《我们在此相遇》是一本由[英]约翰·伯格著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：48.00元，页数：307，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我们在此相遇》读后感(一)：重新修补的机会
在鱼市：贝类有四万五千种，每一种都是其它贝壳的食物，每一种都是掠食者。相对于另个世界的永恒不变与循环不已的复杂性，年龄只是某种微不足道的东西。
死去的人的世界里，很多人患了希望症。在这里，希望症就和人世间的忧郁症一样普遍。这种病的末期症状之一，就是想再次介入生命，对我们来说，这就是绝症。
每一样东西都是酸的，然后慢慢变甜，接着转为苦涩。每样东西始于死亡。创造起始于死亡。之所以有诞生，是为了要给那些要坏了的东西，在死亡之后，有个重新修补的机会。这就是我们为何出生在这世上的原因。你和我们，我们都在这世上，为了修补一些已经破损的东西。这就是我们为何会出现的原因。成为存在的。
电影院哭泣的人：电影可以把你带上去，再带回原来的地方。这就是人们在电影院里哭泣的原因之一。而人们在电影院哭泣的理由就跟买票进去的人数一样多。
母亲说：太迟了！ 这句话涉及时间折叠的方式，这些折痕确保有些东西可以挽救，有些则不能。
母亲的笑：那是一个银色的笑容。
在鱼市：贝类有四万五千种，每一种都是其它贝壳的食物，每一种都是掠食者。相对于另个世界的永恒不变与循环不已的复杂性，年龄只是某种微不足道的东西。
死去的人的世界里，很多人患了希望症。在这里，希望症就和人世间的忧郁症一样普遍。这种病的末期症状之一，就是想再次介入生命，对我们来说，这就是绝症。
《我们在此相遇》读后感(三)：我们在此相遇
直到时间的尽头
我们都无法回首
转瞬即逝，不能逗留
随时间都化为乌有
我们在此相遇
我们在此相遇
人生若是一次旅行
从出生那刻就已经启程
就像是有轨电车
我们循着生命的轨迹
穿越星尘的缝隙
在此相遇，然后分离
期待再一次相遇
却已不是从前的自己
最终不过是场单程迷局
我们在此相遇
各自命运花园里穿行
遗忘是注定的结局
相遇是幸运更是奇迹
我们在此相遇
赴约同一片风景的邀请
人生若是一次旅行
从出生那刻就已经启程
《我们在此相遇》读后感(四)：约翰•伯格，那个讲故事的人
文/严杰夫
“我去过很多地方。我活过一些年头。……所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。”英国作家约翰•伯格在《约定》这部文集的开头写道。伯格的这句话让我想起美国怪才导演蒂姆•波顿的电影《大鱼》。
在那部影片中，濒死的父亲给儿子讲述自己一生的奇特历险，那些经历似乎存在于奇幻小说中。儿子一开始并没有选择相信父亲的遗言。直到葬礼举行，他才发现和理解，父亲的传奇在某种程度上其实是真实的。
《大鱼》本质上并不是想要探讨父亲的经历真实与否，亦或是讨论临死之人的记忆是否应该被相信。导演想说的应当是，对于人的记忆来说，最珍贵的部分应该是那些被我们一直以来都记住的事，而个中细节是否符合客观事实，也就并不重要了。
这一点与约翰•伯格作品中反复在表达的一种观念极其相似，那就是人的记忆的不确定性，也正是因着这种不确定，才勾勒出世界“确定的”美。
说起约翰•伯格的经历，也有几分和《大鱼》里那位父亲相似的传奇。1926年，伯格出生于英国伦敦，长大后曾就学于牛津的圣爱德华学校。但未等毕业，伯格就因为追求艺术的梦想而辍学了。有意思的是，伯格的父亲曾在一战期间担任过步军军官，而伯格在第二次世界大战末期，也在英国军队里服过役。直到退役后，伯格才真正进入艺术院校，走上了艺术的道路。
最初，伯格是以画家的身份登山艺术舞台的。不久，他在教授画业的同时，又开始给英国著名的时政周刊《新政治家》撰写评论。左派的立场和犀利的论点，令伯格迅速成为一名颇具争议的艺术批评家。此后，伯格撰写了数本虚构作品，都获得了巨大的成功。今天的伯格，隐居在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄里，同许多西方的公共知识分子一样，避退到远离尘嚣的“世外”，冷冷旁观着大众世界。
在伯格的所有作品中，最著名的当然就是《观看之道》和《G》。前者是作者上世纪70年代在BBC制作的电视系列片，此后这部片子也被制成图文册，并成为艺术批评的经典；后者则是伯格的一部小说，曾为作者赢得了布克奖。除去这两部大名鼎鼎的作品之外，伯格的其它作品也颇值得玩味，例如《约定》、《讲故事的人》和《我们在此相遇》这三本随笔集。
粗略来看，这几部随笔集或许并不像两部代表作那样，为伯格带来了显赫的名声，但却丝毫没有减弱作者想要表达的感悟。那些“信守约定的故事”，反而更加自然地从作者的笔端流露。这也让我们从更多元、更隐私的角度，来体味到了伯格的“记忆”。
作为艺术批评家，艺术批评当然是伯格随笔集中最重要的部分。在《约定》、《讲故事的人》两部集子中尤为如此。特别是在《约定》里，伯格点评的对象有丢勒、伦勃朗这样的大师，也有费迪南•谢瓦尔这样的“农民艺术家”。而这些看似散乱，实则具有内在一致性的艺术批评极好地呈现了伯格的立场。
作为一个很早就接触无政府主义，此后又服膺于马克思主义的左翼艺术家，伯格的美学观毫无疑问十分激进。在《理想宫》一文里，伯格对谢瓦尔的评价就是一个典型例子。在他的观点里，“农民邮差”谢瓦尔的雕塑作品“理想宫”代表的是“一个天才所梦想的自然”。在伯格看来，谢瓦尔作品的价值在于，它显示了一个农民的梦想所能创造出的力量和魅力。所以，伯格将谢瓦尔树立于主角的位置，歌德、卢梭等伟大的名字也都只能沦为配角，这一切都是为了凸显这位农民艺术家的天才智慧。通过谢瓦尔的“理想宫”，伯格无疑想要强调，艺术是属于大众的，而非某个阶级。
艺术是大众的，这种观念还体现在伯格对电影美学的评论上。《约定》里的第二篇文章《每当我们说再见》，谈论的就是与电影有关的美学理论。在这篇文章中，伯格将电影与绘画作了详细的对比。
伯格表示，电影的影像是移动的，而绘画是静止的；电影带着我们来到故事发生的现场，绘画则是把场景带回来；电影与现实太过接近，但电影又创造梦想。因此，伯格认为，“电影的本质觉得了它让我们穿梭在此处和彼处之间”。读到此处，我们或许还会觉得，伯格的电影美学观与大部分艺术家似乎并无不同。那么别急，最重要的总是在最后，“当电影成为艺术，它所拯救的是作为自发的连续谱系的全人类”。这才是伯格最终想表达的电影美学——“电影不是王公贵族或中产阶级的艺术。它是大众和游民的艺术。
这种大众美学观在伯格的文章中随处可见。在《约定》这部作品里，不仅仅是对电影，对农民艺术家，还有将努瓦尔的塑像看作是巴黎的城市肖像，在西班牙画家苏巴朗的作品中发现圣洁感，这一切无一不是在表达同样的一个观点：艺术是属于大众的。
一以贯之，伯格的这种大众观念还体现在他的公共评论上。在《讲故事的人》这本文集中，尤为引起我注意的是一篇名为《在博斯普鲁斯海峡》的文章。
从内容来看，《在博斯普鲁斯海峡》就是作者在伊斯坦布尔的游记。但与大部分游记不同，作者观察的视角并没有摆在那些著名景点上。并非是伯格一点都不愿提及伊斯坦布尔的景点，但对于旅行者们熟悉的那些地方，伯格的的确确惜字如金。例如，他在写道托普卡普皇宫时，只是简单地评论，“奢靡排场是如此盛大，它渗入西方人的想象……在现实里，它不过是王朝妄想狂迷宫般的纪念碑”。简单一句话，伯格对这座海峡旁的庞大建筑群的描写就结束了。
伯格选择把更多地文笔留给那些生活在这座城市里的普通人。来往于博斯普鲁斯海峡的渡船上，伯格有充裕的时间观察这些人物：男人、女人、乞丐、推销员……正是这些人构成了这座城市真实的当下。在这些人身上，伯格看到的是土耳其的社会现实，也看到了这个国家的政治运作。生活于伊斯坦布尔底层的人，大部分都来自安纳塔利亚中部。例如孔亚（书中译为科尼亚），这座曾经奥斯曼帝国的早期首都。那些地方如今是重要的劳工输出地，贫穷的内陆居民在生活的驱动下，来到国家的经济心脏寻找机会，进而寻找心满意足的生活。
伯格显然是为这些人感到高兴，所以他认为他们每个人都能“带着会心、呵护、纵容的神情看着自己的人生”。与之相对，在这座城市里，还有另一类人——所谓的“有钱中产阶级女人”，伯格却刻薄地把她们称为是“阴鸷的”、“懒惰而带着病态”。
在伯格眼里，伊斯坦布尔的绝妙风景显然不如这座城市内部分化明显的阶层状态，要来得更加引人瞩目。所以，他用素描的技法加上一些联想，栩栩如生地勾勒出了一幅博斯普鲁斯海峡渡船上的群像。
如果说，在三部随笔集中，《约定》侧重于艺术评论和鉴赏，《讲故事的人》则更多地偏向公共观察和评论，而《我们在此相遇》就几乎是带有浓重的个人气质。伯格的“记忆”之旅在此书中迎来了一波高潮。
《我们在此相遇》里的文章几乎全都与记忆有关。在这部集子里，作者回忆自己的父母、回忆曾经的师友，甚至还回忆革命的领袖。有些人的确与伯格有着亲密的关系，而有些人却很难有明确的证据证实，伯格在现实中曾和他们发生过关系。
所以，与很多读者不同，其他人或许会对《我们在此相遇》里那篇在里斯本回忆母亲的文章颇有感触，但我却好奇于《伊斯灵顿》里，他对前女友的回忆。伯格正是在这篇文章里，十分明确地指出了记忆的不可靠性。
在文章的开头，伯格前去拜访老友，谈话中两人回忆起伯格曾经交往过的一位女友。但伯格却始终无法想起女友的名字，老友也对这位前女友“讳莫如深”。就在这种细节缺乏的情况下，伯格和老友却侃侃而谈女友的画作，并在谈话中逐渐回忆起与女友交往的种种细节。
在这篇文章里，作者的回忆好像涟漪般一圈圈散开。而随着诸多细节的重新浮现，作者终于拼贴起了那段情感故事的全部情节。在最后，老友终于提醒作者女友的名字，作者才仿佛恍然大悟，给回忆拼上了最后一块拼图。一段看似虚构的回忆，终于有了现实的证据，变得真实起来。
伯格的大部分作品就是这样，无论是艺术评论还是公共评论，亦或有关个人情感，乃至于虚构的故事，都是摇摆于确定与不确定之间。农民艺术家的艺术梦想，伊斯坦布尔平民的日常生活，以及对去世的亲友的回忆，都可以被看作是作者在表达自己的经验和感悟。那些艺术品、那些城市、那些人、那些回忆，都是伯格眼中的世界、伯格眼中的风景，和伯格眼中的传奇。
于是，我们这些读者就好像是《大鱼》里，那位蹲守在父亲床边的儿子，半信半疑地聆听着父亲诉说的传奇。正如伯格自己所说，故事之所以是故事，就是因为我们并不完全确定，因为我们对其充满怀疑。而生命最终只能用体验的方式去充盈神秘，丰满智慧。
这是伯格的美学观，也正是伯格的人生观！
《我们在此相遇》读后感(五)：在此相遇的珍贵
读完《我们在此相遇》，好像是什么也没读到，回去翻了翻，这是约翰伯格作品里豆瓣评分最高的一本。所以要写下些语句才能静下心来回忆书中的让你相遇心动的时刻。
选择这本还是喜欢约翰伯格地质学的书写范式，只不过相同的时间和空间，却被他赋予了故去的人物和想象的故事，记忆的拼贴术被运用在辗转反侧的时空中，就像是漂浮着的根，寻找心灵的归宿。"进入我们人生的生命数量是无法计算的。"在那一页巨大的留白中，我总想着写些什么， 努力回忆进入生命的人脸，努力回忆承载生命的"城堡"。在约翰伯格的城堡里装着：
里斯本——理性与对称的新城市，实现了银行家的梦想街道：规则、透明、平行、可靠，风格与妥善记录的账目极为相配，可是在这里的人却终在没落时代保持着半空状态。显然，约翰的母亲并未来到过里斯本，可她总想着虽不能全部生涯都在蜜月里，但是可以全部"死"涯在蜜月里。日常里最平常的东西，鱼籽、咖啡、桥拱……都被赋予了生命。"所以，你说，每样东西都始于死亡。"随后才有诞生。
日内瓦——复杂矛盾、难解如迷的城市，约翰把它比作一个国籍为中立的人，当一个城市被赋予了政治意义时，它的浪漫和情趣该怎样被展现，还好有博尔赫斯，还好有那些耐心收集档案，不知疲惫的漫游者。仿佛这座城市和在布宜诺斯艾利斯当图书馆馆长的博尔赫斯一样，他们最伟大的作品，正是收集和整理生活中的各色名目。
克拉科夫——约翰总在一个城市的广场上开始相遇，也许广阔的地方居于城市中心最易于观察，这个处在忧郁王国波兰的城市，激励表演者的兴奋和惊喜，却依然逃不过生命命题："生命本身就是一场单人脱口秀"。约翰将生于新西兰的肯安置在克拉科夫，环境的极大冲击，上演着人生的一个个悲喜剧。最喜欢这里面的一句话，"每个喜剧演员都在扮演受害者，这个受害者必须赢的所有买票观众的信，而那些观众也都是受害者。"
伊斯灵顿——这个英国伦敦地区时髦的住宅区，曾被称为"英国左翼知识分子的精神之家"，好像这里应该是约翰的精神归宿，尽管狂飙突进应该是知识分子的常态，可是在这里，他们还是喜欢倾听，喜欢文艺，喜欢挑剔的固执，但固执的时候却举着一杯啤酒、喝着一杯绿茶，或者呷着一块黄瓜三明治。
阿尔克桥——总说遍布城市少不了法国，特别喜欢约翰在这一章里的描述，一种欲说还休，博古通今的顺畅感。"今日的我们则是生活在一个不听‘离开’与‘进步’的文化里，这一文化迄今存在了两三百年。"在阿尔克桥，他没有放置任何人，却只有静寂。静寂是时间和空间的凝固，既空旷又隐蔽，既光明又黑暗。洞窟里的岩画像是为了静寂而存在的，经久不息，又是"幸存的希望"。
马德里——也许马德里确实是不思议的，艺术家是一个多么符号化的存在，可以消遣，可以高尚，可以任由自己支配。遇见的女子，想在等待某个迟到的人。遇见的老妇，像是等待着死亡的缓慢到来。遇见的男人，像是用雪茄来减缓对过程的意识。人们用在小城里的等待来减缓节奏，减缓一切事物变糟。
浚河和清河——这里开始变得复杂，所以到这本书的最后，我开始不懂。只得原封不动将我最爱的语句誊抄于此：
【浚河和清河流着同一种声音。
自由并不慈爱。
没什么是完整的，没什么是完结的。
没人告诉我这些，但我知道它就在戈登大道上。
……
微笑邀人加入幸福，但它们没有透露是哪种幸福。
在人类的属性中，永不缺席的脆弱，最为珍贵。】
而我想，走过的城市，感受过的人，记忆的拼贴，才最为珍贵。