《JOJO的奇妙冒險(01)》是一本由荒木飞吕彦著作，東立出版社有限公司出版的平裝图书，本书定价：NT$ 85元，页数：187，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(一)：想象力的盛宴
最近机缘巧合，在追Hunter X Hunter的间隙中，将《JOJO的冒险奇遇》1-6部共80卷看了一遍，彻底沉醉于荒木飞吕彦天马行空的想象力之中。不过本人不善写字，一般好东西看过之后也就存于心底，或者默默收藏。不过这部作品实在太过经典，多少留点文字，算是给自己的记录。
从1984开始连载至今的JOJO是一部内容跨越200年，传承7代人的伟大冒险故事，因为每一部的主人公名字都含有JOJO的发音，因此起名叫JOJO的冒险奇遇。故事的主题是生存与命运。信念与勇气被贯穿在每一代的主人公中。虽然是正义战胜邪恶的主流故事，但是并不乏味，而是借着荒木的想象力而大放异彩。
其实这也不是我第一次看JOJO。记得当时初中，卖漫画的书店里，除了七龙珠圣斗士这种大热的作品之外，也摆着在当时的我看起来很不一样的漫画，就是JOJO了。因为好奇买过一本，现在重看之后大致回想起是第一部最后的时候，JOJO跟Dio决战那段。之所以说不一样，主要就是荒木独特的画风，对看惯了七龙珠这种卡通风格和灌篮等写实风格我来说，实在还是太过特别了，当时对JOJO留下的印象就是人物那扭曲的肢体动作。看过一本之后就草草丢在一边。毕竟是花钱买的书，一下子没找到亮点就没再舍得继续投资。没想到再看就已经是十几年之后了。
虽然很多人因为不能接受荒木的画风而避开JOJO这部作品。不过现在看来，荒木这独特的画风绝对为JOJO增色不少，对于光怪陆离JOJO世界来说，这种带着点超现实感的画风，实在是再合适不过了。
而就作品本身，从引入替身概念的第三部开始步入高峰，各种能力各异的替身绝对让人眼花缭乱，战斗方式也不再是单纯的肉搏，而是主角们面对各种不同替身时采取的各种绝妙战术。不管是空气，阳光，梦境还是时间，甚至后期的童话故事，气候，空间，各种概念都可以被引入到替身之中，当替身能力披露，战斗开始前，甚至有种看侦探小说的感觉，想抢先一步猜出制胜的妙招。
虽然从第三部开始各种替身层出不穷，但是个人还是最偏爱第四部：故事发生在一个小镇子里，各种替身能力者层出不穷，却并不都是为了战斗。抛开了生死之战的束缚，替身能力也轻松起来，甚至有美容替身，专门做好吃料理的替身。故事都围绕着这个小镇子展开，随着作者的刻画，这个小镇子也越来越鲜活起来。搭配松散式的结构，颇有看美剧的感觉。也正与此，在连载20年纪念的时候，日本小说家乙一才基于这一背景，续写了第四部的故事 <the book>。而且第四部的主人公之一岸边露伴，也活跃在各种外传性质的官方续作中。而其他几部的情节过于紧凑，这样的展开就有点不是很方便了。
尽管JOJO里的替身战是如此精彩，但是如果要我说，为什么这么喜欢JOJO，我想应该还是JOJO里表现出来的热血精神。如果还有，那就是画风了。哈哈，以前觉得丑，现在觉得实在是太华丽了。就像有网友说的，如果你因为画风错过了JOJO，你永远不知道你错过了什么。虽然晚了十几年，还好没有错过，更好的是。。不用忍受追漫画的痛苦了。^__^
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(二)：看完了jojo全7部的象征性mark
…看完了jojo全7部的象征性mark，其实也没啥好写的啦（感想太多都忘掉啦= =
果然替身体裁比波纹要赞啊，想象力和创意的胜利~对每个人能力的设定实在是好帅，看似无敌的能力总会有弱点（虽然也有些开挂一样的情节= =）
嗯果然最喜欢空条承太郎这个角色，因为无口属性？还是说那一直很冷静淡定的态度呢，全作最霸气角色
嘛嘛DIO也很有BOSS特性啊（除了那套爱心装备噗）
之前因为看了《the book》知道的第四部杜王町舞台，其实比起东方仗助，更喜欢岸边露伴这个角色（书的能力好厉害> <我也想要天堂之门替身！）
第七部果然是完全不同的故事了呢，DIO二次诈尸出场还带着世界的替身吓我一跳...
稍稍有点期待动画第三部啦！
嗯...个人也很推荐这部漫画，不要因为画风就弃掉了啊....这漫画真的燃到爆！！
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(三)：《JOJO奇妙冒险》：荒诞的史诗（1）
《JOJO奇妙冒险》：荒诞的史诗（1）
之
综述篇
史诗可以很荒诞，尤其是那些画出来的史诗。
我的“疯狂钻石”这个名字来自一部日本漫画——荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》，它就是一部画出来的史诗。
卷帙浩繁
这部作品连载十余年，至今仍在连载中，单行本前6部就长达80卷！
故事前6部讲述一个家族六代人的传奇，从19世纪末工业革命时代开始，一直讲到未来！比作电视剧的话，类似的情形就是：刚开始拍时是古装剧，拍到后来成了未来剧！这恐怕在任何艺术形式里都非常少见吧。即使一些号称史诗的奇幻题材，也很少在故事中详述6代人的故事。在以篇幅冗长见长的日本长篇漫画里，篇幅超越《JOJO》的也极其罕见。
魅力所在
所有少年漫画说白了都是打架的漫画，每本打架的漫画都有一套自己的打架规则，或者叫“战斗系统”。这套规则规定了打架时决定胜负的因素。大概有这几种吧：
1． 能量（力量）决定胜负：《龙珠》就是典型的能量定胜负的漫画，能量越大的越厉害。周星驰的电影《功夫》是这样的，金庸小说也是这样的。此类漫画最后往往陷入无限升级的泥潭。
2． 信念决定胜负：这是很不讲理的一种规则，例如《圣斗士星矢》，不管五个小强多没用，只要心里想着女神，就能赢，不用讲道理。
3． 宿命决定胜负：这种规则下实力只是辅助的，因为命运决定战斗的胜负。例如《北斗神拳》，拉欧和建次郎其实一样强，但宿命决定拉欧就是要死在建次郎手里。
4． 招数决定胜负：招数厉害的赢，哪个招数厉害作者说了算。也是比较不讲理的规则，只是看似比较热血。
而《JOJO》的战斗系统在它问世时是最独一无二的，从作品的第三部开始，作者给人物引入了一种叫“替身（Stand）”的特异功能，漫画中的人物是通过形形色色不同能力的替身相互战斗的。替身能力各不相同，而且各自又是固定的，几乎没有能量升级，对招数也没什么要求。因此替身本身基本没有明显的强弱之分，关键就在拥有替身的人是否能用好它。只有那些能充分发挥自己替身特点、抑制对手替身特点的角色才能获胜。在JOJO中，决定胜负的是策略和头脑。（疯狂钻石@mtime 原创）
于是《JOJO》的战斗情节基本上就成了展示作者智商的过程，作者不但要构思能力各不相同、甚至风格也截然不同的替身能力，还经常要让这些能力上风马牛不相及的替身相互较量。在这一点上《JOJO》的打斗很像《死亡笔记》那种计算到每一个细节的推理和心理战，让人大呼过瘾的同时对作者的想象力和智商顶礼膜拜。而且除此之外，《JOJO》的战斗仍保留了一般少年漫画中激烈的场面。
所以《JOJO》的战斗系统可以说是少年漫画中最高明的了。这也是它能长盛不衰和魅力非凡的根本原因，也对后来之后不少漫画的战斗系统影响巨大。
右边那个像机器人的东西就是“疯狂钻石”了，是左边那个人的“替身（stand）”
这里先胡说八道了一通，至于《JOJO》系列具体妙在何处，且听下回分解。
（未完待续）
疯狂钻石
转载请注明作者和出处，谢谢
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(四)：06年在杂志社写的《jojo》评论原稿，所谓原稿就是……
岸边露伴，1979年出生，职业漫画家。代表作品：《PINK DARK少年》（16岁时开始连载）、《岸边露伴动弹不得——第16回忏悔室》（在意大利华伦西亚教堂忏悔室中亲耳听到的故事）。
血型：B；出生地：M县S市；现在地址：秘密；电话号码：秘密。
在接受记者采访的时候他是这样说的：
Q：“对你来说，漫画是什么呢？”
露：“你的这个问题当真是读者想知道的吗？”
Q：“是……是的。”
露：“不要说谎，这是你老三样的话题罢了，不要问我无聊的问题。”
Q：“……你最尊敬的人是谁？”
露：“小堰浩二。”（岸边露伴的回答是假的，他认为没有人比他更精明的，不论是谁也好，他都瞧不起。）
Q：“在这个世界上最珍惜的是什么？”
露：“家人和朋友。”（这也是假的。对他来说，没有什么比漫画更重要的，为了作品，即使牺牲一切也不觉得心疼，一个人也不觉得孤独。）
岸边露伴的读者来信择要如下：
高二男生：“先生的作品是最好的，清继续加油。”
小五男生：“一开始看便停不了，请给我签名。”
21岁学生：“你的画，好令人作呕！”
高一女生：“每星期翻看十次。”
高三男声：“只看着便光火，尤其彩页更讨厌。”
匿名的人：“这是不幸的信，在明天之前寄出九十九封。”
匿名的人：“不要自以为是，傻瓜！”
28岁OL：“我爱你，请和我结婚。”
以上是荒木飞吕彦在《JOJO冒险奇遇》中所塑造漫画家岸边露伴时的信息文字。
岸边露伴——一个漫画家笔下的漫画家。这个人或多或少代表了作者本人对待漫画的态度，在一段精彩的故事中，荒木飞吕彦是这样借助岸边露伴向读者展示自己的内心活动：
“你们知道怎样才能画出有趣的漫画吗？就是真实感啊！真实感就是给作品关注生命的能量，真实感就是娱乐。人们以为漫画是凭想象和虚构来画，其实是错的！把自己看过的事、体验过的事、感动过的事画出来才有趣！……譬如这只蜘蛛，城市人的话一般只会觉得它讨厌而杀死它！……脚是怎样长出来的，眼睛在哪，怎样分辨雌雄之类，漫画家要画蜘蛛的话便一定要亲身看过才行。蜘蛛丝接触空气才会凝固……但是那些丝是从哪个洞孔吐出来的……内脏是怎样排列的……蜘蛛被破开肚皮，死前是怎样痛苦挣扎的……为了真实感，一定要知道才行。也尝一尝味道吧。……原来如此，蜘蛛的味道原来是这样的吗？这样下次画蜘蛛时，可以画出与众不同的气氛了……”
岸边露伴在故事中是这样对读者说的。这段文字显现出荒木对待漫画的态度，察其根源其实这是另一个画家的态度。“如果没见过，就不可能画出来”日本近代最伟大的作家芥川龙之介在《地狱变》中所塑造的画师秀良就是这么说的，小说中的秀良曾经把毒蛇放在自己徒弟的身上，用来临摹恐惧（芥川的另一部小说《草丛间》曾被黑则明改编拍摄成电影《罗生门》）。在荒木的漫画之中充斥着大量的真实感觉，我们可以发现有大量的内容是没有亲身经历过的人不可能绘画出来的细节：比如骆驼在沙漠之中走路左右两腿是一顺边的；人们在海底使用潜水设备时沟通用的手语含义；印度旅馆的厕所中给客人擦屁股用的是干燥的沙子；意大利老式火车站的内部构造；美国监狱中的不可思议条款；以及赌徒在赌桌上出千作弊的方法（顺便提一句，荒木超级喜欢赌博，但是赌技超级的差，他曾经在拉斯韦加斯输的底儿掉，所以才不得不接受集英社编辑部到要求，进行《JOJO》第六部的创作，对于读者来说，他的恶习也许是一件好事）。除了这些真实的体验之外，真实游历过的场景也是荒木漫画中的一部分：香港的虎豹别墅；古罗马的斗兽场；埃及的街市；以及位于太平洋中美属卡纳维拉尔角的航天飞船发射基地。对于真实感觉的痴迷，还驱使得他进行了短篇集《怪异奇人列传》的创作，一共有六个真实的人物被他的画笔所描绘，其中包括已经被好莱坞拍成传记电影的《泰•柯布》，也有被Discovery摄制成纪录片的《伤寒马丽》。对于真实的迷恋，漫画人物岸边露伴以下的话可能是荒木飞吕彦最好的注解：
“人的身体里记忆了各种各样的事情……活到现在这一刻的所有事情……为了阅读这些事情，我把你变成书！一本写了你自己的人生经历的书。……性命没有大碍，不用担心。我刚才说过，漫画最重要的是作者自己的真实感。即是说，我阅读你的人生和精力，便等于你提供了真实的灵感给我的作品……靠访问始终得不到的！如同我自己体验的一样，100%的真实感传过来了。我要得到你的记忆！用来做我的漫画题材！实在很好！我是在喜欢你了！你的性格……读者一定会喜欢。这就是我的替身使者“天国之门”的能力……以图画和文字形式阅读别人的经历，而相反地，也可把记忆写在你身上……”
岸边的话中提到了“替身使者”，这是荒木飞吕彦在《JOJO》第三部中创造出的概念，也是最能够代表荒木天马行空的想象。“替身使者”官方解释是这样的：替身是守护那人像守护灵般的东西；替身一人只有一个；能够凭意志任意操纵替身的人叫替身使者；替身受伤的话替身使者也会受伤；替身只能被替身打败；替身的意思是“站在身旁”；替身基本上是普通人看不见的（例外是和其他物质合体，移动它的时候）。读者看了这些解释可能会有些摸不着头脑，但这无所谓，因为荒木的漫画可以说明一切。有意思的是荒木为替身们起的名字，在第三部漫画中，每个人的名字都是来自于吉普赛塔罗牌和埃及九荣神的名字，这多少代表了他中早期对于异域文化的痴迷。而之后《JOJO》四、五、六部中，替身的名字一律使用了他喜爱的乐队名称，比如我们熟知的“KISS（接吻）”、“SEX GUN（性感手枪）”、“KILLER QUEEN（皇后杀手）”。另外，这些构成他故事最精彩的替身并非是只有一味打斗的能力。有很多形而上学和科学理念成为他的原型设计来源，这为他以后漫画向哲学层面发展提供了空间。例如：心理学中的潜在意识效果（天气预报的替身）；立体几何中莫比乌斯带（空条徐纶的替身）；古希腊哲学中的芝诺定律（绿色婴儿的替身）。当我们看到以上提及到的这些丰厚的人文地理知识的时候，我们可以发现漫画对于荒木飞吕彦来说，已经超出了一般漫画的意义了。而对于漫画，作为他笔下传声筒的岸边露伴是这样说的：
“你以为我是为了钱和受人奉承而画漫画的吗？我画漫画是为了让别人看！让别人看，只是为了这样，虽然理由很简单，但是除此之外怎样也无所谓！你知道吗……？原稿完成了，心情便很舒畅……任何人做完工作之后也会心情舒畅的……但是，心情舒畅只是一阵子时间……一阵子是因为会觉得不安，担心完成了的漫画没人会看。而我为了让别人看我的漫画，每天每天都不断在找有真实感的题材！而且担心下星期没人看的话，自己可能不知道画什么才好，失去了工作的劲儿。……那样的心情，由16岁时起便不断重复又重复……找到能够画出杰作的最佳题材时的心情，你不会明白的了！现在就是这个心情啊……太美妙了！我要把你的真实感据为己有……！！”
荒木和他创作出来的岸边一样，都是少年得志，曾在18岁的时候曾经获得日本《少年 JUMP》的新人奖。也许就是这种“让别人看”的简单想法，成就了他漫画的迷人魅力。荒木在大学中所学习的专业是服装设计，《JOJO》前后出场有名有姓的角色大约300人左右，每个人的服装佩饰各有特色，从专业服装设计角度来看也是优秀的设计作品。在荒木刚刚进入漫画行业的时候，他投身于原哲夫的工作室（就是画《北斗神拳》的人），在学习中荒木练就了非常结实的人体结构素描，较之同时代的漫画家，他的作品从绘画角度上来看更有味道。由此可见简单的一句“让别人看”在荒木的工作之中决不简单。一流的天赋加上一流的努力，产生了一流的作品。纵观《JOJO奇妙冒险》六部、《死刑执行中&脱狱进行中》、《怪异奇人列传》以及带有玛雅风格的四格漫画，我们可以看到一个漫画家成长的经历：笔法上从幼稚的模仿成长为老辣的线条，情节上从简单的打斗发展为哲学的思辨，故事上从恩怨情仇转变为对生命的思考。就是凭借着“让别人看”荒木飞吕彦把我们带到了一个属于他自己的博大世界之中，使得我们看并快乐着。
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(五)：影响一个世代的经典
第三部的埃及远征军VS吸血鬼
第四部的小镇学生会VS连环杀手
第五部的意大利混混VS黑帮老大
替身（STAND）概念的引入
成为格斗漫画的相对论
从此海阔凭鱼跃天高任鸟飞
对战真正响应了老毛同志的号召
要文斗，不要武斗
jojo奇妙冒险之后
不可能有哪部成功的格斗漫画不受其影响
如果说鸟山明是格斗漫画的奠基者，富坚义博是格斗漫画的完成者
那荒木无疑就是格斗漫画的破坏者
替身对战中展现出的华丽想象力
充满破坏性的冲击感逻辑上又严丝合缝
如果说还有谁能在JOJO的位置上继续前进
只有hunter，懒惰无良的FJ大神
第三部的替身战
最喜欢达比兄弟的两场灵魂之战
哥哥是赌徒，弟弟是游戏机玩家
承太郎分别靠心理战和诈术干掉对手
不愧是jojo六代最有代表性的人物
当最后的最后
迪奥的“世界”替身放出真实能力
几年前初读时的震撼和感动
如在目前
最经典的boss战，当然还得数第四部
一个最不起眼、最无本事、最没野心的boss
明明拥有本拉登式的恐怖替身
却安心于普普通通的工作
不管任何比赛
永远只拿第三名
每天晚上必定8点回家
睡觉之前喝上一杯热牛奶
所有的努力，只为了削减自己的存在感
“我不要剧烈的快乐
取而代之亦没有深刻的绝望
追求植物一样的人生
过着平静的生活
这才是我的目标”
可是他注定了和常人不同
他酷嗜收集自己剪下来的指甲，并按年编号
他小时候看《蒙娜丽莎的微笑》，面对那双手悍然勃起
他更喜欢砍下女人的手，大便后拿来擦屁股
其源于对安稳生活追求的精神力之强悍
远远压倒了jojo历代主角
而替身“皇后杀手”进阶化的第三项能力
ITES THE DUST
更是妙到毫巅
那一场事关命运、穿梭时间、回到未来的追逐与反追逐，刺杀与反刺杀
只有一个字能形容：劲！
吉良吉影，JOJO系列里最让人难忘的人物
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(六)：浅谈jojo前四部中的对战
因为动画开始补漫画，目前赶到第五部48卷，不得不承认作者荒木飞吕彦的构思和编剧功力，能让这么一部比笔者还要年长的作品经久不衰，至今仍拥有让人为之魂牵梦萦的生命力。
从一周前开始补漫画起我脑海里基本就撇除了其他东西，每天早上对着jojo吃早餐夜里梦着jojo入睡，再这么下去总觉得有点危险而且鉴于我只顾着赶进度基本上没有反刍和思考的余地因而我发现信息积累到一定程度不读取会导致大脑过热而短路，所以在看到第五部时趋于崩溃的精神顿觉已经疲软得不会再爱了，所以索性写点什么捋一下思路，我要清一下硬盘否则就真的要报销了。
由于第五部本人才起了个头儿所以不好评价，前四部里只觉得第一部和第二部最为精彩好看，当然是个人想法，因为在仅靠波纹法对战的前两部主角们的战斗都有着诸多限制，这意味着对战的布局回合以及技巧都必须由作者有着最精良的考虑才能使主角赢得理所当然。
呼吸法的限制意味着荒木没法儿给予初代和乔瑟夫有太多的武力值加成，尤其是初代乔纳森，他与化身为吸血鬼的迪奥的一系列比拼全凭自己的身体素质，难度系数+MAX，因而也更显得乔纳森的意志及精神的魄力之强，若非如此的确是没有同狂拽强酷帅的迪奥并成一个宿命的血之运命，可叹。
第二部故事可谓神扯之集大成，可荒木硬是让其看着很合理，以及依旧是双男主组合，活蹦乱跳的筋肉小天使两只，去除了一部里初代和迪奥虐恋情深一般的阴霾，转而将战线一致对外，挑战终极柱中人，节奏上尤其深得我心，没有太多枝节，故事紧凑，循序渐进，最重要的是乔瑟夫是我见过最可爱最流氓的jojo，那性格真是简直了，不过要没有他那些乱七八糟不走寻常路的想法对上柱中人这样的bug系反派也只有被秒的份儿。
私以为这部里的打斗是胜于第一部的，因为有乔瑟夫的智力和运气成分在影响，倘使初代有那么多鬼点子可能最终也不能以悲剧收场，但那样的悲剧却是对乔纳森本人的高尚的印证，没有孰优孰劣之分，时代的车轮已经碾过，自乔纳森之后jojo家就不再属于绅士阶级了，这是题外话，要说的还是对战中的种种意想不到，当真是精彩至极。
看第三部的时候我就在想一些其他的，作为jump主打青年热血系少年漫画精彩刺激能激发男性本能使肾上腺素飙升多巴胺猛烈释放的当然的只属于男子汉的轰轰烈烈的对战，可只一味打怪练级刷经验的模式又很叫人烦躁，主角不死的定律和作者强力加持开外挂的行径有时真叫人无奈，不巧的是这部以承太郎一干人等的旅行就让我看到了这一点。
替身这个模式的出现不能说是失败，但对战的精密度的确在下降，因为作者只要想着如何开拓替身的能力就行了，这方面的能力基本是不设限的，也就是说再也不能像第一部和第二部那样提心吊胆的看着主角如何开动脑筋去对抗神一样的对手，现在只要看神一样的jojo如何秒掉层出不穷的替身就行了，又可以拖剧情又不需要像以前一样费大脑筋，所以我觉得第三部拖沓得要死应该不是错觉，所以说篇幅太长也是问题。
个人觉得篇幅太长不一定臭，但那也是极其考验作者的驾驭能力和读者的耐性的一道试金石，荒木老师的大框架打得好，因而空出了很多空间去填充那些实质上不是很必要的材料，自然是在不影响故事主线的前提下的废话，三部的替身太多且很多基本都是无用的纯为主角刷经验而产生的，迪奥死得又很无稽，承太郎的挂在对上这位boss上出现得实在太刻意，基本已经到了能让人看出“这不科学”的程度，但大众将矛头一并指向吊爷不知丢在何方的智商，虽然吊爷的确人品不好，但最终连智商也要被人黑掉的事实实在让人唏嘘嗟叹不忍直视，这大概就是传说中的不信抬头看苍天饶过谁的现实版吧，不过迪奥真的挺冤的。
第四部是学院惊悚灵异风，我记得以前收集的某本杂志曾做过专题论述荒木这部是如何受希区柯克电影的影响，据说是连场景中的房子都是一模一样的，老师果然是复古派的潮人，这部在故事上还好些，相较于之前各方面都属于小格局，人物和剧情集中在杜王町这一个地区，除了学校就是市区，作者用替身顶掉了本该由推理展开的剧情，其实相当作弊，这个非一般的缉凶故事并没有任何与乔斯达家悲剧的命运相关联的地方，仅仅只是引出了新一代的jojo东方仗助。
说实话哪怕我看完了第四部对这个人的属性还不是很了解，但荒木说这是他最喜欢的一代jojo，有些不太明白，这部的对战已经变成了纯粹的替身之战，很多技能其实相当有可追究之处，称得上是精妙，譬如吉良吉影的第三炸弹，我看见的时候下巴颏儿都快掉下来了，相当神，只是热血方面已经完全软了，第一部的拳拳到肉，第二部的诡谲惊险差不多已消磨殆尽，让人不由长叹。
有句诗说的好，等闲变却故人心，却道故人心易变。可能真是人心变了，不过才短短七天，这心路历程也够长了，不知五部如何，且待我修生养息复活再说。
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(七)：跨越百年的奇妙冒险：荒木飞吕彦和他的JOJO主义
这个世界上本没有光，神说，要有光，于是黑暗退却，启示鸿蒙。这世界上本来也没有路，鲁迅先生说，走的人多了，便形成了路。这个世界上本来也没有所谓的“JOJO主义”，只是当《JOJO的奇妙冒险》出世之后，它那跨越一个多世纪的漫长故事，它那数百个形象鲜明的角色，它那充满张力的分镜画面，加上似乎是永葆青春的作者荒木飞吕彦，就成为了这一流派的最好注脚。虽然从1987年就开始连载，但这部漫画似乎不如同时代的其他作品知名。在这个言热血漫必称海贼、银魂、家教、火影的时代，它的动画版虽千呼万唤始出来，却被一票大牌新番掩盖住光芒。对于沉浸舰娘之类萌番的听众来说，要接受如此张扬的画风颇为困难。但好的漫画总是会选择自己的读者，对于有心窥探这段奇妙冒险的人来说，JOJO总会给予极富策略的战斗、如珍珠般飞溅的妙语与严格的B级片惊悚氛围；这是JOJO主义的最直接形式，一如主角们姓名缩写来源的那首披头士名歌。
《幻影之血》
19世纪的英国伦敦贵族乔斯达家，养子迪奥·布兰度谋杀了自己的亲生父亲，又阴谋毒害自己的养父夺取田产。乔纳森·乔斯达乘坐马车冲破浓雾，前往食尸鬼街查明真相，不仅仅是为了保护自己的父亲，也是为了使迪奥得到救赎。在警察的重重包围下，迪奥竟然带上远古面具变成传说中的吸血鬼。心机婊摇身一变成为屠杀了整个小镇的大魔王，甚至连开膛手杰克也甘为其奴仆。神兵天降的齐贝林男爵，教授给乔纳森来自太阳的能量：波纹气功。维多利亚末期《惊情四百年》般哥特鬼魅的设定，JOJO主义的风格已经初显端倪。乔纳森区区人类对抗强大的吸血生物，所凭借的只是善良的心与一往无前的勇气。大反派迪奥做事则贯彻着纯粹的邪恶，有着即使只剩下头颅也要活下去的强韧意志。这是悲观者与乐观者人生的碰撞，就像透过窗子向外窥探的两个囚犯，一个望着星空，一个却是望着泥地。
《战斗潮流》
当耿直的初代JOJO谢幕退场后，时间又过了四十多年。蒸汽火车所带来的资本主义奢华之风正盛，面对着纽约的花花世界，乔瑟夫·乔斯达不禁眼花缭乱了。波纹战士的后代，凯撒·齐贝林一登场，便是佩戴着祖父的黑白方格礼帽抛洒媚眼。吸血鬼面具的制造者，柱男的首领卡兹，一头雄狮般的卷发和恰到好处的遮羞布，就如墨西哥荒原上的热风，野性而质朴。面对着一心追逐太阳，强大到似乎不可战胜的史前种族，乔瑟夫总是随机应变。人类力量弱小到无法保护自己，只有历代相传的智慧才是生命的永恒。正因为完美是追逐不到的，卡兹历尽千辛万苦成为的“究极生物”，才立刻被地球排斥，被放逐于冰冷孤寂的太空。凯撒临死之时的血液肥皂泡无疑是本作主题的象征，它脆弱却不容侵犯，对于这种宝贵的牺牲，JOJO主义给出的名词解释则是“人类得以生存的源泉、世代相传的齐贝林精神”。
《星尘斗士》、《不灭钻石》、《黄金之风》与《石之海》
时间很快进入到现代。迪奥就如同德古拉一般阴魂不散，他从大西洋底复活，又潜藏在埃及集结死党，谋图报复。当JOJO的主角已经由本家正统发展到旁系氏族，荒木对空条承太郎的过多偏爱，也就可以理解了。这位歪带着帽子的打架番长为救母从东京奔向开罗，遇神杀神，无往不胜。两代主角携手作战，凯旋归来之后，正统的JOJO主义便开始杂食他家之长。商业社会的快速发展使得社会道德分崩离析，也催生了人类的畸形欲望，希区柯克式的杀人狂魔与马龙·白兰度式的黑帮教父自此登上舞台。大BOSS吉良吉影和迪亚波罗都少了几分的光明磊落，多了些许偏执与疯狂。而作为他们的对手，高中生东方仗助与新晋流氓乔鲁诺·乔巴拿所选择的道路，也并非是善恶的此岸与彼岸。荒木也许是想描述少年的成长故事，但他却有意回避了青春必定会有的那些痛苦与迷惘。在最后一部《石之海》中，他又把家族的命运悲剧与父女之间的冷战相互混杂。狂热的迪奥信徒普奇神父出手便是毁天灭地的力量，贯彻着“觉悟者恒幸福”的理念把世界导向疯狂；JOJO家族的末裔空条徐伦的监狱苦旅，反而更像尊严与自由的凤凰涅槃。廉颇老矣的承太郎风光不再，明知不可为而为之，用生命演奏出一曲悲凉的末日独奏。空条徐伦的复活，与其解释为原版世界在硝烟散去后的自我修复，不如说是尼采哲学中轮回意志的体现。当众人以为六代JOJO走过漫长的路途已经到达了最后的终点，他们却偏偏要以不同的技巧重新将剧本表演一遍：以圣地亚哥海滩为起点的赛马大会开幕之时，旧世界的那些冒险虽然余音袅袅却已曲终人散。
JOJO的造型艺术一直是漫画界的先锋派。角色着装上，乔纳森的宽大西服与苏格兰花呢帽，乔瑟夫的骑手夹克与老式牛仔裤，乔鲁诺的开胸洛可可猎装，甚至空条承太郎的学生制服都给予读者相当深刻的印象。丽萨丽萨在威尼斯水城撑一叶小舟，裙角飞扬衣带当风，甩一甩披肩长发，举手投足间就是掩饰不住的名模气质；开罗街头，迪奥一身金黄色调阿拉伯装扮，尖头皮鞋配萝卜裤和小坎肩，绿色的唇彩衬托着吸血鬼苍白的肌肤，在月光下确是有种不似男人的妩媚。如此种种，不可胜数。角色动作上，JOJO主义如米开朗琪罗的《大卫》一般动静结合，有张有弛，尽得风流。而从第三部《星尘斗士》开始出现的“替身”概念，则打破了漫画界“超能力”的界限。替身说白了就是角色性格的拟人化，既然人性有种种，那么替身能力自然千奇百怪：如果说老年乔瑟夫的荆棘状替身是在明显致敬哈里森·福特的《夺宝奇兵》，那么迪奥暂停时间的能力，则体现着这位“恶人的救世主”对整个世界的强大控制欲。如果说空条承太郎的替身“白金之星”是替身物理破坏力的极限，那么把一切归于虚无的“黄金体验镇魂曲”就是替身哲学的巴别之塔，而化幻想为现实的“波西米亚狂想曲”更是世界性的自我满足。直到能够加速时间，加快进化，甚至创造新宇宙的“天堂制造”出现，JOJO主义最鲜明的代表，漫画中出现的各式各样的“替身”能力，似乎已经发展到一个不以人的意志为转移的境界。
二十八年，六部漫画，荒木飞吕彦给我们创造了一个光怪陆离的“JOJO世界”。 不管是宁静的英伦庄园还是繁华的东京市区，罗马古城或者乡下小镇，主角们活跃的每个场景，都令人浮想联翩，心驰神往。第四部的故事背景，“杜王町”，它的原型正是作者的家乡仙台市。荒木就像是新时代的皮革马利欧，当作者的化身，孤僻怪异的漫画家岸边露伴在故事中将艺术的精髓娓娓道出，作者本人就已经掌握了JOJO主义的诀窍所在。对于粉丝们来说，可能让他们做出抉择，说出自己最喜欢哪一部JOJO是很艰难的。他们身上都体现了人类宝贵品质的某些方面，就像希腊神话中的英雄，即使被毁灭，也愈显其崇高。让我们来解读JOJO主义的内核吧，正如同漫画中广为流传的那句名台词：献给人类的赞歌，就是勇气的赞歌；人类获得的所有荣耀，都是关于勇气的荣耀。
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(八)：涉及广泛
也许是我看的东西少,但在我看的那些东西的基础上,<JOJO奇妙冒险>是第一部故事中有"能力"且用"替身"表现出来的,后来看的什么<通灵王>等等,说不好听点儿都是"剽窃".
故事中还讲述了一些世界历史,人物及地域,不乏有些传奇色彩的故事.
从第三部开始出现"替身"能力,这部的"替身"是以"塔罗牌"和埃及的"九荣神"命名的.
第四部讲的是一块儿小地域的故事,而且把那块儿地域的风土人情,旅游景点和民间故事讲述的很透彻.这部的"替身"用的是一些歌曲的名字命名的,其中有一些是以世界知名乐队命名的,比如"红辣椒".这一部的故事在我个人认为是最好的.而且"乙一"还以这部为原型出版了小说<The Book>.
第五部的"替身"基本上全是世界知名乐队的名字,最知名的从开始的"黑色安息日"到最后的"滚石",穿插的乐队有老的也有新的.这部还有一个亮点就是里面出现的角色,都有个人的"传记".不过这部的故事很乏味,讲述的有些扯淡,"替身"能力也有些牵强.
第六部"替身"能力像是结合了第四部和第五部的特点,基本上全是歌曲和乐队的名字命名了,如果第五部的能力是牵强,那这部的能力就是"变态"了.不过这部注重是"替身"的使用,比如主角的能力很一般,但合理运用后打败比自己能力变态的"替身".这部涉及的科学知识最为广泛,其中还穿插有趣的小测试和语言,在以后出的<Steel Ball Run>里继承了这部"推广"科学知识的"光荣传统"!
《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(九)：《JOJO奇妙冒险》：荒诞的史诗（3）
《JOJO奇妙冒险》：荒诞的史诗（3）
之
“绯红之王”能力解析篇
上回说到，《JOJO》第五部在一场一边倒的BOSS终战中潦草结束。其原因我已提到，实在是这一部BOSS的替身“绯红之王”能力过度强悍，以至于作者自己也无法想出合理的方式将其终结，于是只好让男主角的替身“黄金体验”进化到无耻的境界，将BOSS秒杀（其实这个替身无耻到可以秒杀《JOJO》里出现过的任何替身）。“绯红之王”的能力不止强大，而且极其复杂，很多读者（或者连作者自己）都说不清楚这个替身能力到底是怎么回事。此篇的目的，就是试图解析“绯红之王”的能力。
替身能力设计法则
解析这个替身之前，有必要解释一下作者荒木飞吕彦的替身能力设计原则。
荒木设计替身的第一原则（也是总原则）是“平衡”，一般情况下，荒木不希望《JOJO》中出现一个过强或者过弱的替身。或者说，替身能力各不相同，甚至鲜有交叉，所以替身能力无所谓绝对的强弱。替身之间的对决，主要就看本体如何运用好替身能力了。这样的设计才会给“斗智”的战斗方式创造舞台。
同样出于平衡的考虑，第二个原则是某些强大的替身能力必须有触发条件才能发挥作用。例如第四部出现的“折纸师”Enigma，他的替身可以把任何东西（甚至包括电流）折进纸里，但是他要把人类折进纸里时，就必须满足一定条件才行，这个条件就是“当目标表现出恐惧的下意识动作”，于是“折纸师”就要用各种战术和陷阱，先观察并确认对手在恐惧时有怎样的下意识动作，然后在下一次攻击时发动折纸的能力。（疯狂钻石@mtime 原创）只有满足条件时，他才是无敌的。
折纸师
还是从“平衡”出发，第三大原则就是《JOJO》中没有简单的精神控制能力。这也是荒木的高明之处。因为一旦出现这样的替身，替身作战就变得很没意思了。比如本来我拥有很酷的替身能力，结果你一控制我精神，让我自杀，我就完蛋了，这还怎么打？而且显然这样的能力很容易变成一个破坏平衡的超强能力。且看《X-men》中可以简单操控人心的X教授，就是一个绝对强力，以至于难以平衡各超能力的创作者只好给BOSS万磁王带上一个傻乎乎的铁帽子（别问我万磁王为什么不多造几个这样的帽子）。这两年很红的美剧《Heroes》的编剧们，在能力平衡这点上真该好好学学《JOJO》。如果说荒木是尽力保持能力均衡的话，那么《Heroes》的编剧就是放纵自己创造出一大堆拥有BOSS级能力的角色，过分强大的超能力使情节无法合理展开，直接导致剧情在第一季最后阶段和第二季崩溃（已经在另文中详述，见疯狂钻石的07年度电影电视奖）。
最强的替身
在没有简单精神控制的替身世界里，什么是最强的替身能力？荒木给出的答案是：控制时间的替身。因为在时间面前，很多看起来无比强大的替身，都会完全失去效用。于是，在《JOJO》中，时间一系的能力成为BOSS的专属。第三四五六部的所有BOSS，都拥有某种与时间有关的能力（相信连载中的第七部最后也会出现一个时间系的BOSS）。
第三部的BOSS DIO拥有暂停时间5秒（巅峰期是9秒）的能力。暂停时间如此短暂，也是因为荒木精心控制替身能力，不让它们过分强大。试想如果它能很久地停止时间，砍完全世界再让世界运行，那还有什么可打的？相比之下，《Heroes》的编剧可就大方了，将时间倒流和时间停止两大BOSS级能力同时给了同一个角色Hiro，而且貌似他可以暂停时间无限久。其实有这个角色在，《Heroes》所有情节都失去意义。
第四部的BOSS吉良吉影最后进化成的替身，拥有一个十分离奇的将倒流时间和炸弹自动攻击相结合的能力，用来自动保护BOSS的真实身份不被揭穿。（这个奇特的替身能力也十分复杂，不过还不到说不清的地步）。
第六部的BOSS布奇神父最后进化成的替身，拥有加速除生物钟之外（布奇神父本身不在此列）世间万物时间流逝的能力。
超强替身合影
解决最强替身的方法
可见，BOSS的替身能力是这个平衡的替身世界里的极大不平衡。这其实是作者的两难，既要让BOSS足够强大，又要想到办法干掉他。他如何解决这个矛盾呢？
第三部，主角空条承太郎在遇到BOSS DIO之后，其真正的替身能力才觉醒，原来他的“白金之星”是与DIO的“世界”相同能力的替身（在这之前，“白金之星”除了用铁拳砸人外什么都不会）。解决停止时间能力的办法，就是出现一个可以在停止的时间内活动的替身。这样的设计说实话很赖皮。因为整部作品中其实替身较少成长，替身能力更少交叉。不过，空条承太郎与DIO一战妙就妙在承太郎的能力刚刚觉醒，他只能在停止的5秒内活动一瞬间。（疯狂钻石@mtime 原创）于是，承太郎在这一战里把智力战发挥到极致，用尽各种心理战术和狡猾手段才解决DIO。所以，设计虽然无赖，效果却十分令人满意。
DIO vs. 承太郎
相比之下第四部的设计十分巧妙，吉良吉影奇怪的“时间炸弹”，居然是被一个没有替身能力的小孩子破掉的。原因是时间炸弹有一个缺陷，这个缺陷一被抓住，就被智破了。此战非本文重点，暂不详述。
第六部的BOSS之战，令人叫绝的一点，是荒木终于想到了能够破解停止时间能力的方法。这个方法就是加速时间。在超高速运行的时间里，停止的5秒钟变成了毫无意义的一瞬，而那个能在加速的时间里正常活动的BOSS，就成了拥有超速度的闪电侠，天下无敌。这个强到令人心碎的加速能力其实无法破解（除非第五部那个无耻替身来客串）。所以这一部的结果令人沮丧：BOSS获胜，宇宙在超高速流逝的时间中毁灭。
现在可以看出，要设计和时间系替身的战斗是多么不容易了。下面可以转入正题，看看第五部的BOSS替身“绯红之王”到底有什么本事，为什么非得用一个无耻的替身能力才能把它收拾掉。
绯红之王能力解析
绯红之王的能力，大致可以描述为：可以预知数秒后的未来，并可以删除一段短暂的未来。具体的表现就十分复杂了，相信看到这里的朋友都看过原著，就不展开讲了。
绯红之王
其实，按照“绯红之王”在几场战斗中的表现来看，它的能力可以用另一种方式解释。在我这种解释下，该能力其实与时间关系不大：
绯红之王，其实是一台超大型计算机，这台计算机可以以三种模式运行——
（1）不对世界产生太大影响的情况下，计算世界运行的轨迹（这是绯红之王能力的第一种模式）：
绯红之王这台超级计算机，可以将整个世界（包括所有物理存在和精神存在）作为输入，计算世界的运行轨迹，而绯红之王的本体就可以随时查看计算之后的输出结果。这就是所谓的“预知未来”的能力。由于计算机的能力最多只能计算到约10秒之后的轨迹，所以他只能预测约10秒以后的未来。
这是绯红之王能力最简单的表现。第五部的BOSS曾多次使用这个能力，例如布差拉迪第一次试图暗杀BOSS时，BOSS“未卜先知”地知道布差拉迪的藏身处，并警告布差拉迪不要做无畏的攻击。另外，BOSS的第二重人格与暗杀组首领作战时，也启用了这项能力。这项能力的直观结果，就是能预知短暂的未来了。
至于所看到的未来是否能被改变还是注定发生，这是所有涉及时间穿越的题材中面对的首要问题。这个问题很复杂，日后另文详述之，这里不展开了。简要地说，“绯红之王”这种能力下“预知”的未来，是可以改变的。它是计算机根据当前的输入，计算而得的虚拟的结果，所以说只是一种预警。至于BOSS自己多次提到看到的未来注定会发生，这完全是作者的考虑欠周详了。如果未来都是注定，“绯红之王”的这项能力岂不是等于第三部中负责搞笑的“预言漫画”托托神了吗？有什么屁用？
应该说，当不存在一个干扰所预知事件的因素时，事件就必定会发生。例如我的“绯红之王”计算到到10秒钟之后我旁边一个人会绊到一块石头跌倒，如果我坐视不理，那么他10秒钟后就会绊倒，但这时我走过去提前把他打死，他就不会再绊倒了。况且，第五部中的事实也说明，未来是可以改变的。例如布差拉迪偷袭BOSS，可想而知BOSS是预测到了自己如果直接走过去，几秒钟后就会遭到偷袭。于是他就停下来，警告其实他现在还没有真的看到的布差拉迪不要出手。这显然就是“改变未来”了。
其实，这里并没有什么改变不改变未来，因为“绯红之王”只是根据当前的输入而计算所得的结果，结果是不是会发生，取决于你看到结果后是否在程序里加入新的变量。
（2）真正复杂的是绯红之王能力的第二种模式：
在第二模式下，绯红之王不仅仅是对世界的模拟，而是直接把世界变成了计算机中的程序！也就是说，这时候真实世界其实消失了，世界只在绯红之王这台超级计算机中运行！与第一模式一样，绯红之王计算世界运行的轨迹，然后输出结果。输出结果时，世界回复真实。
但是，这个能力奇怪在：它虽然显然可以将灵魂或者说人的意识作为输入变量之一，却无法真的使灵魂经过轨迹世界而输出。所以当计算结果输出世界回复真实的时刻，灵魂还是输入的状态。
换种说法，假设在A时刻，世界消失，变成计算机中的程序而继续运行，在A时刻后的B时刻（AB间距最长也只能是10秒），世界恢复真实。在AB之间，世界发生了什么呢？——对于世界上绝大多数事件来说，一切如常，与真实世界此刻应该有的运行轨迹一模一样。A点之前你在喝第一口水，那么A点之后轨迹世界中运行的你，继续喝第二口、第三口；A点之前你在做减3运算，你算到373-3=370，370-3=367，那么A点之后轨迹世界的你，继续算367-3=364，……。举这个心理学实验里经常用做分心功能的减3运算，是想让大家注意到，人在这个轨迹世界里并不是行尸走肉的活动，而是和真实世界中一样“有脑”的。因为你的灵魂、思维、意识也是“绯红之王”的输入变量之一（强调这点，是因为很多读者误以为在A到B这段时间里，人们是无意识地活动的）。
好了，到此为止，这项能力没有屁用。一切都跟现实世界一模一样，但问题来了，当轨迹世界运行到B点输出时，其他东西没有任何问题地继承B点之前轨迹世界的运行结果而恢复真实，唯独灵魂跳回到了A点。也就是说，你对A到B之间的轨迹世界过程一点印象都没有。（疯狂钻石@mtime 原创）本来你在喝第一口水，忽然就发觉自己已经喝掉半杯了，怎么喝下这些水，一点印象都没有。本来你在算370-3=367，一下子忽然发现自己已经算到358了。运动会上，裁判刚按下秒表一会儿，就忽然发觉运动员已经冲过终点，而自己已经按过停表按钮了。对这一切明明是自己刚才“做过”的事，却一点印象都没有。
说到这里，这个能力还是作用不大，其表现只是出现全宇宙级别的集体晃神。至少实战中没有决定性的作用。例如这时候如果一个强人正在和BOSS打架，A点开始，BOSS发动此第二模式，结果轨迹世界中的强人对轨迹世界中的BOSS一顿猛踹，到了B点，强人忽然发现自己怎么还没动手，对面的BOSS就已经鼻青脸肿了。但是，管他三七二十一，接着揍……
不过在面对近战实力不强的对手时，这一招还是管用的。特别是可以利用人们对A至B点毫无印象这个特性，偷袭对手的同时来隐藏自己。例如BOSS偷袭击杀纳兰卓，就是利用了这个特点。隐藏在布差拉迪小组某人身上的绯红之王忽然发动第二模式，迅速用某种小组中其他人没有办法直接锁定目标的方式偷袭纳兰卓，然后迅速隐藏自己的同时解除第二模式，即使自己偷袭时可能被小组中其他人看到，但只要在他们对自己展开攻击之前躲回到某人身上并解除第二模式，就可以确保自己平安。因为小组中其他人的意识此刻会回复到第二模式发动之前，他们无法根据轨迹世界中自己看到的线索来推断绯红之王附在谁身上。这里绯红之王其实是欺负布差拉迪小组成员替身的肉搏战和反应能力都不是太强。如果小组中有承太郎在，绯红之王是无法仅用此能力偷袭成功的。
绯红之王的能力如果只是这样，实战中除了让对手经常晃神之外，还是没有压倒性的优势。
布差拉迪小组的成员弗高和艾班乔
（3）恐怖的第三模式：
所以，下面就要说到绯红之王真正恐怖的第三模式了。那就是：在第二模式的基础上，绯红之王除了做上述那样的事情外，还可以计算BOSS不存在时世界的运行轨迹！！也就是说，让世界在A点进入轨迹世界，但BOSS除外！于是轨迹世界在没有BOSS的情况下运行，在B点，BOSS才和世界一起出现。
这项能力说白了就是BOSS在第二模式的基础上具备隐身能力（不仅是隐身，是消失）！
至于B点世界恢复真实之时，BOSS会在哪里出现呢？作者没有明确交代，但是从表现来看，他能出现的范围不能离A点消失时太远（似乎就是A到B这段时间里他步行的距离而已）。（疯狂钻石@mtime 原创）否则他在A点消失、B点在世界另一头出现，那就真的没有任何缺陷了。
我们再看看与BOSS对战的强人，在第三模式下会是什么遭遇。A点世界进入轨迹世界，轨迹世界的强人发现BOSS不见了，于是到处找。轨迹世界之外的BOSS（别问我他在哪里，我不知道，作者也不知道）这时在干什么呢？他在看没有自己的世界的输出结果。假设BOSS看到B点时，没头苍蝇一样的强人会出现在某一个位置，那么他就把自己此时不存在于轨迹世界的拳头放在那个位置等着强人。等B点一到，世界和BOSS的拳头一起恢复成真实，强人就忽然发现自己的肚子里插着BOSS的拳头了。对于强人来说，他就是前一刻还看着BOSS在眼前，准备揍他，下一刻就忽然发现自己的肚子被背后的BOSS贯穿了。
这就是绯红之王真正可怕之处了。任何人也不能与消失不见又随时可以用看不见的拳头贯穿自己的敌人作对。遇到他，唯一的办法是往一个方向逃走，只要你跑得快，绯红之王未必追得上你。一旦逗留，就等着肚子被忽然出现的拳头贯穿吧。
这也就是布差拉迪第一次与BOSS对战时的情形！
所谓的“删除时间”能力，其实指的也就是第三模式了。例如BOSS与暗杀组首领一战，BOSS利用“删除时间”来躲过Aero Smith的子弹，就是在子弹快要达到自己身体前的一刻，发动第三模式，让自己消失，此时在轨迹世界中，其计算结果就是子弹沿着没有BOSS的情况往前飞行。在子弹穿过BOSS身体的区域后，解除第三模式，看起来的结果就是子弹穿越身体的那个“过程”被删去了。
独立使用或者混合使用这三种模式，基本上可以解释第五部中BOSS作战时的各种情况。
“黄金体验”的本体：乔尔诺.乔班纳
运用上以上这三种模式，BOSS也就天下无敌了。替身的平衡法则既被摧毁得如此严重。作者也就索性放纵到底，用“无耻”战胜“无敌”，让男主角的替身“黄金体验”进化到“黄金体验安魂曲”来搞定BOSS。
这个无耻的“黄金体验安魂曲”又是怎么回事呢？且听下回分解。
（未完待续）
疯狂钻石
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《JOJO的奇妙冒險(01)》读后感(十)：中锋们的奇妙冒险
最近又重新看了遍jojo，这套漫画啊，记得大概是小学快毕业的时候，当时虽然正值敏感词，但是书摊各种百花齐放，继机器猫圣斗士七龙珠打开国内漫画市场之后，小书摊上各种漫画开始集中轰击我们当年很少的零用钱，当时总是在考虑这一块多钱是吃几串羊肉串还是买本漫画，总是买漫画导致现在打内线的身高劣势显露无疑。
闲话少叙，当时这本书翻译成勇敢的斗士，看封面跟北斗神拳大概是一个路子，而买来看发现画风比较诡异，一样秉持了男人没奶头的风格，但是很多细节的设计很见功力，比如开膛手的刀子，瓦根的帽子，77辉轮。于是就一直看到现在，二十年大概差不多了吧。看过的漫画算不少，但是像jojo这样似乎是跟读者一起成长的漫画，可能也只有它了吧。
第一部属于靠着比较细腻的功底来掩饰剧情方面的不足，凑起古文明，英伦风，以及吸血鬼这些讨喜的元素，主题是求生存，乔纳森的几次死里逃生都由于强大的求生欲望和主角光环，总的来说是一部亮点很多的二流作品。
从第二部开始，jojo走向了别开生面的辉煌之路，首先在于主角的性格飞扬跳脱，跟当时的主流漫画主角性格相差甚远，虽然轨道承袭这石鬼面之谜，但是从乔瑟夫的打斗方式已然是智慧凌驾力量了，艾特西战棉线的摆放开始，各种牛逼闪闪的新奇点子就成了点缀这部漫画的最大亮点。虽然卡兹战最后有点光环的意思，但是第二部一出，jojo直接登堂入室，晋身为一流漫画。作为读者，第二部也是百看不厌的经典。
波纹气功由于针对性的问题，在第三部被基本弃用，而主角从第一部绅士，第二部痞子，来到了第三部的酷男，承太郎的性格其实在第三部并没有表露的太明白，就犹如枉死的花京院一样，后者除了扮酷，只有游戏打得好以及孤独和喜欢大和抚子这类女性的性格特点，而承太郎好像除了对女人怒吼以及很勉强的勾搭女教皇，没有什么特别的性格设计，而且主角光环严重，没有乔瑟夫波鲁纳雷夫和阿布德尔乃至伊奇出彩，而剧情设计上，融入了当时很流行的塔罗牌元素，估计是吸引女性读者，但是剧情铺陈到后来敌人明显不够，加入了九柱神，还是不够，于是不管了随便加上了减少主人公队伍的瓦尼拉艾斯那几个家伙。替身的引入让漫画的世界观设定增加了无数的可能性，而不知道从哪里切入只好把可怜的迪奥又从海底变出个棺材搁里头也是挺无奈的，但是迪奥从尖脸变成了大方脸，可能也是想表达小脑袋接上乔纳森的巨大身躯产生的变化吧。总之第三部是很有观赏性的一部，其中的种种异国风情的段子搞笑到极点，尤其是印度啦埃及啦。
从第四部开始，jojo系列终于发育成熟，主角从dps变成了奶妈，替身的射程和威力等等比较细化，学生服也是相当夸张，每场战斗基本都有双重的心理圈套，仗助一开始还有点扮酷的意思，后来的性格就比较贴近普通高中生，除了亿泰存在感比较稀薄外，史上最强替身白金之星居然各种被虐，也代表了一朝天子一朝臣以及战斗中还是智慧更重要的主体思路，虽然结局干掉了杀人魔，不过透明婴儿和支仓未起隆没有交代清楚还是蛮可惜的。
第五部可以说是风格成熟后的完美之作，祖罗深沉的性格，替身技能也被量化，出现的替身使者都是比较技术型的，虽然用乐队名字起名稍显敷衍，但是战斗中的圈套们总会让人反复看个几次才了然于胸，非常健脑。关于最后boss，三四五基本都是针对时间的花样，感觉略微有点重复了，但是不这么做又体现不了压倒性的强大，不过最后波鲁纳雷夫换了个新身体还是比较不错的，补偿了这些年来的郁闷。
第六部可以说是不算特别喜欢的一部，首先承太郎就算结婚生子也是死样活气的可以理解，但是流行的越狱关于怎么逃出监狱题材渲染的太多，逃出之后的战斗虽然还是很精彩，但是这次的boss设计的过于超现实，有点超人电影里转地球扭回时间的意思，最后到达了平行世界这个结局实在有点接受不了。
第七部的故事发生在另一个平行世界，无论从题材还是剧情上都是新的高峰，也登场了各种老朋友，蒸汽时代就是这么的有魅力啊！要吐槽的就是史贝利永远变成了乔斯达成长的垫脚石，每次被榨干所有剩余价值的时候就死掉，让人非常的气愤啊。
不知不觉中居然第八部也出了，场景又回到了杜王町，因为只看了几话也看不出什么端倪，总之期待吧。
jojo即使在整个漫画史上也是一座丰碑啊，这里面的心理博弈，大概只有富樫后期作品可以比拟，看起来很费神。还是祈祷荒木以及自己多福多寿吧，看看jojo系列到底会再画多少年。