很少有人像迈赫达德·阿夫萨里（Mehrdad Afsari）这样，遭遇到某种情绪的重击时，会下意识地抓起相机跑到屋外去。
脑袋里还在嗡鸣，意识也不太清醒，甚至视力在冲击之下都是模模糊糊的，只是受着一股热力的支配，他仿佛发泄似的，对着眼前的景色拍摄起来。
from "after grandma"
奶奶去世时就是这样的。他赶回家时，奶奶已经下葬，他没能见到她最后一面。小时候，他在奶奶的大屋里长大，那天晚上，他第一次凝视这栋因为失去主人而显得寂寞的屋子。月光透过高大的窗户照进来，为了躲避冬天，那些原本种在院子里的花，都被安置在花盆里，摆在了屋中。
“奶奶是那种睿智、有精神力量的女人。我记得有一次，一个贼破门而入，可她只说了句：‘他这么做，大概因为比我更需要这些财产吧。’对我来说，奶奶就是全世界。”
“我突然开始无休止地拍摄这些花朵。”迈赫回忆说，“就像要把我已经失去的奶奶和关于童年的愁绪深刻烙印下来。我的手指一次次按下，就像她的手指不断转动着纺织机上的线轴。”
放下相机时，情绪完成，作品也完成了。那是一个机器、肢体与心灵高度融合的完美过程。
迈赫的其他作品也是这样，有时它们来自他对现代生活偶发的一丝厌恶，或者一个难以入眠的夜晚，再或者是某种更复杂的东西——比如突然间对身份探寻的迷失。
from “insomnia”
一天晚上，他睡不着觉，干脆起来在家周围溜达。缺乏睡眠让他晕晕沉沉，那时正是春末，各种花瓣在风中洒落一地，他用超长曝光把不同颜色的花叠拍在一起，就像混在头脑中搅不开的意识与非意识。他给这些照片起名为“失眠”。
等到白天头脑清醒了，“我发现这种叠加打破了真实和梦之间的界线。有人说这些花很美，可我一点也不觉得。它们看起来困在了一种俗艳而缺乏审美的状态中。”
“就像生活。我们对于社会中和自身周边发生的事都有理想化的期待，而现实不过就是在不断剥离掉你的不切实际。真正发生的完全是另一码事了。”
迈赫的照片有点像是他脑电波的图形化呈现，其中混杂着片段性的想发，交替出现的希望或者绝望。他的照片不是“思考的结果”，而是“思考”本身。
from “Iranian garden”
在一组名为“伊朗花园”的照片中，他把波斯古画中对称华美的伊朗花园，表现成镜头里萧瑟、枯干、混乱交织的树杈。
“在波斯文学中，花园永远被描述成一个小鸟齐聚、绿意盎然、溪流纵横、充满美妙事物的地方。它是欢乐和愉悦的聚集之所。可在我们的时代，在我眼里，伊朗花园无论从外表还是内核，都暗淡、虚幻、是黑白单色的。”
“我不是想表现绝望。但也许我想表现希望只存在于遥远的地方。就像那些透过树枝露出的光芒。”
有时，迈赫的思绪流也会投射到截然不同的画面之上。比如在作品“很多年以前”中，他把对现代社会的厌恶，投射到伊朗野外的自然风景之中。
from “years long gone”
“现代人过于依赖科技了。现代变革使得人们百分百依靠机器，远离了我们的天性和内核，不再去感受内里的事物，这造就了许多问题，比如强烈的孤独感。我们的生活已经和技术编织在了一起。”
“我想用这些照片，让人们看，并且凝视。只有多凝视一会儿，人才可能从科技引发的速度和焦虑中脱身出来，发现风景本身所具有的乐趣，而寻找这样的乐趣曾经是人类的天性。”
“我相信，人总有一天要回归这样的天性。”
文：mint
摄影作品由Mehrdad Afsari提供，版权归原作者所有
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