《世界美术名作二十讲》是一本由傅雷著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：68.00，页数：310，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《世界美术名作二十讲》读后感(一)：我眼中的美术
——读《世界美术名作二十讲》
作者：苏术
我的艺术观，应该起源于初中时期。我生长在一个小乡村里，那时候真的可以用“穷乡僻壤”来形容我的老家。小地方的乡村里，大人基本都在外打工，家里留给爷爷奶奶，家长也都不太抓学习，一切真的都只能靠你自己的自觉。
我初中的时候，机缘巧合下开始了我的书法之路。我们那地方的学校，基本没有兴趣班这回事儿，教我们书法的老师，是学校里的音乐老师，他同时也教绘画，所以很多时间我与学绘画的同学在一个教室练习。我每次练字过程中，总会停下来去看看绘画的同学，今天画了什么。有时候，看着一张白白的画纸，变成一池碧水莲花，我就会萌生一种“去学画画”的念头。念头一起后，便再也没有消下去过，终于在高中的时候，我跟父母提出要学绘画，当个艺术生。那时候的我，没想那么多。现在想来，我父亲听完后，应该有一种：明明可以用演技吃饭，非要卖弄颜值。所以他当场拒绝了我请求，并跟我说，人生的路虽然是我自己在走，但是他有权支配我现阶段的方向。通俗地讲，就是他有权否定我的想法，并引领我走向他觉得不错的工作方向。于是，我大学学了我研究不透的经济学，并且给我的绘画之路，蒙上了求而不得的面纱。
也许是心底的求而不得，也许是我真的爱好艺术。日常生活中，对于书画类的作品或者书籍，我都会多看几眼。
艺术史，或者说绘画史，我是真的没有研究过的。看的书也大多是教你怎么去画，涉及到的多是布局、赏析等，所以我脑海里没有一个很系统的绘画史，这也是我目前急需去恶补的事儿。
傅雷是一个很奇怪的人。他没有和别人一样一边任职一边写作，他唯一的收入就是做翻译。在翻译文学领域内著述颇丰，在翻译理论方面也构建了独特的译论体系，这与他在艺术领域内的精深造诣密不可分。
青年时期，傅雷留学法国学习的专业是艺术批评，对绘画、雕塑、戏剧和音乐等艺术门类都有着极为深刻的理解，在欣赏和鉴别艺术作品上更是有超出常人的眼光。作为一位杰出的文学翻译家，傅雷屡次强调译事要“以艺术修养为根本”。他在致罗新璋的信中说：“无敏感之心灵，无热烈之同情，无适当之鉴赏能力，无相当之社会经验，无充分之常识，势难彻底理解原作，即或理解，亦未能深切领悟。”这段话就像是翻译家的基本要求，诚然，现在它也确实是。
翻译家楼适夷曾说：“傅雷艺术造诣是极为深厚的，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有及渊博的知识。”丰厚的艺术积淀，不仅为傅雷的翻译实践创造了得天独厚的条件，更是在其翻译理论的构建上提供了可资借鉴的思想基础。除此之外，在评论画作时，更是将自身的品格与艺术修养融入其中，达到“鉴古之功力”、“审美之卓见”和“高旷之心胸”的艺术高度。
《世界美术名作二十讲》是傅雷遗留下来的讲义稿，生前并没有发表。1985年吴甲丰先生在受三联书店的委推，做这本书的时候，讲到：“这部讲稿不是美术通史或断代史，而是凭借各种名作讲解西欧二十多个重要美术家的艺术与事迹。从年代上说，是从十二、十三世纪（文艺复兴的初期或‘前奏’）讲到十九世纪中叶，大约跨越五百多年”。
傅雷在书中也这样说道：“艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感”。他评价多那太罗的画作时说：“一个伟大的天才，承受了他前辈的以及同时代的作家的影响之后......渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性。”傅雷肯定了多那太罗的艺术价值，是带着“个人气禀”的。于此同时他也指出，多那太罗晚年却陷入“丑的美”的写实主义，很是惋惜。而这种发展趋势，还有很多例子。比如高乃依、雨果乃至米开朗琪罗，早年的艺术思想成就了他们的地位，却在暮年时不免走向极端、平庸或固定呆板。对此，傅雷引用了法国拉伯雷的话，评价其艺术创作，“要创造天使并不是毫无危险的事”。
不管是达芬奇的深，米开朗琪罗的力，还是拉斐尔的明媚，伦勃朗的光暗，又或者是鲁本斯的色彩...都会让你觉得艺术的热情是灿烂美好的，它源远流长，举世无双。
全书二十讲，每一讲都犹如溪水潺潺，不冗长，不单薄。有对名画的讲解，也有对画家的人物解析。从讲介之间感悟美学，从人物之间发现精神——是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜。
《世界美术名作二十讲》读后感(二)：学会欣赏，感受美，拥抱美＃名作二十讲
傅雷的《世界美术名作二十讲》主要讲述文艺复兴时期的欧洲画作。由于傅雷自身的底蕴，早年便与艺术结缘，也就造就此书风靡一时的缘由，此书对于入门的人来说甚是仁慈，语言略微晦涩机械，总之还好。 本书成二十世纪三十年代，却从未记录印象派。从格勒兹那章来看，更极推崇绘画的情感，应当完全接纳现代艺术。傅雷讲解的思路清晰结合历史而展开的，当然相对于入门人群来说，更好的是有一定基础阅读。 在雷诺兹和庚斯博罗一章，传递了是两种不同的美，没有优劣之分。诚如《Dead Poets Society》所说“诗歌的好坏，不重在词句的表述，而重在生活的感受和理解”也如同所遇见一位前辈而言“诗歌最重要的是万物的敏感性”著者在本书呈现了两种不同的美，不清楚是否呈现了两种不同的理论或者技巧，单就本书而言，更强调的 直观感受，如何欣赏，而非绘画的理论和相应的技巧，所以说相对于如何欣赏品鉴名画而言是具有一定参考价值的，但是对于创作的参考价值远超不过鉴赏。 幼年时期着迷米开朗琪罗，只因其肌肉以及动作优美和光滑，恍若真人一般，那时候我并不知道古希腊神话或者圣经等典故，我只发觉它很美，而且我愿意了解它，诚如罗曼罗兰所云：“生活并不缺乏美，而缺乏一双发现美的眼睛”(虽然从形而上学论，它更强调对美的理解能力，也就是为什么你觉得美的缘由）我们最初接触美，感受美，可能是那个词“美而不自知”。 在幼年时常迷恋，米开朗琪罗，这里的线条更为柔弱平和，是向死屈服，死亡的胜利是甜蜜。男性的裸体高贵而优雅，带着些少许的色情，这是西方艺术史并不多见，却又是米开朗琪罗早年的独特之处。说到裸体色情，不得不另一位作家，他并非文艺复兴时期，他是席勒，其实席勒并不是情欲的代名词，我们不难在西方艺术史找出比席勒更具有“性欲”象征。 当丰腴诱人的雅典娜幻化成世俗的女子，摆出真实的姿势。 这也就是席勒与其他裸像的差别，也就是独特。席勒表现的手法虽然夸张，但是骨点却是极其准确的。 最后我们再来谈谈达芬奇的《蒙娜丽莎》究竟是何人一笑成谜，让人世世悟不透这其中的玄机，而《蒙娜丽莎》和《艾尔沃思.蒙娜丽莎》也有相同之处。只是后者相对于前者而言更年轻貌美，秀气典雅。 包括收藏于卢浮宫的《不微笑的的蒙娜丽莎》也成为了绝食之作。 可以说达芬奇和蒙娜丽莎已然成为了一个时代的符合，一种传奇，一种超脱的美。
《不微笑的蒙娜丽莎》《垂死的奴隶》《蒙娜丽莎》与《艾尔沃思·蒙娜丽莎》应该是布格罗Wally in Red Blouse with Raised Knees, 1913 ，水彩(席勒)《世界美术名作二十讲》读后感(三)：世界美术名作二十讲
今天有幸拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》。因才疏学浅，又对先生知之甚少，因此在读这本书之余也对其和其相关著作做了一番了解，借鉴了其他文学评论家对他和作品的解读。
《世界美术名作二十讲》在傅雷生前并未出版，加上他后来以翻译家著名于世，所以该书在相对长的一段时间里都鲜为人知。迄今为止，关于此书的研究文章仅见于傅雷研究文集或传记中。除此之外，该书似乎不被学术界关注，它的冷落与傅雷研究的热潮形成了鲜明了对比，这不能说不是一种怪现象。然而，事实上受冷落并不意味着应该被遗忘。数十年后的今天，当我们梳理傅雷的艺术活动和艺术观念时，对这部被视为傅雷唯一的美术著述作一番讨论，不仅是对历史的尊重，而且对近现代美术史研究或有所启发。
庞薰琹在《<世界美术名作二十讲>与傅雷先生》中说到傅雷的经历对他写作的影响：“傅雷先生深受罗曼·罗兰的影响，热爱音乐。这生活经历可以帮助读者理解，为什么一个二十六岁的青年，能有如此渊博的知识。在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考，例如美术史究竟应该如何编写等等。”
吴甲丰在评价《二十讲》的时候写道：“傅先生在《讲稿》（即《二十讲》）中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委曲精微、娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法；尽管往往只有三言两语，却也发人深思。”
金梅先生认为，这部著作不仅仅是授课讲义的“整理、补充、修改”，其“真正来源，是傅雷留法期间攻读西洋美术史的学习心得，是他在巴黎、罗马、日内瓦、布鲁塞尔等地观摩世界名画时留下的大量鉴赏性笔记。”他对《二十讲》的激赏溢于言表：“《世界美术名作二十讲》，是傅雷青年时期的一部著作，就其学术价值和独特性来说，却是迄今为止仍属国内少见的著作。……尽管从 20 世纪 30 年代中期写成《世界美术名作二十讲》之后，傅雷极少公开发表这方面的著作，但仅此一书，他自称或被人称之为‘美术批评家’，已是当之无愧。……他这部著作的编写方式，就很与众不同。他不是一般性地在按照历史教科书式的分期概念，再划分出区域、国别，叙述它们美术发展的概况，然后分别以众多的画家及其作品的分析作为史的印证。而是将 13 至 19 世纪六百年间，西欧美术史本身的发展脉络大体按照这样一个顺序进行叙述：‘文艺复兴初期’→‘文艺复兴鼎盛期’→‘巴洛克艺术’→‘古典派’→‘浪漫派’；其间，又蕴含着由‘神的艺术’向‘的艺术’再向‘自然的艺术’，这样一种人类对主体和客体认知的观念演进。在此种美术史本身的发展脉络和观念演进的统率下，傅雷也不以介绍画家及其作品之多取胜，而是从西欧美术史的转捩点上，撷取一两个代表性人物及其一两件代表性作品加以精细的剖析，剖析的重点，又主要放在画家的艺术独创性上面。就是说，无论是画家，还是作品，傅雷所选所析的对象，对近代西欧美术史来说，都带有‘史’的和‘艺术’的代表性。……”
以上可看出这本书享有的极高的赞誉。即便有评论者认为傅雷在对待编译和原创的问题上不够严谨，造成后人的误解，也是与那个时代的学术风气有关。因此，就今天的研究者而言，重要的不是批评傅雷，而是从另一个角度阐发其在当时及今天的意义。
《世界美术名作二十讲》读后感(四)：西方美术名作的欣赏指南
傅雷，提到名字第一想到的便是一本《傅雷家书》。慢慢的了解了其生平，一位让知道中国人了解西方文学美术的引路者。从《傅雷家书》到《世界美术名作二十讲》，无论是对于艺术还是人生，傅雷都有着自己独特、独到的见解，给孩子讲的都是一些关于一个艺术家所应有的高尚情操，教育孩子要知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。他说过这样的一句话：“先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家。”《世界美术名作二十讲》通过列举西方美术大家加以讲解，为了解西方美学艺术开路。不仅仅是一本专业知识范本，也为爱好美术者提高审美能力。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的思想在于艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。傅雷先生通过渊博的知识让我们了解美爱好美，从做画的背景、历史、政治等等让我们在欣赏美时不仅仅是知其然而不知其所以然。如：达芬奇创作名作《瑶公特》用四年时间“使模特儿心魂沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。”
序言中，先生对美术及艺术的产生必有其背景“夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演变，迫之产生，犹一国动植物之生长……型格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一”。显然一门艺术或者学问不是孤立而成的，与其他领域，学问等有着不可分割的千丝万缕的联系。全书围绕西方文艺复兴以来至18世纪期间多位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等，对雕塑、绘画有着深入的讲解。
最后关于书的质量，以拉斐尔的《自画像》做封面出版社给予了丰富的配图，在阅读时能对作品有一个基本了解，不过印刷偏暗，图片比较烧眼。
《世界美术名作二十讲》读后感(五)：看看美术类的书也挺好的
傅雷先生的这本《世界美术名作二十讲》是很早的时候就看过的，那时候正好要写一篇关于美术史的论文，在图书管找了许多关于中外美术史的书籍，记得当时兼职管理员的学姐特意介绍了这本，只记得文章内容很充实，对西方美术作品的艺术表现力讲述的很透彻，找到了论文需要的资料，很匆忙的把书还回去后，再没时间来认真的读一读了，以至于后来和朋友们聊天的时候，她们调侃我“女性修养必读书我都能那么匆忙的错过，可见不是淑女”，真是罪过，于是因为各种原因，在各种版本中，终于选择入手了一本浙江人民美术出版社出版的《世界美术名作二十讲》，这本书选用的配图和质量都很不错，相比我见过的各种版本，这本浙江人民美术出版社的版本基本上能合乎我心意的，只是遗憾出版社对一些篇幅较大的插图没有选用折页的方式，看的稍微有些不足。
傅雷先生在1931年受聘于上海美术专科学校，他作为教授美术史的老师，参考了法国人博尔德的《美术史二十讲》以及其他美术史的基础上编写教案，这本书是以当时讲课时的讲稿基础上完成的。无论是作为当时的讲课稿还是作为今天我们读到的这本整理成册的这本书，傅雷对各时期的艺术作品归纳总结，结合着对各个历史时期及其有代表性的艺术作品与艺术家有简洁又生动的讲解，他对那些非常具有代表性艺术家的生平与艺术特点有着非常透彻的讲解与概括。尽管这本书里只是讲解了一部分西方美术史中具有代表性的作品与艺术家，但是整部书里，傅雷对西方艺术里从文艺复兴的先驱代表性作品乔托的方济各教派的精神为开篇，讲解了西方艺术历史中将近七百年的传统与革新，有非常具有民国时期讲法的瑶公特与波提切利之妩媚，前者其实是闻名遐迩的《蒙娜丽莎》，而后者一四四八年的翡冷翠作为意大利文艺复兴时期的黄金时代的中心，如今普遍翻译为佛罗伦萨，从乔托的壁画到卢梭的布面油画《枫丹白露之夕》，从多那太罗的雕像到贝尔尼尼的巴洛克艺术与圣彼得大教堂广场长廊，无论是绘画还是雕塑与建筑，这本书中概括的不仅仅有艺术角度，还有其他的例如宗教，例如政治等等知识在其中，可见艺术家是相当博学的那类人。然而，整天说什么学习美术没用的家长们可以少许多忧心忡忡了吧，现在学习美术的同学们虽然最后可能当不成专职的画家，但是触类旁通，他们可以从事的行业会比其他人多出很多的选择，至少在自己的审美观上来说，就可能帮自己搭配衣着服饰，谁说看美术书籍，学习美术没有什么用处呢。
《世界美术名作二十讲》这种在美术史上非常有代表性的作品，是为各种各样对美术有兴趣的人准备好的一本值得推荐的书籍，虽然这本书当时要面对的是专业学习美术的大学生，但是我们不妨把他当作美术入门的一本基础书籍来阅读，这其中有着丰富多彩的各时期的代表性的作品，有作者对这些艺术作品与历史背景进行的简洁生动的讲解，许多人认为所谓世界名作不过如此，论清晰度不如如今的高清大图，这让我很无语，只好推荐她把这本书认真的通读一遍，然后告诉那位大姐，现在你可明白了，你家高清大图再高清也拍不出圣母图中的快乐与慈悲，名家名作所具有的历史感与艺术感可以认真的读完这本书再去重新体会。