《时光洄游》是一本由胡德夫著作，长江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：254，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《时光洄游》读后感(一)：传奇歌者胡德夫
想做成一件事，向着目标去奋半时，这个过程会觉得时间过得太快，往往还未开始，便惊觉时间流逝得太快。对于心怀梦想正追求人生成功的人来说，时间是最无价的最珍贵而又最惋惜的存在。把握住时间的人，便把握住了生命，胡德夫用这本《时光洄游》告诉读者人的一生要怎样过才算有意义。
胡德夫，台湾民谣之父，感动过无数人的传奇歌者。但他的一生就如同封面这张极为生动的照片所呈现的矛盾与和谐：满头稀疏白发根根耸立，眉毛的白张扬着个性，紧闭的嘴唇让人可知这是一个拥有坚韧灵魂的老者；才思的敏捷透过沧桑的双眼展露，而这样坚强硬汉子的外表之下却拥有一颗柔情似水的心灵。胡德夫先生的歌曲有温婉的浅吟低唱也有昂扬的生命旋律，种种风格迥异的歌曲，构成胡德夫不平凡的一生。词曲为心灵的写照，也是真实灵魂的呈现。在胡德夫极为特别的音色里，是岁月沉淀的沧桑，是不屈灵魂的呐喊；回家的路，在贫瘠的思维里仅仅只是回家的路，而在敏感多思的歌者眼里却拥有丰富多彩的内涵——胡德夫先生便是这样一位善于发现生活，从灵魂中让人敬佩的音乐人。
这本《时光洄游》流畅的文笔将自身情感真实展现于世人，不畏惧流俗，不阿谀谄媚大众，坚持自我的一生耕耘终成影响台湾大陆东南亚等的著名音乐大家。人的一生，在于自我努力奋斗。向着心之所向的目标坚持下去，相信也会如胡德夫先生一般取得所热爱领域的成功。无论美术、书法、音乐还是写作，都要付出千万倍超越常人的努力方可有所成，胡德夫先生的这本《时光洄游》为更多的正在艺术路上打拼的有志者树立了榜样。
这是一本真情并茂，真正的直面人性的好书。真诚是最好的通行证，音乐是拯救人心的温柔利器。因为真诚的记录下所思所行所想所感，胡德夫先生回溯时光，回顾成长的点点滴滴，告诉了读者活着究竟是为了什么，一树紫藤花开，坚韧是所有困苦的良药。音乐一打动人心的音乐正是籍由心思纯净的大师所缔造并成为经典。
《时光洄游》全书基调昂扬，充满生命的拼搏气息，真性情，真追求。十六个小篇章将作者一生的追求真实记录。敢于面对自己一切的人是真正有勇气的人，这样的人值得读者来敬佩与学习其中蕴含的精华。
最早认识民谣是在《中国好声音》的《南山南》的影响下，对民谣有了一定的了解。后来，随着赵雷的一首《成都》，让我对民谣有了更深一步的了解。作为一名大四川的人，对成都有着深刻的印象，尤其大学也在成都上的，加上《成都》的歌词韵味满满，让我感受到了成都的美。
“让我掉下眼泪的 不止昨夜的酒
让我依依不舍的 不止你的温柔
余路还要走多久 你攥着我的手
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你
成都 带不走的 只有你
和我在成都的街头走一走
直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口
分别总是在九月 回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你”
歌词中洋溢着对成都的那一份喜爱之情，只有对成都有着深刻的了解，有着浓郁的感情，才会写出这样的歌词。民谣带有独特的韵味。民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。看着对民谣的解释，忽然又想到了《南山南》的歌词。民谣最厉害的地方在于，体现了一个地方的人文特色和地域特色，显示了这个地方的独特性。而民谣也是展现一个地域人生活的本质。地大物博是中国文化的最本质特点。由于地大物博，带来每一个地方都具有区域性和地方性，因此，想要更加仔细、细致地去了解每一个地方的特色，民谣是一种非常好的途径。
台湾属于我们国家的宝岛。它独具特色，由于所处地带不同，气候不同，它有自己最独特的，与大陆不同的特色。胡德夫作为“台湾民谣之父”，他的民谣向我们展示的就是台湾的特色。他的《时光洄游》，记录的是他对民谣的热爱，也记录了宝岛台湾的一些独特的地方特色。在这本书里面，我们可以从另一个角度去了解台湾，了解另一个不可分割的宝岛。我觉得这本书对于作者来说，是一份特别美好的回忆，记录了他生活的种种。“回忆的思绪，像鱼儿一样，在时光之河的斑驳光影里，洄游上溯，舞动婆娑。”
唱着民谣，走在乡间小路，寻一片蓝天，找一棵绿树，捧一本爱书，饮一口清茗，人生足矣！
《时光洄游》读后感(三)：有些人，会成为时光里年轮深刻的树
有些人，真是会随着时间的推移，成为年轮深刻的大树的。这是每一次，在现场，在播放器，听到他的歌声时都会产生的感想。
今晚书店的签售会设备太差劲了，昨天草莓音乐节上暴雨，胡德夫老师今天就一直重感冒，以至于开头感觉自己在梦游，这真的是胡德夫吗？
可是到了后面渐入佳境，也觉得是他开了嗓子。那把浑厚低沉到麦克风根本无法好好收录声音的嗓音，也渐渐宽厚了起来。嗯是熟悉的声音。然后又再次感受到久违的他现场的人格魅力。在谈及原住民运动和音乐的时候，那双沉沉的白眉都扬了起来，是真的挚爱自己生长的土地和自己咏唱的山川河流才会显露出的光。
他谈及高山族这个称呼的由来，说这是日据时期日本人起的名字，而大陆也就如此沿用下来，没人深究过背后的山地九族有怎样的历史过往。其实听完自己心里还是会感到有些遗憾，会觉得自己对小岛的事情知之甚少，因为不知由来，导致也根本无法去深刻理解那个小岛的深情与哀愁。我们对这个海峡之外的岛，有很多臆想，也有很多迷思，现在更因为经济上的优越感，往往一味居高临下的嘲讽，有时言辞真是难听。可大概在六七年前去过一次台湾，风土人情之美是我至今仍然感怀的。在自我认识与人文美学哺育这一块，毫无疑问他们有自成一格的成绩。如果更多的，是通过这样柔软而有力的渠道去增进了解，大概是不会将关系恶化至此吧。
到了提问的环节，有人问了个倒是十分琐屑的问题。前面胡提到，他小时念的学校人数极少，依然有同侪间互相在课业上“帮忙”的好情谊，问胡是怎么做到的。这听起来，几乎是个，会有点尴尬和冷场的问题？
胡用一双手理了理身上的粗布褂子，不疾不徐地说，哎呀那是因为我的牛很会跑，在山上能载我去到采到甜蜜果子的地方。这在那时，是非常好吃的东西。又拉起褂子的袖管，亮出了胳膊，一下子兴致高涨起来。手腕内侧赫然刺着一个大小的“小”字。他说他是班上的老幺，所以要刺一个“小”。这个字总共有14针，是同班同学们人手一针这样刺上去的。其他人身上也都有这样的刺青图腾，有个男孩子喜欢的姑娘叫“花”，于是就把花刺在胳膊上。他说完，笑眯眯地拍了拍自己的臂膀。
他说，于是每次看到这个刺字，就会想起曾一起漫山花遍野，奔跑放牧的儿时好友。能够拥有能在自己身体上留下烙印的友谊，真是让人艳羡。你看看，有故事的人永远不慌不忙，见招拆招。
还有个人问，台湾原住民的歌是怎样的歌。他哼起了调子，是那首我曾经在现场听过的、一千年的歌谣。还是像太平洋的风掠过粼粼的浪扑向绿岛的山川。他说原住民的歌从来就是祭祀的歌，是唱给人，和天听的。他说古谣里有大量无实义的虚词，喜怒哀乐都能被这些接近最原始声音的元音虚词所囊括、所表达。就像你走在山上，很寂寞，他轻轻地哼，眼前仿佛真的有崇山峻岭密林丛间，一人踽踽独行的孤独姿态。而如果是快乐，他站起身，用身体打起拍子，唱起节奏明快的歌谣，那一个瞬间，现场就是他在部落的篝火旁，仿佛应该有酒有笑语有音乐。
音乐真的很厉害，堂皇便能构筑出一个鲜活的画面。又遇上哼唱的人是胡德夫，整个人都在风里，一下子被带到山上去，一下子骑在牛背上。
胡德夫最后说，我们的民族部落从以前，就没有文字，依靠歌谣和音乐传承了历史。而当你哼唱这些甚至不必有歌词的音乐时，唯独你知道，而它（上天）也知道。
听懂音乐的人谈音乐，是一件美好的事情。有夜晚听有故事的人，娓娓道来他的人生，更加是值得记录和珍惜的。
最后一个小花絮。
在给胡先生签书的时候多问了一句，说想看他的演出的话可以通过怎样的途径的了解。他笑眯眯地请经纪人过来，说Clavin你可以介绍一下吗。于是我们在场的人都知道了，四月会在台北中正音乐厅有演出，五月二十号在北京天桥演艺中心也会有。
然后他继续签书，我就说老师不考虑来广州演出吗？上一次听到您的广州场好像是几年前了。胡先生一边签一边碎碎念，对啊该来广东演出啦。又像一个小孩子，非常非常可爱。
虚荣地放个合照，嘻嘻
《时光洄游》读后感(四)：总要有人歌唱过往
我曾和友人谈起遇到过的流浪歌手，他和女朋友从偏远的贵州漂泊到北京，只为了他心里的歌手梦。民谣歌手唱尽了地域城市这样的评论只当调侃，但却不可否认如今的民谣大多逃不开流浪，爱情和理想。新一代民谣歌手多是青年一代，怀揣着的多是对音乐和梦想的热忱，但是民谣不单是这样的，这样的调侃极富偏见而不公正。
总有歌唱人生沧桑，苦难岁月的歌声，总有歌唱自由和过往，总有人用歌声代替呐喊传达反思。多希望听民谣的朋友听一听胡德夫，他那样动人。
这一本自传单从文学角度或许并不出彩，语言平实，叙事散乱，主题和时间线凌乱，一切都像作者面对着我们闲聊。可是这绝不是一本简单的写给粉丝的书，他的朋友们活在他的记忆里，他用文字将鲜活的形象呈现出来，这一点已足见作者水平，而他所写到的民歌历史和民族运动，更赋予这本书深层的意义。他在书中写到上世纪七十年代的民歌运动，一群青年人，怀着对艺术诗歌和对脚下这片土地的热爱，决定要写属于台湾的歌，而不是去唱留下来的英美民谣。让人遗憾的，他的好友李双泽，在写下《美丽岛》后因下水救人遇难，这样一个年轻的蓬勃的生命，他的创作宁静却满含感情，充满了对热情和自由的向往。更使人痛苦的是在之后的各起事件中，这首歌被打上政治的标签。胡德夫在书中表示了难过和不屑，本是李双泽留给世间的单纯美好，却被人当作政治工具，可又有哪一个艺术家愿与政治为伍。
谈民谣必然绕不开2016年获得诺贝尔文学奖的鲍勃·迪伦，他诗一样的歌词极大地增强了歌曲的文学性，更重要的，他直言战争的残酷和社会的悲惨，他一直奔跑在各地，向人们揭露战争的本质。同样的，胡德夫也曾为台湾少数民族运动奔走贡献，两人所做的事情虽然相差甚远，但其信念相似，他们的民谣不只是低吟浅唱，更有坚定号召。
鲍勃·迪伦曾说，假如可以成为另外一个人，那么那个人对他来说就是莱昂纳德·科恩。科恩的声音低沉而性感，音乐始终是平淡的，所写的感情却细腻。你会听得出，写歌的人有着怎样一个多情敏感的灵魂，而歌唱者又是多么迷人。和鲍勃·迪伦号召者的身份不同，莱昂纳德·科恩几乎囿于自我，他深沉的独孤的歌唱自己，可是胡德夫说的没错，科恩是会催眠的，没有哪一位民谣爱好者可以抵得住科恩的魅力。
胡德夫也曾翻唱过科恩的歌曲，和科恩不同的，他的翻唱因嗓音而显得沧桑。无论是他的创作还是改编，听到时总轻易想起过往。
《时光洄游》读后感(五)：我手写我心：记忆与歌声沉淀在时光中
文|轻禅
时光仿佛一条不断流动的河流，沉淀出来的是最美的歌声与永不凋零的记忆。——题记
打开音乐，听胡德夫的《美丽的稻穗》，心似乎一下沉静下来，虽不能理解歌词的意思，却能听出来其中的意境。这歌声似乎给人一种说不出的力量，霎时间只想静静的聆听。也许这就是音乐带给人的感受，于匆忙繁杂的生活中慢下来，只屑停一停，心情就会变得不同。
了解胡德夫，从他的歌声开始，然后了解他的人生经历。似乎很多人都有痛苦不堪的过去，都有“故事”，胡德夫也不例外。他的人生，并不平坦，经历过贫苦的日子，可即使如此，他未曾放弃是的音乐。这一路的辛酸、坚持，他写在了《时光洄游》这本书里。书名选“洄游”也颇有内涵，胡德夫认为：“回忆的思绪，像鱼儿一样，在时光之河的斑斑光影里洄游上溯，舞动婆娑。”言外之意，这是回忆，是他对自己过往人生的梳理，是他对自己一生的总结。
胡德夫的一生，充满了传奇色彩。看过《时光洄游》一书，最大的感触莫过于，做自己敢做，做到最好。
中学时代的胡德夫，因家庭条件较差，参加了橄榄球队，对自己喜爱的音乐只能默默观望。即使是在橄榄队，他也争取做到最好，最终还拿到了保送去师大和体专的资格。但是胡德夫却选择了参加高考，最终被心仪的台湾大学录取。不过，他的大学不同于一般人的大学，因身体及其心理原因，胡德夫大学并未读完，就踏上了唱歌之路。这一路，他走的很艰辛，幸好在困难时有朋友相助，有女朋友的理解。最终，他成功了，他成了台湾有名的民歌歌手。
从他的人生经历看，他的身上似乎有一种执拗的精神。这种精神，促使他在音乐道路上越走越远，也让他在生活中发生了一些变故。
胡德夫经历过离婚，又在中年时遇见了年轻的姆娃，遇见爱情。在他一无所有时，姆娃仍然不离不弃，后来他们一起创作音乐。在这一系列的家庭变故中，他还学会了反思，如果当初自己性格不是太过执拗，也许他和前妻的关系会缓和。但如果时光回到从前，我想他还会是那个执拗的胡德夫。
《时光洄游》一书中，胡德夫还提及了几个对他帮助很大的人，其中有德姑娘、Stanley（斯坦利、严长寿）等。
德姑娘的胡德夫在中学时代遇见的。中学时代，胡德夫虽喜欢音乐，却深知自己家庭情况，只默默在心里喜欢。德姑娘看出了他的心思，在生活与音乐方面都很照顾他。可以这样说，德姑娘算是他的启蒙老师。可惜的是，在他读大学之后，经历退学，各种苦难，渐渐与德姑娘失去了联系。多年之后，当他成功，他开始不忘寻找德姑娘。在胡德夫看来，德姑娘在他音乐之路上起到了不可或缺的作用。
另一个人就是斯坦利，这是一位美国友人，年轻时他与胡德夫认识，后来因为一本书《总裁狮子心》他们再次联系上。也正是这再一次相见，斯坦利给了胡德夫很大的支持，为他提供唱歌的场所，帮着他发行专辑等等。在我看来，虽有朋友的帮助，但还是因为他的歌声有影响力，有故事。
合上书，我不禁思考：如何过一生，才是不后悔的一生。就如同胡德夫一样，不管命运给了我们什么，内心深处总有一种力量，迫使自己去坚持，不放弃。若是能如此过一生，这一生也就不会留有遗憾了。其实，看别人的人生，也是反思自己人生的过程，无论是谁，无论从中感悟出什么，这都是《时光洄游》给我们的礼物。
唯愿人人都有可坚持的东西，如此一生，便也无遗憾可言。