《词人之舟》是一本由琦君著作，现代出版社出版的精装图书，本书定价：49.80，页数：208，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《词人之舟》读后感(一)：小词大雅：琦君教你读词
关于诗词，旧有“诗庄词媚”的说法。古人认为诗言志，多用以抒发胸臆，故而偏于庄重；而词源于诗，有诗余之说。最初多用于描写儿女情态，也就予人柔媚的印象。这种看法大体上是不差的。词的历史虽没有诗悠久，却因其句式长短参差，语言含蓄典雅，风格或婉约，或豪放，而广受喜爱。历来解读词的著作不胜枚举，有如百花争放，迷人耳目。在名家辈出的当下，不志于此的杂家之言，却往往值得一观。譬如琦君的这册薄薄的《词人之舟》，虽选取词家之名重一时者甚夥，然亦有名不甚见经传的有清一代女词人吴藻，而弃吴梦窗、周美成、姜白石等大家，可谓独具慧眼。 琦君是名动台湾及至华语界的散文大家，其《烟愁》、《三更有梦书当枕》、《母亲的金手表》诸作，向为时下所重。文字清新脱俗，以忆旧见长，读之每每令人动容。读者若有心，也必定注意到了她文字中无处不流淌的古典气质，随手拈来的诗词用得恰到好处，令人叹服。作为词学大家夏承焘的得意弟子，琦君对于诗词的领悟与解读，自是非一般诗词爱好者可比。《词人之舟》是小雅文丛之一辑，正文选取13位词家，总体进行评介，并就其代表词作进行解析点评。于正文前附”词的简介“一篇，对词的形成、名称、体裁与词调等娓娓道来。正文后附录“卓文君”、“花蕊夫人”两篇。 与诗一样，词与音乐密切相关。上古时代诗、乐、舞三位一体，传之后世，渐成独立之势。由诗至词，始自唐代。唐代的包容开放，文化融合统一，使得诗向词的发展成为可能。词的形成正是由于音乐的兴盛和歌唱的需要，应时而现。琦君关于词的简介，条理和脉络极为清晰，详略得当，使得读者对于词这一文学样式，有了总体的、客观的把握。 词为今天的人们所喜爱自不必说，古人对于词却有着欲说还羞的复杂心态。在北宋的晏殊、南宋的陆游等人看来，词是不登大雅之堂的。他们耻于在人前言词，作词是不务正业，陆游甚至中年以后不再作词，实在令人叹惜。对于词家的这种犹抱琵琶半遮面的忸怩，琦君是持批判态度的。虽然个别词家存有这种心态，但词在他们的生活中却扮演着不可或缺的角色。晏殊最脍炙人口的《浣溪纱》一词，其中的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，众所周知有着一段曲折的故事。琦君关于这首词的解读，十分精当。而关于诗与词情调不同之处，她举例晏殊送朋友的一首律诗，其中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句，读来与《浣溪纱》风味殊异。琦君认为这两句放在诗中就显得柔弱了一些。我们不妨多吟咏几遍，细细体会。 对于词比诗蕴藉含蓄的特点，琦君在《词人之舟》中多次引用王国维《人间词话》中的一段话加以说明，”要眇宜修，能方诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。”并加以修正，她认为词非“不能尽言诗之所能言”，而是不欲言，确是的论。 琦君说，“写情要以淡笔托浓，远处喻近，才有隐约回旋之妙”，并举杜甫《月夜》以兹佐证，其中有“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，不说自己想念亲人，而从对方来写。在词中这种情形也不鲜见，琦君举了晏几道的《临江仙》，其中“落花人独立，微雨燕双飞”，与杜甫的上句有异曲同工之妙，书中这样的例子还有不少。 王国维说，词以有境界为上。琦君更进一步提出自己的看法，“上乘之词，总是有寄托入，无寄托出。含意常于欲言未言之间，见仁见智，当由读者吟咏而自得之。”细思诚如此，有境界之词自成高格，有境界之词人们总是反复吟咏，细细品鉴。 琦君擅长散文写作，以散文家之笔，写成的这本《词人之舟》，自然清新耐读。琦君对于词家名作的解读十分到位，不输于专业名家。立论公允、客观，分析独到、精当。却十分可惜地有一处白壁微瑕，一般读者也许没有注意到。在赏析辛弃疾《青玉案》时，琦君说，“扑火的蛾儿停向柳枝”。却没有注意到这是一句误解。辛弃疾的原词是“蛾儿雪柳黄金缕”，其实读者如果读过兰陵笑笑生的《金瓶梅》一书，就会知道所谓的“蛾儿”乃是指闹蛾，是用绫绮等织物剪成，在剪好的蛾形上，用色彩画上须子、翅纹。也就是“蛾儿”是妇女头饰。“雪柳”则是用捻金线制成的柳丝状饰物，饰以金线，又称为“捻金雪柳”。所以这句可以这样解释：妇女们头上戴着蛾儿、雪柳，笑盈盈（尽兴）归去。 瑕不掩瑜，琦君的这本《词人之舟》对于诗词爱好者，是一本不错的入门书。读宋词，了解宋人的喜怒哀乐，走近古人的真实生活，在词中正可体味点滴。 勘误： 1.P095“高情已逐晓云空，不欲梨花同梦。”其中的“欲”乃“与”之误； 2.P097“月雾茫茫晓析悲”，“析”字应为“柝”之误。读作tuo(拓），本义为打更用的梆子； 3.P106 “若问闲愁多几许”，“多”系“都”之误，古代读为du(阴平）； 4.P143“但无论加何，这是一首儿女情长的词。”，“加”系“如”之误。
《词人之舟》读后感(二)：以词为舟载情愁
从散文开始接触琦君，《烟愁》、《母亲的金手表》。她的文字很动人，充满诗意灵性，笔下很多美好的事物，与母亲相关的文章深深地触动人心。余光中说过，琦君在台湾作家的第二代中“笔力最健”。琦君在诗词方面的造诣，在她的《词人之舟》中可见一斑。
《词人之舟》是琦君的一本鉴赏词的书。在对词的基本知识做出介绍后，琦君选择了十几位词人，精选他们的词作进行赏析。在词作赏析中，琦君以词作为本，又结合了词人的性格和生平处境，注重对词人的心境和真实想法的理解，尽力还原词人创作时的环境，不过度揣测，不轻信无可靠依据的附会故事。对词作本身“有寄托入，无寄托出”，寓情于景、景显情隐的含蓄，都有详细的解析。在对词作和词人做出评价时，琦君也会对照前人的不同评价，不同见解之处也做出说明，力求客观公正，最终给出比较中肯的结论。
我们平时写文多数都是“我手写我心”，真情流露，善于表达的词人更是如此。文字给了人们广阔的抒发空间，嬉笑怒骂都可以尽情发挥，现实的空间有限，文字的空间无限。词作可以说是词人抒发胸意最趁手的工具。因为词最初就是从宫廷和民间娱乐在唱曲助兴的过程中发展起来的，是在非常放松舒适的环境下创作、传唱和欣赏的。虽然被士大夫阶层视为不登大雅的小调，唱词的形式却让词人们在放松和愉悦之间表达最真实的情感。可以说，词即是词人的舟楫，让词人借以表达不能通过其他严肃文学形式抒发的、更私人化的情感，给词人一片私人生活的自由天地，泛舟心湖，惬意舒畅，大情小爱、悲喜忧愁，都有了出口。
有些词被称为“艳词”，表述一些词人、歌姬之间的情情爱爱。这些情绪，虽然远不及报效朝廷、抗击外辱的雄心壮志来得豪迈激昂，却是词人们日常生活的真实写照、真情表露，是最接近生活、最接近心灵的，最容易被大众所理解和接受，得人心。其实，许多官至高位的重臣，也曾随手写下表露私人情感的词，这是人之常情。
柳永自我调侃“奉旨填词柳三变”，他的词作也多是歌姬们所传唱，被许多同时代人斥为“艳词”、受到轻视。千百年来，他的词流传至今，被多少人喃喃吟诵，感慨万千。“《四库提要》说词至柳永一变，如诗家有白居易”，正说明柳永的白描词对词的发展贡献不小。跟柳永类似，生活潦倒又非常个性的温庭筠，在词的发展上的贡献同样不可忽视。
说起来，跟李商隐齐名的温庭筠，算是个恃才傲物却情商太低的耿直boy了。才思敏捷没的说，不用起稿，靠在案头思考一下，或者双手叉八下，就能作诗，人送外号“温八韵”和“温八叉”。还常常替其他考生当枪手，被监考官逐出考场。说他耿直，一点都不夸张。好友令狐滈的父亲令狐绹，好意向他讨教诗文，他却用“中书省内坐将军”讽刺令狐绹不懂诗文；请他代做几首《菩萨蛮》讨宣宗欢心，他代笔之后又到处宣扬。打人不打脸，这样不给人面子，仕途自然无望了。好在才华不竭，作“侧艳之词”一样出众，奠定五代小令的形式，在词的发展上有承上启下的贡献。
所谓“婉约”“豪放”，词的风格不同，各有千秋。其代表词人也未必只擅长一种风格。苏轼、辛弃疾都被认为是豪放派的大家。但我们不会忘了，他们也能够写出婉转动人、情感细腻的婉约词。其实这些词人在创作之时，只是想着如何表达心中所感。在词学方面达到足够高的造诣，什么类型的词都可以信手拈来，只贵在发乎于心、情感真挚。李后主的词，即使没有经历过人生巨变的人读来，也能体会到他亡国受辱的沉痛和辛酸，正是“国家不幸文章幸，赋到沧桑句便工”。琦君紧贴李清照的生活状态，把她的创作分为三个阶段：美满的婚姻生活中的“笑语檀郎”，夫妻别离时的“人比黄花瘦”，丈夫过世后的“物是人非”。不同的生活状态，自然创作出不同情感的作品。
言为心声，最打动人的词，都是那些顺其自然、抒发真挚情感的。即便偶有规则不合，也不必过于计较。真情流露而形式上略有瑕疵，总好过满合规则却过于斧凿堆砌的。我们欣赏流传千百年的词作，正是要通过这词人之舟，去体会词人当时的心绪，触动心灵，求得共鸣。
2018.02.11雾凇
《词人之舟》读后感(三)：词心婉转，物态温柔
读琦君的《词人之舟》会深为琦君有那伤沉静下来的时光而感叹，想想如今社会浮躁，能潜心做学问的文人少之又少了。
谁是琦君？琦君，原名潘希真，是当代台湾女作家、散文家。台湾民谣歌手潘安邦，《外婆的澎湖湾》的作者，是她的侄子。在她的这本《词人之舟》诗词鉴赏集中，有的是淡然而悠远的情怀，这份纯粹的对文学的喜爱与造谐，让读者也能随着琦君的文字进入中国优秀文学的殿堂。
著书成文的某一时刻，总会出现提起笔却不知如何来描写的情景，而琦君丰富的词汇在《词人之舟》中一一呈现，让读者也随着作者的文字进入一个如鱼得水般的诗意词汇世界之中。琦君用字用词并非华丽，也并非奇拗，更不生僻，看似普普通通的字眼，经过巧妙的组合，立刻给人一种新鲜而别致的感观。
立德立言，无问西东。博大的中国文化让有志向学的灵魂得以升华，读琦君的文字更可深刻领会周围环境对一个人潜移默化的影响，能有“花雨纷纷入梦甜”的幸福家庭是一生的幸事，而“将军白发征夫泪”是国之不幸。
人类复杂的情感在琦君的笔下娓娓如讲故事般道出，这讲出的故事能如春风化雨般滋润心灵润无声。琦君以其对中国传统文化经典诗词的理解，自成体例，虽与其他文学爱好者有观点相悖之处，但也只是学术文化上的研讨，从无贬损他人人格之处，这也是在“文人相轻”大环境下的高贵品德的再现。
人贵于真，立身处世在于守信守真，倘若契约已成，却又反悔，这样的毁约行为想必也会为他人所不耻，琦君女士以其真敢于正视生活里的各种不公的勇气而获得赞许，“生涯中的一花一木，一喜一悲都当以温存的心，细细体味，哪怕当时是痛苦与烦恼，而过后思量，将可以化痛苦为信念，转烦恼为菩提，使你有更多的智慧与勇气，面对现实”，这样以个人经历总结出的话语，更有说服力和亲和力，也更让人易于接受。
将对文学的热爱转化为对生活美好的追求，十三篇的词折，有温庭筠的“玉炉香，红蜡泪”的艳丽凄清，有李煜“寂寞梧桐深院锁清秋”的无望凄凉，有柳永“杨柳翠晓风残月”的悲伤，有晏殊“夕阳西下几时回”的恬淡，有张先“云破月来花弄影”的洒脱，更有苏轼“也无风雨也无晴”的豁达，辛弃疾“灯火阑珊处”的明朗......篇篇有真知，启发读者未曾留意到的细节之美。
琦君女士对女性词人的推崇，在朱淑真、李清照、吴藻、卓文君、花蕊夫人的词作分析里也有体现。琦君女士所言是自我真实情感的凝聚，唯真方能动人，这也是最能打动读者之处。
书很美，词亦美，琦君的文字也美。此外，我想读者也更应从琦君的文字中体会到精进的治学精髓。
《词人之舟》读后感(四)：解读词句词境，感悟词人之心
我之前所知道的琦君，是擅长用散文体裁描写人物和回忆故乡的琦君，也是写的小说优美的像散文的琦君，对她的诗词造诣却是不知，如今阅读此书，才发现琦君的诗词造诣，不仅远远超越当今绝大多数撰写诗词评论的作者，也超越和她差不多同时期的研究诗词解析的作者。
她是夏承焘老先生的女弟子，因此也在老先生那里受到了不少诗词方面的启发。夏承焘曾说：
你不一定要做词人，却必须培养一颗温柔敦厚，婉转细腻的词心。对人间世相，定能别有慧心，另见境界。正如你不必是一个宗教信徒，却必须有一颗虔诚，恳挚的心，才能多多体验人情，观察物态。琦君的散文可谓将夏承焘老先生所谓的虔诚心融入了每一个字，而解析诗词方面，也是遵循了老先生的教诲。她解析诗词，不像一般作者那样简单地解析说这句话讲的什么，为什么那么美，而是结合词人当时的心境，词人的身世经历等外在因素，剖析词句的深层用意。
自左丘明这位采用春秋笔法的先祖开始，文人墨客们喜欢在词句中融入更深层的含义，很多景色其实并不仅仅写景色，很多人物哀叹某件事，也其实是暗指另一些事。言此即彼，指桑骂槐的事，历史上的诗词作者并没有少干。琦君解析词句时对深层含义的剖析十分谨慎，虽没有断言某些词必定暗指某些事， 但还是将作者经历及相关事件列出，以供读者玩味词句时感悟词人的心境。
比如温庭筠这位以温八叉外号闻名于一时的年轻词人，为何年轻力壮，才华横溢的他局限在香艳的词句中？并且因风闻喜好风流而久久不仕？琦君犀利的指出，香艳的词句被指摘，其实只是其他人的一个托词，温庭筠也写了不少不香艳的词句，但并没有被很好地流传，并且温庭筠的脾气也使得他的其他作品被埋没。至于仕途，更是因了他的臭脾气，他连朋友令狐滈的父亲，那位曾经十分欣赏他的当朝令狐绹都要讥讽得罪，可见他为人处世的水平有多低。
其他许多词人也有不少类似温庭筠的臭脾气，以及因此而招致的才华被埋没或被远迁的憾事，琦君都在分析诗词意境中一一指出，方便读者更好地理解与阅读。
我们需要阅读宋词三百首，否则我们不知道前人流传了多少经典好词给后世，我们同样也需要琦君这样的解析词句的书，否则我们无法在浮躁的社会里沉下心来感悟前人的心境。
这本书值得喜爱诗词的人收藏，特别这个版本，装帧是不会开线，并且可以完全平摊的线装本，既方便阅读又十分有逼格，放在书架上常翻常看，常能有所感悟。
《词人之舟》读后感(五)：词人词心品词解词之悟——评琦君《词人之舟》
琦君《词人之舟》是一本鉴赏古词之书。琦君作为“一代词宗”夏承焘先生的得意女弟子，这部书，系统地介绍了历史上那些著名的词人及其作品，为人们了解古典文学打开了一扇窗户。
一般认为，词兴起于唐末，盛行于宋朝，宋末后式微。所以，书中提及的词人，大多是北宋和南宋年间的，偶有唐末和清代的。书中共写了十几位词人及其词作，大致有温庭筠、李煜、柳永、晏殊、张先、晏几道、苏轼、秦观、李清照、陆游、辛弃疾、朱淑真、吴藻等。
介绍每一位词人词作的模式大抵相同，先是介绍词人的生平，“读其书不知其人可乎”，这样可以了解词人创作时的时代背景，才能更好地了解词中所抒发的情感。然后再是重点评析词人的代表作，评析主要是从词作的用词用律用词用字入手，再结合作者创作词时的背景，以及其他鉴赏人对于词的评价，进行综合阐述。
“文学是苦闷的象征”，作者认为，词是文学中最足以象征苦闷抑郁的，因为词的本色是婉约、蕴藉、柔媚与缠绵的。而这十几位作者之中，仕途顺利的就没有几个，有的根本就没有步入高层，有的也是起起伏伏不得志，“国家不幸文章幸，赋到沧桑句便工”，国运与个人命运的惨淡，却在另一方面使词人留下了更多传世名篇。
在十几位词人之中，作者最推崇的是辛弃疾。从人们日常的观点来看，宋词大抵是分为两派的，一是婉约派，一是豪放派。然而辛弃疾却是打通了任督二脉，集婉约和豪放于一身。既可以写出波澜壮阔、金戈铁马的雄壮之词，更有咏史、咏物、写景、咏怀、赠友、赋别等婉约之词。
当然，其他的词人，也都是各有特点，在词史上或多或少地留下了浓妆淡抹的一笔。也为后人们留下了千古传诵的名篇。
随之而来的，则是千百年来人们对这些名作的鉴赏，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，每个人的鉴赏眼光都是不一样的，同样的词作，会有不同的感受。至于词人当时作词时的真实想法是什么，原作者已经无法回答了，后人们只能根据词作的内容结合词人的遭遇，进行分析、揣测，进而提升自己的鉴赏水平。
古典文学，就在这样不断的传诵、鉴赏之中口口相传、薪火相传，一直流传至今。虽然词作在那里，然而常品常新，可能隔一段时间来看，会有更深的感受。尤其是人在不同的年龄阶段，可能更会有不同的感受。
拿虽未收入此书，但也是传诵名篇的宋代蒋捷的一首词作为结尾吧：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。