《在切瑟尔海滩上》是一本由(英)伊恩·麦克尤恩著作，上海译文出版社出版的380图书，本书定价：39.00元，页数：2012-6-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《在切瑟尔海滩上》读后感(一)：切瑟尔海滩上
60年代的故事读来倒是颇为亲切，在性上的踟蹰，物欲冲刷掉的纯真理想，对20出头的读者应该是熟悉的困惑。可惜结尾多是爱德华的经历，其实很好奇弗洛伦斯后期的心路。"He had never found anyone,man or woman,who matched her seriousness."很喜欢以这样态度生活的弗洛伦斯，即使在9C座位上没有看到爱德华，她日后应该也是有着不输于爱德华的快乐的。好奇假如文中男女主角性别对调，事情的发展还会这样吗？总觉得女性角色那一方意志会更强大。
《在切瑟尔海滩上》读后感(二)：It's all about time.
故事在前面四章吊足了胃口，然后在第五章爆发，爆发得惊心动魄。前四章写两人初夜时各怀的复杂心思，细致入微，辅以两人成长和相识的过程，勾勒出两个敏感、纠结、自卑又要强的影子。一路铺垫，直至海滩上的对峙，一切伴随着激情和愤怒而撕扯破碎。
他之后的人生像放幻灯片一样匆匆带过。这场人生在经历过这个重头戏之后，似乎变得轻佻而混沌起来，即便有物质上的成功，也不过是过眼烟云。而她在这之后便几乎消失在读者视线里，也完完全全地消失在了他的视线里。可这花费了他几十年，甚至一生的时间，才想明白她那颗心那个灵魂。结尾写她消失在苍白的夜色里，她在跑，在逃离，在痛苦的逃离中她反倒获得了痛苦的自由，或者是痛苦的平静。与其说这个痛苦是关乎时代的，不如说是关乎时间的。发生在错误的年龄，错误的时机，错误的年代，那么就永远地错过了。时间最爱捉弄人，大抵如此。
《在切瑟尔海滩上》读后感(三)：爱和成长教育
个人认为和《水泥花园》一样，这本小说同样涉及到了成长教育的主题。虽然故事的主体仅仅是切瑟尔海滩边的一次蜜月晚餐，伴随着灾难般的初夜，以及此后海滩上短暂而充满张力的争吵，然而关于这混乱与失望的种子，早已配合着作者细腻和诗意的意识流倒叙，深深扎根在了恋人双方各自的成长背景中。Edward的母亲在一场事故中丧失了母爱的能力，Florence则疑似遭受过父亲的性侵。一方始终渴望更多，急于填补少年到成年所经受的情感空缺，另一方则因为饱受伤害，身心早已将与性有关的一切摒弃在了身外，而当时性压抑的时代，更是加剧了双方因羞耻感而造成的沉默和误解，于是，爱情在不能敞开心扉的悲哀中走向了破裂和终点。
人们常说爱能够化解一切，但是《海滩》却诚实地展现出，爱情的背后，交缠着种种更为久远和复杂的因素，其本身是一种及其易碎、但也因此而具有浪漫和美的情感。爱侣冥冥之中的吸引，就如同浪花拍打在礁石上时的亲密和强度，剧烈却又短暂；随后，双方旋即被命运这股强大的力量分离，而唯一留存的，只是耳畔边久久回荡的，潮涨潮落的懊悔与叹息。
《在切瑟尔海滩上》读后感(四)：她的手只有我四分之一大，我还是没能抓住她。
“可是你爱我”
“所以我爱你”
我们面前还有一辈子的光阴，但那时的我们却太过着急。爱情与耐心，如果我们能同时拥有那该有多好。
她一直跑着，希望他会追上来。那么她一定会停下脚步，或许再也不离开。可是他却没有追上来，他只是静静的站在原地，理直气壮，一言不发。
后来他时常想到，如果当初自己追上去，命运是否就会大不相同，现在的他会有一个怎样的未曾出世的小姑娘。会有一个怎样的不同的人生。如果有她在身边，他一定会为了她更加努力的生活。
但是命运的事情本来就说不清道不明。如果当年他没有无聊闲逛到那个广场，如果当年她没有去广场帮忙发册子，那么他们的人生会不会也从此不一样。但是，就那么一个百无聊赖的周日，就那么匆匆一眼，时间的指针从此就定格了。爱情就这样悄然的来临
他还记得，当时她带他去威戈莫尔音乐厅，她一脸严肃的对他起誓说自己将来一定要来这里演奏，他看着她庄严起誓的样子，宠溺的吻了吻她，然后跳到观众席，向后数三排，站在正中央，暗暗发誓，到了那一天他一定会在这里，就在这个位置，9C，演出结束时他要带头鼓掌喝彩。那时他真的想到了一辈子的，他们那么相爱。然而，很多年以后“伊斯莫斯四重奏”在伦敦威尔莫尔音乐厅演出，大获成功。没人知道，当全体人员向观众致谢时，小提琴手忍不住的将眼光望向三排正中9C的位置。然而当年那个发誓说一定会带头鼓掌的少年却并没有出现。已无故人。眼前迷蒙成一片。分不清现实与虚幻，过去与现在交叉重叠。唯一了解的是，他们竟然真的分开错过了，这些年。
她不知道的是，从她以后他就再也没去过音乐会，从来不买，甚至连看都不看那些盒装成套的莫扎特或者舒伯特，也不看她的照片。他就这样将她埋在记忆里，她扣眼上系着的蒲公英，头发上挽着的天鹅绒，肩膀上的帆布包，一生一世。
有时他会想，当初怎么就让那个手拿小提琴的女生跑掉了呐，他本该追上去解释的。但那时的我们过于年轻，过于倔强，过于在乎，以至于不太善于表达自己的爱，太过激烈。在转身离开的那一霎那，我们就这样轻易的抛开了自己的一生。
《在切瑟尔海滩上》读后感(五)：你一生的挚爱，已经被你自己放弃了
他们年纪轻，有教养，在这个属于他们的新婚夜，都是处子身，而且，他们生活在一个根本不可能对性事困扰说长道短的年代。话说回来，这个坎儿向来都不好过。定下全文基调的简洁开头，给人一种柔软温和的冲击感。
这样的开头上一次还是在川端康成的《雪国》中才看到过了。
麦克尤恩向来喜欢写Bad Ending，《在切瑟尔海滩上》也不例外：一对八小时前刚举行完婚礼的新人，正在酒店的套房里享受着他们的蜜月，不约而同又毫无默契的想着晚餐后将要面对的初夜。这个坎儿向来都不好过，并且最终扩大成一道不可跨越的鸿沟，将两个年轻人永远地分隔在夜晚的切瑟尔海滩上。
他是在农场里长大的孩子，认识几百种植物的名字，他粗率、贫穷，充满乡土气，有忧郁敏感的父亲和脑部受损的母亲；她是自小跟着家人远行的孩子，对人对事展现出一丝不苟的认真，她高贵、精致，独立且智慧，有志得意满的父亲和理性苛刻的母亲。
他们生命中前二十年的轨迹从未有过重合，即使他们同样都选择了在伦敦求学。他们各自的地图巧妙地避开了交叉，弗洛伦斯对爱德华所在街区的酒吧一无所知，爱德华也从未去过弗洛伦斯常去的音乐厅。他们最近的距离，不过是曾经同时和两万人一起聚集在广场上，坚决要求禁止生产原子弹。
直到那个暑假，爱德华突然听腻了鸟叫，看厌了书，骑着自行车从特维尔荒原到了火车站，他本想去伦敦看朋友，却鬼使神差地坐上了去牛津的车。弗洛伦斯不过是因为鸡毛蒜皮的家务事和母亲闹了场别扭，就借口跑了出去，然后她走进一家教堂，几分钟后，她看到了爱德华。
他们的人生就此开始交叠了。
她是小提琴手，坚定地排练着四重奏的曲目，相信着有一天能站上专场演奏会的舞台。他不懂古典音乐，可他爱她排练时专心认真的模样，他说服自己接受这些规整庄严的乐曲把摇滚乐抛到脑后，他鼓励她将来一定能成功，她会在她演出的那天站在剧场正中间9C的座位上，带头为她喝彩、鼓掌。
他有着乡间男孩儿的淳朴和倔强，他学历史，总有自己独到的观点。她对这些不甚感兴趣，但她爱他为她带来清新的模样，她独自一人带上地图搭上早班车，徒步穿过毛榉林去农场找他，听他告诉她一路上鸟儿的名字，她一个也不知道可她说一定要学，她兴高采烈，摘下一朵蒲公英系在衬衫的扣眼上。
他们结婚了。
他们发过神圣的誓言之后回到自己的房间，看着半开法式落地窗外的海滩，心猿意马。他为了这一天禁欲了许久，仍旧担心着初夜可能发生的尴尬。她更加焦虑，害怕被进入，害怕被穿透，并且这焦虑不能跟任何人说起。那个年代，能够给他们提供这方面理论指导的，只有一本薄薄的平装手册。
他们战战兢兢、小心翼翼的脱下鞋子，拉下拉链。他把她因为紧张和害怕发出的声音当成她兴奋的信号，她强忍着恶心安慰自己眼前的男人不会伤害她。然而，初夜的这场爱终究是没有做成。
他们在海滩上愤怒且绝望地争吵。她指责他是个乡巴佬，他怒斥她像个老学究。他们之间充满着误会，并且最终也没能挽回。
故事就是这样，并不复杂，但从麦克尤恩的笔下写出来就是格外地让人心痛。
我不太确定如何定义写作的『节奏』，但《在切瑟尔海滩上》读起来确实有一种节奏感。
小说的第一章非常平淡，时间、地点都局限在婚礼后的蜜月酒店里，叙述着当下发生的一切，掺杂着两位年轻人的心理活动。
第二章开始双线叙述，爱德华和弗洛伦斯相遇前的生活被展现在读者眼前，他们的相遇是一场心照不宣的巧合，相爱是一次难以言说的希冀。他们在河边享受盛夏最后的时光，相互吐露爱意。接着叙述又把我们带回到爱德华更早些时候的经历，原生家庭带给他日后性格的影响长远地镌刻在他的爱情里。
第三章开头重新回到酒店里，麦克尤恩不厌其详地讲述他们脱下礼服的全过程，充满着紧张、试探、不安、急切。就在这过程中，又插入了他们各自过去的经历。漫长而漫长，缓慢而缓慢的回忆嵌入眼下分分秒秒的『浪漫』里，他们前戏的过程可以说是剑拨弩张、草木皆兵般的沉默，他不懂如何照顾她的感受，她更不懂得爱情还需要性事的参与。在他音乐术语般的调情和她破釜沉舟般的勇气之后，初夜的尴尬还是发生了，这一发生，爆发出了他们从相遇之前就已经存在的问题。
第四章从爱德华的视角揭露了那个年代不同阶层年轻人之间的矛盾，他住在弗洛伦斯家像住在一个梦里。
第五章来到了切瑟尔海滩上，两个年轻人争吵的场景事无巨细地铺展开来。心理描写登峰造极，爱情走到尽头的男女之间，吵架也带着绝望和口不择言。
亲身经历过这种事情的人才会了解，当你们开始争吵的时候，两个人的思维往往不在一根线上，或许一方尽力想用个玩笑缓和一下气氛，却没承想又来带了新的误会；或许你实在无力为自己开脱却也无法道歉，只能继续说着伤人的话，语速越来越快，仿佛这样才能从这窒息的氛围中逃走；或许你曾经非常确定你爱着眼前这个人，却在一瞬间对他感到无比的厌恶；甚至你吵着吵着，觉得自己活在电视剧里，你的哭泣和伤心都是你为了唤醒对方怜惜的台本，你转身离去，期待着对方的挽留，哪怕只是一句简单的『喂』，你都不会真的离开。
可是，他没有。
到底是什么东西挡在了他们之间？麦克尤恩说：
是他们的性情与经历，是他们的无知与恐惧、羞怯、洁癖，是因为过去从未得到过这份权利，抑或缺乏经验，没有那份轻松自如的心态，再有就是宗教禁忌的袅袅余音，他们的英伦做派和阶级地位，外加历史本身也在作祟。在叙述中，麦克尤恩一直在渲染六十年代的纯真气氛，十年后，对于这道看不见的坎儿，大众的态度仿佛一下就变了。经历过二战的老大爷们已经渐渐老去，整个世界新的格局慢慢形成，而人们对于感官的享受变得有理有据，身材火辣的女郎轻易就能上钩。
她离开了饭店，迅速退掉了礼金，他不再找寻她的下落，他从历史专业中解脱出来，不再谈什么学术，安然地活在当下，他重新爱上摇滚乐，他结婚又离婚，从伦敦回到特维尔，定期做些慈善。
他从不去关心什么音乐会，宁愿将记忆中的她定格在那个扣眼上系着蒲公英的认真模样。他绝不会知道，当她的四重奏大获成功的时候，她的目光却投向了剧场正中间的9C座位，除了她自己，没人知道。
他回忆起他一生的时光，觉得短得可以用一分钟、一页纸说完。如果当时接受她那个谦卑的建议，是否会变得不一样。
他不知道，或者说他不想知道，当她从他身边跑开时，在即将失去他的痛楚中，她对他的爱一定比以往更强烈，或者更难以自拔，此时如果能听到他的嗓音，她会得到某种解脱，她会回过头来。然而，夏日黄昏中，他只是冷冰冰地站着，理直气壮，一言不发，看着她沿着海滩匆匆离去，她举步维艰的声音淹没在飞溅的细浪中，一直看到宽阔而笔直的、在黯淡的灯光下隐隐闪烁的砂石道上，她成了一个模糊的、渐行渐远的点。他什么都没做。
他一生的挚爱，就这样，被他放弃了。
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麦克尤恩的功力太深，黄昱宁的翻译也很好，看完许久都还沉浸在英伦式的忧伤中，文字的节奏和韵律感非常强，心理描写也是让人怀疑麦克尤恩是不是亲身经历过这些事。前后呼应得刚刚好，让人扼腕叹息又丝毫不做作。小说的开头和结尾都堪称经典，在我心中恐怕真的只有《雪国》可以一战了。对爱情、生活、命运的描写让人又想起同为英国作家的珍妮特·温特森的《橘子不是唯一的水果》，大概英国人真的很擅长写这类题材吧。
总之，是感动得一塌糊涂，如果不是在摸鱼的时候看完，估计真的要找个小角落平复一下心情了。写不出什么更好的读书笔记来，只能再复述一遍故事了。
再一次，麦克尤恩真的超棒。