《双峰镇：与火同行》是一部由大卫·林奇执导，雪莉·李 / 雷·怀斯 / 梅晨·阿米克主演的一部剧情 / 恐怖 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
一个诡异、变态、梦幻、不知所云的电影。大卫林奇的电影，总是在故弄玄虚中试图揭示人内心中梦的世界。一些诡异的场景也充满了暗示和隐喻。剧中一些奇怪的角色和道具让人非常摸不着头脑。
《双峰镇：与火同行》影评(二)：就只谈谈那幅画
中午看书突然想起影片中罗拉手里拿着的那幅画，红色底色，一扇半掩的门。凝视着，镜头渐渐深入，突然，我们便跌入了门后的空间里头。
这一超现实手法在1996年《惊鸟》（泰勒.赫福）也出现，当莎莲娜记忆被唤醒后，冲入洗手间洗脸，之后惊愕的在镜子里看到自己的背影，寓意她一直在背对自己，逃避内心最隐秘的情感。
还有，20年代法国画家马格里特的一副油画，也是一名男子注视镜中的背影。
这副画在电视剧集的twin peaks里面好像没有出现过。其实看这片后，我喜欢上了J门口霓虹灯滋滋响的电流声。
前两天终于从Twin Peaks: Fire Walk with Me 中领略了大名鼎鼎的David Lynch的风格。片子所要表现的母题非常清教徒式：空虚的心灵无法拒绝堕落的诱惑却依然渴望天使来拯救。片子中把人的两面性用白天和黑夜断然割裂：白天父慈女孝，朋友之间其乐融融；黑夜，强暴、谋杀、吸毒、乱交轰然上演。可是依然不喜欢这样赤裸裸的黑暗的现实,在感念里这不算另类，是真实的用重彩来描绘每个人的欲望。人的欲望真是简单，贪图的非财即色。当一切都有所预料，也就无所谓什么新意，再迷幻飘渺的噩梦终归也是噩梦，谁人愿意去重温。
咖啡的三种状态：固体，胶粘，液体
三种状态的事物依然是事物本身，只是存在于不同的环境下，这种本不应该在正常环境下呈现的潜在状态，却在林奇的影片中被展现出来。而激发这种状态的是事物本身的力量（心魔）。鲍伯并不存在，林奇影片中的符号式神秘人物并不存在。
“fire walks with me”,心魔，是恐惧，是改变事物状态的关键。
“female in trouble”,心魔，是焦虑，我猜想。
“当你第二次看到我的时候，我已经不是我。”
《双峰镇：与火同行》影评(五)：何必解剖
上海电影节之《双峰镇：与火同行》
电影散场，很多人在讨论“看不懂”。这部David.Lynch早年的作品，关联他的同名剧集。鲜明的David风格，是那种在人群中，就能一眼望见你的个性。我没看过剧集，烧脑无数又暴力过猛。
可是，又有什么关系。
谁让David是《穆赫兰道》的David，谁让我那么着迷于他浓郁华丽，阴郁迷幻。在现实与魔幻之间游刃有余，直指人心。
何必去解剖，看电影如同听到一段怦然心动的旋律，既然耳朵被旋律捕捉，又何必在意歌词。
《双峰镇：与火同行》影评(六)：穿着Twin Peaks去看Twin Peaks
电影节穿着Twin Peaks去看Twin Peaks。其实并不是大卫林奇粉，无意开始看这25年前风靡美国的老剧，正看着无意发现当时最后一集的那句“25年后见”成了现实，今年播出了第三季。接着，无意发现这部剧的前传电影的修复4k版要在电影节上映。然后又无意让我买到了Twin PeaksT恤。虽然如此有缘，但并不妨碍我从来看不懂大卫林奇。
《双峰镇：与火同行》影评(七)：精神病人的呓语
大卫.林奇的片子看过不少，但是大部分都印象不是非常深刻。这部也不例外。
大卫的片子感觉总是非常的风格化，无关剧情的细节，需要仔细玩味的设定，充满个人臆想的关联物品等等。严重的偏向于形式主义（非贬义词）。关键在这个浮躁的时代，没有多少人能有耐心陪导演玩这个游戏了。对于IMDB能够得到7分以上也能够理解，毕竟能够让人想再看一遍的片子并不多（只看一遍很难看得懂啊）。
整个影片以角色的内心变化为主要推动力，不幸的是这个变化还不是正常的变化，充满跳跃与突变。让我们这些习惯于情节驱动的观众有些无所适从。风格沉闷，语言晦涩，如果需要考验耐心，值得一试。
顺道看了一下相关电视剧的介绍，结果是个人感觉这个电影和相关的剧集可以归为format掉，永不录用的类别。
《双峰镇：与火同行》影评(八)：现实生活的魔幻
很多说看不懂，其实不理解的情节很多是类似梦境的幻觉，别忘了女主吸毒很频繁。我的理解其实故事情节很现实主义，故事发生在美加两国边境上的一个叫“双峰”的小镇（电影里他们晚上去一个迪吧就是加拿大境内，所以欢迎词是欢迎到加拿大），这个三不管地带虽然人口稀少，但是各种藏污纳垢，毒贩，妓院，黑警都有，在这种环境下女主是一个16岁的叛逆期高中生，自身的美貌自然成了一种摧毁自己的决定因素。我认为BOB是女主父亲的一个映射，幻想出来的人，女主父亲玷污了她，她不能接受这个现实，只能幻想一个不存在的施暴者BOB，看过《少年派》就懂了，人在遭遇巨大的灾难后大脑有一个保护机制，把现实世界里的人物全都虚幻化，保护自己不精神崩溃。女主青春期遭遇亲生父亲的玷污，所以自暴自弃，靠卖淫吸毒滥交来麻醉自己，最后被自己父亲发现，盛怒之下杀害自己女儿。所以才有电视剧里的女主父亲终于也精神崩溃。
《双峰镇：与火同行》影评(九)：醒来后后背湿透的梦
他故作玄虚的手段其实都大同小异，加入一些暗示的片段，暗示又故意有些偏离，带给观众一些现实剧情之外的东西。削减了剧情通常会有气氛，而变得诡异迷离。他在剧情之外的异度空间置景，让这异度空间的舞台剧穿梭在现实里。不管是《内陆帝国》的兔子房间还是《与火同行》的红色舞台，它们都是一路货色，故弄玄虚并且迷人。是加强剧情，推进剧情，还是与剧情发展无关，整个儿只用来渲染点情绪和氛围，大多取决于观众自己的把握和理解，对老头来说，他也许只是感觉：这块它们该出来了，我需要它们出来。那些藏在他头脑里的小房间千奇百怪，也许他脑子里随时都会冒出一些新的小房间。它们跟角色的心里世界有关，跟情绪和臆想有关，跟他自己的偏好有关。这也是看他电影的最大乐趣——就像在他溶洞般的脑子里进行了一场冒险。你不知道下一个洞口他会把你带到哪里。他的电影就像是混乱的梦，醒来会让你发现后背湿透的噩梦。你知道他在故作玄虚，但是你享受这些哥特式的臆想碎片，它们让你有一种诡异的，自虐般的快感。就像坐云霄飞车，你紧紧抓住栏杆高速运转，你大概知道自己到哪儿了，但是你不能细看，等电影结束，你依然惊魂未定，但终于可以长长出一口气。
《双峰镇：与火同行》影评(十)：大卫林奇的把戏
看完本片，加上之前的《穆赫兰道》，我许下一个愿望，如果再看到一部林奇的片子还是这个调调的话，那么我就再也不看该导演的影片。
大卫的把戏其实很简单，就是不好好说故事，甭管什么情节，全部给你往乱了说，越乱越好。一般导演拍片子，都希望尽可能地把故事说明白了，就算是前面故弄玄虚，后面也会把事情交代清楚。
大卫不这么干，咱们有句话叫做“把简单的事情复杂化”，大卫就是个中翘楚。其实每盘他的片子都是有情节的，甚至都还是有现实基础的，但是这样的故事要是直说，明说，说得一目了然，大卫觉得这就庸俗化了，不能体现他拍摄电影的高妙手法，于是他喜欢给故事蒙上一层纱，然后再喷点干冰，把画面整得光怪陆离，这不，悬疑气氛就来了，艺术气质就有了。
你要是搞这么一次，我可以接受，还觉得挺新鲜的，你要是总这么搞，那你就自己玩去吧。
不过，这种作法应该有小部分的拥趸，看完本片我想起了吴彦祖的《妖夜回廊》，很有可能那个导演就是借鉴的林奇的手法。
如果有人觉得这种方法挺棒，我给你个建议怎么来玩这招。首先，题材要禁忌，也就是说要给这个迷离找一个理由，你不能把学雷锋做好事的故事给整迷离了，那没有说服力，人会认为没有必要。必须得是黑色的，不好说出口的那种故事，这样观众看完还会给你找理由，导演为什么这么拍啊？因为这是题材需要。
其次，在实际情节当中穿插幻想镜头，最好就是以幻觉开篇，而且这些镜头不能太离谱，比如说人都长翅膀，那观众一猜就知道这是天使。幻觉镜头拍得跟实际情节差不多，越像越好，或者说干脆，你就把人物幻想的事情当作实际发生的事情来拍，这些幻想情节包括人物做梦，酒醉或者嗑药之后的幻觉。只要你这么一搞，相信这样拍出来的影片除了你自己之外谁也看不懂，目的就达到了。当然，如果你想追求更高的境界，可以拍得连自己也看不懂。
第三，你得去修点精神分析，也就是说那些幻觉镜头不能全是胡扯，而是要和主情节搭到边的。比如说，你的幻觉中为什么会有这个意象的出现？必然是与你意识或潜意识中的某个东西相链接的，或者是欲望，或者是恐惧。只有把每个幻觉镜头的链接弄清楚，这片子的艺术成分就上去了。
最后，转mtime的剧情介绍，这就是本片的实际情节，也就是说要实拍的话，这片30分钟就可以放完了，但是按照大卫的手法，就可以整成135分钟。这么老的片子，你要真想看也不会怕被剧透。
mtime剧情简介：
双峰镇16岁的少女劳拉被人杀害了。影片描述的是劳拉死前扑朔迷离的内心世界：她在童年被生父强奸，从此一直生活在恶魔父亲的阴影下。从表面看她是一个健康美丽的阳光少女，但其内心已被严重扭曲，充满恐惧、幻影、梦魇。本片以劳拉的视角向观众展现出一个诡谲迷离的魔幻世界。