文/李仪
就文本的表现来说，诗有两种抒写方式应该关注，一种是直接传达作者的主观情感，再一种是通过一定的场景来达到抒情的目的。当然，也有介于两者之间的抒写方式。
第一种，所谓直接传达作者的主观情感，就是说有的诗并没有引进外部的整体形象，诗歌的形象就是作者自己，这样从文本表现来说，有的只是一种情绪，一种人生的思考。那么这种类型的诗歌美学价值在哪，我认为不在于客观物象，而在于诗人的主观情态。
这里举不久前因心脏病突发在冰岛仙逝的伊蕾大姐一首诗做例子——
千条万条的狂莽的臂啊
我怎能不仰首迎接你？！
迎接你，即使遍体绿叶碎为尘泥！
莫如绽破些伤口敞向广宇。
千声万声急骤的嘶鸣啊
纵然你是必给我震悚的蹄踏，
我又怎能不仰首迎接你？！
迎接你，即使遍体绿叶碎为尘泥！
与其枯萎时默默地飘零，
在天津，伊蕾是很受大家尊敬的一位诗人，她本人成名也早，上世纪80年代初就开始引起诗坛关注。伊蕾的诗就属于我所说的第一种类型的诗歌，直接传达作者的主观情感，也就是我们所说的情绪型诗人。这类诗歌美学感应不借助任何中介，不依赖任何依托，与读者的灵魂直接对接，是创作主体与接受主体情感交流的最直接的艺术方式。但是我要说的是，这类诗歌要写好难度还是很大，其诗歌艺术魅力的基本因素在于情绪的浓度，体验的深度，还有这一切的独特表达，这对我们特别是对初学者来说肯定是个挑战。
需要指出的是，这种直接传达作者主观情感的诗歌并不是单纯的情感宣泄，真正的诗人还是会通过物象的设置让情感有所依傍。以这首《绿树对暴风雨的渴望》为例，其中前后两段的首句，就是作者生命情绪的客观对应物，从而形成特定的感性经验，并引发读者的情绪激应。
第二种，所谓通过一定的场景来达到抒情的目的，我指的是叙事抒情诗歌。在诗歌写作中，叙事抒情不是完全不掺杂任何个人想法的零度抒情，对事物进行完全机械地叙述；恰恰相反，叙事抒情是有意识地选取事物，通过场景、场面描述抒写和展现作者对事物的认识、感悟和引发的情感状态。从文本表现来说，这种写作方法相对冷静，类似给 情感的河流筑起一道堤坝，有效控制情感的泛滥。
这里我举两个例子，首先是写景物的例子——
黄河岸边
文/王婧
在这个仍有暖意的秋日下午
静静地，望着不远处的黄河
黄河上的浮桥
已将许多日子
从东岸渡到了西岸
河边的小野花
还有着明媚的脸颜
只是芦苇们
早已把霜白送上了发梢
河水里仍有人在捕鱼
在讨生活
在这脉黄河人世世代代生活过的水边
我站了很久
我知道
我一滴水也抓不住
这首诗属于“触景生情”之作，但可以看出，这种情未必仅仅是当时的冲动，好多思考与想法想必已在作者内心有过积淀，诗人要写好这首诗，抒发内心积淀很久的东西，必须借助眼前的景物，这样，感动她的一幕幕场景，以最简单、最直接的方式，形成一个个独立而又关联的意象，读者便在这样的描述中安静下来，沉浸在母亲河的温情中，思绪飞出去很远很远。这里流露出来的情绪消极吗？我看不是，因为我们从中能感觉到一种生活的温度。
再看天津诗人静好写的一首写人事的例子——
溢
文/静好
无论我们说着什么，你总能
自然地扯到他
他的笑，他的好
他对你说的那句话
我问，喜欢他？
你说，不
我轻笑，开始不语
望望你，又望望桌子上那只
装了七分茶水的
安静的杯
这首叙事型小诗，内容也许没有许多人希冀的多么重大和深刻，但在写法上同前一首一样，也是自始至终在叙事，只不过叙事语言拿捏得更准，而且在轻灵之中还有点小调皮的意思，于是从中就勾引出生活的诗意来。
诗歌是抒情的，从这两首诗来看，叙事抒情不是不要感情或缺乏感情，而是将饱满的感情压到一个程度，给理性腾出一些地方，使作者得以客观、冷静、从容地抒写。即使这样，叙事抒情诗歌中客观物象的抒写，也是需要用主观语言来点燃的。
相对来说，情绪型抒写还是有一定传统，稍早些的朦胧诗人大多就是这种写法，比如北岛的《我不相信》基本上就是传达作者主观情态的诗。而叙事抒情则在晚些时候得到重视，其出现的初衷就是控制情感的泛滥，当然也与后现代思潮流行、引发一些人警觉并持冷静观察态度有关。
诗歌的抒写方式没有优劣，我们只看诗人的最终表达。作为读者，对诗歌的鉴赏是很独特的审美过程，多重语境，多重意象，以至多重意境，常常影响着我们的判断。其实，诗歌的意味就是在语象--意象--意境的反复咀嚼中渐进生成的。欣赏一首好诗就是文本表现和鉴赏主体相互作用，从而生成总体艺术感觉的过程。
李仪，本名李智勇，天津作协会员。自1977年先后在《人民军队》《天津日报》《今晚报》《中国环境报》《天津文学》《西北军事文学》《延安文学》《读者》《文学自由谈》等报刊发表大量散文、小说、诗歌及评论等作品。出版散文自选集《在西北行走》和散文教学课件精选《李仪·聊散文》。
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