●白色只是看起来简单，实际上它充满对周围各种自然景物的反射，覆盖表面，有对蓝色，粉色、黄色、淡紫色和灰色的透明发射。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●卡拉瓦乔没有描绘生命最后时刻的强烈情感，或是紧接而来那排山倒海的哀恸，他画出的，是此后的事情：惊愕，空虚，还有与死亡相关的仪式开始之前那些手势，它们的徒劳无功令人幻灭，而活着的人，生活还是要继续。后面的一些人物已经开始说话，表现出所剩无几的愤怒。每个人，都已自己的方式陷入悲痛。我们可以听见他们不出声的抽泣。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●在中世纪，画家与医生和药剂师同属一个公会。同行准备药水和汤剂，他们要自己研磨为绘画上色的颜料粉末。大家姿态相同。更重要之处在于：以不同方式，大家都在恢复人的身体，为疲倦的精神重建信仰，平息烦乱的心灵。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●在中世纪，画家与医生和药剂师同属一个公会。同行准备药水和汤剂，他们要自己研磨为绘画上色得颜料粉末。大家姿态相同。更重要之处在于：以不同方式，大家都在恢复人的身体，为疲倦的精神重建信仰，平息烦乱的心灵。悲伤的灵魂，看到圣人的画像就得到了平静。面对美丽的天使，人们就算看到世界的恶行，也能找到安慰。世纪更替，画像发生作用的语境一直在变化，但它们总是保有让我们冷静下来的能力，这种能力与它们的主题无关。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●画家模糊的面容与镜子倾斜的角度相同。他用娴熟的技巧绘制了自己缩小的影像，并以几何般的精确度，把自己的幻影嵌入画面正中。当然，他自己不存在幻觉。不过这幅画没费多大劲儿就救了他，因为镜子快要倒了，连他被扭曲的脸一起。他就像钟摆一样摇摆。生命以固有的节奏前行和睡去。这镜子就是他的节拍器。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●学习观看一幅画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●外面远处的浅绿充满活力：
房间的橄榄绿似乎有些压抑，但同时又像是浅绿的家居版本，更冷静‘不那么令人兴奋，更适合居住。年轻女子的穿着彷佛要融入这分色的调色板中。
当她从窗边转过身来，她那小拖鞋将会从宽宽的地板上滑走，悄无声息 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●在如此小的一幅画中，画家填入了巨大的空虚。镜子被放入这空虚的沙漠里，并且沉浸其中。可是这里有某种让人透不过气的感觉，生命被封锁起来，令人窒息，鲜活的身体变得悲哀、虚弱。珍贵的镜子外围有冷蓝色调，更令其完全与世界隔离开来，没人能欣赏它柔和的曲线。它是很珍贵，没错，但这就是它拥有的全部。它外围的线条泠漠无情，与令人不快的清晨背景成直角相交。这个窗外，没有什么好天气值得期待。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●故事中最诡异的部分，是她手中似乎将要呼吸的面具。它的肤色似乎是有生命一般，这正是女子缺少的，尽管女子美丽绝伦。也许是因为：这剧场中的简单道具，是女子唯一的体会，唯一体验情感、波折、爱、恨、大笑、死亡和欲望的机会。所有能够让这幅画有生气、能够展现出某些能被认出的现实、能让我们理解的东西，要给我们传达这一切，只能通过那一只面具。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●我宁愿感受痛悔，而不只是知道如何说明它。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●霍普的现实主义手法直截了当，这属于观念史中更广阔的趋势，来源可追溯到美国历史的起源。美国的绘画，发端于17世纪荷兰的新教传统，两个世纪后，仍然表现出他对日常生活的热爱，以及对展示社会真实可信一面的渴望，因此十分注重细节。讲求实际的观察，并急于直接表现可见世界，这些都超越了艺术上相对抽象的考虑，最终体现为世俗化的艺术。其结果是，越老练的绘画，就越接近客观真实，其中没有过多戏剧化情节获是明显的感情表达。这样的态度发展到极致，必然会积聚出错视画般的效果，而这也是美国画家在19世纪的追求之一。霍普避免引起错觉的艺术手法，而是采取相对隔离的现实主义处理，也就是说，他不仅仅是一个以图解作画的人。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●“在意识深处的某个地方，我一直知道自己实际上是两个人，一个是我父母的儿子，去上学、不太聪明、细心、勤奋、正直，比其他孩子都爱干净。另一个已经成熟，实际上已经老了，疑心重、爱猜忌、远离世人，但是接近自然、大地、太阳和月亮。” ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●如果一幅画的名字里包括了很多画面中的事物，那么可能那些没出现在名称里的物体才是需要注意的地方。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●在1833年到1836年之间，康斯太勃尔在伦敦和伍斯特市（Worcester）做了一系列演技，他在其中表达了对于绘画特别是风景画的看法。比如，他指出：“绘画是一种科学，应该作为对自然发展的探索。那么，为什么风景画不能被看作自然哲学的分支，为什么风景画只能被看作试验？” 在他1836年的一篇研究文章中，我们可以发现，他谈到自己此前绘制过的一棵橡树的命运，并称其为“年轻女士”：“说她死于心碎，这毫不过分。......令我悲伤的是，我看到一块卑鄙的木板钉在她身上，上面用大大的字母写着：‘所有流浪者和乞丐都将依法论处。‘这树似乎已经感受到了那种耻辱，因为那时树冠上某些树枝已经枯萎。” ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●这朵花征服了我们。
紧张的距离改变了画作展示的内容。
这幅画种，花朵失去了原有的意义和重要性，并因此发生转变。细节暗中接管了整体。
赏画者失去了批判性的理智：花在这么近的距离上看，已经不再像话了，而是某个空间，还是大得出奇的空间，心音暮光，并任由眼睛在画面上自由游走。
此处，一朵花的黑色花心突然震撼理智，赏画者会突然凝结，惊讶于它在他们中间唤起的私密情感。在某个时刻，他们成为画作的牺牲品，屈服、麻痹于鸦片的陷阱之中。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●法国皇家绘画和雕塑学院成立于1648年，建立艺术的原则，被其视为自己的职责。因此，它定义了一种门类层次体系，以历史绘画为最高，其主题包括古今历史，还有宗教和神秘主题；肖像画、风俗画、静物画和风景画都低一个层次。历史画的崇高地位，要求此类画家具备复杂而广博的知识。其中包括一系列知识相关的书籍，这对于理解主题而且能够具备表现一切事物的能力都至关重要，包括从建筑形式到裸体，从行进中的人群到自然世界，再到人类多种多样的激情。对于其他门类的画来说，知道本身主题的一些东西就已经足以创作作品，但在历史画家看来，那些东西只不过是构图中的一些细节。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●那些隐藏在绘画中的符号?? 要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●在不同颜色的压力下，画中的风景仿佛在震动：
黑色的罗阔线压缩了形状，没完全把他们包起来。颜料长长的笔触划过整幅画面，抓住了跳跃前的一瞬间。马已经到达这个精彩的瞬间 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》