《4:30》是一部由陈子谦执导，金荣俊 / 肖力源主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《4:30》，我看到了两个心灵受伤的人的相遇于悄无声息的告别。男人的至爱女友去世，他来到新加坡选择遗忘，每日酗酒，抽烟，甚至选择了结自己的生命。男孩，单亲，母亲在北京工作，学校里老师同学都不喜欢他。男孩每日去药店买药水，渴望身体变得强壮，渴望得到别人的在意与爱。男孩每日去男人的房间窥探他的东西，他吃的泡面口味，他听得音乐，他难以表达的忧伤。男人与男孩坐在楼道上，男人用韩语对男孩说，“如果你爱的人死了，你知道她在哪里吗？”，随后男人用手指了指男孩的头和心。男孩搂着男人的肩膀哭了。也许男孩终究没能听懂男人的话语，但这种寂寞是共同的感受。男孩发觉男人不见了，他拼命地在男人可能出现的每个角落寻找，可是一切都是徒劳的。最后他把百叶窗涂黑，这仿佛告诉我们男孩的心情是灰暗的。男孩打着手电筒扒在阳台窗户上，背后有双手将他环绕，也许是幻觉，也许是渴望男人没有离去。
真的很喜欢这部电影，也很喜欢影片中两位主角肖力源和金荣俊（Kim Yeong Jun).，但很可惜在影片出来7年后才看到这部电影。仿佛在里面找到了我自己的影子，那个孤寂的男孩仿佛就是我的曾经，那个男人仿佛就是我一直希望探索的未来。后来在网上寻找两位主演的资料，可惜所知甚少，只知道肖力源后来出演了新加坡电视剧《萤火虫的梦》中司徒壁这个角色，同样是个问题学生，却依然有过自己的想，我把《4:30》里的张晓武和《萤火虫的梦》里的司徒壁，进行比较，发现肖力源真的长大了，我希望他成长的过程中会越来越好。
可惜金荣俊（网上搜索的同名演员并非本片主演），我找到的却很少。知道他出生于1979年2月1日，2009年出演过韩国KBS电视台的电视剧《青春礼赞》，但并不是主角。后来就没有什么作品了。2005年出演《4:30》这部电影是刚26岁，今年33岁的他，不知道现在近况如何。真的希望你们能够帮我寻找到他的相关资料。也许他并不出名，永远只是一切影视剧中的配角，但这部电影《4:30》让我看到了一个落寞的男人的内心世界。我真的很想找到他，也许他只是个配角，但在这部电影中他是个主角，他的演技让我折服。最好我希望两位主演一切平安。他们对于渴望爱的诠释与被孤寂笼罩的悲凉，永远停留在了4:30。
《4:30》影评(二)：4:30——总有个人在等你
生命里第一次，有了写下些什么的冲动。若以传统的观影视角，称其为文艺片足矣。九十分钟的时长，寥寥可数的配乐，配上近乎哑剧的对白，苏打水一般淡，淡到在我第一次揣摩它时，倒头睡到了午后。这都发生在一个辗转难以入眠的深夜里。当重归混居的寝室，当周遭充斥着欢呼和怒骂时，我却陷入了。它，最该是一部公路片。
一部公路片，须是在路上，一切情节的铺开，一切情愫的微露，应发生于充满机油味的铁皮怪兽中，于充斥气味的沥青或是柏油路上。可究其本质，文学创作抛不去人类感情。公路片，试图讲述给观众的，是心的靠近。《4：30》，于我，亦是如此。
「情不知所起」
故事始于天色微朦，约莫着十一二岁的少年，抱着CD机，头深埋。画面基调却是灰青色的，这对被中式艳丽或日式清丽色调文艺片惯坏的我来说，它本应被定义为恐怖片。一切都在CD机完成它的使命，伴着青灰色，震颤着青灰色的歌声后，有那么一丝变化。青涩，略带跑调的男声，《千言万语》。重放到此，那生疏的语感，令我愿意相信，这首歌，是道别。跟随着少年的呼吸，伸长了耳朵，他紧紧缩在胸口的头，传来泣声。
4：30分的铃声聒噪，黑夜里的小罗宾出动了，带着对一切的好奇心，他潜入了房客——一个韩国中年男人的房间。人成长到此年龄段，人生处于资讯爆炸时期，我们总幻想自己能探索这个宇宙。少年收集着，记录着，洪荒宇宙里神秘男人的事物。
一个陌生人，在过去不算漫长的十多年岁月里，未曾登场。而如今，他将和你上演漫长的对手戏。少年好奇着他的一切，纵使他们毫无交流。
像是两条平行线，没有交集。少年不知疲倦为何物，每当4：30的闹铃响起，便蹑手蹑脚，提心吊胆，闯入陌生人的领地。他窥视着陌生人的一切，关于他的不顺、靠服药麻痹自己、永无停息点燃的卷烟，以及对死亡的恐惧。
在这由钢铁混凝土围起的空间，少年只有男人。这里是花园城市，那边是帝王之都；这边是少年，那边是母亲。故事，自然也必然发生在少年和男人的周遭。
语言不通是唯一的隔阂吗？更多的，是一个久经风霜的男人对于稚嫩的小鬼的忽视。对于未知，不能得到，难以理解的一切，我们总是抱着揭开一探究竟的念头。一颗想要触摸陌生人的少年的心，和一颗抵触陌生人的男人的心，孰更加强烈？情愫，黯然生长。
少年寻到男人依赖的药，试着和他沉浸在一样的迷惘里；抹上剃须泡沫，试着体会相同的冰凉刀片触感，甚至悄悄藏起了男人的烟灰缸，直到他兴师问罪，才扭捏地交出。在他宿醉时，拍下唯一的合影。
情，已不知所起。
「一往而深」
少年在课堂上朗读了作文，《英雄》。他的英雄，“爸爸”。少年不了解他，但他又那么熟悉他。他仅是一个房客，但又是少年揣摩研究的人。他们一个说着韩语，一个说着汉语，生活在一个屋檐下，却没有交流，哪怕只是一句，“你好。”
作文字数不合格，少年解释，他刚刚才认识他的“爸爸”。于是少年又一次站到了走廊。
有的人总会不经意便走出你的生命，余生不再相随。几个海峡的远方，也有着男人的揪心，一个只能放手的人。
4：30，万物沉睡，被水泥隔断两侧的未眠人，只好各自任涕泗流淌。男人始终沉浸在逃避的麻木里，少年也始终停不下关注的心。还好，一切不是无谓的揪扯。一杯橙汁，换来的，是一张创口贴。
一点点的关怀，便是难得的四月花开。少年欣喜雀跃，对青苔铺满的社区，楼前释放着衰老气息的老头们来说，一个来回傻傻转动的身影，是如此难得。
在楼道上，男人不动声色，只移了移位置，少年小心翼翼地靠近，迟疑地坐下，狠狠甩掉递来的烟头，靠着男人的臂膀。
两颗心，第一次靠近。
「我总会等你，不止4：30」
假如在此划上休止符，似完美的公路片一样果断，在情感碰撞后，旅途结束时，便在荧幕上浮现“The End”,对于少年和男人，以及这端的我，多值得庆幸欢呼。
现实说，我们不需要梦幻的结局。一张看不懂的字条，一碗小气的泡面，一杯冰冷的果汁，一颗独自等待的心，这既是少年的全部。
又是一个4：30，幻象渐渐消散。握不住抓不牢的，除了沙，亦是人心。不论你去往何方，不论你到达何处，在每个4：30，在每个月色还未散去，晨曦沉寂在睡神的被窝里时，当我凝视着远方，仰望着这同一片夜空，你，也应该在看着它吧？
撕扯下胶带，将分钟固定在6，时针固定在4与5之间。这样，还来得及，还没到那个我距离你最近的时刻。这样的话，这样的话，你会赶上4：30吧？
黑暗，从未曾惧怕。，我摸着墙壁，摸着栏杆，缩紧身体，走在没有一丝光的路上。即使一切隐于混沌，但仍余黑暗相伴。可当一束，接一束的光照进来，我才发现在身旁，还有你。
可现在，我又只剩黑暗了。
天快亮了，这样下去我连黑暗都没有了。
「不知道为了什么，忧愁它围绕着我」
故事的尾声，还是4：30，少年凝视着夜空，良久的沉默后，眼泪抑制不了，即便是那一双缓缓从背后抱过来的双臂。
理智告诉我，那只是梦。可我宁愿放弃一次理智。那双手，是真的伸了过来。
两个人都唱了一首歌，是少不懂情的稚嫩和磕磕巴巴的沧桑。男人带走了关于稚嫩的“忧愁”，却留下关于沧桑的“忧愁”，但或许这是我又一次的臆想。
《千言万语》，在我的灵魂被躯壳禁锢的早些年就出生了，只匆匆掠过它。邓丽君的嗓音，绘出的是爱情。赤裸裸地描写了爱情的歌，在少年和男人面前，却变得那么暧昧。我没法定义，这种感情，究竟算什么。但无论是沧桑还是稚嫩，它敲进了我的心，再也出不去。
两个主人公，都搭上了水泥格子筑成的车，开在城市的花园里，开在一门之隔的心路上。作息一塌糊涂的男人和准时起床的少年，说起话来牛头不对马面。好不容易靠近了，终于能相互依偎着度过黑夜，约定好了4：30，其中一个人，却到站了。
这场公路电影，结束了。
4：30到了，我总等着你。
在半夜看《4：30》，这部电影适合在夜半的时候一个人来看，房间里没有除自己之外的另外一个人的声音，屋外偶尔传来外人晚归登楼梯的脚步声。第二天是周日，心里不用担心明天上班的事情。心无挂碍，全身心放在电影里，跟着导演的故事作一次短途旅行。
电影很简单，环境背景简单，人物简单，服装简单，角色心灵简单（但是很沉重），镜头简单（长镜头加静镜头），导演力求简化一切可能分散观者的道具，我用任何的带有修饰性的词语来评述都是很费力不讨好的事情。但是电影的情感是沉重的，起码不会让你觉得一无所有。
导演无需多余的语言，就能交代角色的背景，韩国籍房客，仅凭一张照片，交代了这是一个失恋的人，不喜欢有阳光的白天。房客一心想要在异乡结束自己的生命，天天喝酒麻醉自己，想上吊，结果屋顶上铁管不结实，摔了下来，想要吃安眠药，可是两次都把药撒在了桌子上，最终没有吃成在孤单的面前，这是一个消极的角色，最终却在房东的小孩子嬉闹的窥视下，最终丢弃了过去的感情；张小五生长于单亲家庭，母亲经常在国外忙工作。生活在一个人的生活中，面对大人们尚且不能应对自如的孤寂，他使尽各种方法引起别人的注意，为了慰藉孤寂的心灵，凌晨4：30分，到房客的房中瞎踅摸着，带回来房客的筷子，闻上面的味道，记在日记中，偷着剪房客的体毛，保留房客眼泪，这是一个积极的角色。
两个孤寂的心灵没有过多的交往，甚至是不能交流。导演设置了许多交流的障碍。生活的时间不同，房客不喜欢有阳光的白天，只有在夜间才出现；张小五白天要上学，只有凌晨等房客睡觉了偷偷一个人到房客的房里。语言也不同，一个说韩语，连买冰激凌都要比划着；一个操一口汉语，上的是英语学校。在孤寂面前承担的角色也不同，房客走不出感情的困境，一心要结束自己的生命；张小五得不到家人的关系，得不到同学和老师的理解，每天凌晨进房客的房间，在穷极无聊之下满足好奇心，上学的途中和早锻炼的人玩笑，关他们的播放器、换他们的伴奏带。
就是这样在年龄上还有差距的人，生活在一个充斥着孤单的空间里，慢慢有了一点心灵上的相同，这时候，房客却搬走了，两人之间交刚刚冒头的关系，就被掐断了，角色的孤单到底。孤单的张小五在4：30分的时候，在房客空荡的房间里静坐，到窗前冥想，最后号窗户涂成了黑色——孤单的颜色。
对待孤单，把自己装进衣柜绝对是一个不错的选择。一个人坐在椅子上，孤单和空气分子一一结伴而成，充斥到空间的各个角落，一个人要消耗这么多的孤单，压力真是不小。这个时候钻进柜子，感觉小的空间盛不了那么多，随着呼吸，把孤单和氧气一同吸进躯体，随着新陈代谢，消耗掉了，呼出来的是纯净的二氧化碳和氦气。
电影中的张小五一直在喝药，要是孤单能够治疗，一瓶熬过的装在塑料瓶内的中草药就能够治疗，可是有多少人愿意把孤寂喝到痊愈。寂寞绝对是小资生活的不二选择，在夜半的时候，一个人在双人床辗转反侧不能入眠，都能够感觉到时间在黑暗中飞逝留下的烟花绚烂后淡淡的光亮一般的痕迹。
孤单是一种有情意的生活。
《4:30》影评(四)：找不到合适的词拟定题目，但这是我看过的同类型电影中最棒的！
大量的特写长镜头，一张孤独寂寞伤心而流泪的脸庞，少之又少的对白，诠释了这部电影的灰色基调。顽皮捣蛋永不知疲倦，却又细心执着的新加坡男孩小武，这个形象让我印象深刻，以至于小武那张流着泪的脸庞的特写镜头就就在我脑海中挥之不去。最后导演对小武涂黑窗子的设定简直就是神来之笔，小武执着的涂黑了窗子，既然无法留住韩国大叔，那至少小武能把时间「定格」在那一刻，「定格」在了 04：30 AM，从此，在小武的世界里时间「停止了」，永远留在了凌晨四点半，因为在凌晨四点半，留下了小武和韩国大叔在一起的所有记忆。
青春是苦涩的，而初恋更苦。小武用行动完美地诠释了孤独的定义，诠释了什么叫做孤独到极致，没有了你，我宁愿我的世界永远停在那一刻，即使是永恒的黑暗，因为小武知道，在那一时刻，小武在，韩国大叔也在；在那一时刻，小武不再是孤独的一个人。
涂黑了窗子，「定格」了时间，假装韩国大叔还在，也许在某一刻韩国大叔还会突然醉醺醺的推开门吧...
好心疼小武，小演员演的真的太好了！极少的对白，无声的语言全靠内心戏，眼神与行为来表达，尤其那张流泪的脸庞，让我心疼的不行。还有就是鬼才导演，绝对鬼才！
《4:30》影评(五)：也是孤单
新加坡的一个比较受争议的导演的另一部片子，一个特殊的时间，一本不想干的书，男孩在缺乏父爱同时缺少母亲的关心的基础上，对同租的韩国大叔进行研究，虽然无法沟通，但是男孩对他是依赖的，甚至在写我的爸爸的作文假象他是自己的爸爸，在最后韩国大树爱人去世后安慰他获得了他的眼泪，而特地剪了衣服珍藏，最后大叔走了，他无法改变四点半的习惯，只能把钟表永远黏在那个时间，将窗帘涂黑来麻痹自己一直在四点半的时刻里。有个男孩喝止咳药的小细节，他对里面的吗啡上瘾了，为什么上瘾，还是孤独。整片浓重的压抑感，灰蒙蒙的颜色就是想表达这个，但也从他从贡品借走橙子榨汁后又买了还回去看出这个年纪特有的，孤单，但是单纯。b站观看的话建议关闭字幕，这种需要静下心的东西，反而不需要吐槽。
《4:30》影评(六)：沉默的时刻
这部影片是忧伤的。相对于香港人和台湾人，新加坡人的心里较少有历史的创伤，所以新加坡人的忧伤大概就是来自于这种没有深远创伤的虚空与孤独。在这个多种族的都市里，形形色色的人，一种共同的语言都不足够使得人们互相理解，又怎么连接每一颗孤独的心。所以导演宁愿选择没有语言，没有语言的人与人之间也许就少了一些杂质。一个韩国男人和一个新加坡男孩，听上去似乎是相差甚远的两个异国的人，灵魂却在某一时刻交接在一起。
没有父母在身旁独自生活的小孩本来就是自闭的。男孩每天都在渴望与人沟通，现实却是令人失望。他不断的在喝医生开的咳嗽药水麻痹自己。同时也不断的在窥探他身边的这个成年房客，并且引起他的注意。男人失意的颓废的生活成为了男孩关心的全部。
流泪与消失是男人对男孩的全部回报。从此男孩粘住了时钟的指针，刷黑了窗户。因为他们曾经在4:30的时候在一起。
《4:30》影评(七)：寂寞的让人难受【有剧透慎入】
0:53分我看完了这部片子，上了趟厕所，给自己倒上了杯奶，导演是新加坡的，一个之前没有听说过的人，陈子谦，这部片子已经躺在我的收藏夹里面很久了，今天闲来无事把它看完了，我不知道怎么来描述它，它让人寂寞的难受，生硬的疼，看完以后有一阵寂寞袭来，整部片子很安静，慢调子，我看的是无字幕版的，本来我还担心我会看不懂，因为我会觉得有大量的韩文和英文的对白，没想到全片只有极少数的对白，两个寂寞的人交织在一起，一个韩国大叔和一个新加坡小孩小武，我不知道小武对韩国大叔这种感情这算不算爱，或许只是因为太寂寞，小武的妈妈没有陪在他的身边，片子里小武很明显的流露出恋父的情节，我觉得那本记录他们之间的事的书是他爸爸的，他在每天4:30起来窥探着另一个人的生活，窥探着关于他的一切，当他以为就要有人陪的时候，韩国大叔走了，最后他选择了封闭自己，把时钟黏起来，把窗子涂黑，把自己留在4:30的时光里，片子里面最让人难受的是上课的时候老师要大家画出自己的梦想，而小武只是把纸涂黑了，老师问他为什么，而他只是说了一句：I don’t have dreams
我看到大家都讲到他与蔡明亮那部片子很相似，大概是因为两者之间都是寂寞的让人很难受吧
《4:30》影评(八)：時間凝固在「4：30」
對於那些孤獨著的人們來說，孤獨的原因不盡相同，孤獨的方式也不完全一樣。
導員用了很多未被剪輯過的長鏡頭來講述著那些源自于每個人內心的故事。主人公無需對白，因為孤寂本身就是沒有聲音的，讓我們默默去感受的。
從每天那固定的時刻出發去觀察事物到彼此的互相撫慰再到最後那杯依舊蓋著保鮮膜的橙汁，我們不難看出，即使是最孤獨的人或事也會有最完美的昇華。只可惜，那樣的人也只能是驚鴻一瞥地出現在記憶里，僅此而已了......
其實，我們彼此都或多或少地享受著孤獨所帶來的快慰，只是有些人不喜歡承認罷了。故事的結尾，孤寂的人依舊是形影相弔，只好再將指針定格在從前的四點三十分。
《4:30》影评(九)：遙望
這部電影不該被生硬地拉入“曖昧”的行列，因為11歲的年紀，並不能界定感情分區。情竇開豁的時刻，人好像常春藤會生出觸手，觸到那面牆，一切是好奇、執著與透徹的。而那種透徹，是因為看不透才有，看透的就叫釋懷。因而同樣寂寞的兩個人，結局時小孩走入迷霧，而男人走出迷霧重新開豁。男人離開了，小孩把百葉窗塗黑，讓房間停在4：30分的光色……
不知道影片的開頭是否也是影片的結束，男人留下“千言萬語”的歌聲，是不是留給小孩的。但可惜那雙從後面環握住小孩的手，只是幻覺。
其實影片有一幕讓人心裡一酸，是小孩在老師面前拼命捍衛那本記載男人的書冊，逃出教室一路狂奔，跌倒后爬起來遠遠望見男人——那一路天色一定在我記憶中出現過——男人在垃圾堆前撕碎女友的合照，回憶起曾經美好過的百感交集，然後決意釋懷。男孩看見男人在哭，男孩不明白為何體會到男人的心情。其實男孩不明白，那一刻他看到的是自己，是從未來走回過去的自己。
《4:30》影评(十)：只有孤独地全身心爱过才能明白——陈子谦电影《4：30》
只有孤独地全身心爱过才能明白——新加坡电影《4：30》
“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，围绕在你身边的情人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请相信我，没有一个人象我这样死心塌地地、这样舍身忘己地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，一直是这样，因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子暗中怀有的不为人所觉察的爱情，因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放，这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来，其他的人在社交活动中早已滥用了自己的感情，在和各色人等的交往中早已把自己的感情消磨殆尽，他们经常听人谈论爱情，在小说里常常读到爱情，他们以他们理智的成年人的头脑思考爱情，他们明白爱情乃是人类共同的命运。由此他们玩弄爱情，就象摆弄一个玩具，他们夸耀自己恋爱的经历，就象小孩抽了第一支香烟而洋洋得意。可我身边没有别人，我没法向别人诉说我的心事，没有人指点我、提醒我，我毫无阅历，毫无思想准备：我一头栽进我的命运，就象跌进一个深渊。我心里只有一个人，那就是你，我睡梦中也只看见你，我把你视为知音：……在我的心目中，爱情是我至高无上的激情——所以我把原来分散零乱的全部感情，把我整个紧缩起来而又一再急切向外迸涌的心灵都奉献给你。我该怎么对你说才好呢？任何比喻都嫌不足，你是我的一切，是我整个的生命。世上万物因为和你有关才存在，我生活中的一切只有和你连在一起才有意义。你使我整个的生活变了样。……”
在看电影的过程中，不知不觉地，茨威格在《一封陌生女人的来信》中写下的这段情感独白就浮上了心头，在看徐静蕾导演的电影中，那段借着《琵琶语》娓娓道来的诉说让我喉头曾经一度哽咽无语，但在新加坡导演陈子谦的《四点半》中，茨威格深情的笔触在沉默中竟然全部释放出来，如同一双拥有强大力量的翅膀从天而降，让我的整个心灵为之窒息。电影放完后很久，过了很长一段时间，每每午夜梦回，茨威格的诉说和小武那双纯真懵懂的眼神就天衣无缝地合为一体，在我的眼前一一闪现。我突然明白了，什么叫做隔世的知音。茨威格笔下那怀抱梦想激情的爱情在陈子谦的镜头下转世投胎，在热带雨林岛国一个男孩的心里再次破土萌芽，这次他要创造怎样的奇迹呢。
一个情窦初开的11岁男孩，对成人情感世界还很懵懂的年纪，却有着一种与其年龄不相称的细致和洞察力，他敏感地觉察到与他同处一个屋檐下的韩国男子的孤独与痛苦，韩国男子在酒精中的自我麻醉，他的一言一行都在牵扯着他的心灵。爱上一个人，也许就是爱上他的痛苦，爱上他的寂寞吧。——对于11岁的小武来讲，他的情感付出是不自觉中全然投入的，他也许从来没有想过这样的感情究竟意味着什么，他只是按照他纯然的本能展开他的行动。他每天凌晨时分4点30分偷偷起床，潛入Jun的房间，偷他的东西，更將偷來的东西收藏在自己的课本里。甚至韩国男子一根遗落的头发，也被这个看上去愣头愣脑的男孩子细心地加以珍藏，发生在男子身上的一切，都被男孩一笔一画地记录了下来。
少年时期的爱情是全身心的，是不计较任何得失的付出，是一种类似狂热教徒那种痴迷赤诚的奉献，在小武虎虎生气的神情中，我们彷佛能看到一种闪烁着星星般天真的光亮，他全身也似乎有着用不完的精力，他不是一个喜欢学习的乖孩子，在某种意义上来讲，他是在学校常会让老师感到头疼的爱捣蛋的“坏”孩子。电影中有这样一系列男孩捣蛋的情节，比如他常常在大人们练操的时候，趁着一个不留神，拿起大人们练操的音乐磁盘就开跑。呵呵，少年的他身上更有一种敢于扰乱成人法规，敢于越轨的冒险精神。对于因为失恋而自暴自弃甘愿沉沦的韩国成年男子，少年的他扮演的则是一个一厢情愿去拯救弱者的骑士。他呼吸着他的呼吸，痛苦着他的痛苦，爱着他的所爱。他唱韩国男子喜欢的歌曲，用光盘把自己的歌声一首首刻录下来，再悄悄地移花换木，——他要用他的声音陪伴他的孤独；在沉寂灰暗的房间里，插上一束梵高画像中开得绚烂的向日葵，让那明亮的色彩带给黑暗中的他一点温暖一点慰藉。……少年时代的我们总是盲目地相信自身的力量，我们以为我们能够创造奇迹。所以我们总会在青春的悸动下做出让大人莞尔或者捧腹的傻事。
电影《4点30》中最让我回味的一个情节是，当男孩和男子互相靠着坐在楼道上的时候，男子在百感交集中流下了眼泪，那一颗泪珠流淌在男孩穿着衬衣的肩上。事后男孩把那块凝结着男子泪珠的衬衣细心地减了下来，他要把男子的泪水永远封存在自己的世界，——如果说爱情本来是男孩心里的一粒砂,他却用自身心灵的汁液培育出了一颗夺目的珍珠。在男孩心中，那是比世界上任何奇珍异石还要珍贵的东西。那颗泪珠将在黑暗中焕发出最为美丽璀璨的光彩，照亮所有孤寂彷徨的心灵。
这也是一部写给孤独者的电影，男孩对男子的爱是一种只有曾经孤独地爱过的心灵才能真正明白的感情。电影中的他们对白极少，韩国男子明显不懂中文，所以他们的情感过程基本上也是在默片的沉寂中无声地进行。我想，这也是导演一种精心的构建，在少年赤诚的情感面前，人类的任何语言都会显得苍白且多余。没有了文字语言的修饰，人与人的情感也就更加纯粹干净的没有任何杂质。新加坡男孩和韩国男子之间用他们的心灵进行对话。当电影进行到尾声部分，男孩用自己仅存的四块钱为男子买来一碗韩国杯面，一杯自己亲手制作调理的鲜榨的橘汁，等来的却是风吹帘动之间的空空如也，——昔人已乘黄鹤去。韩国男子带走了少年生命中所有憧憬的亮色，影像无法让我们直接目睹男孩心灵的伤口，但依然能让我们感触到男孩那颗流淌着血的颤抖的心灵。11岁的年纪，他已经过早地品尝到人生那如深海般无边无际的无望。最终那一室被他涂抹的黑色又是一曲青春残酷物语无言的歌唱。——你走后，我的世界只剩下漫漫长夜。这不禁让人想起荷兰电影《军官与男孩》中那个熟悉的镜头，当士兵离男孩远去之后，男孩在暴风雨的夜晚呼唤那个倾注了他所有少年人热情和希望的男子。所不同的是，《军官与男孩》中的呼喊是西方式的激情，而新加坡电影《4：30》中被永远停留在4点半的时钟，那由深沉的寂静所构成的音响空白，却给观者留下涵咏回味的广阔空间。