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　　 01 

　　今天上午，看到一则新闻。

　　5月29日，86版《西游记》的导演杨洁的落葬仪式及追思会在北京举行，六小龄童、徐少华等出席。

　　转眼，杨洁导演已经走了1年了。

　　在六小龄童的微博下有个网友留言：

　　32年过去了，86版《西游记》从首播至今，在各大电视台重播次数超过3000次，豆瓣评分高达9.5。

　　仍然是许多人心里无法超越的经典。

　　作为一部电视剧，它在好几代中国人的成长中留下印记。

　　有多少人一提起西游，脑海中便会浮现86版《西游记》中的师徒四人；

　　又有多少人一听到这首《通天大道宽又阔》，就忍不住心潮澎湃；

　　春节回家，发现家里00后的小侄子，也仍然在津津有味地看这一版西游记。

　　有人说，这样一部很多穿帮镜头，特效和服装都十分粗糙的电视剧凭什么被奉上神坛？

　　甚至有人简单把《西游记》经典的原因，归结为一代人的情怀作祟。

　　这是对86版《西游记》整个团队的侮辱，更是对中国电视行业的一种侮辱。

　　86版《西游记》，绝不是只能活在回忆里的情怀，它是经得起时间打磨的经典。

　　饱含着一群电视人的热爱与诚意。

　　 02 

　　86版《西游记》拍摄的初衷，说起来还有一段故事。

　　1978年日本人将《西游记》搬上荧屏，却毁得一塌糊涂，不仅唐僧是个女的扮演，三个徒弟更是不能看。

　　中国人气愤不过，86版《西游记》便应运而生。

　　从1981年开始筹备到1988年春节全部完工，这部25集的电视剧，历时6年零2个月。

　　杨洁导演带领团队，用一个摄影师、一台摄像机，拍出了这部流传30年的经典。

　　这样的时间跨度，放到现在，是想都不敢想的。

　　对剧组而言，时间越长成本越高，耗不起。

　　对演员来说，6年的时间，黄金时期一闪而过。

　　但不论是剧组还是演员，始终都保持着不放弃的精神。

　　没钱了，就想尽办法找钱，一分钱掰成两分钱用；演员不够用，就一个人掰成几个人用。

　　25集的电视剧，前11集用了300万，后面领导不肯再拨钱，剧组自己向铁道部十一工程局找了300万，砍了5集才完成电视剧的拍摄。

　　在600万的花费中，演员的片酬每集最高90元，最低30元，六年拍下来，六小龄童总共拿到的片酬只有2千多块。

　　再看看现在的电视行业，让人不禁唏嘘，演员片酬动辄上千万，有时在电视剧制作成本中占比高达50%。

　　剧组的条件也十分艰苦，每个人午饭只有5毛钱份额，到广州这些物价高的地方，6个饺子2块5，男生根本吃不饱，导演就自己掏钱给工作人员吃饭。

　　那时，剧组不分主演和配角，所有人的待遇都一样。

　　图为剧组工作人员在吃饭

　　拍摄结束大家都要一起搬运设备工具，缺群众演员的时候，也要化妆救场。

　　孙悟空的扮演者六小龄童，就在电视剧中饰演了16个角色，必要的时候还要演老女人。

　　沙僧和猪八戒当然也不例外。

　　孙悟空的饰演者六小龄童，每次拍摄都得勾脸、沾毛、贴金皮.....夏天顶着一身装扮，每次卸妆，就是掉一层皮。

　　因为设备不好，资金欠缺，每次吊威亚，拍摄飞上天的镜头时，一不小心就会坠落。

　　拍摄中钢丝断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是孙悟空，有次摔得昏死过去。

　　拍摄孙悟空大战红孩儿那场戏时，孙悟空被红孩儿的三昧真火烧。

　　那时没有特技，只能真烧。

　　剧组缝了石棉衣服，勉强隔热，然后在六小龄童身上涂好凝固汽油，点上火真烧。

　　最后烧到六小龄童面具都变形了。

　　导演说可以了，旁边等着的沙僧和八戒就赶紧拿水救火。

　　在这种种的坚持背后，是我国电视工作者们对电视行业的初心和热爱。

　　杨洁导演曾说：“我们是在搞艺术，没有为名利钱，集体用性命拼搏，用心血创造。”

　　反观现在的电视剧制作，演员轧戏、抠图、滥用替身，演员再也不把演员当作一种职业，而是当作一种圈钱与提升知名度的手段。

　　对于影视，再无半点敬畏之心。

　　 03 

　　有人可能会问，既然这么苦，那600万的花费，花去哪儿了？

　　这就不得不提到这版西游记的一个极大特点，那就是“真”。

　　导演杨洁认为，西游记的“游”是十分重要的，她想要通过“游”，将这“意境”和中国的大好河山结合起来，让人觉得有感染力，达到情景交融的效果。

　　所以她十分注重取景，剧中镜头，都是实景拍摄。

　　25集的电视剧，整个剧组走遍了全国40多个景区进行拍摄，包括四川九寨沟、云南石林、大理古城、新疆吐鲁番、桂林、长白山、张家界、北戴河等。

　　那时没有网络，为了找到符合条件的拍摄地，杨洁导演曾带领团队辗转各地取景。

　　主创人员多次遇险，杨洁导演有次甚至差点跌落悬崖。

　　师徒四人拍摄走过瀑布的场景时也差点滑脚跌落。

　　在那个没有特效的年代，他们用最原始的方式带给我们震撼。

　　正是这样的制作态度，我们才有机会看到一幕又一幕祖国的大好河山，真正地陷入到电视剧的情节中，用眼睛跟着师徒一行人“游”完全程。

　　 04 

　　在条件如此艰苦的情况下，西游记仍旧造就了许多至今无法超越的角色。

　　剧中负责演员造型的王希钟老师，在设计人物造型前，认真研读了三遍原著，在设计时，始终在不停翻阅。

　　在写实的基础上，结合了很多戏曲的元素，创造出了一个又一个经典又极具特色的造型。

　　六小龄童饰演的孙悟空，是几代人心里形神合一、独一无二的美猴王。

　　一个转身，一个抬手，都像是一只活脱脱的猴子。

　　为了演好这个角色，六小龄童曾用心模仿猴子的习性，还与猴子亲密接触，嬉戏。

　　马德华饰演的猪八戒，懒惰好色，却不乏可爱。

　　闫怀礼的沙僧，稳重老实、任劳任怨。

　　女儿国国王，一颦一笑中不仅有作为一个国王的端庄，更有小女儿的娇媚。

　　朱龙广饰演的如来佛祖，就像是佛像活了似的，既有大气，也有慈悲。

　　还有完全忠实于角色本身的金角大王和银角大王。

　　反观如今的众多电视剧，动不动就投资上亿，成片却像是闹着玩似的。

　　演员演技不在线，只知道对着镜头挤眉弄眼。

　　服装、道具、化妆都透露着尴尬，古装片服装不尊重史实，女演员的妆容统一的韩式平眉，剧中道具更是毫无质感。

　　除此之外，剧中的音乐，更是有许多神作。

　　如片头曲《云宫迅音》：

　　女儿国劫难配乐《女儿情》

　　悄悄问圣僧，

　　女儿美不美，女儿美不美。 

　　说什么王权富贵，

　　怕什么戒律清规。 

　　只愿天长地久，

　　与我意中人儿紧相随。 

　　还有玉兔精与唐僧成亲时，那一曲经典的《天竺少女》：

　　这些音乐不仅旋律优美，歌词也多内涵丰富，与剧情结合，能迅速将人带入到情境之中。

　　不论何时听，都画面感十足。

　　 05 

　　30多年过去了，86版《西游记》仍旧受到人们喜爱，在影响着一代又一代人。

　　所谓“经典永流传”，《西游》当如是。

　　在同样经典、百听不腻的主题曲《敢问路在何方》中，有一段歌词：

　　一番番春秋、冬夏 

　　一场场酸甜、苦辣 

　　敢问路在何方？

　　路，在脚下。

　　我想，这就是西游精神，是戏内戏外，那一群电视人想要传达给观众的东西。

　　32年了，导演杨洁及剧中许多演员都相继离世，但86版《西游记》的精神永不会消逝。

　　希望它能警醒新一代的电视人：

　　勿忘初心，砥砺前进。

　　致敬经典的同时，更要创造经典。

　　- END -

　　你的点赞，我都认真当成了喜欢

　　亲亲，晚安