《手机摄影笔记》是一本由陈仲元著作，中国摄影出版社出版的精装图书，本书定价：79.00，页数：283，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《手机摄影笔记》读后感(一)：随手而拍，随心而动
我个人比较喜欢摄影，也一直想买个好一点的单反相机。但是，过了几年，大部分时间还是再用手机拍摄。因为单反重，出去玩不好带。很多时候摄影，并不是专门去拍摄照片，而是不经意间或出去游玩时看到美好的景象，觉得很不错，感觉很舒服，才想要拍下来。这时候会发现，身上除了手机也没有其他可以利用的工具了。
而这本书刚好让我学到了，如何用手机，这个像素色彩都没法跟相机相比，但又方便至极的工具来拍摄满意的照片。
拍摄照片我一直以为就是把真实照出来，作为留念。到，从这本书，我更知道了，拍摄更多时候是将那个时候的真实感觉留下来。真实的感觉，不一定是真实的影像，有时它需要进行一些处理。因为，没有经过处理的照片，自己或许能感受到其中的感觉，但别人却无法感同身受。
而且，拍摄照片，很多时候也会发现你的眼睛所忽视的一些细节。这些细节通过照片来放大，也提醒我们更加注重细节。拍照拍得好的人，应该都是细心的人。总能在平凡中发现不平凡的影像。
说明：自己的评论只是自己的读书心得，对自己的记录，如果有高要求请绕路。
在图书馆闲逛，自己一直想着学习摄影来着，这本书过精美包装成功的吸引了自己的兴趣。
作为自己的看的第一本摄影类书籍。它已经完全勾起了自己对摄影的兴趣。
也许自己是因为从来没有看过正规的书籍，才回觉得它这么好吧。
《手机摄影笔记》读后感(三)：吐槽作者的，你们朋友圈都很美吗？
一路翻过来发现评论都是吐槽作者的居多。但凭良心说，手机摄影本身更偏重的就是“记录”，而且，作者的构图还是不错的。这种摄影教程中强推的 1/2、1/3、对角线、黄金分割构图法虽然中规中矩，但绝不会出什么大错。至于作者对色彩和光影的掌控，看到后来我也忍不住吐槽了，包括作者超爱的冷色调、做旧，更不要提失焦、low 爆了的后期虚化等...
但是，书中还有些许不错的照片的！
总而言之，本想给两星，但想想如果大家的朋友圈都能达到作者这个水平，也算赏心悦目了。所以，三星吧，毕竟构图真的蛮重要，仅推荐给刚对摄影发生兴趣的小伙伴们。纸质书，就不用买了吧… 电子书，超过 RMB 十元也不推荐购买了...
FYI，对手机摄影感兴趣的可以去搜搜iPhone摄影比赛，对方形黑白照片感兴趣的可以去看看那本《正方形的乡愁》。这些图的质量都会高很多。
TW，作者家的插花很别致。
《手机摄影笔记》读后感(四)：作者作品的自我鉴赏书？
看了一部分，看不下去，觉得浪费时间，然后直接弃书。
都是作者自己对于为什么拍摄这些照片的解释，当时感受之类的呓语。可能只是想告诉你，要有发现美的眼睛和心灵。仅仅只是讲这个的话，那还不如个人自己多拍拍，自己领悟，不需要看这本摄影笔记。
而且，作者的摄影作品并没有特别出彩，甚至有些没有什么章法、没有感觉什么特色，就是每个人随手拿手机都能拍出来的。
后期太多太重会失去了最初拍摄的意义，完全靠后期表达一种氛围和自己的心情，可是拍摄的本体应该更重要吧。
要研究摄影的可以去找专业的摄影书看，要看日常怎样发现美领悟生命的各种感情，那去看哲学书。场景、感悟描述，加上一张图的组合，这样都能出书，只能说可能是因为作者本身是编辑，所以降低了出书的门槛吧。
早些年，我装文艺女青年就是发发鸡汤感悟，再到网上下载一张不相干的图，装出遗世独立的样子。那时我是瞧不起那些胸无点墨的女青年，动不动就发九张找不出不同的自拍，有时每张还P成九宫格，乍一看跟九九八十一难似的。
后来那些爱晒自拍的女同学，不知是不是因为照片里长得好看，渐渐开始在自拍里，不经意露出包包的LOGO或者豪车的一角，跟早上挤地铁的样子比简直脱胎换骨。
看我说话的这一股酸味哟，嫉妒使我发狂。不行，这场战役我不能输，我要另辟新径，于是我翻开了《手机摄影笔记》，争取利用周围的景物拍出大片的感觉。
《手机摄影笔记》的作者陈仲元，是专业摄影杂志资深编辑，从1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作，从业时间比我年纪都大。这本书是14年出版，那时用手机摄影的概念还不普及，大家提起专业摄影首先想到的是单反，对摄影器材要求很高。作者把他拍的百余张照片平铺在这本书，说出拍摄照片的缘由，想跟读者做一摄影的交流。
这样的弊端在于，报着学习心态我，阅读起来只能通过图片模仿，很难总结出经验用于其它照片构图。
比方说作者拍了个博物馆里的展柜桌角，采用的是“居中构图法”，因为这个桌角的图案两边对称，一般有一个大主体时可以居中，对称可以居中。下次遇到这种情况就可以考虑这种构图方法。
但是作者不这样写，他重在交流，絮絮叨叨的把当时拍照的想法写下来。
这是一间小博物馆里的展柜桌脚，这展柜已经有了一百多年的时间，精致，别致。我弯下腰来用手机拍摄成了横幅的照片，而后调整水平，裁剪成正方形的画幅，形成了T字形的画面，再用“滤镜”覆盖成如此的模样，我，满意了。 怀旧是一种情绪，看到旧的器物如此的完美，会令她带你回到过去的时代，遇到精美的旧器物，会让你顿起崇敬之心。 时间径直向前，照片将过去的时间呈现在里面。所以这本书适合定位于轻松读物，给朋友圈装逼以启发，想要把身边熟悉的景物拍出另一番风情。
一要视角独特，学会构图。最好能有创意，找到别人忽略的视角，画面能突出重点。
二是要学会后期处理。滤镜是个好东西，做旧、黑白、单色这些本来专业的活，在滤镜的帮助下，门外汉也可以轻易掌握。哪怕构图不当，背景杂乱也可以用虚化去突出主题。
三是多看多练习。不要单纯做朋友圈盗图党，而是模仿别人的角度去拍摄，这是我换个角度拍的竹林。
四是学会利用光影。有了光影就有可能有新的变化。
《手机摄影笔记》读后感(六)：没有想法的拍照就是拍照而已，算不上作品
喜欢作者的照片呈现出的宁静。
作者在这本书里强调的是照片不一定只能作为记录传达真实景象信息，很多时候经过作者后期的制作，呈现出的照片更多地表达了作者的感受。
如何拍到一张好照片，这本书没有谈到任何技巧，这是一个人对美的感受的积累，也是经验的积累。总之多看多拍，拿着手机将你看到的东西框入取景器，再以你的经验想象一下这张照片的制作前途，也许就能得到一张至少是你满意的照片。
日本摄影大师细江英公说：没有想法的拍照就是拍照而已，算不上作品。将自己的思想传达出来的才叫创作者。所以本书的作者是创作者。他的作品是艺术是值得去细细欣赏的作品。
《手机摄影笔记》对我来说最大的收获，是转变了我对于摄影的理解。
摄影自1839年出现开始，虽然至今才170年左右的历史，却经历了几次颠覆性的变革，只是每次的变革，都会带着深深的误解，比如胶片到数码，比如现在的相机到手机。手机摄影自出现以来，就一直被单反爱好者所诟病。确实，因为感光元件尺寸的限制、镜头功能的局限，手机很难拍出专业相机的很多效果。但是，手机随拍随分享的功能却大大的变革了摄影的定义。摄影已经“不仅仅是传统意义上的留影纪念，而是成为了人们用于传播、分享影像信息，及至表述思想情感的另一种‘语言方式’。”
拍下的照片杂乱、模糊、没有构图？其实并没有什么关系，因为我们并不是专业摄影师，我们所拍的照片是给我们自己或亲友看的，是用来记录自己生活的影子，给自己的生活写账单的，何必需要多么的专业。故事性而不是艺术性，才是我们所拍照片的第一位。“摄影已经不再是昂贵的游戏，摄影已经用上了手机。”
除此之外，这本书也向我们介绍了如果要用手机拍摄比较有艺术性的照片，相比于大景，一些小景的静物小情反而更合适。而且拍摄此种类型，能够锻炼我们观看对象的多种角度，毕竟摄影是观看的艺术，有一双摄眼，才能不管用什么器材，都拍摄出独特的风格。
当然，这本书的缺点也是显而易见。首先，排版很乱，总是说着说着就突然来一张照片以及作者的这张照片的说明，很容易打断读者的思路。加上照片的分享也没有一定的主题和分类，很是随意，一会是建筑，一会是风景，就像原本笔直的树干，生出了许多乱糟糟的枝干，使得整本书支离破碎。再者，不知是作者对分享的照片进行了筛选，还是作者沉迷于怀旧无法自拔，作者对照片的处理方式很是单一，基本都是：做旧。这就导致了作者的作品看的多了，就会有一种千篇一律，没有特色的感觉。
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《手机摄影笔记》读后感(八)：一段文字，一张照片，一刻心境。
无语了，iOS居然没有撤销功能，唉，误操作导致写了一大段的评论丢了。
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文字，记录得是当时的心情，
一段文字，一张照片，一刻心境。
在手机拍照功能基本满足需求的今天，美作为一种共通，大多数人已经习以为常了。
追求这种共通的美，如同爬山一般，总有人比你更高，总有人比你更好。
但摄影，其实是一种很私人的事情，反应的是你的眼界，反应的是你的内心。
而刻意的取景，率性的处理，产生一种独特的风格，不求得到别人的赞赏，只为今后的追忆留下钥匙——这才是我们追求的摄影。
摄影如此便捷，如心情尚可，不妨用手机记录些什么东西，将心情修饰在其中，做出一张自己的照片。