《肖申克的救赎》是一本由弗兰克•达拉邦特 (Frank Darabont)著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《肖申克的救赎》读后感(一)：欢迎来到肖申克
2.生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。
3.监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。 这就是体制化。
4.在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。
5.到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我像她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
6.你会说他做这些是为了讨好看守。或者也许是为了同我们搞好关系。而我则认为他只是为了再度体验一下正常人的感觉，哪怕只是为了短短的片刻。
7.我得经常同自己说，有些鸟儿是关不住的。它们的羽毛太鲜亮了。当它们飞走的时候，你心底里知道把它们关起来是一种罪恶，你会因此而振奋。不过，它们一走,你住的地方也就更加灰暗空虚。我觉得我真是怀念我的朋友。
8.在我的印象中，他从来没有停止反抗。因为他知道，只要放弃一次，就会永远放弃。
10.救赎之道，就在其中。
《肖申克的救赎》读后感(二)：没有彻头彻尾的绝望
“没有十全十美的文章，犹如没有彻头彻尾的绝望。”村上春树的这句话更多是为了烘托文章的“不完美”，但是后半句却更有意味。
这本书是我阅读的第一本“电影书”，对于非电影或相关专业的读者来说，剧本的方式可能远比不上小说来的精彩，甚至没有办法耐心阅读下去。说实话，在我翻开这本书，看到并不是原著的时候，也曾担忧是否能产生兴趣。结果是，我看到了不在期许范围内但是却仍然精彩的另一面。
《肖申克的救赎》这部电影并未在中国内地正式公映过，印象里央视电影频道曾经不止一次播过这部电影，不管通过什么途径，看过这部电影的人很多，在看过这部电影的人里，不乏将其列为最喜欢/最感人/最励志的电影的观众。电影的原著固然是吸引人的，可是真爱这部电影的人也一定会产生“这部电影是怎么拍出来的”这样的念头吧。抱着这样的念头，我静下心来阅读了这个剧本，就像书的封面上写的那样：如果你一辈子只读一个电影剧本，那就是这一本。
书的开始是原著作家斯蒂芬.金和编剧弗兰克.达拉邦特的“前言”，叙述了为何二人要合作将这部作品搬上银幕，两人的友谊是合作的一个原因，但是更重要的是，斯蒂芬知道，弗兰克有这个能力将这部作品表达出来，不仅如此，他还能表达出更多。弗兰克的自述中，讲到自己对那些学习编剧的学生的建议甚为中肯：写作是一个持续的，不间断的自我质疑的过程……如果一个人真的在乎他的工作，如果他志存高远，那么写作将是一种不断追寻个人极限的持续磨练……我最好的建议就是去写。无止境地写。比起那些给予学生们“技巧”的老师，弗兰克给出的恰恰是最基本和最有效的建议。也许正是他的踏实和持之以恒（这不恰恰是我们故事的主人公肖申克（剧中我们还是叫他安迪）感动我们的那个品质么）让斯蒂芬把这部作品放心地托付给他。
原剧本一共有299个场景，但是最终呈现在观众面前的却不到这么多。书的后半部分将删去和改动的场景做了相应的解释。当然了，还有没能“改掉”的瑕疵。恰如村上春树所言：没有十全十美的文章，没有十全十美的艺术（艺术品）。在阅读每一个场景的时候，脑海里就会浮现出电影中的场景，也不禁为演员绝妙的演技赞叹。我想，我一定会重温这部电影，不止一次。其实，主人公安迪的性格很难用几个词来概括，但是他追求自由的那颗心是永远无法被束缚的：这一点我想所有的观众都能达成共识。对于这部电影和每个角色的分析很多，有比我更智慧的观众已经在影评中诠释足够。就这本书，这个剧本来说，学习电影专业的朋友们是值得一读的，因为其中有编剧详细的阐述，以及在后期改动的过程中，很多人为他提出的建议，虽然这些人在创作这部电影的全过程中担任的工作都不同，但是，通过他们的眼睛，和感受，让编剧有机会将这部电影修饰得更完美。书的最后一部分讲述了分镜头（分镜剧本）的运用，我必须诚实地说，这部分是我没有认真阅读的，毕竟不是专业人士，还是有不能明白的地方。
这个角色早已深入人心，这和编剧的力量密不可分，电影专业的朋友们确实应该阅读这本书，如果其他有兴趣的朋友也可以读读。感谢浦睿文化赠给我这本书，在北京的朋友想读可以找我借阅，如果喜欢可以免费赠送。外地的出个邮费我也可以免费寄给您。
《肖申克的救赎》读后感(三)：谁能打破体制化
《肖申克的救赎》作为斯蒂芬。金的经典巨作在当时可谓是赚足了众人的眼球，在票房上赚的盆满钵满并且成就了两个人影坛上的最高荣誉奖项。电影的拍摄敢于打破了常规时长，并且基本上一字不漏的将剧本所有内容搬上银屏。在电影的发展历史上这绝对是个错误的选择并且是犯大忌的事情。可是这部电影却还是成为了经典之作！这在于好的作品描写的是深入民心的东西，是人们希望看到的一个好梦。正是如此，他完成了这重要的使命——人们向往自由，对于黑暗的憎恨对于敢怒不敢言的事物一直耿耿于怀。而这部电影的结尾却圆了他们心中向往的梦，另一种新的生活让人们有了更多的思考
这是一个慢热型的电影，但人物的设定以及人物的动作神情以及越来越撩人心弦的情节让人们不得不一次又一次的进入角色的内心去探索。
主演瑞德以及安迪是肖申克监狱中最为典型的代表，前者为后者在社会体制化中默默忍受与挣扎的灵魂，而后者则是打破体制化重新创造世界自由格局而超脱的灵魂。二者的碰撞在《肖申克的救赎中》表现的相当激烈。剧中一把石锤一幅海斯的海报见证了不可能的奇迹。
蒙冤入狱的银行总裁安迪是个十足的倒霉鬼，从华丽丽的人上人一瞬间成了人类的败类和人渣，不仅赔了老婆还舍了自己，作为十恶不赦的杀人犯是狱警或者任何围墙中老人嬉戏打骂的对象。面对突如其来的灾难，他却镇定自若，仿佛这个世界与他无关。这的确是英雄的形象，这也为之后让人们刮目相看的那一刻遥相呼应。成为电影中的一个伏笔。瑞德作为监狱中百宝箱，威望是不言而喻的。他并不看好这个在这个监狱中还梳洗的相当整洁的小子，认为他就是个弱不经风的小混蛋。于是他将最重的赌注压在了安迪身上，通常来到这里的第一天是绝对会让任何人崩溃的时刻，因为到了这里“便是永无出路，一切拥有的东西都没有了，这比做梦还怕一百倍，这一生便交代到了这牢狱之中。"可不幸的是他输掉了四包烟，要知道监狱中任何东西都是相当的难得。从这之后安迪成了瑞德首肯的对象。
镜头拉向了监狱的内部，安迪一声不吭的蹲在铁门的最角落里，低着头。监狱的老人们想尽办法用各种恶毒的语言调侃和辱骂着新来的人渣。终于有人忍耐不住大哭起来，却被狱警打破了脑袋一命呜呼。镜头继续转向安迪，他仍然低头不语 甚至根本没有看外面一眼，仿佛这万恶的地方依然只存在于他的离他很远的地方。这可不是什么好的征兆啊
暴力狂”三姐妹“日后的表现让安迪有了短暂的退缩与服从，但过后却一直没有放弃最后的希望，他更加坚定了逃离这万恶的地方重新过上新生活的希望。电影中有瑞德和安迪之间的一段简短的对话，却能体现出星星之火可以燎原的趋势——还记得我跟你说的在大西洋的彼岸买一艘破船，然后修补一新载着乘客，就这样过上无忧无虑的日子的话吗？瑞德笑了，透着无比无奈的笑。他说，我在这里已经三十年了，已经无法再脱离这里的环境，外界的生活是无法的想象，我没有一技之长，只有死路一条。我们早已经被体制化了，无法再逾越过去。 老布便是体制化的牺牲品！安迪听着也微微的笑了，那是带着某种复杂情感的笑......
这其实是安迪内心的两个灵魂的对话，反复的挣扎与斗争。安迪想着自己曾经历的一切，他说自己在外面的日子不犯罪，却在监狱这需要救赎的地方做起了为典狱长洗钱的勾当，是多么的可耻，我能为自己救赎么？当然，他的救赎便是二十年如一日的用小小的石锤挖开逃离的通道。曾被说成六百年才能打通的隧道却在十九年后成为了现实。这需要多大意志力。
电影《肖申克的救赎》的主题不在于主角多么的拥有智慧，也不在于人类的丑恶面，而是在于你面对现实的体制化，如何有胆量去打破常规，实现自己心中的自由。让自己成为真正的自己。欲加之罪何患无辞。我们如何面对这突然的灾难，是选择崩溃还是懦弱还是选择去赌博，拼一次，如草船借箭一样。十九年如一日的坚持，只等自由的那一刻！
安迪最终选择了赌博，他在赌自己是否真的有自由创造新生活的一天。他真的成功了！并且他也为自己所做所为也付出了应有的时光。当安迪从自己挖的隧道里缓缓艰难的爬向外面世界的时候，从充满污秽的下水管道终于获得自由的时候那是对黑暗体制多么深重的讽刺！安迪张开双臂迎接自由的闪电迎接自由的雨水，任由他们冲刷自己的身体，他终于成为了新生活的创建者，这是他无比的荣耀啊！
而最后典狱长的自杀预示着光明总有一天将黑暗扼杀，自由越来越近了，尽管这时候众人依然皆醉，可是作为安迪另一个灵魂，瑞德他明白了体制化是多么的可怕。他必须有活下去的希望，自由就在不远处！当瑞德按照约定在树下取出卡片的时候，上面温暖的文字让他露出了希望的笑。镜头拉远.....一辆大巴载着那抹笑意奔向了自由的港湾。镜头再次转换........远远的出现了一个人，他正修补着一艘破船，在他的巧手之下居然焕然一新，不错，他就是很久未露面的安迪！瑞德紧紧的拥抱住了这个老朋友，将自己与安迪几乎融为一体。身后一片广袤的海洋，一艘船，一片沙滩..........幸福的生活即将开始，阳光明媚........
《肖申克的救赎》读后感(四)：电影脚本和肖申克的救赎
妻子和她的情人双双死在偷情时，银行家安迪就被检方粗暴地以谋杀罪投入监狱，终身监禁的判决已经生效，安迪也就彻底同以前的身份告别而成为名副其实的犯人了。
一个银行家，年轻有为的银行家突然失去自由，而且最主要的是他根本是被冤枉的，他百口莫辩，那种痛感可想而知。不过，安迪却又在鱼龙混杂、黑白混杂的监狱中日渐找到了自由的感觉，还把犯人这个角色做得风生水起……
起初他仅是利用作为一个银行家在投资理财方面的知识与经验，去指导警员和监狱长们填制年度申报税款的表格，而后又涉及他们个人贷款、纳税和偷逃税款的方方面面，甚至在纳税季来特意找他帮忙处理财税事物的人竟然排起队来……在我看来《肖申克的救赎》不仅讲述了一个在押犯成功越狱的故事，更加叙述了失去自由的安迪，如何在肖申克监狱中不断抗争争取自由、享有自由，又将自由之心传递给其他肖申克居民的离奇经历。
这是一部让艺术高于商业的伟大作品，虽然剧情不算复杂，但是却别具吸引，让人百看不厌。
......因为无法阻止它对我的吸引，我不能不一看再看。非常有幸，第一次读原滋原味的电影脚本就遇见了《肖申克的救赎》这样经典的作品。虽然之前我有读过几位编剧朋友电视剧剧本的手稿，但是对于正式出版的电影脚本来讲我还是第一次阅读，而且它也确实带给我极大的惊喜。
说实话，翻开书页的那一刻它就完全吸引了我，它给我的阅读冲击超过了小说，超过了电影等任何一种艺术形式，那种不同于小说的蒙太奇式剧本文学的写意设计和比电影更神奇的超越时空的间离效果的艺术展现，令剧本这一符号性文学在我的阅读智识中一下子生动起来。
这本书丰富了我的剧本艺术给养，让我有浓厚的兴致去“发现写在纸上和最终呈现在银幕上的不同”，还帮助我了解了剧本的应用和实际布局的微妙元素，看到未在电影里出现的场景和被改动过的内容……我想，所有的剧本都应该因为有了这样经典而不朽的艺术制作而美丽而伟大，所有的艺术作品也会因为这样一个轻易就掳获它的受众体的艺术存在而荣光而显达。我甚至开始相信剧本文学完全是一个独立自主的艺术形式，它完全不需要借助其它艺术的帮忙，就可以完整地完成自身的表达。
《肖申克的救赎》读后感(五)：没有什么能够阻挡，你对自由的向往
对于一个从来没有看过《肖申克的救赎》的电影的人来说，这部书真的是件很珍贵的存在。
它是一本书，给你讲了一个激动人心的故事；它又是一部电影，让你的所有想象力有了支撑；它又是一双巧手，在你的头脑中将故事搭建成电影；它甚至也是一部杰作，让我看到了众多大师的诚挚心灵。
在这之前我很少看过斯蒂芬金的作品，也没有看过弗兰克·达拉邦特的任何电影，但是就是这样的一部小书，让我看到两颗天才的头脑灵光一现的碰撞，而最让人感动的是他们还不缺乏悲天悯人的思想。
肖申克的救赎讲述的其实是一个非常简单的故事，一个人被冤枉，进入监狱，开始一段被剥夺了快乐和自由的生活，而他是如何想尽办法去有尊严的活着的故事。监狱中的生活是可怕的，是拥有独特体制的地方，是一个被剥夺自由的地方，也是一个被褫夺尊严的地方，很多人在这里互相践踏，很多人在这里忘记了人生而为人的样子，他们被彻底的体制化了，沉沦在这样的人间地狱，即使《圣经》也无法挽救他们的灵魂。而想要保持独立自由的灵魂确是太困难的事了，那需要无比坚定的信念与毅力，所以书中的一幕一幕才如此震撼我们的心灵，那闲适的啤酒时间，那每周一封的信件，那些经过仔细打磨的棋子，那经过千辛万苦弄回来的口琴，那回荡在监狱上空美丽的乐声，都代表了人对于所有美好事物，所有人该拥有的尊严的渴望与追求。那些渴望与追求都曾经是我们与生俱来的，虽然或许因为生活，因为磨砺，暂且被压制在灵魂最深处，但是这种感觉是那么容易被唤醒，或许只需要一小段乐声~~
书的开头的一句算是卷首语的话特别不错：万物之中，希望至美。至美之物，永不凋零。那些最最美好的事物，或许都不容易追求，在追寻的道路上，或许都是最难克服的困难与险阻，但是看到这个电影或者这本书的人都应该受到了最大的鼓舞，因为我们终将明白，最终获得的那一刻是值得所有的辛苦与磨难。就像安迪最终迎着风雨，拥抱自由空气的那一刻一样。
另外最让我感动的就是书籍最开始斯蒂芬金和弗兰克·达拉邦特的两段小小的序言以及结尾弗兰克·达拉邦特所写的《来自壕沟里的备忘录》，仿佛看到了王小波的那篇《我的师承》。因为这几篇文字中都是满满的诚意，是伟大艺术家的肺腑之言，让我们看到了他们在专长的领域做出的努力以及对于年轻人的知无不言。
《肖申克的救赎》读后感(六)：梦就在那里
我从来没有看过电影《肖申克的救赎》，但是一直听到过这个名字，听到过各种溢美之词。但是，对电影一向可有可无的我却也从未被这些评论鼓动到想要去看。而这次浦睿文化的电影剧本《肖申克的救赎》却让我在读完后马上爬起来打开电脑……
久负盛名的电影《肖申克的救赎》就是以这本弗兰克·达拉邦特创作的电影剧本为指导而创作出来的，电影所做的只是把弗兰克的文字用具化的形象来复述表达——在我终于看完电影以后，这种感觉极为强烈。所以如果真的要找《肖申克的救赎》所给予的各种感动的话，我以为最好的选择并非获得诸多奖项的电影，而是这样一部情节极为连贯，情绪更为饱满的电影剧本。这个剧本来的要比电影更有冲击力和震撼感，那种对于自由梦想的坚持则更为打动人心。
这是一部改编自斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华斯和肖申克的救赎》的电影剧本，斯蒂芬·金给它做了序，而弗兰克·达拉邦特则随着写了一篇类似前言的东西。在这儿他提到自己与《丽塔·海华斯和肖申克的救赎》之间的“缘分”，更多的提到了自己创作这个剧本的目的或者说动机——为电影学院的血色和电影迷揭示一个真正的剧本应该是什么样子的，这是弗兰克希望为读者和观影者真正展现的东西，他告诉你，这个电影就是按照这样一本小册子一步步一个个场景拍出来的，而且他甚至在剧本之后把各个场景的拍摄过程罗列出来，让我们仿佛是拍摄的工作人员之一，置身其中，看着电影一点点成型。
《肖申克的救赎》之所以可以如此动人，其原因就在于安迪——一个有着自由灵魂的“罪犯”对于自由梦想的坚持。在那个四周都是厚厚墙壁的肖申克监狱中，凌辱、虐待无处不在，人们在那儿呆久了，往往就成为了那个如瑞德讲的那句话中的人——被体制化了的人，就像布鲁克斯，在终于得到假释出狱后，却无法忍受自由的生活——他自杀了！这或许是监狱里所有人的最终归宿，除了安迪之外，因为安迪是肖申克最后的一个自由人——瑞德说，他是一只“关不住的鸟”。安迪永远不对肖申克屈服，他不要像猪狗和蝼蚁一样活着，所以他会冒着被杀死的危险给工友们讨啤酒喝，所以他宁愿被关禁闭一个月也要把音乐的声音放大——他要生活，要真正自由的有梦想、有希望、有尊严的生活。所以无论处境如何艰难，安迪从未放弃过对自由的梦想和努力。所以，安迪就用那把看起来可笑的小锄头用了整整十九年的时间，在美女的海报下面挖通了通往自由的道路……
阅读的时间并不算长，因为这不过是一本根据一篇短篇小说改编的电影剧本。然而，在这本书读到最后，却发现无法将其合上。心中激荡着一些莫名的东西，像海浪，一波比一波更强烈地涌上前来，却又一时无语，无从表达。其实，在我们最终安静下来之后就可以发现，让我们激动到无法言语的就是自由和梦想。是安迪让我们重新认识到自己少年时代所铭刻的梦想，认识到这许多年我们早已在背离梦想的路上狂奔到忘记梦想。
《肖申克的救赎》让我们终于意识到，梦想就在那里，从未远去，离开的只是我们。太阳从来不会被乌云长久遮住，我们需要做的只是不放弃希望，不背离理想，就像书中一页的那句话——“万物之中，希望至美。至美之物，永不凋零。”
剧本比电影更能让我动容，而且我或许应该接受弗兰克的建议，从阅读斯蒂芬·金的短篇入手，那极有可能会是一个更不一样的阅读旅程。
《肖申克的救赎》读后感(七)：挖掘内心监狱的砖墙
TO X，
这次微电影放映活动如此成功是我之前没想象到的，满满一屋子观众估计不会全是为了欣赏年轻的导演和演员们而来。关于电影和梦想的活动主题总是如此引人关注，在每个人口袋里的手机都能拍摄高清视频的年代里，谁不会做上两段导演梦呢？而你们算是在追梦道路上走得比较远的孩子了，若不是对电影满怀热情又无视衣食无忧的未来，谁会真正选择导演这个专业呢？
你和同学的片子我也看了，不是专业人士，说不出所以然，只是感觉画质真的不错，拍摄剪辑手法也挺丰富，斯坦尼康等等看来都是标配，真是一代幸福的创作者。不过片子虽短，但剧本应该有不少提升空间，这么些年看原创影视动漫的感受就是有想法和会演会画的人不少，但能创作出有想法的完整剧本的人太少了，对空间调度和图像想象力的匮乏似乎是国人通病，这也怨不得咱们，十几年趴在课桌上跟平面文字较劲，眼里的世界都是扁平的。
当然改编优秀文学作品是个好主意，剧本荒时期所有的电影制作者都在打它们的主意，但好作品到好电影间的鸿沟有时很难跨越，导演满怀热情把名作影像化，指望着凭借原作名声、庞大粉丝团和自己的演绎火一把，可似乎被打入冷宫甚至狗血淋头者远多于成功者。
最近看了一本奇怪的书，内容是一部电影的剧本、场景解说和分镜图。我希望你和同学们都能看看它，虽然当年《刺激1995》碟片流行时你们大多还没上幼儿园，但它后来以《肖申克的救赎》这个名字走红各大影史榜单和影迷网站，几乎无人不知。不过即使是反复观看过这部电影的人也不一定记得住导演达弗兰克•达拉邦特的名字，更不会知道这部电影是当年三十出头的他大银幕电影处女作。书中他本人和斯蒂芬•金的回忆和解说让人了解了这个电影史上的神迹如何被打造出来——绝不是现成的好故事转化成卖座大片这么简单，他们不见面的沟通保持了七年，把几十页的小说改编成剧本又用了五年，然后是看上去远远超出新导演驾驭能力的十几位主演，五百多位临时演员，一座巨大的监狱，大巴，直升机……然而最终达拉邦特获得了看上去不可思议的成功。这本书里的内容能让人信服他作为一个有天赋的年轻导演为了这部可能是他一生唯一代表作的影片做好了一切准备：他能操刀剧本，会选择演员，有导演魄力，了解电影行当的细节。不过最重要的是，这一切都是从“微电影”开始的，这也是我要极力向你推荐此书的重要原因。
斯蒂芬•金的故事制造力之强举世皆知，并且从上世纪七十年代起就有作品不断被改编为电影，其中不乏《魔女嘉莉》、《闪灵》这些影史经典，但他似乎对改编的满意度不高，有点像金庸老爷子，总觉得自己的优秀文字作品被这些流氓演绎绑架了，当然他们两位凭江湖地位的确有傲娇的资本。跑偏了拉回来——1977年，金启动了一个扶持年轻导演（基本都是你们这样的大学生）的计划，就是用1个美金的价格向他们出售任意短篇作品的改编权，这听上去比同样受扶持后意外大获成功的《疯狂的石头》制作史还要不可思议。金收到了不少导演寄回的录相带（这就是那个年代的微电影拷贝啦），但展示出才华者寥寥，毕竟那个年代孩子们的眼界和能够支配的资源局限不小，再加上录相带惨不忍睹的画质，结果可想而知。不过他在几年后才想起有个叫达拉邦特的“写东西不像文盲”的孩子寄给过他一份作品，由《房间里的女人》改编，他看了一遍，差点哭出来。所以几年后他毫不犹豫地答应了达拉邦特改编《丽塔•海华斯和肖申克的救赎》的申请，虽然他对这篇作品影像化的前景并不看好，直到厚厚的明显优秀的鬼泣神惊的剧本拿到手他还是不相信这东西能转化为成功的长片。再后来的事情——更具体的细节都在书里——用一个词就能概括：美梦成真。
即使只在十年前看过一遍这部电影，看着剧本和解说也能一幕幕回忆起那些镜头，若是看过多遍的铁杆，更能从剧本和解说中得到比较成片中改动删除部分的别样乐趣，相信这些对于浸淫在专业电影氛围中的你们来说更为宝贵。看着这样的剧本和分镜图，我会感觉它如果不被拍摄出来不受追捧简直是不人道的，但你知道，电影是个残酷的行当，大部分导演在等到代表作甚至处女作出炉前就消失了。达拉邦特在书中也正经给后辈提出了建议，总结起来很简单：要坚持创作、要研究别人的优秀作品、要了解关于拍电影的一切。他还把电影制作比喻成耐力测试或者“壕沟”作业，撑过极限和枪林弹雨才能得到接受审判的机会，所以不要以为选几个艳阳天拿着几十年前的导演们想都不敢想的奢侈设备在老城区溜达一圈就能撞到素材拍出成品，毕竟你们不是赵薇或者林书宇，靠卖青春大获全胜出道很难。
总之把这本书交给你看，它里面有太多动人的东西，它让人知道导演如何通过电影把那份永葆对自由渴望的劲头传递给观众，拍电影有时候就是在挖掘自己内心监狱的砖墙。
哦，最近看的书里提到导演出道轶事的还真不少，居然大多跟微电影（当然当年大多是录相带短片）有瓜葛。最让我惊奇的一个收录在《日本AV影像史》里。呃那什么，这本书名听上去拉风无比，不过内容足够严肃，完整地回顾了堪称奇葩的日本AV电影的发展历史，与色情内容基本无涉（连个插图都没有！！！），只适合长年坚持观看AV以致好奇到想要了解其渊流的怪叔叔，萝莉勿入。不过对于你们来说，说不定能从这个特种小众类型影像的奇异发展过程得到启发，摸索出一条在电影界发展的新路——当然不是让你去日本实地考察！
书中讲到当年有位红极一时的AV女星黑木香，她跟别人不同，很有自己的一套演技和思想，经常出现在深夜节目和杂志中。这位黑木小姐当年在美术专业学习，成绩优异，个性十足，几乎是校花备选，有一个同专业的屌丝男打算拍部原创的短片想邀她出演，本以为全无希望，结果她不但爽快答应，还在拍摄过程中表现出了专业演员才有的素养（真是天生爱“现”），结果由于她卓越的表现与其他临时演员演技反差过大而使导演为难到几乎吐血。黑木小姐在AV界闯出名头后，这位曾经的屌丝导演感慨：“她这个人，谁也不知道将来会做出什么。（她去拍录像片）我一点也不吃惊。”听他这口气，还真有和知人善用的达拉邦特有一拼的感觉。
当然后来这位屌丝导演也真的进入了电影圈，并且就个人名气来说也真的比达拉邦特大那么一点。他就是只比达拉邦特年轻四岁的岩井俊二。
干脆连这本书也送你吧，希望十年后真的能在大银幕上看到大家的名字，或者有那么一两个位能像安迪或黑木香那样，在黑暗世界掘出光线来，嘿嘿。
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《肖申克的救赎》读后感(八)：梦想是一件奢侈的东西
梦想是一件奢侈的东西
——《肖申克的救赎》剧本点评
文/细雨微澜
梦想是一件奢侈的东西，它总在不经意间闯进你的脑海，却成为你为之坚持的一种动力；梦想是一件持久的事情，它不会在短时间内一蹴而就，却时时刻刻噬咬着你的心魂；梦想是一种捉摸不定的实体，它出现在人生的各个时期，却并不总是让你心想事成。他与他的梦想很简单，两个自幼酷爱电影的人，通过人生的历练，铸就了一个无法超越的电影梦。他与他的梦想也很长远，在一种热爱电影的魔力下，成就了《肖申克的救赎》中的感动与执着。
如果没有那一份心动，或许弗兰克•达拉邦特不会留下斯蒂芬•金的那本《闪灵》，如果没有那一份震撼，或许斯蒂芬•金不会续签弗兰克•达拉邦特的翻拍版权。然而，有一种执着叫做梦想，或许他们不明缘由，但是却互为欣赏。
（一） 书籍与电影所带给我们的不同体验
剧本与文学文本是不同的体裁模式，当一个导演拿到剧本时，会通过文本的形式在脑海中构建一个电影初始画面的形象，然而此文本非彼文本，在此影视文本中我们可以看到电影拍摄的一系列元素，例如电影基调、电影的音乐音响、电影的情境设置以及电影画面的效果处理、电影场景的时间设置等。由此，由湖南人民出版社编写的《肖申克的救赎》从内容而言，是一本以影视剧本作为底本的书籍，这与《达芬奇密码》的电影版本不是同一种形式的书籍存在，其是真正的电影剧本。
从电影中，我们可以看到安迪笼罩在阴暗之中的人格感染力，那种为了自由而拼尽全力的热情，我们可以看到以瑞德为代表的囚徒们在安迪的影响下从对生活的彷徨到安稳，我们可以看到那种植根于囚徒体内根深蒂固的“墙”的所在。
电影是一种艺术，更是一种精神，一种思想，它不仅仅传达着编剧与导演的梦想，更传递着整个电影团队的思绪乃至情感，更甚者，它传递到人们心中的是一种广泛性的价值存在。
于是，电影剧本是影视作品拍摄中的重要组成部分，要不为何有人说拍电影与电视时一定要选择好本子，否则拍出来的可能就是烂片呢？
无疑，《肖申克的救赎》对于剧本的选择是十分成功的，从这本书中，我们不仅看到了达拉邦特在分镜头剧本上所下的功夫，也看到了其在场面调度图中所作的规划，看到了他对电影的执着与感动。
观看书籍与电影所带给人们的感受是不同的，就如同我们观看《红楼梦》时，电视中我们会对单一的人物形象做出评判，而在书籍中我们会对这种人物形象充满想象，电影剧本唯一的不同是它的人物已经限定，但是仍然给予了观众无限的幻想空间，由此，当影音与剧本内容结合在一起时，带给人们的往往是震撼与感动。
我们会因为一个故事流泪，却不会因为一个人而痛哭，但是当人物置身于某种情境中时，其本身便也具有了感情色彩，散发出调动观众心情的元素与情感。因此，在《肖申克的救赎》的拍摄底本选节中我们虽然不会感觉删减掉的场景与情节存在突兀感，但是观影时却也不会认为情节连接上有何不妥。
《肖申克的救赎》通过剧本规划了一个电影梦，却通过胶卷成就了一个电影梦，其通过一座墙、一片海勾勒了一群人对禁锢的破除与对自由的渴望。
（二） 电影梦与商业化电影
市场与影片是一种相互关联的存在，如果没有了市场，便失去了对电影评价的号召力，如果失去了影片，那么市场价值便会被涂上一层灰暗的元素。有人说，在未来的世界中，电视会取代电影，人们不必出门便能够在家中享受观影的温馨时刻，那么当购物成为一种普及性文化时，为何还是有人愿意去逛超市呢？并不是新事物的产生一定会取缔旧事物的存在，也并非新技术制作的电影会超越传统的经典。
当《肖申克的救赎》将冗杂的部分删除，仅保留其精华部分用于拍摄时，我们可以称之为是影片拍摄的需要，是剧情营造的需要，但是更重要的一点是资金节省的需要。众所周知，电影拍摄所用的胶卷每一秒钟均是资金输出的数据，由此，电影拍摄过程中不仅需要重视影片的情绪发展，也应该重视影片拍摄的长度，只有在把握电影拍摄长度的规划中才能够将故事讲的通透、清楚。
我在书中看到了这样的商业化元素，但是却深深佩服于导演对剧情的掌控与调度，其懂得去把握每一种情绪，懂得应用影片中值得应用的每一种意象，例如“海”、例如“墙”。
说到海，我们会想到侯孝贤电影中的那种悲伤性元素，会想到《一半海水一半火焰》中那种松弛紧凑的张力，说到墙，我们可能想到的会是禁忌之类的东西，但是导演却深谙应用意象的技巧，其通过“墙”以及“海水”将两种突兀的感觉扩大化，从而形成人们对禁锢的思维、固有不变的模式以及自由、广阔的空间的一种强烈生存反差。
《肖申克的救赎》是带有商业意味的，但是其本身存在的商业化气息被文艺的精致包装掩盖了起来，从而取得了票房与艺术上的双重成功。
在这个浮华的时代中，粗制滥造的影片，往往通过包装以及演员效力来获取人们的关注，精致的影片却在默默无闻中引发人们的共鸣。愤青的年代，多的是不平的思绪，人们称文艺片有一股酸腐的味道，却蜂拥涌进商业片的地域。我们无法说对或者是错，但是如果你有一个电影梦，就请选择真正能够引起你共鸣的电影，而不要沦陷在商业化的包装中。
电影与剧本存在着很大的不同，我们在观影时不仅会重视情节的发展，还会关注演员的表演，而剧本中我们关注的却是如何去把握电影中的没一个元素，由此安德烈•巴赞为改编作了辩护，其跳出了蒙太奇的圈子，通过批评打造了一片美学的电影天堂。而我们，正应该从剧本中去学习电影，从电影中去领悟剧本，从而实现真正的电影梦想。
备注：很多事情没有发生，并不代表不存在，那是因为事情没有发生在我们身上，我们安逸的缩在自己的壳中，在冷眼旁观这个世界时加注代表自己愤青却自以为是大智慧的点评。
《肖申克的救赎》又被称为《刺激1995》，大学年代曾经在影毕写过一篇评论，由此将仅存的删减版本放在下方与文本版本互为比较~
雯写于2013年8月3日
电影影评：
救赎？希望？
——《肖申克的救赎》
救赎分为两种，一种是自我救赎，另一种是对他人的救赎。肖申克是一个残酷的封闭的监狱，关在里面的人就像是被关在笼中的鸟儿，他们的心灵也在度日如年的监狱中枯竭，明明是一些善良受到诬陷的人们，却在体制化中将自由与希望埋没。而《肖申克》的救赎中的救赎并不只是只有安迪自身的救赎，还有对处于沙堡体制化的的心灵的救赎，也是他们重燃自由的希望。
（一） 眼睛与“凝视”
眼睛是通往心灵的窗户，通过双眼可以看出一个人的内心世界，而“凝视”则携带很强的欲望，使我们在某种程度逃离了象征秩序而进入想象关系中。 因而片中安迪的双眼起了一个引线的作用。法庭审判时，他凝视着法官，思绪飘回妻子偷情时的场景。这时他的眼神是悲戚的，震惊的甚至带有一种正义的无辜，可是法官并没有多做详查，草草了案。 安迪被独囚时，黑暗淹没了他的人，淹没了他黑色的心灵之窗，所以当典狱长诺顿打开门时，他拼命的捂住自己的双眼，不让光亮照人，他如同一只 小鼠，可自由的信念却在他的眼神中增强。光亮如同罪恶的根源，将典狱长扭曲的灵魂照亮。“黑暗给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”安迪也是一样，在黑暗中摸向牢笼外面的自由。
本片的另一个主人公瑞德，以一个自述人的形象出现在观众面前，他的眼神中有捂住却没有向往的光彩。有的是随按逐流的安定。然而，他却是一个善良的人。
“起初我并不看好他，但是却在一件事情中让我改变”瑞德自述道。如果说安迪是一个主观者，那么瑞德便是一个旁观者，从一个陌生人后来乃至朋友的角度去观察安迪，从而将安迪眼睛所向光明的线索分为两份，使主题更加的深刻，使线索更加明显，从而以他眼神的黯然使狱友思想的转变体现的更为显著，两条线索交汇，阐述着救赎与自由的关系。
（二） 处处皆讽刺
影片开始时，图书管理员老布向安迪讨虫子喂养自己救的鸽子小杰，“等我喂到它能飞时，它就自由了”，似乎在老布的心中，自由已失去存在的意义。可是当他的身体真正获得自由的时候，他的心灵还被那条潜在的绳索缠绕，永远活在体制化中了，所以，他无法融于社会，无法感受自由的快乐了。当他放走小杰时，“你自由了，快飞吧，你自由了”，何尝不是对自己的安慰。可是鸟儿真的获得自由吗，他会获得自由吗？这在我们心中打了一个大大的问号。而困在笼中的老布却被扼杀在体制化的罪恶里了。他到广场喂鸽子的镜头，很具有意蕴，“我来看望小杰，他却没有来，只是希望他找到玩伴”，一个心地如此善良的老人却在社会上寸步难行，这样的描述不正是对政府政策的讽刺吗？而瑞德似乎是与老布在命运相同的岔口走了不同的道路，“我根本混不下去，我想犯罪回到沙堡，生活在恐惧中真糟糕，但还有一件事没有做”拯救瑞德的不是政府。他们未提供任何条件为犯人的心灵卸下枷锁，相反却是由法官不相信“这是事实”的安迪所改变，一个不被相信的杀人犯所救，这不是很可笑吗？
此讽刺在片子比比皆是，“可笑的是，我在外头刚正不阿，到了里头却大搞歪风”“必须抓住政府的漏洞，就可以省出一大笔钱”这种能力使他成为典狱长专门洗黑钱的黑手，廉价的将自己卖给了他。对于一个执法人员来讲，却收受贿赂，为私刑将犯人的自由掩埋，而作为一个犯人，安迪却努力申请建设图书馆，放音乐，为生活在困厄中的人们带去自由的梦想，将他们机械化的心灵融化，这样看，讽刺的意味是不是也很深远呢？
（三） HOPE
“希望”是一个发光的字眼，一旦他在心中生了根，任何旅途中的羁绊都不会阻碍他前进的脚步。安迪从进入监狱开始，就将“HOPE”做了一个长远而周密的计划，完成了瑞德预言六百年才能修成的隧道，成功逃出了沙堡，同时，它自身也是“HOPE”的化身，他给牢友带去了什么皆有可能的希望，所以他逃离后，成为劳友们常常谈论的话题。
“HOPE”在于实践，在于坚持，在于清醒的头脑与理智，“他言出必行，一年两封信，写了六年”等来了回音，又一周“两封信”赢得了建图书馆的权利。 安迪自始至终以自由的希望为目标而奋斗，将希望传递下去，为狱友注入一剂强针剂。希望就是这样，没有持久紧密的计划，机智的头脑永远都不会获得它金色的光环。
《肖申克的救赎》是心灵的救赎，自由的救赎，希望的救赎。他用希望编造了一个奇迹告诉人们凡事皆有可能，希望可以解救人们枯竭的心灵，打破体制化的公式。
雯写于大二
此版本影评为删减版
当当网曾发：http://comm.dangdang.com/comment/review_detail.php？reviewId=5652429
《肖申克的救赎》读后感(九)：百看不厌的救赎——从电影到书再到剧本
书封上说：如果你一辈子只读一个电影剧本，那就是这一本。拿到这本书时看到这句，我心想：如果真的只读一个电影剧本，那应该是我最爱的那部电影的剧本。但很巧的是，《肖申克的救赎》这部电影着实是我最爱的电影，于是我翻开了它。我可以保证的是，这真的是我这辈子读到的第一部电影剧本，以后会不会再读其它的，那我真不知道。
如果有人问我这个世界上我最熟悉的故事是什么，那么白雪公主的故事排第一的话，肖申克的救赎至少可以排在第二。可能和很多人一样，我是从电影开始熟悉它的，我已经算不清自己到底看了多少遍这部电影了，总之每次在我感觉到绝望时，感觉到人生中的不安时，我就会点开那部存在我电脑里的救赎，这部电影就像肖申克里的那部圣经一般，被反复的查阅着。
我写过那部电影的影评，但是那个影评我想要删掉很多次，自己那第一次观看时的激动不已的心情充斥在字里行间，让我再次读到的时候都觉得非常尴尬。但最终我还是保留了它，我觉得它很珍贵，这是一部电影带给我的感动，那么震撼的感动，就算语无伦次也让人想要珍藏。
很自然的我看了肖申克的救赎的书，斯蒂芬金的讲述还是一如继往的充满扑朔迷离的气氛，但却并没有像电影那样的感动我，我心想：斯蒂芬金也许并不太擅长写如此让人感动的场面吧，虽然故事还是那个故事，但在电影里让我抽泣不已的布鲁克斯，在小说里并没有让我感受如此之深的触动。安迪对博格斯的反抗也没有电影里那样让我触目惊心。总体来说，我对斯蒂芬金有些失望，但是我又转念一想，也许是我看了太多遍电影的关系，每一次看电影都能让我如此的感动和震撼，那可能已经到达了某一个感动的巅峰，再也无法超越了吧，我这么想着。但很快我这样的想法得到了改变。
因为——剧本来了——对，就是这一本。
我在封面上看到了慕容雪村的名字，这让我感到惊喜，因为我从很多年前开始沉迷译制书的时候，每当看到糟糕的译本我就会在心里想说：如果每一本外文书都能安排一个专业的具有深厚文字功底的中文作家来把控质量，也许我读到的就不会是像现在这么糟糕的翻译了。慕容雪村是个作家，当然，他还是个文字功底相当不错的作家。我在还没有开始读它时就开始对这本剧本充满了期待。
故事还是那个故事，但和书不同，和电影也不相同。我本想说：我用文字的形式又看了一遍我最爱的这部电影，但又不尽然，我看到的好像是编剧脑海中的画面。编剧脑海里的瑞德、安迪和那座肖申克。这是一件奇妙的事情。剧本的情节推进比书有趣的多，每一句对话都有能够听到一般的贴近感，而每一个场景都让人仿佛身处其中。
剧本是比电影更细腻的存在，在电影里很多被遗漏的细节让我再次激动不已，布鲁克斯再一次让我热泪盈眶，而瑞德——如果不是最后的剧照，我好像已经忘记了摩根弗里曼，因为我通过剧本跟随着的不是他的身影，而是他的灵魂。
这是我用第三种形式再次体验同一个故事，我觉得分别三种呈现的不同之处，对于我来说没有什么意义，如果真的要来个对比，那么它应该是：电影深深的感动和震撼了我，书让我更全面和理性的看待这个故事，而剧本刷新了我的感动和震撼并且让我深深的把这个故事铭刻在心里。从电影到书再到剧本，我更深刻的认识和记住了这次永恒的救赎。
这是我这辈子读到的第一个电影剧本，我想，我喜欢这个我最爱的电影的剧本。
《肖申克的救赎》读后感(十)：欢迎来到肖申克
1.你们的信仰归上帝，你们的贱命归我。欢迎来到肖申克。
2.生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。
3.监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。 这就是体制化。
4.在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。
5.到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我像她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
6.你会说他做这些是为了讨好看守。或者也许是为了同我们搞好关系。而我则认为他只是为了再度体验一下正常人的感觉，哪怕只是为了短短的片刻。
7.我得经常同自己说，有些鸟儿是关不住的。它们的羽毛太鲜亮了。当它们飞走的时候，你心底里知道把它们关起来是一种罪恶，你会因此而振奋。不过，它们一走,你住的地方也就更加灰暗空虚。我觉得我真是怀念我的朋友。
8.在我的印象中，他从来没有停止反抗。因为他知道，只要放弃一次，就会永远放弃。
9.让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来！
10.救赎之道，就在其中。
《肖申克的救赎》书摘摘录 （1-10 非页码顺序）