《英国插画师》是一本由崔莹著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：59.00，页数：239，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《英国插画师》读后感(一)：喜欢书的人,都会喜欢插画（书序言）
文／汪家明 来源 （ 2017年01月21日 齐鲁晚报）
“插图”,《现代汉语词典》解释为“插在文字中间帮助说明内容的图画,包括科学性的和艺术性的”；“插画”的解释则为“艺术性的插图”。若以这种标准衡量,本书中前五位都不算严格意义上的“插画师”,他们的主要作品并不是为了帮助说明文字内容的图画,而是我们今天所说的“绘本”,是以图画为中心的。然而,在插画历史上,绘本和插图,还有中国的连环画,其实很难区分。绘本画家和连环画画家,乃至许多油画家、国画家、版画家都创作了不少插画——插画本来就不以绘画材料分类(如油彩、水墨、木刻),它更宽泛、更兼容、更自由,也更平民化。
我打小喜欢外国插画,搜罗多年,写了不少文章,其中关于英国的六篇。奇怪,竟没有一篇所谈与本书中的画师相关,连我特别欣赏的插画师,如《大卫·考坡菲》的哈伯特·奈特·布朗、《傲慢与偏见》的查尔斯·波洛克和休·汤姆森、《鲁滨孙漂流记》的理查德·弗洛特、《十日谈》的斯蒂尔·萨维奇、《坎特伯雷故事集》的爱德华·柯莱·伯恩—琼斯、《福尔赛世家》的安东尼·格罗斯……都没有。由此观之,在英国那个神奇的后工业革命年代,人们对知识、文化和出版物的巨大需求,加之技术的进步,造就了太多插画家。在范用先生留下的《现代英美图书插图》中,涉及的插画家不啻数百,本书中有奥伯利·比亚兹莱和菲尔·曼在列。这本英国画册出版于1931年,本为叶灵凤旧藏,后由叶夫人转赠给范用。封二板板正正贴着叶灵凤那张著名的凤凰藏书票,扉页上钤着范用的藏书章,可以看出,两位前辈对这本画册的钟爱。的确,叶灵凤在他的《读书随笔》中,有五篇文章谈论比亚兹莱,有十多篇文章与插画有关。范用为三卷《读书随笔》设计封面,全用比亚兹莱作品。两位先生的心是相通的。我想,喜欢书的人,都会喜欢插图吧!鲁迅先生对图书插画的孜孜以求,早已成为业界佳话。在爱书人的心目中,插图的作用绝不止于“说明文字内容”,它有独立的艺术价值,这本《英国插画师》就是最好的证明。
我喜欢书中的每一位画师。作者收罗这些久远的画作不容易,讲述画师们的生平倒是轻松有趣。那位一生未婚,一生都在精神恋爱的格林纳威(据考,她自写自画的童书《在窗下》是全世界最早的绘本),她的作品的最大魅力竟然是“完美而不真实”!她给所爱的人写了一千五百封信,不管对方回不回信,反正就是写,这也符合她“完美而不真实”的调性。像她这样的怪人本书中有好几个,迷猫的,迷老鼠的,迷鸟的,迷兔子的,还有醉心于奇妙装置的。从他们身上,我看到20世纪二三十年代美国动画的渊源。
喜欢旅行创作的李尔竟然是一位大诗人,他的《胡诌诗集》和插画为何生命力那么强？一百五十多年后,这部诗集仍在多国出版。李尔生平只有一次向女孩子求婚,却以失败告终。“他的诗歌和画作征服了世界,却未能征服一个女人”——书里这样说。
十位画师中,在美术史上地位最高的,大概要算约翰·米莱斯,他是拉斐尔前派的发起人之一,名画《奥菲莉亚》的作者。所谓拉斐尔前派,是指1848年时,一帮年轻画家,不满伦敦皇家学院的艺术观和教学方法,而从拉斐尔时代(1483-1520)之前的意大利绘画中寻找灵感的绘画团体。他们讲究写实,不论物体还是人物都有着明亮的色彩和均衡的光线,每一处细节都能看出对自然的倾力观察。他们的作品对后世颇有影响。遗憾的是,拉斐尔前派的画家在世时都穷,为了生计,他们参与插画创作,赚点现钱,却阴差阳错地推高了插画艺术的创作水准。
十位画师中,只有李尔擅长科学性插画。他画的各种鸟,色彩斑斓,精准无比,根根羽毛一笔不苟。最近书市在销《发现最美的鸟》,自称汇集了西方博物学巅峰时的十三部鸟类学著作和当时最美的彩色插图,李尔的插画赫然在焉,其中《红黄色的金刚鹦鹉》一幅,被作为广告,放大置于北京地铁内的灯箱。如若不信,你乘车时带着本书留心看看。
《英国插画师》读后感(二)：《英国插画师》：送给孩子和情人的礼物
献给爱——孩子和我的情人。
《英国插画师》：送给孩子和情人的礼物
《英国插画师》是三联书店出版的最有趣识的一本书了，原因是，这本书虽然讲述的是英国工业革命时期的十位插画家的故事，但是影响和隐喻的却是当下的人生。作者崔莹姑娘通过故事、丰富的材料，和观察，告诉读者关于对梦想与面包的选择是如何导致了阴差阳错的成就，也展示出身处悲哀境地的插画家，如何用幽默赶跑痛苦，为人们营造了可笑而可爱的世界。这些在不完美的世界中所创造出的美好，是送给孩子与所爱的最好的礼物。因为不仅插图本身会讲故事，插画师们的爱情故事也绝美动人。
插图自己会讲故事
有些插画家可不是喜欢中规中矩地讲故事的人，他们天马行空的想象力不能受文字的约束，在他们心中，文字应成为画的陪衬。这些插画师心中抱定一个观念，插图自己会讲故事。
这种现象其实并不是插画家的发明，在英国，艺术家对叙事的渴望几乎是老生常谈。因此，一些会讲故事的插画家走上了自编故事自己作画的道路。比如，画小兔彼得的画家波特，她擅长观察，生活经验教给了她丰富的知识，也令她展开想象。从波特的作品开始，插图就不再是可有可无的装饰，插图本身也在讲述故事了。当小兔彼得转过身去的时候，它就在表达自己的情绪了。另一位对插图要讲故事极为推崇的是希斯，他是该书讲述的第二号人物，他并不讨厌为他人作画，但是他不从文字中获取灵感，他去理解作者主旨，这使他的画与众不同，他能够传递一种氛围，而不是故事细节。希斯给经典故事画的插图虽然令他很成功，但是他更喜欢编故事给孩子。希斯很小的时候就不读童书了，他阅读大文豪的书，那些冒险的故事情节吸引他，他把那些有趣的情节融入自己的想象重新创造了故事，并配图，也获得了很大的成功。本书中还有李尔的《胡诌诗集》，这些插画的成功，都与它们自身所带的故事性不可分割。
用想象力诠释世界
这本书中的十位插画家虽然各有特性，但无不是想象力的大师。他们虽然有的出生于中产阶级，但是绝大多数都曾经贫困潦倒，尽管如此，他们的心情也都是好的。世界可以不完美，但想象力却能带来完美而戏谑的另一种真实。凯特就活在自己的“完美而不真实”的想象中。她能够始终画出优美、神奇而充满魔力的童年，她与罗斯金的爱也是那么地“完美而不真实”，罗斯金爱她的才华，却不满意她的不真实，而爱情令凯特投入了更多的不真实，她给爱人写了1500封信，没有一封收到回复，罗斯金活在真实的世界，他的身边是叽叽喳喳的孩子，但凯特却深陷自己的自由，她的完美而不真实的画作令她成名，但是一旦她画真实的事物，她的生活便举步维艰。
拉克姆的想象更加具有普遍性。拉克姆17岁就开始工作了，但谋生的手段不是画画。白天的工作十分枯燥，但夜晚他可以才思泉涌。他想象中的世界充满了魔法和精灵，孩子们一看就懂。他虽然也讲究绘画的叙事功能，但是他谨慎的个性使他坚持文字所传达的灵感，因此，他在作者的心目中是兢兢业业的。或许正是因为谨慎让他深感不安，他的画暴露了他灵魂深处的追求，那些神秘而富有诗意、充满动感和阴郁的画风影响了后世很多作品。包括《魔戒》和《哈利波特》的魔法世界。他画作中的紧张氛围和黑暗气质令人惊心动魄，也为之着迷。
梦想无法取代面包
如果说人们容易做金钱的奴隶或者物质的奴隶，那么书里有一句话也告诉人们，不要做“梦想的奴隶”，因为有时候，梦想撩人，却无法赢得面包。
书里的插画家，虽然不是每一个人都有崇高的梦想，但至少都有想要追求的一种绘画技巧，有时候，在画家眼中是最好的作品，但是却曲高和寡，卖不动。比如我最喜欢的希斯，他为莎士比亚的经典剧本《仲夏夜之梦》画了插图，他在作品中画了大量的装饰性树叶和细密的花簇，他认为这是杰作，但是却几乎无人问津。原因是，这时候第一次世界大战爆发，人们生活在恐慌之中，怎么还会买什么《仲夏夜之梦》这样的礼品书呢。希斯注意到了这一点，他把自己的才能用来表现每天的战争上面，表现了人们的日常生活，于是，他受到了欢迎，人们喜欢他的作品，正是因为这些作品与现实息息相关。
生活有时候很残酷，也没有多少选择。书中的十位插画师都有为了面包而屈服现实的经历。但是奇迹的事情是，这些“媚俗”的作品令他们名声大噪。那个时候，出版商的地位很尴尬，高贵的女人不会愿意嫁给出版商，因为他们不入流。但是也正是这些商人令许多美好的作品得以流传开来。比如，画猫的路易斯，因为精神病住院而落魄不堪，出版商丹认出他后，号召为路易斯成立了基金会，使得路易斯能够在生活的最后时刻依然执笔画他喜欢的猫。
世界中的传奇故事多得不能想象，而那些学会低头而成就自己的人，实在是令这不安的世界熠熠生辉。
用幽默化解悲哀
幽默，会使你把苦难当做美妙的钢琴曲，并伴随着它起舞。书中所讲述的插画师菲尔13岁就不得不 去工作了。他渴望到伦敦一展手脚。但可惜的是，他没有钱，他睡过街头，也乞讨，他饱尝了人间冷暖，目睹了世态炎凉，但作为一个插画师，他没有抱怨世界给予他的不公，他珍惜自己的才华，在困顿中迅速成长，他的作品所展现的，是一种大彻大悟。他画身边的穷人，成名后，他也救济穷人。他的画虽然浸透着生活的悲怆，但却哀而不伤，相反，展现了一种欢快。
我还喜欢书中的插画家希斯，他的幽默使他自己本人也成为了笑话。虽然他成为风景画师的愿望没有实现，但是他的幽默却流传深远。他画一战中的英国士兵，辛辛苦苦挖地道到德军营地，结果不是去埋炸弹，而是去偷人家的啤酒。笑料不断，这些幽默风趣的插画，缓解了战争带给人们的创伤和恐惧。
幽默，其实可以用来形容这十位插画师的品格，不完美的生活没有让他们放弃对美的追求，无论做出什么样的选择，幽默都支撑着他们正面地对待生活，发掘出美好的一面，也将美好投入人间的湖水，泛出涟漪。正如作者本人在书中所说的，幽默本身是一种含有哲学意味的智慧，既不是谩骂，也不是讽刺，而是在冷峻背后透着的温暖。
上帝指尖的舞者
最后我想来说说我所认识的崔莹姑娘。我和崔莹有将近20年的交情，这个姑娘堪称一位梦想家，她曾经说过，自己要走遍100个国家，她说这个话的时候，还尚未踏足除了英国之外的第三个国家，但是如今，她已经走完了50个国家。旅途劳累，却成为她人文情怀的滋养，她熟悉人们的复杂感情，并给予了理解和体验，这些美妙的情感世界幻化为她笔下的神奇国度。在写《英国插画师》之前，崔莹已经写了三本书，这三本书是关于如何在传媒界拥有最好的资源，打造最畅销的产品的书，为了写那三本书，她呕心沥血，她要采访英国最好的制片人、记者、总编，于是，她不知道经历了多少个难熬的夜晚，等待被采访者的回音。
瘦弱的她拖着巨大的箱子，往来于采访者之间，辛苦从来没有从她的口中流露，她为他人奉献自己的才华，她把眼里和心中的美好向他人传递，如果说她能够深入这十位插画家的心灵世界，成为他们的知音，那也是因为崔莹姑娘本身也是美好的发现和创造者。
这本书中全都是美好的事情，所有的爱情也都是美好的，如果说，还有什么可以成为传递和见证爱的礼物，那么就是非这本《英国插画师》莫属了，为了迎接2017年的情人节、儿童节以及所有你想向某人传达心意的节日，那么就把这本书送给他吧，送给你心上的人儿。
《英国插画师》读后感(三)：英国插画师与英国文坛的爱恨纠葛
英国插画师与英国文坛的爱恨纠葛 文／胡沥丹2017-01-12 （来源：澎湃新闻）
在英国生活的几年里特别喜欢逛二手书店，在这些书店总会邂逅许多年代久远的图书，触摸它们仿佛可以打开时空旅行的通道。作为一名文学爱好者，在翻阅那些“古董”小说时常会为书页中藏着的精美插画而惊叹。崔莹的新作《英国插画师》为国内的读者提供了一扇通向19世纪与20世纪初英国社会的门。书中收录了这一时期最重要的十位插画师，他们的作品风格各异，人生故事亦耐人寻味。
该书的《代序》由英国插画艺术研究专家戴维·伍顿撰写。他提到英国文化中图像和语言有着密切的关系，可以看到作为图像艺术的插画是如何与英国的文学传统发生联系的。《英国插画师》的一大特色便是将这一联系通过阐述插画师与文学家、艺术批评家的互动来传达。
在19世纪和20世纪初的英国，插画师们常被出版商或作者邀请参与文学作品的插画创作。爱德华·伯恩·琼斯曾为英国文学的奠基人乔叟的作品集画插画；达尔齐尔兄弟曾为维多利亚时期的“桂冠诗人”艾尔弗雷德·丁尼生的诗集配图；希斯·罗宾逊因其为诗人、旅行文学的杰出代表罗伯特·史蒂文森的《儿童诗园》作画而声名鹊起；20世纪初期彩色绘图兴起之后，亚瑟·拉克姆为美国小说家华盛顿·欧文的小说《瑞普·凡·温克尔》作彩色插画，使之成为当时的高档印刷礼品书。《英国插画师》收录的大部分插画师都与英美文学家、批评家有过直接或者间接的合作关系。与此同时，插画师们与文学家、艺术评论家的私人关系也颇值得玩味。奥伯利·比亚兹莱曾被奥斯卡·王尔德“钦点”，为其舞台剧《莎乐美》画插图；菲尔·曼特别喜欢狄更斯的小说，他自己也成为了插画界的现实主义大师。拉斐尔前派的代表人物约翰·米莱斯与维多利亚时期最有影响力的艺术评论家约翰·罗斯金交往甚密。沃尔特·克莱恩深受约翰·罗斯金艺术理论的启发，支持艺术家回归自然，他的绘画作品与沃尔特·司各特和济慈等所代表的浪漫主义传统呼应。
比亚兹莱是该书收录的十位插画家中最英年早逝的一位，去世时不到26岁。与王尔德的“爱恨纠葛”在他短暂的一生中留下了浓墨重彩的一笔。比亚兹莱年幼的时候就患上了肺结核，死亡成为比亚兹莱艺术创作中的关键词，通过他诡异、神秘、华丽的绘画风格体现出来。虽然王尔德比比亚兹莱年长18岁，两人在许多方面都非常相似。他们都非常注重外表、生性聪明、才华横溢，喜欢在作品里表现人性黑暗的一面，艺术上深受法国文学的影响，堕落和魅惑的唯美主义气质在两者的作品里都非常突出，甚至，两人都是年纪轻轻就客死在法国。他们的合作关系始于王尔德的戏剧《莎乐美》，比亚兹莱为其配插图。这个剧本最先以法语完成于1891年，王尔德将英语翻译的工作交给他的情人阿尔弗雷德·道格拉斯，但是王尔德对译本并不满意，而热爱法国文学的比亚兹莱有意翻译剧本，遭到王尔德的拒绝。这场纠葛引发了两人之间的不愉快。《莎乐美》的出版也并不顺利，比亚兹莱的插画带有许多情色元素，被要求修改，作品出版之后仍然招致了很多负面的评价。另外一件有趣的事是，比亚兹莱将王尔德的形象表现在《莎乐美》的插画中，尽管王尔德对比亚兹莱的插画的态度显得含糊不清，但是有评论家认为比亚兹莱的插画表达的是对于王尔德的恭维态度。《莎乐美》的出版是英国19世纪末期最轰动的艺术事件之一，它也无疑是英国最重要的插画书之一。尽管比亚兹莱和王尔德互相欣赏，但从来都不曾成为彼此的朋友。比亚兹莱作品中的颓废、情色、荒诞等风格元素与19世纪欧洲唯美主义运动的观念契合，这些特质也在王尔德的名作《道林·格雷的画像》中很突出地体现出来。
王尔德是英国唯美主义的倡导者沃尔特·佩特的信徒，在这之前，王尔德深受牛津大学的美术教授、艺术批评家约翰·罗斯金的启发。罗斯金在其成名作《现代画家》中提出艺术家应该“回归自然”，他批评机械化工业产品的丑陋，强调美的重要性，并且指出只有道德高尚的人才能创造出真正的美。他的思想对于拉斐尔前派的艺术家起着重要的作用。约翰·米莱斯（John Millais）是拉斐尔前派的代表人物。他与罗斯金是知己，两人有不少往来。然而在交往中，米莱斯与罗斯金的妻子艾菲·格雷相爱。艾菲·格雷冲破一切阻力和约翰·罗斯金离婚，而离婚的理由令法官也同情她——结婚6年来，两人从未发生性关系。艾菲·格雷随后与米莱斯的婚姻生活非常美满。罗斯金并未因此怀恨在心，他继续支持米莱斯的创作。然而最终两位朋友在艺术观念上产生了不可调和的矛盾。在创作生涯的晚期，米莱斯背离了拉斐尔前派的艺术主张，回归了学院派的道路。也许罗斯金对米莱斯的转向早有察觉并为之感到失望。
在《英国插画师》中与罗斯金关系密切的还有一位女性。该书收录的十位插画师中有两位女性：凯特·格林纳威和毕翠克丝·波特。很欣喜崔莹并没有忽略掉本来就为数不多的女性插画师。毕翠克丝·波特可能更为中国读者熟悉一些，她是著名的小兔彼得的创造者。格林纳威特别擅长画人物（特别是儿童）和花卉。她终生未婚，但是与罗斯金的情谊持续了二十年，直到罗斯金去世。时年61岁的罗斯金比格林纳威大27岁，但这并不妨碍他为格林纳威的才华所倾倒。身为举足轻重的批评家，罗斯金经常以自己的艺术理念引导格林纳威的创作，那就是回归自然，观察自然，立足真实。由于罗斯金认为插画是一种浅薄的艺术，他建议格林纳威转向水彩或者油画。然而格林纳威并不想放弃插画。事实证明她的选择是正确的，不然今天我们将无法目睹精美的《万寿菊花园》。书中还附上了两人的书信选段，让读者得以了解那份灵魂相交的深情。罗斯金的精神疾病在晚年愈加严重，而格林纳威在无法收到罗斯金回信的情况下持续给他写了1500多封信。格林纳威的成功也离不开父亲对她的支持，她成为当时少数能够发挥天赋，受到公众认可的女性艺术家之一。英国图书馆协会于1955年创立了“凯特·格林纳威奖”，是英国儿童图画书的最高荣誉。
19世纪和20世纪初是英国经济文化发展的全盛时期，《英国插画师》引领我们通过插画以及插画师的生命历程去了解那个时代以及插画与英国文学传统的密切关联。
《英国插画师》读后感(四)：堪称精美，深具格调的《英国插画师》，强推！！
崔莹的《英国插画师》已放在案头许久，此书依作者行走多年而收藏的大量英国插画写成，渗透着这位以文字为舞的精灵姑娘，定居英国多年的历史文化体悟。三联书店出版，精美，深具格调，在这深冬繁乱的清晨开读，真想手不释卷。思想与思想的距离最近，情怀与情怀的距离最暖，这本还在读，又开始期待她的下一本或下一部！
作者崔莹本人
《英国插画师》读后感(五)：留白是生活，插画是乐活
文／ 宋慕新 （2017-01-14 来源：山东商报）
英国插画师离我很远，隔着汪洋大海和布满海蛎壳的礁岩。
《英国插画师》的作者崔莹离我很近，轻轻闭上眼，她就提着长裙子在我面前的油菜花地里翩翩起舞。她一直在上帝的掌心里不停地跳舞，即便上帝偶尔握起拳头，也总会给她留够回旋的空间。她从中国到英国，只背了一个双肩包，就装进了几乎一整个世界。她周游世界，在每一个角落拈花轻嗅。
崔莹身体里蕴藏着超常的能量，在苏格兰读完博士，写了《办最有钱的杂志》《做最创意的节目》《做最职业的记者——对话英国名记者》等著作，陆续在国内出版后，引获传媒界的关注与赞赏。她出版《对话英国名记者》时，曾在封底印了我先睹为快的几句读后感：“一枝玫瑰或可打动一个姑娘的芳心，一番口舌未必撬开采访对象的嘴巴。如果，你和陌生人谈话常常陷入僵局；如果，你想更好地与人沟通——请翻开这本书，看看那些最优秀的记者，是怎样让沉默者滔滔不绝的吧！”
这一次，生活·读书·新知三联书店出版了崔莹的新作《英国插画师》，让喜欢插画的读者如获新宝。崔莹则像一只专门飞到英国采花的蜜蜂，她穿过时间，飞越空间，采撷了十位英国插画师的人生和精品，酿成精神的蜜糖，以飨内心枯焦的读者。
全世界最早的绘本《在窗下》的作者格林纳威，一生处于精神恋爱而形影相吊；名画《奥菲莉亚》的作者约翰·米莱斯，穷得要死不得不靠插画混口饭吃，却在无意中将插画艺术推向高峰。还有画猫的男人路易斯·韦恩，在黑白艺术中挣扎的奥伯利·比亚兹莱，畅游梦幻仙境的亚瑟·拉克姆……这些人，无论生前多么潦倒孤寂，今时遇到一个懂他们的姑娘，就算做鬼也该咽下憋在灵魂里的那口郁气了。《英国插画师》实在不是人人咸宜的普通读物，它似乎最适合有生活情调的年轻女读者。你是索然乏味的老市侩，还是童心未泯的小文青，翻开这本书，三分钟后扔掉还是忘记一切地痴迷阅读，顿可立判。