相关的事物，却又无时无处不以大悲悯之心，“照见”世人汲汲营营之路，“照见”我们的身后，一如那个眼盲心净的盲童一般，照见五蕴皆空！
《照见》影评(五)：《照见》：聆听洗涤心灵
文/满囤儿我们总强调电影是一门视觉艺术，也经常讲“耳听为虚、眼见为实”。即便是嗅觉和听觉都比视觉灵敏许多许多的狗狗，在判断前方走来的究竟是不是主人时，最终判断也还要依靠视觉。我们过于依赖视觉，反而让我们产生了局限性。《照见》这部影片就是要让我们重新审视视觉的。我们会发现，脱离了视觉是多么的可怕，是多么轻易就划入了崩溃的深渊。此时，听觉成了我们首先会依靠的，随后我们发现，聆听原来比凝视更适宜去洗涤心灵。
千百年来，历史上有过无数的高僧，撰写过无数的著名经卷。可是，只靠用眼睛去看、去阅读，就能知晓其中的真意吗？显然不是。世界上任何一门宗教的修习者，都不能回避一种修行，那就是吟诵和聆听。看经卷是一码事，听高僧活佛现场讲解经卷是另一码事。往往读书万遍，还不如听人讲解一句。可见在探知人世真理的路上，听觉远比视觉可靠。世间有太多的视觉假象，可是听觉假象却少之又少。
作为来自藏区的转世活佛，本片导演第九世乔美仁波切，能够想到拍一部电影，的确超出了他的职责范畴。毕竟如我所说，在传教上，听觉显得比视觉要高效得多。可是他有他的想法，他希望用电影这种更加通俗易懂的渠道，让观众体会视觉表象下的深层触动。他希望通过这部电影，观众可以照见、观照自己的内心，从而去除一切疾病和痛苦。《心经》有云：“照见五蕴皆空，度一切苦厄”。
既然本片承载着导演特殊的诉求，那么在表现形式上自然也体现出了独特性。比如导演和摄影师卢晟商议后，竟然通片全部使用了单一的50头。本来这部电影的固定机位长镜头就多，再加上统一的镜头，使得客观性大大增强。可能活佛天生就是这样理性、冷静地观察着整个世界吧。《照见》也是如此理性、冷静地记录着片中人物的情绪。更为任性的是，本片中还多次加入了长时间的黑屏，强行让观众坠入了盲童的世界中。观众看着黑黑的银幕，听着极为普通的环境音，心中升起的焦躁情绪，比片中丢了孩子的母亲不遑多让。
听觉依然是本片与观众互动的最重要渠道。不过乔美仁波切并没有刻意在台词中加入说教的成分。他没有去评判或分析盲童的行为、母亲的行为，以及教练的行为。演员情绪带入后所发出的低吼、尖叫、大喊，与台词有着同样的信息传递功能。尤其是王柠饰演的母亲在公交停车场里蒙眼行走的段落，整个意象犹如一个迷宫一般。负责本片音乐部分的王珏采用了简单、明晰却高重复性的配乐，让影片后期大量的意象镜头有了一种宗教仪式的效果。见面会时，不少观众表示这部电影听着听着就哭了。我觉得他们不一定是被故事、表演、画面等这些具象的事物所打动的，而是因为通过本片，真正聆听到了洗涤心灵的梵音。
《照见》影评(六)：诚如神与心之所见
神作年年有，今岁特别多，宝来坞有一部《我的个神啊》，从外星人的视角看印度的宗教乱相，即便是拐个弯把刀锋斩向神棍，也不失嬉笑怒骂的犀利，日本有《诚如神之所见》，很疯狂的用一场校园屠杀游戏，调戏了神与人的关系，而后，咱们中国又推出了这部悲天悯人的《照见》，虽然没有任何展示神迹的情节，但是通过对盲童家庭的深度现实关怀，以大气凝练的镜头语言注视着浮生的命运，意识上与《心经》中的“自然五蕴皆空”相通，可谓是一部能让人静心观赏并有所醒悟的走心之作。
影片讲述的故事非常简单，却凭着具有非凡神韵的电影语言，使其具有了深远的禅意，影片一开场就是一个漫长的长镜头，破败的文化馆里，连排的座椅上蒙着厚厚的灰尘，刺耳的钟声每隔几秒响一次，从这个镜头，就不难看出全片的风格，不玩华丽，不搞噱头，诚意十足的带观众进入一个单调、枯燥的现实情景，发起心灵层面的交流与回响。
这个情景看似平淡，却是当下二三四线城镇中，几千万上亿人正在经历的生活。一位开大货车的单亲母亲，带着上小学的盲童儿子艰难生活，尽管贫穷，仍然借钱送儿子学童人乒乓球，一心想让孩子参加市里的比赛，赢得生存的机会。影片把母亲在命运面前的固执、麻木与坚强，孩子在机械式的训练中对童真一丝憧憬，都透过细节渐渐流露。漆黑的夜晚，一对无论身与心都很疲惫的母子，就这样驱动破旧的车轮沿着命运的轨迹向前蹒跚行驶，那骤然袭来的危险，却似乎在发出警示：不要就这么沉沦在黑暗之中。
节奏不快，剧情容量也不大，但情节是精致的，狡黠又懦弱的乒乓教练，用低劣的骗术让母亲甘愿上当，盲童在黑暗的世界里酝酿自我的觉醒，每一场戏都有充足的信息留白。影片也不是匀速进行，而是在一连串小的生活波澜后，加入了一个大的悬念，盲童突然失踪，打破了之前的平静，母亲和乒乓教练在寻找的过程中，陷入各自的思考。
盲童的失踪，算得上是一个神来之笔了，影片没有给出一个具体的答案，只是从俯看的镜头，让人隐约感到，盲童似乎并没有走失，而是用“心”观察着他离开后的世界，这是一个非常大胆的超现实手法，在这部风格平实的电影中出现，让人耳目一新。
《照见》是一部无论手法还是思想都非常成熟的影片。几位主创都有才华，王柠的演技很棒，焦刚自《立春》、《万箭穿心》之后再次塑造了传神的小人物，最让人刮目相看的是导演，第九世乔美仁波切用佛家的情怀，指引观众进入一部值得静下心来细细品味的电影，指引大家把眼光投入这个尘世间辛苦生活的人民，照见众生，照见命运，照见自己！
《照见》影评(七)：一部真正的艺术电影—抵达了起源于上一世纪的新浪潮电影的最高水准！
《照 见》ATA
这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界
棉棉
我尊贵的上师第九世乔美仁波切的第一部电影《照见》（英语名ATA)，显然不是好莱坞叙事风格；也不是那种你可以在小屏幕和粗糙的音响情况下看的电影。在我看片以前，导演仁波切给我留言说：“《照见》是拍给喜欢电影的人看的！”
如果一定要规范一下它的电影类型的话，《照见》抵达了上一世纪起源于欧洲的“作者电影”的最高水准。作为一位来自活佛转世制度的、从小接受严格佛教传承教育的活佛的第一部电影，这多少有些出乎我的意料！
乔美仁波切的《照见》的电影语言探索人的心灵状态，穿越梦境（观想）与现实，有着强烈鲜明的个人风格。如果你想进入《照见》的世界，你需要一定程度的安静的内心，你需要一个大的屏幕和好的音响，《照见》是精神性的、奇妙的，它直接照见盲人儿童、盲童家长及周围人内心的创伤、梦想、恐惧，以及与之有关的那些自然而深成的内部细节。
“作者电影”大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距与矛盾，注重意识及潜意识 。在乔美仁波切拍《照见》以前，我几乎从未听上师提及过新浪潮，但《照见》的电影语言非常“新浪潮”，是一部纯粹的艺术片。
瑞士弗里堡国际电影节艺术总监Thierry Jobin说：在孟买电影节，电影《照见》（ATA）的世界首映引起了轰动，不仅因为是一位年轻僧人的处女作，也是因为这部影片通过声音以及画面的特殊运用，给观众带来的感官感受表现出导演纯粹的电影才华，而他的才华从未被任何一个电影流派的理论或者时尚所干扰到。
《照见》故事大致发生在中国某一靠近草原的小城镇，影片开始处，阳光一缕缕苍白而略微模糊地晃动在一排排空座位上，盲童天宇坐在这个类似文化活动中心的场地里，他手举着一台小摄像机，眼睛和耳朵都紧贴摄像机，背景音乐是缓慢、单一、抽象的钢琴。在影片的后来，在天宇带着摄像机一起失踪后，陪天宇练球的另一盲童、孤儿亮亮说天宇其实更想当摄影师。天宇虽然看不见，但他跟妈妈强调过：“我看得见！”。故事就是在这样的一种光线和逻辑中展开。
天宇的妈妈坚持要天宇练习打乒乓球，天宇的教练用“回声定位法”来教盲童打乒乓球，打球时盲童的眼睛用黑布蒙起靠专注听觉来打球，天宇的教练还放了一台摄像机拍摄训练的过程。天宇的妈妈克服各种困难努力想让天宇参加盲童乒乓球比赛，她希望天宇可以靠得奖而改变自己的命运，但是天宇其实并不喜欢这一切。后来天宇失踪了，天宇妈妈开始像导演观想盲人世界一样观想天宇的世界，在观想中她看见自己也戴上了黑色的眼罩，妈妈的慈悲照见了盲童的世界，妈妈崩溃了。同时，天宇的教练和另一盲童亮亮也开始走进天宇妈妈的生活。最后，天宇戴着摄像机回到了妈妈的身边，这个结尾可能是天宇妈妈“照见”的，也可能是在这之前的一切是天宇拍下的电影。整个电影的镜头视角和叙事角度一直在各种不同的时空和人物中穿梭－就像在爱与被爱中转换，音乐和台词都很少，整个故事似梦非梦，就像生活本身。
由于乔美仁波切是我的上师，观看电影时我可能会更自然地跟上师的心在一起，上师用心与镜头链接，上师在叙事的同时总有一些细节仿佛被无限地放大了，这让观众直接进入了人物的内心世界。尽管这部电影很明显地在避免煽情，但在看初剪版时还是让我哭得很伤心，甚至在接下来的几天我都在想天宇在学校里被同学欺负后在地上摸索着把球一个一个拾起来的样子，想到天还没亮时他被妈妈拉上车后靠在妈妈身旁昏睡，想到影片当时的音乐、光线、人物脸上梦想的痕迹，这所有的一切可能触及了我内心那最柔软的部分。但在看最终版本时，我发现那些煽情的音乐被拿走了。电影变得更为寂静和客观了，并且奇迹般地更为梦幻了！据导演身边的人说：导演说他不要观众的眼泪，他要观众的心。
的确，慈悲与同情和煽情无关。生活如梦却非梦，我们能感觉到这一切，因为我们的心是完美的。其实我们的心与乔美仁波切的心没有任何不同，其实我们比我们想像中的要更容易懂这部电影，只是，我们越来越对自己的内心不感兴趣了，我们也越来越不容易安静下来了。
香港国际电影节对ATA的荐言：导演乔美仁波切是转世活佛，镜头下光影出尘，影机犹如心眼，观照五蕴与众生苦厄。是没有长篇大论的心经，一部凭感觉去看的电影。佛家有云，觉知的心有八个；你能拿出几多，看造化了。
仁波切的妈妈曾近亲口告诉我在仁波切还没有出生的时候，有一次妈妈去放羊，狼来了的时候，还在妈妈肚子里的仁波切跟妈妈说：“妈妈快跑狼来了！”。你可以把这故事当成传说，但如果你是热爱电影的，你就一定有兴趣知道这位来自草原的仁波切会使用什么样的电影语言和叙事策略。你也一定想知道仁波切第一次拿起导演话筒时他的镜头关注的是什么样的人群什么样的故事。
本片的摄影指导是近年来中国最值得期待的年轻摄影指导和导演之一卢晟（《夹边沟》、《公园》等电影的摄影指导，《这里，那里》导演），根据乔美仁波切的想法，卢晟全片只使用了ALEXA M摄影机和ARRI/ZEISS Master Anamorphic变形镜头50毫米焦距的MA50镜头。用一只镜头拍所有的镜头，我理解这是一个乔美仁波切选择的概念，也是对当今拍摄技术飞速发展一个回应。
天宇在做盲文功课，天宇有一只总是扑腾着翅膀飞不起来的小鸟玩具，它扑腾翅膀时与周围的风铃发出一阵阵声音。天宇的妈妈是卡车运输司机，每天早上天还没亮时天宇就跟妈妈一起起床，陪妈妈去拉货，昏睡在妈妈身旁，身后还靠着被子。妈妈在天还没亮的草原上开着车，卡车向前行驶，车上放着天宇的小玩具，音乐在此时响起，仿佛勾起了所有人童年的回忆。后来我才知道那段直抵我心灵的音乐是乔美仁波切自己做的，当我表示惊讶时仁波切瞪大着眼睛说：那很简单的！
很显然，乔美仁波切完全没有兴趣拍一部投所谓“主流”所好的电影，而盲人至少在中国电影中是一个被忽略的群体。《照见》是那种可以反复看而每一次都会发现一些新的细节的电影，它所表现的是那个有关于盲人的世界，乔美仁波切的电影语言把那个世界的可见的、不在场的、残缺的、爱与被爱的一切紧急而流畅地组合在了一起。
我曾经问过仁波切什么样的演员算是一个好演员，仁波切当时想了一回儿说：身语意三方面都是那个角色的演员就是好演员。我喜欢《照见》的演员！
我常常纳闷在电影成本史无前例地被降低了的今天，为什么我们中国很难有激动人心的独立电影了（除了地下纪录片以外）？大部分的人都迅速地在奔跑着让自己成为一个牺牲品，大部分的人对自己的内心不再感兴趣，我们这个时代缺的不是佛教徒，而是情感。连大卫林奇都在说：“就算我有一个很棒的想法，但是世界已经变了，我的想法不是关于主流的，现在钱决定了一切，所以在这种情况下我真的不知道我的未来在哪里，我不知道该怎么面对这个电影的世界。”
其实，我一直认为一部电影好不好卖甚至可以跟那一年的气候有关，但绝不会跟你拍什么怎么拍有关。一部电影好不好卖可以跟明星有关，但不会跟每一个镜头说什么有关。只是几乎没人会相信这点（都是软骨头！）
我说这些的原因也是因为当我最终看到仁波切的电影《照见》时，我无比地喜悦地看到一位年轻的转世活佛对电影的理解完全反映了电影最初的目的：那时的电影是关于运动着的光学幻觉的，是关于心灵的，关于一切实验的艺术。
就像马丁斯克塞斯写给他女儿的信中说的：“….但是当所有的注意力都集中在制作电影的机械和引起这个电影革命的技术进步时，要记住一件重要的事情，不是那些工具拍出了电影，是你拍出了电影。”
“拿起摄像机，开始拍摄，然后用Final Cut Pro拼出一个东西很轻松。但是拍摄一部电影－一部你需要的电影是另一回事情，那里没有捷径。如果我的朋友和导演朋友约翰卡萨维兹还活着话，他当然会使用今天一切可能的设备。但是他会说他以前总是在说的话—你必须完全投身于这项工作，你必须放弃个人的一切东西，而且你必须保护当初驱使你拍摄这部电影的火花点。你必须用生命来保护它。在过去，由于拍摄电影是如此昂贵，我们不得不防止经费用尽并做出妥协。在未来，你将不得不坚定自己的意志以抵挡其他东西：跟随主流的诱惑，进而任由自己的电影随波逐流，一去不返。这不单单是关于电影的。任何事都没有捷径，我并不是说所有的事情都是困难的。我是说激发你自己的声音会是你自己的声音—那就是我们所说的灵光。这就是你，这就是真相。
我摘录这封信，是因为我激动地看到乔美仁波切导演的电影完美地传达了这封信中所说的真相，而这种精神正是我们这个时代正在丢失的，尤其是在中国，尤其是在中国的电影行业。
我的厨房放着法斯宾德德肖像，我每天早晨醒来喝茶时都会看到他，他曾任性地说：“要是电影就是拍给自己看该多好啊！”我也曾长久注视着卡萨维兹的照片而悲喜交加，那种感觉就跟想到上师是一样的。在今年嘎那电影节戈达尔《再见语言》的首映式上，尽管《再见语言》的红毯远没有其他电影的红毯那么热闹，但是影院外站着一些漂亮的年轻人拿着祈请《再见语言》的请帖的牌子，电影开场前有人高喊：“永远的戈达尔！”。在戈达尔的电影里睡着从来都不是一个问题，因为戈达尔的电影带着心的节奏，如今我们快乐地看到戈达尔破坏性的使用3D技术并且戈达尔依然是戈达尔。
我说这些并不是要让《照见》就真的跟新浪潮有什么关系，事实上我觉得《照见》开启的是一种“仁波切电影语言”，我们欣喜地看到，在各种条件限制下，电影背后的乔美仁波切导演无论作为一名剧组里的导演还是仁波切，仁波切导演都是他自己，那个圆满的自己！技术的发达如果对应的是内心的更加苍白，那么我们这个时代需要的是更多的能启动我们本身具的心的力量的电影工作者们！看着那些演得剪得导得那么费劲的电影，我常说：想要拍好电影，可能需要要么看5000部电影，要么念5000遍《心经》。这里真的没有捷径。尽管那一切是如此简单。
我尊贵的上师第九世乔美仁波切有一天夜里瞪大着眼睛跟我说：文字太慢了！要拍电影！当时我们正在外滩18号Art House的客厅谈电影。每次跟乔美仁波切谈到电影，谈到激动处，上师通常会一只手托着下巴，一双极明亮的眼睛瞪着我，那是我极喜悦的时刻，没有很多人如我这般幸运见过师父这样的眼神。
我皈依上师7年，但却从未写过任何有关上师的文章。每个见过上师的人心里都有一部关于上师的电影－因为那一切总是太像一个梦！有时上师真的会出现在我们的梦中，并告诉我们：无论发生什么，都不要害怕。
该怎样描述我的上师呢？准确地说，来自青海囊谦的第九世乔美仁波切清澈如月亮迅猛如太阳，他是这样一种上师：他几乎从不主动跟任何人谈论佛法，但他的存在让人对佛法升起信心！这就像他的电影。
千江有水千江月，相信每一个人都会有一个自己的月亮自己的《照见》，这是月亮和艺术的功德！
ATA:愿所有的病痛被治愈。
照见：这运动着的光学幻觉，这爱与被爱的世界。
《照见》影评(八)：《照见》：于无声处听惊雷
这是一个可以无视时间存在的影片，故事随心所动，没有波澜起伏的跌宕人生，有的，是寻常生活的真实与逼仄，而人物，时常进入“失明”状态，黑暗打乱生活节奏，时间被无限拉伸，一分钟仿似一万年那样充满恐惧挣扎，人在无尽的黑暗虚空中，寻找着生活的希望，也寻找着解脱的方向，却始终有力不从心之感。这也是一部逐渐放弃话语的影片，在影片开场的5分钟时间里，没有任何一句台词，这段时间里，镜头在陈旧废弃的会场座椅中推进和退出，你能看到生活环境的颓败，却看不到突围的路径，而盲童天宇手持摄像机，正在聆听着自己“失踪”之后，发生在这个乒乓球训练场里的故事……
导演是一位来自藏区的转世活佛——第九世乔美仁波切，无疑，这部电影是国内首部活佛担纲导演的电影长片作品。影片讲述了一个盲童和母亲的故事，孩子因不满被迫学习盲人乒乓球而离家出走后，母亲蒙上眼睛生活，试图感受和理解儿子，从而发现自己内心光明。
影片放映之前，导演上台和观众见面，只一个观影要求，就是希望所有人能够静静的“欣赏”这部影片。欣赏一词，确实适用这部以思维的变化为主题的影片，重复响起的钢琴声，风铃声，盲人乒乓球的哗然声，手掌打击铁桶声……如此多的声音反而衬托出现实的静寂与人物内心的疏离，反而有无声处听惊雷的震荡之感，而导演的希望也正是如此，使观众可以透过故事看到人物的内心世界，他们和光明一步之遥，却并未沉沦在黑暗之中，他们应该有更多的选择。
随着故事的进展，导演似乎和观众探讨的问题也再逐步深入，盲童天宇出走之后，导演让倔强的母亲也戴上了眼罩，并把她推进了公交车站，让她在纵横交错的车场中寻找出路，却最终在跌跌撞撞中慌乱，狂躁，崩溃，这是一个原本在生活中充当“领路人”的跌落过程——我们总是喜欢为那些认为至关重要的人安排好一切，然而这种安排，是否正确，并未可知。
当然也会让这种探讨找到答案，导演借由另一个盲童的讲述，告诉她一些事情——我们经常一起唱歌。是的，在这部影片中，有所有动听的声音，但从未有歌声响起，因为每个人都在生活中充满焦虑的活着，教练为学费为学生的训练成绩焦虑——这次参加比赛一定要拿第一；母亲为孩子的一技之长焦虑——我死之后你吃什么穿什么？而孩子，只为内心最真诚的意愿而焦虑。
那些渐渐消失在心灵身处的声音，不知道能否重新震动自己的人生。所以，是时候静静，去聆听一次自己的内心了。
《照见》影评(九)：听见心声 感受光明
《照见》是一部奇怪的电影，有些晦涩的隐喻，故事非常简单，讲述盲人题材的作品，但也许很多人看不懂，电影拍得很像欧洲那种电影，这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。这类电影在公映之后结果其实都一样，因为电影不是主流受众类型，更不是娱乐片，但其实更应该静下心来关注电影本身，一定要静心。
同样是关注的盲人的电影，《照见》与去年娄烨的《推拿》其实是两种类型，甚至可以说二者截然相反。那部《推拿》看得让人心惊肉跳，躁动不安的镜头，潮湿阴冷的影像，突如其来的冲突与凌厉写实，以及堕落到无底深渊的绝望和欲望，娄烨的电影总是让人有一股刺骨的寒冷在里面。而《照见》则完全不同，整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。
《推拿》的躁动与《照见》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《照见》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，乒乓球掉落的声音，风铃摆动、小鸟挂坠扇动翅膀的声音，脚步声，汽车发动等等，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
谈及电影的主题，首先要提一下电影的导演，乔美仁波切。这个名字，是藏传佛教的活佛，本片的导演正是第九世乔美仁波切活佛，《照见》是乔美仁波切的电影处女作。作为一位来自活佛转世制度的、从小接受严格佛教传承教育的活佛，以从事推广藏传佛教文化的导演的作品，《照见》的主题也就不言而喻了。这是一部非常风格化的电影，但在电影化方面却很讲究。导演并没有任何说教的意味，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，否则看不下去。简言之，《照见》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
《照见》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。因此这部电影也许很多人无法从这些看似散碎的镜头中get到主题。从电影的开场，一个手持摄影机的镜头，引入两个盲童在打盲人乒乓球，这个摄影机是一个关键的道具。故事中段，小儿子天宇失踪，电影并没有表现其为何失踪，就如人间蒸发一样，突然不见了，这是电影的一个伏笔。天宇妈妈悲痛之余，开始带上眼罩行动，体会小天宇的生活，电影以天宇失踪为划分为两个部分，其实各自深入到盲人的世界。而且很特殊之处在于，电影并没有明显的划分盲人与正常人世界，盲人手里没有导盲杆、与其他同学一样在教室上课，电影模糊的两个世界之间的距离，这也是导演有意而为之，因为佛教有云，众生平等。
该片用大段镜头展示盲人的生活，小天宇听着声音寻找乒乓球，不断地摸索；被同学欺负之后，一个人在高台上一个一个捡回乒乓球和书包，这些镜头都很长，交代给观众一个真实的盲人世界。而后半段妈妈戴上眼罩之后的世界又是另一种态度，当她在一排公共汽车中摸索着前进，被停靠很紧的汽车而封闭的时候，就感觉被锁在了一个狭小的空间，歇斯底里的呐喊正是内心状态，她“被困住了”。而此时观众眼里，却是一个空旷的停车场，这段给人的感觉是非常压抑，几乎让人透不过气了，这种压抑的情绪，伴随着电影后半段，从一个母亲的角度，用模仿盲人的方式，关掉的灯光，摸索着打球，独自缓慢行走在桥上，真正带领着观众走进盲人的世界，却又是那样的平静中压抑的让人喘不过气了。
还好电影的结尾与《推拿》一样，一个非常光明的结局，另一个盲童告诉妈妈小天宇最大的愿望是当摄影师是一个关键线索，电影的结尾，几人忘情的在空无一人的舞台上欢呼，无数乒乓球从天而降，而开场那个摄影机，一直在拍摄之中。这就是一个超现实的结尾，小天宇实际上一直没有离开，他是一个盲人，但“用”摄影机拍下了妈妈的生活，其中很多镜中镜头和类似偷拍般的场面，就是那架手提摄像机的成果，而结尾天宇带着摄像机“回到”家人的身边，他是一个盲人，但《照见》了生活。
这就是电影超现实之处，也是非常强大的精神属性所在。该片让人想起了安德烈·塔科夫斯基的《镜子》，用类似的方式，大量符号化的方式与主题隐喻，亦幻亦真的镜头连接，创造出与众不同的的时空交错。而了解到电影的主题，也会体会到活佛导演在片中注入的思想。
回到开篇，《照见》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，《照见》算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
《照见》影评(十)：《照见》：用心感受整个世界
商业片就像吃快餐一样，当时感觉畅快无比，但很快就会被遗忘，淹没在电影世界的洪流中，只有艺术片，尤其是严肃的艺术片，才能让人难以忘怀，才能不断发人深省。今年这样的电影已经出现了两部，一部《闯入者》，一部《十二公民》，现在第三部已经悄然揭开了它的面纱，来到我们身边，它就是《照见》。在《照见》这部电影中，既没有特效、也没有电脑特技，有的只是简单加实用，是一部朴实无华、深入内心、带入感强的电影。在摄影上，这部电影的拍摄只用了一个ARRI50变形宽银幕镜头，这种镜头所拍摄的画面最接近于人眼，使观众达到“所见即所得”的理想境界，这也是世界上第一部用这一个镜头拍摄全片的长片电影；在音乐上，通篇下来没有很大的情绪起伏，都是采用极其简单的实用主义，没有情绪化的旋律，只有不断重复的同一个音符，这样的音乐会让人慢慢安静下来，不会受到情绪的牵制。其实《照见》这部电影所照见的不光指电影，它就像一束光照亮了盲童和母亲的内心，也照进了我们每个人的世界。
《照见》的导演是一位来自藏区的转世活佛——第九世乔美仁波切。这是乔美仁波切导演的首部作品，也是国内首部由活佛担当导演的电影。上个世纪七十年代，第九世乔美仁波切诞生在康区吉拉氏族，九岁时被直贡噶举教派的法王认定为第九世乔美仁波切，他的家庭是一个非常罕见的活佛世家，祖父是藏传佛教八大持明之一 ，父亲及叔父们及长兄皆是各大教派的活佛。
《照见》中所讲的故事并不复杂，说的是两个学习乒乓球的盲童，一个叫天宇，一个叫亮亮，天宇在学球的过程中渐渐产生厌烦情绪，在母亲修车时候突然出走，而天宇妈妈穷尽所能还是找寻不到，万般无奈之下，戴上天宇的眼罩，在漆黑的世界中从遍体鳞伤到摸爬滚打，一点点走进天宇所处的世界，来了解天宇的内心，并在体会的过程中，和另一位盲童亮亮结下了深厚的情如母子的深厚友谊。
盲童天宇一开始是个听话懂事的好孩子，生活在一个单亲家庭，和母亲相依为命，虽然不爱学乒乓球，但体会到母亲生活的艰辛，还是遵从母命、忍辱负重、拼命练球。可学校里的同学并不理解他，经常对他讥笑和侮辱，把他的书包、球拍、球到处乱扔；就像青春期的其他孩子一样，长时间枯燥的练球，天宇的内心渐渐也产生了逆反心理；从天宇自己来讲，他并不愿练球，尽管他的球技已经所向披靡，在市里的比赛能够拔得头筹，但他的理想做的是一名摄像师，拿着DV摄像机到处去拍摄；不理解+逆反心里+实现理想，使天宇心态发生转变，最终决定出走。天宇的眼睛是看不见的，但他的心能代替眼睛，能看见许许多多用眼睛看不见的东西，他能在深夜中辨别出对面疾驰的汽车，关键时刻猛打方向盘，避免交通事故，比起正常人虽然他眼睛的窗户关闭了，但心灵的窗户却敞开了，一扇大门关闭了，却照见了另一扇更广阔的大门。
天宇的妈妈，是个货车司机，每天的工作就是送货，无论白天与黑夜，闲暇时间送孩子学球，盼望着孩子能够一战成名，走入运动员的生涯，不希望孩子走盲人按摩的老路，可以说孩子就是她生活的全部。直到一次和天宇一起去修车，不经意间天宇走失了，从这一刻开始，天宇的妈妈的人生，彻底颠覆了，她先是拼命的找寻，在各种努力无果的情况下，逐渐开始冷静的思考人生，思考天宇的一点一滴，为了寻回天宇，她戴上天宇的眼罩，像个盲人一样的生活，从无所适从到歇斯底里，从跌跌撞撞到磕磕绊绊，从摸爬滚打到驾轻就熟，生活在这片漆黑的世界中，让她明白了很多很多，逐渐体会到天宇的内心世界，也坚定了她找到天宇的决心。片中有段天宇妈妈的独角戏，是天宇妈妈刚开始戴上眼罩，在一个公交车的停车场的场景，她四处摸索，四处碰壁，慢慢陷入绝境，其实对于一个正常人来说，是简单不过的，但对于戴上眼罩的天宇妈妈来说，就如同陷入了一座永无出口的地下围城，身处围城中央的迷宫，无论怎样努力都会回到起点，让人崩溃又绝望，但当她静下心来，抛弃冲动，用心灵的窗户去感受，去体会，她慢慢克服了恐惧，逐渐体会到天宇的所见所闻所想所感。
在影片的结尾，天宇的妈妈摸进了一个全新的房间，而开场时被天宇手持的DV摄像机，就出现在正对着训练场也对着房间的窗口处，仿佛告诉我们，不久之前，天宇就在这个房间里，而天宇的妈妈经过一系列的考验，已经完全进入了天宇的世界，了解了天宇的内心，找到天宇指日可待。《照见》其实就是心灵的一扇窗，告诉我们不光要用眼，更要用心去感受整个世界。