《重返文艺复兴》是一本由谢哲青著作，中信出版社出版的240图书，本书定价：平装，页数：2014-10，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《重返文艺复兴：你不知道的天才之争》是谢哲青的第三本书。在上一本《欧洲情书》里谢哲青写道“人之所以会去旅行，一方面是想了解这广大的世界，在某种形式上，也是一种出走、一种逃避、一种中断、一种停顿，逃避原来的生活，让自己喘口气。”带着这样的旅行理念，作者带着我们带到了佛罗伦萨，揭开文艺复兴神秘面纱。在高中我们都已粗糙、认真的学习过文艺复兴，由于考试成绩牵制历史课本上的知识呆板生硬没有生命力，我们所认知的那些历史远非隔岸观火那么简单。
而在这本书里，作者要说的内容绝非我们已经学习过的“历史知识”，他为我们清除一层又一层厚厚的时间尘埃，耐心极富学识的为我们讲说那一不小心就会撇到脑后的历史问题，那些问题或许你想过没有答案，或许你从未涉及，但现在他轻松的给了你答案。过去的那些历史，似乎被他一下子讲活了，不会单单因为了解认知去认知，这一切，都来自你心中对艺术热忱执着的信仰。
谢哲青作为他艺人身份，将艺术家之间的竞争进行评述进而解读文艺复兴史。自始自终，作为一个热爱艺术的说书人，他的博大流露在字里行间，想说的太多可是节制有度，简单彻底真是妙。还有那书中的插画，真是美，看这本书如进入画廊之感。谢哲青为了还原真实，稍微一用力，把文艺复兴连根拔起给你看，这只是他的一点点功力运作而已。
对大多数人来说，对历史的认识仅仅停留在大事件、大人物上，很少会考虑到关于历史的“鉴赏力”，这就是谢哲青的高明之处。谢哲青，身份太多：台湾作家、攀岩、登山家、谈话性节目，当然，也是旅行家、文史学家。他学识渊博高深莫测，武林高手中的一员，眼界即是内力，一出掌，没有什么地方不可抵达，没有什么对象不可挖掘，站在他的学识制高点上，回到文艺复兴，似乎即将进行一场沉默的拷问，面对米开朗琪罗、达芬奇，看他讲绘画，看他来自艺术，看他回归艺术，回转技术稔熟，整本书集问题式展现在众人面前，通向瑰丽多姿的时间光辉。
他写米开朗琪罗人文思考的形成，有通达的智慧，恰似历史印记下伟人们的敏感触觉。“米兰多拉清楚明白地告诉所有人：生而为人，本身就是恩赐，就是奇迹。我们拥有理性与自由意志；命运，是可以超越外在的制约，掌握在自己手中的。人之所以伟大，是因为选择，而不是能力。米兰多拉对现世人生意义与美好的肯定，成为文艺复兴人文主义的时代精神，更预告了20世纪存在主义的出现。”
并且时间在他笔下写慢了，或许他看到的时间就是如此静美。“没走几步路，周围的嘈杂顿时被消了音。阳光细细地洒在悠悠长长的石板路上，两旁都是路人与小孩，小朋友对着石墙踢球，老人沉默地倚在门旁，抽烟、发呆，好像在等待什么事发生似的。”难道，是因为谢哲青正面对着庞大沉重的历史，才把一切看清放轻的吗？吾等学识浅薄的人只能听他娓娓道来，只是期盼可以稍微一下扩大自己的知识量，或者在自己的爱好上添一把柴，让那小小的火再燃上片刻。只是此刻我十分乐意静下来听他讲述文艺复兴中的沧海遗珠。
阅读《重返文艺复兴》会让我产生一种错觉：参与到天才之争中来，不知不觉轻巧般的参与感，并且找到存在感。谢哲青信手拈来的历史素材，让我们这些没有所谓阅读量的学者自愧不如，也是，在能人面前，我们恨不得找个阴影把自己藏起来唯恐暴露公布颜面全无。其实，在历史面前，没有知识之争，我们能共同面对的不过是找到真相而已，了解过去、认知现在，这并非一场较量。所以，找到了参与感、存在感，无关阅读、离开阅读，面对共同的时间，这是我们的兴趣。
那个繁华的时代已经结束了，艺术是它的本分，但是我们这些现代人更不该敬而远之。读完这本书，已知自己佯作真正走过另一个时代，看到另一番景象，历史终究是神秘的，而认知的过程不外在挺起腰板抓住那一缕一缕飘在空中的光辉，捧在手心，好好看看它。
《重返文艺复兴》读后感(二)：佛罗伦萨与文艺复兴：从达·芬奇到米开朗琪罗
佛罗伦萨与文艺复兴：从达·芬奇到米开朗琪罗
“文艺复兴，是个英雄和巨人的时代。”在意大利的佛罗伦萨小城，由富商巨贾所组成的共和国，提供着政治自由，支持着艺术家、学者等人在自然科学、文学艺术、建筑雕刻等方面大放异彩——文艺复兴的伟大先驱、诗人但丁，作家薄伽丘，画家达·芬奇、拉斐尔、提香，雕刻家米开朗琪罗，科学家伽利略，政治思想家马基雅维利等均在这里显露了杰出的才华，至今佛罗伦萨仍弥漫着浓浓的文艺复兴气氛。
贯穿佛罗伦萨的阿尔诺河上横跨着多座造型优美的古桥，每座古桥都记录着一个传说，乃至充溢着艺术的气息和人性美的光芒。“艺术品可以反映一个人的意志，把孤独愤怒欢喜忧伤都凝结当中，观者能够感受到纯粹的情绪震动；但透过一个好的艺术史故事，更可以体会艺术家的心情，明了其中的挣扎。”达·芬奇与米开朗琪罗是活跃于此时期的两名艺术巨匠，他们流传于世的作品或许并不多，但却分别塑造了绘画以及雕塑的强烈风格。研读考古与艺术史的谢哲青，也深深受到此时期的作品所撼动，早在求学过程中，就敏锐地发现了看似创作路线完全不同的两名艺术家，在佛罗伦萨政府的市政大厅的巨幅战役湿壁画竞图当中，进行了一场“巅峰对决”。
这其中究竟发生了什么呢？在漫长的艺术史长河中为什么至今没有“公论”？仅谈论艺术品的美感与风格，并非作者写作的本意。谢哲青的《重返文艺复兴：你所不知道的天才之争》力图重塑时代氛围，以一种亲切的方式，带领着读者重返文艺复兴时期，“去过意大利佛罗伦萨的朋友，可能都会很熟悉我在开章时所介绍的艺术品以及路线，但是在旅游导览时，导游可能只会略提艺术品的创作者、年份、可能还会说值多少钱……我想要借由这个熟悉的场景，穿越时空隧道，进入那个辉煌的年代当中”，用各种作品的解析及史料佐证，重现那个时代的繁华，以及一探两名大艺术家迥然不同的个性与创作理念或艺术性格。
达·芬奇与米开朗琪罗的世纪之争，是文艺复兴时期最重要的一次巅峰对决。两人迥然不同的创作理念在这次比赛中表露无遗，也引领了接下来500年的艺术领域。“在神话与传说的背后，一定隐藏着简单的事实。”正如作者在书中所言，“探索这段史实的旅程……它不仅仅是一场艺术史的探索，更是个人心灵成长的天路历程”。
米开朗琪罗与达·芬奇“身处同一时代、同一城镇、从事着相类似的工作，生活中或许常擦肩而过，但当佛罗伦萨新建了共和政体，想以大型艺术作品与爱国歌曲来凝聚向心力时，这场艺术竞赛，两个人的比试总会到来”。这场交锋，必将成为艺术史最引人入胜的话题之一。
回溯艺术家的创作历程，总是能更深入地了解艺术品的前世今生。达·芬奇是一位活得比自己的时代超前100年的超人，他和米开朗琪罗相遇时，已是快60岁的长者，却对20多岁的米开朗琪罗有一种无法释怀的情结，而年轻的米开朗琪罗呢？遇见达·芬奇这样的老前辈，竟敢挑战，抢标佛罗伦萨议会堂天花板上的湿壁画。天才和天才相遇，天才和天才对决，是“初生牛犊不怕虎”，还是另有隐情？巅峰对决又会撞击出什么样的火花呢？其实，从哲学层面来看，米开朗琪罗与达·芬奇之间的这场竞争，不仅是一场艺术的战争，也是文艺复兴时代哲学理论的战争。
尽管这次竞赛结果因真迹完全遗失或被“后人”有意识地破坏而导致后世无法研究，但是，米开朗琪罗与达·芬奇分别以独特的艺术风格和个人魅力，征服了历史。
“生命的价值，正如米开朗琪罗与达·芬奇要告诉我们的：当下即是永恒。”《创世纪》与《最后的审判》，正好是永恒的两个极端。所有人渺小的生命，也像这两幅画一样，飘荡在生与死的两个永恒之间。透过谢哲青的《重返文艺复兴：你不知道的天才之争》所营造的穿越时空的艺术隧道，读者既可以重温西方艺术史辉煌的巅峰时刻，也可以尽情领略文艺复兴时期艺术的迷人魅力。
《深圳特区报》10月18日第C04版：读与思周刊/艺境
http://sztqb.sznews.com/html/2014-10/18/content_3033925.htm
《重返文艺复兴》读后感(三)：为文艺复兴做精神导游——读《重返文艺复兴》
提到文艺复兴，我会想到佛罗伦萨、罗马、达·芬奇、米开朗琪罗……，可能还会想到《大卫》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以及其他。一般人对文艺复兴的认知，可能也像我一样，只停留在教科书上、文艺史中，从这些文籍中知道些浮光掠影的知识，粗浅单薄，难以深入那个伟大的时代。文艺复兴时期那些文化巨匠的事迹，我仅仅知道“达·芬奇画鸡蛋”这种级别的故事，关于他们的“天才之争”我有所不知。我暂时也没机会身临佛罗伦萨或罗马的街头，实地瞻仰伟大艺术家们的作品，亲身感受其独特魅力。读完《重返文艺复兴》一书，既提升了我对于文化复兴的认知，也足以弥补不能身临文艺复兴圣地的缺憾。作者谢哲青以其亲身体验，引领我做了一次文艺复兴的精神之旅。
文艺复兴时期产生了很多伟大的艺术家，本书中重点谈到达·芬奇与米开朗琪罗，作者通过这两位艺术大师之间的巅峰对决，从侧面讲述文艺复兴的艺术史。达·芬奇与米开朗琪罗，一个是声名卓著的前辈大师，一个是艺术精湛的后起之秀，且都有着刻苦学艺的经历，但在艺术创作上，他们却又一些难解的心结。当28岁的米开朗琪罗完成伟大的雕塑《大卫》时，达·芬奇建议给裸身的大卫“一片体面且合乎礼仪的遮蔽。”通过对人体的赞美来肯定人的价值，是米开朗琪罗的艺术特色，他对裸体有无可自拔的迷恋和表现。对于达·芬奇的建议，我们不知道他是真如此所想，还是因为对于一个青年艺术家的伟大作品内心不免产生的那么一些羡慕嫉妒恨。以至于本书的作者也不停追问，想听听达·芬奇怎么说。米开朗琪罗是本书的主角，作者在书中毫不掩饰地对米开朗琪罗的偏爱，开篇即对对他的《圣殇》大为赞美，称作“真正让我目眩神驰的作品”。在年轻的米开朗琪罗遭遇一点非议时，便忍不住为他鸣不平。这其中除了对米开朗琪罗艺术衷心的热爱，可能还有点年轻人的惺惺相惜，作者的年龄大概与那年的米开朗琪罗相仿。不过脾气乖戾米开朗琪罗对达·芬奇前辈的不满也是溢于言表的。
而真正的巅峰对决，是二人为表现佛罗伦萨共和国胜利崇高的关键时刻这一主题展开竞图，号称“王者之争”。达·芬奇为此创作了凶残血腥的《安吉里之战》，米考朗基罗则描绘了紧张生动的《卡纳西之战》。这样两幅各具特色的作品，从艺术上是难以分出高下的。更遗憾的是，达·芬奇虽然绘制了完美的草图，但是却在根据草图创作出湿壁画的过程中掉了链子，而米开朗琪罗的《卡纳西之战》却根本自始至终没有机会上墙，现在能看到的也只是他学生留下来的草图副本。这场艺术的竞争是没有结果的。但达·芬奇与米开朗琪罗的个性与艺术特色却在此事件中得以淋漓精致的展示。达·芬奇与米开朗琪罗是两位艺术大师，但不是超凡入圣的人，而是有血有肉的活生生的人，嫉妒争竞各种不服，是人性最生动的表现。他们绘画中那种鲜活的生命力，也表现着人的觉醒，这是文艺复兴最深刻的主题。作者通过“天才之争”解读文艺复兴的精神算是很深刻了。
得益于考古学与艺术史的双重学术背景，以及对所提到的大多数艺术作品的现场观摩，使本书的叙述既深刻又生动。作者以及专业的艺术素养，为读者讲解那些大师的遗作，有时候自己又进入书中，成为叙述的主体。我似乎被作者带到那个炎热的夏季午后，引领进入罗马的圣彼得大教堂，听作者讲述他对于《圣殇》的感动；有时被引领进入佛罗伦萨的广场，流连在俊美的大卫身旁，听作者描绘这一杰作的精彩往事。作者是一个顶尖称职的导游，引人入胜。
《重返文艺复兴》读后感(四)：圓神出版編輯林欣儀力推本书
我和大家一样，是从《关键时刻》认识谢哲青的。
当时觉得这个人夹在油亮的谈话节目来宾中间好奇怪，他带有一种不成熟的世故，不圆滑的头头是道，听着听着，却让我忘记按下转台，自此之后，只要在电视上看到哲青，我按遥控器的速度总是会慢一拍，甚至能把他的片段全数听完。
接着，我得知哲青有奇美讲座后，只听一次便惊为天人。我才知道原来哲青不只是导游，不只是名嘴，他还是策展人，更是精通考古和名画的艺术工作者。幸而有机会与他碰面，然后你知道，他在这么多忙碌又好赚的的电视工作里，仍旧愿意推动艺术讲座，在每天带状的广播节目里，深入浅出地讲着从不重复的艺术故事，让艺术甚至可以是巷尾杂谈，亲切得很！一如某读者在FACEBOOK留言：「一部份艺文人士的演讲总是带有贵族的气息，但哲青的质朴，让我这样的粗人也能放心的接触艺术。」
然后我知道了，与其说这是身分，毋宁说是一种态度：谢哲青，一个打从骨子里爱着艺术的真心人。本书则是他首次面对他最想谈的米开朗基罗和文艺复兴时期，认真且倾全力想讲给你听的故事，你怎么能错过呢？错过以一本书支持这位有态度的艺术工作者的机会呢？（文／圆神出版编辑林欣仪）
《重返文艺复兴》读后感(五)：攻略不能告诉你，佛罗伦萨的魅力，艺术才可以
带上地图与攻略，是次等的旅行；带上玲珑的七窍心和对文化的了解，才是上等的旅行。如果你打算去佛罗伦萨，需要带上地图和景点大全；但是你出发之前，建议读完韩哲青的这本《重返文艺复兴——你不知道的天才之争》。一个不相干的世界，可能对我们并没有太大吸引力。很多东西要通过学习才能得到，包括欣赏的能力，以及由此而来的乐趣。
把生牛肉和火箭菜拌匀，让牛肉的肉味和火箭菜奇异的香味混合，吃起来便有入口即化的柔软嫩滑，但如果不撒上黑胡椒或者盐，滋味总不够有层次。旅行也是如此。罗丹说“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，莎士比亚说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。无论我们是看风景、看书，还是看一个人，终究逃不出自己的视野局限。如果想要看到更为丰富广阔的世界，就不得不借别人的慧眼。导游是不够的，背下历史与典故的他们，基本等同于地图和攻略。而通晓佛罗伦萨的历史和文艺复兴时期的艺术、又能娓娓道来的韩哲青就是那双最佳的“慧眼”。
从旅欧的、留学的朋友那里，听闻他们对欧洲的印象，最常听到的便是“建筑很棒，特别是教堂很漂亮”“绘画很棒，壁画用色很浓艳”之类的评价。以至于一个在德国住了7年的朋友告诉我：教堂也就那样，刚开始看见觉得很新奇，多看几座就没有感觉了，因为长得都差不多。包括我自己去了佛罗伦萨之后，印象最深的是夕阳西下，佛罗伦萨老城区砖红色的屋顶被辉映成一片橘红。若论到那些美术馆和博物馆里面的雕塑、教堂的大门和壁画、重要的历史事件发生的地点，我是一概不知的。从佛罗伦萨回来之后，我只觉得，好像没有去过。喜欢一个人是因为初初相见时她美得醉人的面容，但擦肩之后便很难再忆起；爱一个人是了解他的喜欢与厌恶、魅力与缺点，十指紧扣的瞬间便觉得穿越了过去与永恒。
好在有韩哲青的这本书，让我没有白去一趟。原来我下车的SMN火车站是意大利中北部最重要的交通枢纽。原来我忙里偷闲的周末发呆了一下午看鸽子的广场，是新圣母大殿前方的广场，韩哲青如此形容那座我只会空洞地赞一声“好美呀”的建筑——“完美的弧线与几何图形，昭告了天才主宰的时代已经来临。”原来圣母百花教堂的圆顶，是不依靠水泥粘合、仅靠石头们的推力耸立在高处的。原来我曾站立在佛罗伦萨文艺复兴时期实际统治者美第奇家族的维奇奥皇宫门口。原来我站立的领主广场，维多利亚一世女王的马车曾经驶过。原来街角那个安置在高处的孤独的小人头雕塑，是但丁的像，表明这儿是他的故居——而我竟然没有进去看看！原来出现在《生活大爆炸》片头的那幅《维特鲁威人》是达•芬奇的作品，而他居然是治理乌诺河这个烂尾工程的总设计师——大师也有马失前蹄的时候。
太遗憾了，我竟然没有在去佛罗伦萨前读到这本书，让我几乎是“盲游”；太幸运了，我在回来之后能遇到这本书，让我可以重新体味漫步在佛罗伦萨的每一步的厚重的意义。
《重返文艺复兴》读后感(六)：漫游文艺复兴时的佛罗伦萨
关于文艺复兴时期的艺术，在历史上，一直是处于非常重要的位置，想要真正了解且你所能想到的所有问题，以及许多你没想到的问题，谢哲青都在《重返文艺复兴：你不知道的天才之争》中以非常轻松的方式给了你答案。翻开书，就可以看到作者简介：谢哲青是伦敦亚非学院的考古学和艺术史双硕士，曾任大英博物馆研究助理、佳士得拍卖会策展人。看到这些经历，再看他本人的照片，似乎难以让人相信，有这样经历的人，却有着一双纯静的眼睛，略带腼腆的面庞。
谢哲青就如同一位友人，与你携手共游意大利。跟随着他的脚步，让我们去接近，那神秘的艺术，去揭开那神秘的面纱。
谢哲青看似随意的介绍着：意大利是一个非常有趣的国家，这里的机场都以历史名人的名字来命名。如马可波罗机场，达芬奇机场、比萨伽利略机场等等，非常有意思。看到这些，似乎就能感觉到谢哲青就在身边，他笑着说起这些，就如同意大利的天空一样。让我们从机场开始，踏入艺术之都----佛罗伦萨，这个小镇真的曾经如此辉煌过吗？它是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。
佛罗伦萨市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院，世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。文化中心，有大学，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。这么多，似乎有些不知道该怎么走，该怎么看，不用担心，有谢哲青陪伴，就如同在书中旅游一样，身临其境。他会带着我们，告诉我们该如何向前，该如何左转45度，或是右转，就会看到什么。从佛罗伦萨的市徽讲起：15世纪时，佛罗伦萨有一朵玉簪花被当地巨商美第奇家庭有一只狮子所守护，这个家庭掌握了当地实际的政治和经济权力。这个家族酷爱艺术，他们保护和资助下，那里这里名人众多，正是因为了有众多卓越的艺术家们，他们创造了大量的、耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品。这让佛罗伦萨成为文艺复兴的重中之重。美第奇家族对文艺复兴有着巨大的贡献。
作者角度新颖，通过讲述达•芬奇和米开朗琪罗等文艺复兴艺术大师之间的竞争，来讲解文艺复兴艺术。竞争激发创意，大师 们在竞争中较量，精益求精，蔚为风气。他们的竞争，为佛罗伦萨成为文艺复兴的摇 篮奠定了基础。这不是你读过最好的关于文艺复兴的书，却一定是你最爱爱读的极简文艺复兴艺术史。当谢哲青带着我们来到那绘画、雕塑和建筑前，他的眼睛闪耀着一不样的光芒，细听他对这些作品的介绍，刹时间，我们看到从前：以达•芬奇和米开朗琪罗为首的艺术家之间的竞争；吉贝尔蒂和布鲁内列斯基PK；米开朗琪罗为何独独钟情卡拉拉大理石的原因……
谢哲青就是这样一位人，饱读诗书，出口成章，任何一个小小的问题，他都可以滔滔不绝。随他游走于书中，漫步于佛罗伦萨。不光文字简练，生动有趣，而且配有的插图活泼，风格轻松，达• 芬奇与米开朗琪罗互相讨厌是事实吗？为什么后世的艺术史家对两人之间复杂的心结言之凿凿？除了文艺复兴三杰达• 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，文艺复兴时期还有哪些艺术大师？这些问题的答案均可以书中找到，这是一本每一个真心热爱艺术，或者号称热爱艺术的人，都不应该错过的书，他把文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术，以讲述得十分透彻。
《重返文艺复兴》读后感(七)：（台版）专访谢哲青：做一个说书人，重现文艺复兴天才的王者之争
「文艺复兴，是个英雄和巨人的时代。」这个欧洲历史上重要的人文精神崛起时期，让欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张。
在意大利的佛罗伦萨小城，由富商巨贾所组成的共和国，提供政治自由，支持着艺术家、学者等人在自然科学、文学、艺术、建筑有所突破，其中在艺术方面的成就，更挣脱了教条的限制，将人类共通的感情与心灵栩栩如生表现。
达文西与米开朗基罗，是活跃于此时期的两名艺术巨匠，他们流传于世的作品并不多，却分别塑造了绘画以及雕塑的强烈风格。研读考古与艺术史的谢哲青，也深深受到此时期的作品所撼动，却在求学过程中，发现了看似创作路线完全不同的两名艺术家，却在佛罗伦萨政府的市政大厅的巨幅战役湿壁画竞图当中，进行了一场「巅峰对决」。
这个在两名艺术家历史，以及浩瀚艺术史当中鲜少提及的重要竞赛，因后人有意识的破坏之下，两人竞赛当时的原作已经不存，只剩临摹与副本。「这其中究竟发生了什么呢？」谢哲青书写了《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》，带领读者重返文艺复兴时期，重现那个时代的繁华，以及一探两名大艺术家迥然不同的个性与创作理念。
在谈话性节目、旅游节目以及广播电台讲述文史观点的谢哲青，以知性诚恳的风格深获大众喜爱，并因本身的考古艺术学术背景，为多本文史专书撰写推荐序。游历过八十几国的他，出版的第一本书却不是谈述个人的旅游心得，而是深入所学的艺术领域，以「说书人」的角色栩栩如生还原。
为何想要进行「艺术说书」的工作？谢哲青认为，艺术品是人类文明的重要结晶，从鉴赏艺术品之美出发，到深入理解艺术史，对于人的精神能有更高的体会。「台湾人爱听故事，受吸引的是人性的纠葛；而艺术史并不只是研究谁创作、风格如何，更深入探讨为何这幅作品会在此时出现。这本书是我一系列计划的第一本，希望透过讲解艺术故事，让大家看艺术家身为凡人的内心交战。」
在漫长的艺术史长河、以及众多精采的艺术家生涯当中，为什么挑选了这个故事？谢哲青说：「这个故事在我脑海中徘徊许久了。从我年轻时看到了米开朗基罗的雕塑『圣殇』，到在佛罗伦萨做研究时，看到了达文西参与这场世纪之争的史实纪录…我搜集了八、九年的大量资料，决定将这段较少被仔细提及的历史重现在大家面前。」
达文西与米开朗基罗这两位艺术巨匠，各有其艺术专长与特色，在台湾也已有许多专书讲述他们精彩的一生，谢哲青不想重复谈论他们的灿烂生平，转而关注于他们交会时所放射出的光芒：「少有人意识到，他们身处同一时代、同一城镇、从事着相类的工作，生活中或许常擦肩而过。当佛罗伦萨新建了共和政体，想以大型艺术作品与爱国歌曲来凝聚向心力时，这场艺术竞逐赛，两个人的比试总会到来。」
这场比赛的重要性为何？原来因为此次竞赛结果被抹灭，真迹完全遗失，导致后世无法研究，「因此艺术家的草稿、素描稿、底稿等物件才被视作艺术品看待，以此来还原现况。」
仅谈论艺术品的美感与风格，并非谢哲青写作此书的本意，他力图重塑时代氛围，以一种亲切的方式，带领着读者跟随进入：「去过意大利佛罗伦萨的朋友，可能都会很熟悉我在开章时所介绍的艺术品以及路线，但是在旅游导览时，导游可能只会略提艺术品的创作者、年份、可能还会说值多少钱…但我想要借由这个熟悉的场景，穿越时空隧道，进入那个辉煌的年代当中。」
《重返文艺复兴》读后感(八)：天才之争
文艺复兴就像是古老教堂中珍藏的绝世珠宝一般，在艺术史上散发着璀璨夺目的光彩，后人们不断追思仰望，在历史冲蚀过的作品中体味着绝世天才们的神来之笔与鬼斧神工。这一点，即使是如我这般对艺术史一窍不通的人也能感受一二。毕竟，那白石中敲凿出的力与美并存，神与形兼备的大卫；那画作中娴静温柔又略带神秘的微笑，至今仍高居在“美”的上位，哪怕是口拙不能言，也能感受其中蕴含的巨大深意。
在那段众星云集的灿烂岁月中，涌现了无数的惊世天才，在文学、绘画、雕塑、建筑等等领域开创出一番新天地。既然三国有既生瑜何生亮的喟叹，文艺复兴自然也少不了天才间的竞争对决，于是就有了《重返文艺复兴》中的两位宗匠——达•芬奇与米开朗琪罗之间的天才之争。
作为艺术史的门外汉，拿起这本书时心里相当忐忑，但幸好作者的分析评论都足够浅显易懂，圣母像中刻意强调的纯真与悲痛，大卫像本身素材的缺陷与最后形成如此伟大创作的难能可贵，壁画之争的艺术与真实……一切都娓娓道来，丝毫不显隔行如隔山的艰涩。矛盾是发展的基石，竞争自然也是进步的源泉。看达•芬奇塑造出堪称完美的战争场景之后，米开朗琪罗是如何独辟蹊径再造另一座巅峰。越是了解达芬奇画作中对马匹、人体肌肉的精细刻画，越是了解画面中呈现出的张力与杀伐之气，就越能意识到作为竞争者的米开朗琪罗是如何折服于对手的功力，并且如何在重重压力之下峰回路转，找到超越的方式。虽然说文无第一，但是天才之间精益求精的竞争毫无疑问是推动文艺复兴孕育辉煌艺术的奠基石。
《重返文艺复兴》将文艺复兴中举足轻重的两位大师的形象从心理到实际行为都刻画得栩栩如生，让沉睡在史书中的名字活了起来，为号称热爱艺术的人开启了艺术殿堂的大门，幸甚至哉。唯一的遗憾大概要数书中前几章在铺陈历史背景时，时间线较为混乱，前后时间交错往复，有时候让人摸不着头脑。
《重返文艺复兴》读后感(九)：带你读懂文艺复兴时期的佛罗伦萨
带你读懂文艺复兴时期的佛罗伦萨
《重返文艺复兴》/by烟波浩渺1980
写在前面几句话，这书一出来就感觉肯定不是我的菜，因为我只能说是号称喜欢文艺的人，对于绘画雕塑艺术我的“鉴赏”水平也只是停留在教科书上。作为一个艺术的门外汉，这些个世界名作我也只是觉得好看，到底是好看在哪里也说不出个所以然。因此觉得这书肯定是阳春白雪，高大上的类型，没想到读完之后才发现自己的想法完全错误。
作者谢哲青用了最平易近人的语言，重现了文艺复兴时期的佛罗伦萨，再现了各种艺术大师掀起文艺浪潮，放佛一部部小电影带我们走到了这个艺术之地。书中对当时历史背景、名人轶事、经典作品鉴赏梳理的脉络清晰，更多的加入作者本身感情色彩和思考带领读者领略艺术历史之美。让你读懂了为什么是佛罗伦萨？作者更偏爱达芬奇还是米开朗基罗？由他们“图竞”引发事件，比赛结果是什么？艺术震撼，故事有趣，文字简洁有内涵，确实是一本不错的普及艺术的书。
（台版）专访谢哲青的《王者之争：达文西和米开朗基罗的世纪对决》时问：做一个说书人，重现文艺复兴天才的王者之争。为何想要进行“艺术说书”的工作？谢哲青认为，艺术品是人类文明的重要结晶，从鉴赏艺术品之美出发，到深入理解艺术史，对于人的精神能有更高的体会。台湾人爱听故事，受吸引的是人性的纠葛；而艺术史并不只是研究谁创作、风格如何，更深入探讨为何这幅作品会在此时出现。这本书是我一系列计划的第一本，希望透过讲解艺术故事，让大家看艺术家身为凡人的内心交战。我想此段话亦可用于这里，表达了作者一直都想表达内容。
作者开篇化身艺术专业的“导游”，罗马-佛罗伦萨-比萨很多日游，重点带领我们走完了佛罗伦萨的大街小巷、圣母百花大教堂、乔托钟塔、但丁故居、领主广场、佣兵凉亭等等地方，这些充满了历史艺术气息的地方，每一处都激荡着人心，只因为它是佛罗伦萨，小城确实文艺复兴时代的缩影。喜欢雕塑壁画的人不能不来看它。作者在书中科普了青铜雕塑、大型湿壁画的制作方法，卡拉拉大理石的魅力之处。书中讲得最多的那时期的各个艺术大神如：吉兰达约、布鲁内列斯基、波提切利、拉斐尔等，他们的逸闻趣事、个人恩怨，成名之作、传世经典作品。书中图文并茂，但凡书中所涉及的作品都有相应的清晰大图展示，其他书页穿插大图中的细节部分，看图读文也是一番美的享受。
作者这样说：我们之所以会喜欢一个艺术家，除了他的作品很美，最主要的还是因为他们也是人。读了书中内容你会发现作者是偏爱米开朗基罗的，除了历史背景、地理环境、简介相关人物中，米开朗基罗占得篇幅最多，作者分析的也非常透彻。米开朗基罗的艺术观点证明了，他是一位不折不扣的新柏拉图哲学的实践者，因此他说：大理石本身就禁锢着思想，我要做的只是把大卫从石头中解放出来•••••
达芬奇的生命本质其实更接近新亚里士多德的观点：以科学性与务实性的方法探索自然。他的手稿就是最好的证明。
本书的重点章节讲述了达芬奇和米开朗基罗两位天才之争，引出了佛罗伦萨最有趣味的“竞图”，然而这次竞赛的结果出人意料的没有了后话，就像一个谜一样永远留在了人们的心中。经历岁月的磨砺，如今《安吉里之战》和《卡西纳之战》原稿早已荡然无存，模仿品的留存却给人无尽的唏嘘感叹。
米开朗基罗与达芬奇的作品的不同之处，他们强烈体现了自我的想法和思绪。二人的之后，个人的艺术观点与哲学理念和价值观，第一次让艺术家大放异彩，也是第一次走入大众的脑袋中，两人将象征智慧与理想的火种带到人间，也成就了500年后的人类艺术文明。
谢哲青的伦敦亚非学院的考古学和艺术史双硕士学历，没有给人晦涩的专业术语，反而以一个专业人士对艺术做出科普，即使没有任何美术基础的人，一样可以毫无压力的读懂这本书的内容。就如同奥运会的特约解说员一样，即使是对艺术不内行的人，看得津津有味。让我感受到原来艺术离得我们并不遥远。很多评论会说谢哲青是青春版的“蒋勋”，的确有一番道理，说理透彻，文字优美，专业性高素养，谢哲青侧重则是艺术视角切入，走进艺术的历史，一同鉴赏传世经典，走入艺术家分内心，感受当时的风起云涌。我读此书便是游历增广见闻，亦有所得。
《重返文艺复兴》读后感(十)：让艺术更简单有趣
文艺复兴时期是人类文明史上异彩纷呈的璀璨时光，被很多人津津乐道。达•芬奇、米开朗基罗、布鲁内列斯基、但丁、拉斐尔、吉兰达约，等等，当真是星光熠熠，随便拿出一个人来都能写成一本书。要想把这些历史说清楚，说明白，并且让普通的读者都能感兴趣实在不是一件容易的事。《重返文艺复兴》这本书，就成功地解说了那段历史，并且让普通读者的一员我感到了莫大的兴趣。
对于广大的读者而言，艺术书最怕的是佶屈聱牙，枯燥无味，耐着性子看半天，还是不知所云，毕竟，如果不是专业人士，好奇和兴趣才是阅读最大的动力。在这点上，《重返文艺复兴》牢牢抓住了读者的心。
把复杂的历史简单化。文艺复兴时期涉及绘画、雕塑、音乐、歌剧等各个领域，作者选取与美术和雕塑有关的历史来写，全书围绕艺术这个中心展开，艺术中又以雕塑作为重点，从众多艺术家中选取两个最有代表性的人物——达•芬奇和米开朗基罗作为主要人物，围绕这两个主要人物，选取相关的资料，扩展开来，延伸到当时的政治斗争、建筑特色、家族之争，城邦之战、个人恩怨，点面结合，逐一铺陈开来，在广阔的历史空间里，向我们展示那个时期最吸引人的魅力。所有的这一切都是为了艺术服务，是艺术的背景。比如，和雕塑相关的石头、颜料、雕塑技法的发展，和雕塑相关的宗教的发展，和艺术家成长有密切关系的家族的兴衰，等等。因为中心明确，语言也深入浅出，所以即使是对艺术和那段历史不是很熟悉的人也不会感动茫然。
把枯燥的历史生动化。一般人看文艺复兴，大多是对那个时期的作品和艺术家的故事感兴趣。作者深知人类八卦的特性，不但选取了人们最感兴趣的人和作品，还写了很多奇闻轶事，比如米开朗基罗和托里贾尼的打架轶事；达•芬奇治水失败的故事；《半人马之战》的故事，圣经里的故事等，这些故事不仅交代了作品的背景，还引起了人们对那个时期的人和事的了解，产生了更大的兴趣。尤其是对两个关键人物达•芬奇和米开朗基罗的成长和斗争过程，更让人多方面看到了他们作为普通人的一面。比如，达•芬奇的自荐书，他对自己绘画的评价，他的《最后的晚餐》原来并不像我们想象中的那么完美；比如，米开朗基罗在少年时的遭遇，等等。书中的雕塑照片和局部放大的讲解更是让人在看故事之余能直观地欣赏那些伟大的作品。
把权威的历史个人化。这本书中和别的书最大的区别就是带有作者强烈的个人情感。作者虽然是“英国伦敦亚非学院考古学和艺术史双硕士”，但在看书过程中，你感觉不到那种咄咄逼人的权威意味，感受更多是一个学者对于艺术的个人思索。你能感觉到作者个人的思想脉络，他用第一人称写他看到，他想到的，他考证到的，他推理出的，你能感受到他的认真，他的渊博，他的思绪，但很平和。也就是说，作者并没有把自己对历史、对艺术的观点强加给你，他只是在讲述一个事实，至于你怎么想，那就是你的问题了。所以，你看书的时候，仿佛是跟着导游在佛罗伦萨、比萨等地漫游，有一种心旷神怡，心向往之的感觉。
其实，历史也好，文艺也好，本来就是仁者见仁，智者见智的。如何让艺术更普及，被更多的人了解并产生兴趣，最根本的就是让它变得简单有趣。对于这一点，我想，这本书做得是非常成功的。