《白蛇传说》是一部由程小东执导，李连杰 / 黄圣依 / 林峰主演的一部动作 / 爱情 / 奇幻 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《白蛇传说》观后感(一)：我爱拉拉
近乎全裸出镜，我爱看美女搞拉拉，哈
不然千年白蛇凭啥看上你呢
法海为了慈悲为怀，不仅好几次放过白蛇
还要合全寺之力救许仙
白蛇却误会法海要害许仙水漫金山
这个改编按说是好的，悲剧总是悲在大家都没错
只是误会，更让人扼腕叹死
如果真有个大反派反而不那么悲了
可这故事怎么看怎么没劲
很有感觉
总像少了点什么的感觉
好吧好吧，SOSO 啦
《白蛇传说》观后感(二)：你是否会因为一个吻爱上一个人？
有人曾对我说，你就喜欢不着调的野史，什么奇谈怪陆，女妖娼妓，凡是正史你都通通忽略，却在犄角旮旯寻些不上道的东西。
我笑，正史多么无聊，无非胜利者炫耀功绩的工具。真正有意思，真正让人心生向往，真正让人不觉这世界无聊的永远是那些逸事。不论是人是妖，有深情，有决裂，有爱有恨才真正好看。
于是，他结婚生子升官发财，而我则蹦蹦跳跳，跌跌撞撞，不断被边缘化。
豆瓣评分低得可怕，乃至如若开始看到如此低的评分，大抵我是不会打开看的吧。
但，机缘巧合，还是在兔年的倒数第二天看了，并破天荒开始写下自己的这些碎碎念。
看惯了白蛇传中许仙和白蛇的种种桥段，本以为这又是一次相同的演绎。
旧瓶装新酒。
两人的相遇的主题不再是报恩，而是真正的一吻定情。
你是否会因为一个吻爱上一个人？
是不是要看这吻何时何地何人发生的？
那为何不可以因一吻爱上TA呢？
那，喜欢，迷恋和爱的区别到底是什么？
爱是很深的喜欢？
爱里必定深藏迷恋？
爱便是你想和他一直在一起，就好像这里的白蛇说得那样，
这一千年都不及和你在一起的一瞬有意义。
十年后，我会感慨，白蛇你说话真站着不腰疼，你没有生存压力，随便挥挥手便豪宅大院，吐吐仙气就能治病救人养家糊口。不用勤力减肥保养容颜，岁月绝不会在你脸上留下半道刻痕。与许仙从不需要担心房贷车贷。他甚至都没有爹妈，婆媳关系完全不用处理。
也许唯一让你真正经历人间女人最大的痛苦便是生子。但若你知道你儿子是文曲星投胎，将来必定高中，也不用担心教育出一个没出息只知玩乐的孩儿了吧？╮(╯▽╰)╭
那，从这个意义上来说，白蛇的爱不过是如空中楼阁。就好像所有不经世事，没有经过柴米油盐打磨的恋情一样，飘渺得如空中楼阁。
法海好像传统中的父母。看不惯白蛇这个小媳妇，一定要拆散她和许仙。而这两位，反倒因为困难而意更决。
只是，许仙，如若你知道你爱来爱去不过是爱一只巨大的白蛇，你还会如此坚定，如此情深，如此不二么？
就好像长大这件事本身就是由无数真相构成的。而长大就是不断展现残忍的过程。
一天，你长大了，你发现你所笃信的很多都不过是illusions。情何以堪？
电影中，颠覆了他的懦弱和寡情，美化了他，让他高尚到可以去爱一只巨大的蛇。
也让法海高尚到忘记自己在传统故事中是演黑脸的角儿，不能施同情，不能觉悟到善恶的相对性，更不能帮白蛇和许仙成就这段人妖恋。
而徐克的《青蛇》（原作李碧华）则更像一个历经世事的女人写出来的。
前者太梦幻，甚至没有一个负面形象，水漫金山竟然是因为一场误会。。。而这里的白蛇也太嫩了些，妩媚都达不到，更看不出修炼千年修炼到哪去了。。。
你就是知道，他不会因之前迷恋你的妩媚而自动忽略掉你蛇妖的本质，他还是会害怕，会惶恐，会请高僧收你。
他和其他任何男子没有什么不同，初见到你时，惊为天人。日子流逝，也会为披着青纱的她而悸动。
而得知你居然是只大白蛇，刻不容缓，拔腿就跑。
和那臭和尚的理论有何不同？
只不过一个是没剃头的，一个是剃头的。
你以为他特别，却不过迎来铺天盖地的讪笑。就好像住油麻地的小姑娘却想高攀住半山豪宅的公子哥。
爱情，永远不过是女人的意淫，而钉在爱情钉子上的到底是何种男人，有时反倒并不重要了。（所以才有运气说？）
《白蛇传说》观后感(三)：自雅芝之后再无白素贞——观《白蛇传说》后感
这部电影我给三颗星：
一颗星给不错的电影特效，不过要是水淹金山的那段，房屋模型能够再像一点就好了。
半颗星给我能够让我看完这部电影的支持。
本来对此片也就没抱过多大的希望，所以一路看来，也没觉得有多烂，而且片中的电脑特效还让我小小的惊喜了一把，影片观后感如下：
黄圣依的演技真没的说，烂。
不过片中的白素贞，比起以前的各种版本，更加像妖怪，因为此片的白素贞，只管任性而为，做事不计后果，没有伟大的博爱情怀，这种性格，更符合妖怪的定位。只是这样一来，就毁掉了白素贞的角色了。
李连杰真的是老了，打不动了。
他的法海，是最仁慈最和蔼的法海，收妖也是一流，还可近战可远攻，就是功力有点莫名其妙的大幅度跳跃。
蝙蝠妖怪的模型，前面那只像石像鬼，后面文章变的那只像《惊情四百年》里面的德古拉伯爵。
雷峰塔让我想起了仙剑里面的锁妖塔。
双蛇找上法海一开始用的御剑术、万剑诀简直刺瞎了我的狗眼。
影片妖怪和尚的能力值波动太大，观众不能寻求逻辑对比，不然会让自己混乱的，法海后面莫名其妙的原地满状态复活就让我瞬间凌乱了。
《白蛇传说》观后感(四)：没那么差吧其实
其实本来想打3星的。。
但觉得好多人不知怀着什么心理打分打得超低觉得此片不至于那么低所以给了4星。
先前在豆瓣看到很多差评才去看的所以是抱着很低的期望值= =
其实根本没期望值好伐~
所以看完后觉得真没那么差啊！
觉得着实这片挺冤枉的。。
ut这两条蛇身真的很丑。。真的是放大版的蚯蚓啊亲！！！
这个我觉得很毁蛇= =
至于特效什么的也还好啦~还是不错的。下了老本的~
当然我是从网上看的没花钱所以可能觉得不是很冤吧~
顺便提提。。之前暑假时看了《青蛇》。。
看了之后同样丝毫无感啊。。
有些人说看完白蛇传说之后感觉黄圣依老在勾引什么的
我觉得看完青蛇才觉得一直都充满着勾引。。
完全毁了我心目中的白娘子小青= =
根本没豆瓣上那些人吹的那么好
此片也一样根本也没豆瓣上的说的那么差。
两个片都是最多值得瞎看。
《白蛇传说》观后感(五)：喜剧之外的感动
一段延续了一千七百年的报恩演变为一场一见钟情。虽然有些抵触，但仍然有些感动。
有人问我感动是不是因为最后一幕，白蛇在佛祖的慈悲之下，离塔只为见许仙最后一面。“你忘了我没关系，还有我记得，泪，让我一个人流”配上那段应景的音乐，承诺为你而活，不可否认也是悲情的。可印象最深，却是那一剑，白蛇现出原形，被法海追杀，不得已以真身出现在许仙面前，而许仙，却拿着法海给他的那把法器，深深地刺在了她身上，她回头的那一瞬，本能的怒吼变成陡然的寂静，眼泪划过，那一刀，伤心定必伤身重。。。
法海，也不再是那个执念于收妖的迂腐和尚，看到白蛇舍去道行救百姓，终于也放过她一次，佛光下，最后也摆脱了执着的心魔，最终懂得。才会为了白蛇，托起那压身的雷峰塔。
小青，与白蛇姐妹情深，却永远也学不会同姐姐一样去爱一个人，其实这样，反而是对自己最大的救赎。
能忍，一个回不去的和尚，做不成的妖怪，100分钟的喜剧都停留在他的身上，其实人和妖不过是心态上的区别，看着最后他回到金山寺，我想他也该是和他师傅一样，懂了。
《白蛇传说》观后感(六)：美女蛇打架，仅此
其实给白蛇传说一星的时候，稍微有点于心不忍~幸亏是免费观影啊~~可爱的文章啊，帅气的李连杰啊，听说他们俩是被骗去的，心里稍微舒服一点~~~
这片子简直是坑爹啊！哪有温柔娴淑的白蛇？哪有活泼可爱的青蛇？哪有善良单纯的许仙？哪有彪悍牛掰的法海？……看完我的第一愿望是神啊我要回去看赵雅芝版的新白娘子传奇……童年的美好全被毁了啊……
一开场两个半裸美女拖着几人长的大尾巴大秀拉拉风情，简直就是A片啊！影厅里有一个大概六七岁的小男孩，淡定的埋怨着他妈妈，跟着妈咪一起离场而去，掌声雷动啊！小帅哥太牛了！
后来给几个朋友讲起来这片子，几位男同胞都表示为了半裸蛇妖和挑逗狐狸精要去看看这片子，喵的……
还有水漫金山那一段，全都是恐怖的蛇啊！还有密集恐惧症啊！视觉特效是个变态啊！
我猜李连杰肯定没看成片，被吞进蛇肚子里在大蛇肠子里打小蛇啊！还最后对大蛇破膛而出！不能想了……会做噩梦的……
我跟另一个朋友达成共识，都认为编剧肯定是个YY的宅男，幻想着有一天一位绝色美女忽然一吻定终身见第一面就立刻献身而且家有豪宅还不要彩礼……矮油……
最后，劝告小孩子、女孩子、怕蛇的、密集恐惧症的千万不要去看这个片子……over.
【借我肝胆，守望红尘】
关于《白蛇传说》……我对它有一种很特别的感情——正如它对阿峯有一种特别的意义一样。它是阿峯的第四部电影，上亿的大制作、家喻户晓的故事、魔幻爱情片的定位、李连杰的参演都注定本片将是一部特效突出的商业大片。
翡翠和抱抱都是小成本商业片（别恋就不提了哈），虽尚算成功，究竟影响小些。因此作为大银幕初哥的阿峯，能参演这样的大制作，是一件很令人振奋的事情。话说许仙这个角色——作为一个上过无数次荧幕的人物，其再创作的并不像一般的经典人物那样难。以往各个版本的许仙，共同点就是太娘们，白蛇传说在林许仙上的卖点则恰恰是史上最man，而且历来许仙都缺乏存在感（你还记得青蛇中演许仙的是谁吗？），这给再创作难度又减少了些。是故，我有理由确信，阿峯的许仙不会招骂（骂声主要集中在黄姑娘上……囧……）。可是——白蛇的中心必然是白娘子，白蛇传说的中心又必然是特技，那么也注定，林仙儿不会有太多的发挥，即便有，那也一定是他最擅长的苦情戏……（再囧，这是谁给定的位……）
（P个S：上面说许仙很难招骂……相比起来诸葛亮很容易招骂，尤其在回到三国的剧本必然坑爹的情况下……真心郁闷唉……）
我从没有这样关注过一部电影，从它出预告片开始，到正式上映，我都以半是忐忑半是期待的心情等着它，事实上我上一次进电影院还是看《英雄》（那时我真是好小……所以完全不明白为什么看电影一定要进电影院……上网看不就得了）。厚颜讲句，对于本身爱看偏文艺的剧情片并且两千年后完全不感冒国产片（尤其是国产商业大片）的我而言，《白蛇传说》只有一个意义，就是林峯的作品。事实上我很清楚，从成为fans的那一刻开始，作为路人的全部客观就已经失去，对他既会太苛刻，又会太宽容。我当然希望白蛇大卖希望路人称赞林仙儿，然上映后看评论我就已知角色定位关系许仙绝对不算出彩——我说，他演技有突破就好，他交足戏就好，他认真揣摩了角色就好，能参演这样诚意的大片已经是perfect beginning——可是，不能否认的一点，我还是有些失望的。
改编经典什么的，艺术上超越前作的可能性约为零，票房上只要不是太坑爹，成功率则约等于一百，对白蛇传说，有两大珠玉在前，一为新白，一为青蛇（青蛇的好坏还是有争议，不过这既然是我写的影评，当然以我个人观感为准……）。
白蛇的评价有些两极化，总体说来赞的多。出了电影院，我想，如果是新白的恩西粉，对此片一定是接受唔到……所以我甚至有点怀疑程导刻意让白蛇青蛇变成青青素素（不能不说这其实有点雷，而且给人感觉非常的——山——寨！），好向爱新白的人表明心迹——那啥，我这片其实就是借了个壳，您千万别当新白电影版看……
不知道诸位看没看过三言两拍中的白娘子永镇雷峰塔，其实这故事本身不过是一个和尚捉妖的俗套戏码，官人对白娘子也是欲大于爱，三言两拍中之蛇妖全无善可言，只是后来戏曲上不断改编，渐让蛇妖有了人性，为财惑人变作报恩，及至新白之中，白素贞已然只差一步便功德圆满，似仙多过似人（其实本就快成仙了），在而那个年代人的心目中的白娘子完全是美的化身。
故私以为，白蛇传说的主题，像青蛇更多（开头青白蛇纠缠那阵直接就穿越了……还有黄姑娘侧颜有些镜头很有些似王祖贤）。李碧华笔下、王祖贤演绎的白蛇，是一个喜爱人间繁华，想要做人的蛇妖，二片都讨论了妖性人性的问题，青蛇偏在人性本身，而白蛇传说着眼点偏向爱情。我爱《青蛇》，虽然很多时候不知道为什么爱……第一次看是很小的时候，那种旖旎与妖娆非常shock……后来，渐渐就变成一种习惯了——当然，我们现在讲的是白蛇传说，无意将二者相比较，说实在的，两片的风格太不一样，也无从比起。拿青蛇出来，纯粹是不同意微影评里的“纯港味”，青蛇是正港的港片，而在我看来，白蛇并不算港味，白蛇画面精致色彩明丽，场面恢弘壮美，中心思想积极向上（汗……我是港片黑么……），剧情上改编幅度不大，尺度也小到适合全家老幼观看，人物形象中规中矩，适应大陆市场却未必啱港人胃口。
讲到画面，索性来说说白蛇两大亮点——特效和配乐。部分特效有些粗糙，这是没办法的，中国观众不能指望国产片的特效和好莱坞大片比，最让我想吐槽的是青白蛇在山中那段，太像动画片了，另外蝙蝠妖的造型也有点坑爹。但是水漫金山的特效，太给力了有木有！对想看大场面的人来说，那段绝对过瘾（硬要挑刺就是……好像西湖没有那么大啊哈哈），而整个金山寺也极其庄严雄浑（最爱金山寺的画面了，充满端整之美，确实很配法海的形象），尤其是钟声，配以晨光夕阳中和尚撞钟之剪影，相当震撼（比起这点来青蛇里的金山寺就山寨了点）。配乐嘛，基本是《许诺》的各种变奏，很好听，而且时间掐的极其准，分秒不差，古意盎然（雷颂德啊啊雷颂德）。或许因为配乐太美，主题曲就略显暗淡，明明是同样的调，加上男女声合唱却显得不大协调。这首歌应该是男女分开录的，收音上个人感觉有些粗糙。阿峯的部分情绪绝对到了，但是气声似乎过重，中间的换气颇为抢耳。这首歌旋律真心不错，词也极契合剧情，我听了一遍基本就能跟着哼哼，可见属于朗朗上口型的，但不知道为何，就是听着不大对味。虽说结尾响起时赚了不少热泪，但明显弱于配乐。
（好了，以下部分要开始黑了要开始黑了……慎入绕道……）
白蛇的槽点其实不少，不过让我想吐的只有两个，其一是是台词，其二是剧情（好大一个槽点）。看完片其实我真的非常、非常想骂——尼玛到底是哪个坑爹编剧写的台词啊！（张炭？曾谨昌？究竟系你啲边个写的！我要往死里黑你们！）许白深情对视果阵我正好入戏，仙儿一开口就笑场了有木有（对啊为什么别人的台词都相对正常只有仙儿老在抽风式表白啊！）！尼玛那种肉麻台词琼瑶阿姨都嫌酸有木有！
然后剧情……这个槽点真的好大……俺慢慢吐……
台词是编剧的问题，剧情就很可能是编剧、导演、剪辑共同的问题了。本片逻辑不足之处一在许白相遇相爱，完全属于一见钟情的光速，显然过快，二在片末白蛇水漫金山理由颇无厘头，显得白蛇蛮横无理。
说实在的，这两处缺陷，我还真都能找出理由来。
许白一见钟情，那是因为这是电影，老李文章阿sa两条线，都是需要占用时间的，小青能忍的感情线本就处于暧昧之间，何况两只妖有发展之契机，一点不显得突兀，而主线许白在本片里必须完成相爱——白蛇现形——盗仙草——水漫金山——雷峰塔告别这么多阶段，相爱自然只能很短，在能忍小青的衬托下就更短——简直是裸婚加闪婚。此外有些问题是桥段本身造成的，观众的一般观影心理嘛，水下那一吻之后，许仙不记得白蛇，起码此误会该兜转一下，若搁在电视中可以捣腾七到八集，谁料得白姑娘那么猛，直接就把许仙推水里了。诚恳地说，许白一见钟情，在白蛇来说并没什么不可理解，白蛇千年蛇妖，在山中不知岁月也没见过男人（这话听上去好肉欲），霎眼间望见待到山花烂漫时他在丛中笑的一个纯情、憨厚的美男子（虽然傻了点），芳心暗许也是有的，加上水下一吻，对于姑娘家简直是水到渠成了。这个桥段本身不合理在于许仙爱上一个姑娘若只因她一吻以及救命之恩未免过分轻率，尤其在水下他连人都没看清楚，也就排除了颜控的可能性，那么他究竟因为什么爱上她？那又算是爱吗？是爱还是欲？想深入的童鞋你可以绕道了，本片显然不讨论这么纠结的问题。
但是仔细想想，这种桥段似乎极其常见，救命之恩等于以身相许，在影视中分明已经成为一盆好大的狗血了，谁管逻辑性？然，寻常要拖个七八集的东西，本片十分钟解决，这就让本不那么明显的问题暴露得非常明显了——还是那个观影心理的原因，胃口正被吊起，这个问题已经解决，太没难度太不好玩了，放在本片，就是许白发展太快了。何况白姑娘由端庄贤淑的芝姐式淑女突变成倒追男仔的……（此处不好形容，反正大家都知道我什么意思），观众们心理落差不免大了点，两种恨一纠缠……自然板砖横飞。
看片的时候觉得仙儿为何爱娘子，是个很奇妙的问题。救命之恩？说实话，不像，救命之恩这四个字，本片只在开头提过一次，看来不是重点；娘子贤淑帮仙儿治病救人？可许仙根本不曾知道娘子救人要耗费真气；想来想去，好似水下一吻还靠谱点，真这样可就太耐人寻味了，仙儿说：“这一吻救了我的命，可也，要了我的命。”不免让人想到了经典的灵与肉问题……咳，算啦，姑且认为仙儿爱娘子是因为娘子样样皆好吧，好彩就是，白蛇传说并未纠缠在许仙爱白蛇是否为了报恩这个问题上，这是盗仙草一段能动人的原因之一，许仙盗仙草救娘子，不因为娘子救过他，也不因为娘子舍功力助他救人，甚至不全因为刺伤娘子的内疚痛苦，这个男人，知道他爱的是一条蛇，一个妖，仍甘心情愿为她盗仙草，除了爱，还能是什么呢？而为了爱能做到这样的男人，不能不说，真的是很man。
当然，倘若一见钟情后来个缓冲期，或许尚好点，谁料二位似坐了火箭，方定情便提亲（你俩竟然不曾约会！），方提亲就生死相许了，能怪观众吐槽么……其实此片诸多问题皆在片长过短，一个半小时光听便觉得很难讲圆一个故事，若片长增加半个小时，想必许白会更感人，生离死别也不致突兀。片长过短的同时，剧情为特效让位又太多了（这个太明显了，比如老李打蝙蝠妖一场，中间长段的追逐是没有必要的），以致许多许白谈情戏被剪，而有些戏甚至剪得莫名，譬如小青掌掴许仙，应是相当重要的场口，何解在成片中消失无踪？许仙知道娘子是白蛇后即去盗仙草，中间大约仅有几十秒的时间看到许仙的挣扎和纠结，可是——那远远不够，我觉得那段眼神到位，路人能睇得出么？
片尾水漫金山，更加不合逻辑。不少评论都提到，白娘子的水漫金山太过无理取闹了，她就不怕淹死许仙吗？人法海明明已经告诉她许仙被妖灵附体正待摆阵解救，她却不分青红皂白直打将上去，最后被封雷峰塔岂非是咎由自取？
好吧，诸位从白蛇的角度想下，这种反应其实真的是可以理解的。白蛇在山中接触的一直是妖，而法海张嘴就是要除妖，自然心中已经生出隔膜。此前法海逼她现蛇形（我觉得这段有问题，之前法海说人间再见绝不容情，结果晚上却明显有备而来捉妖，颇有点反口覆舌的意思），让仙儿刺伤她，她心中愤怒，估计恨不得剁了这和尚（可惜这几场戏不太到位，白蛇对法海的态度一直像个叛逆期小女孩问爸爸我为什么不能谈恋爱），以前面剧情中此妖个性来看，白蛇略略偏执，且只执着于仙儿一人，为他不惜伤损自身数百年功力，那么这偏激的蛇妖完全听不进法海的话也很正常，想必老和尚在她心中已经全然是个棒打鸳鸯的角色，尤其是前面老鼠已经说过许仙被和尚抓了，她自是更不能相信法海半个字。以上是我分析的，只有这样，此处才能合理。但本片对这些可能的原因、理由都只是一带而过，并不明确交代，其实这里只要多写两句对话，就能将情节编圆了。
另外，白蛇传说塑造的法海是一个正面角色，正面角色之间的较量，观众最喜欢看的是和稀泥，若真打起来了，情感会自然偏向打算和稀泥的一方。当然这里也有观影心理的问题，水漫金山需要一个更加强大坚固的理由去支撑，一个不得不为之的理由，若只是两句不和的误解，未免太不值得了，何况白蛇在这场戏中完全是不听解释不讲道理，观众很容易将水漫金山的后果归因于白蛇的偏执而非法海的迂腐，焉能不骂？
水漫金山处奇怪的地方真心不少，但是仔细想想都能找出理由。第一是水漫金山后和尚们竟然个个都可在水下憋气那么久，实在让人叹为观止，但仔细看发现似乎是阵法之故——片里无明确交代；第二则是上面提过的白娘子水漫金山为何不惊淹到许仙，仔细看发现白蛇似乎有把握自己可以救出许仙——片里还是无明确交代；第三在最后那场打戏，和前面联系起来发现白蛇法海实力忽高忽低甚是奇怪，开始法海完胜白蛇，接着白蛇万蛇齐发将法海搞到遍体鳞伤，最后法海像开了外挂一个如来神掌将白蛇拍在雷峰塔下，仔细看加上合理猜想觉得可能是第一、二场打斗白蛇因吐真气救人功力大耗不敌法海，服用仙草后实力大增，加上开始不愿伤及旁人故未用终极绝招水漫金山，而法海最终明白人和妖都是妈生的，我佛慈悲众生平等，功力飞升完压白蛇——当然，片里肯定是没有明确交代的……
剧情最后一个槽点隐藏颇深，也不是那么容易找借口了，私以为整部片子到白蛇被镇雷峰塔之前，白蛇都只爱许仙不爱众生，而最后一段突然间悔悟，这个转折没有交代任何理由，没有安排任何契机，好似只是因为法海将白蛇打败了——难道这位蛇妖是能力至上价值观？白蛇话我甘愿受罚的时候，我真有一种这是交易的错觉。
呼……片说完了（废话真多），说仙儿。
这篇影评的标题，是借我肝胆，守望红尘。我极爱这八个字，虽然看完白蛇我也需要很丰富地联想才能搞明白它是什么意思——话说回来，搞明白的意义其实不大，我可以说这个肝胆是雷峰塔下的白娘子借给仙儿的，正因对素素的爱，仙儿方能在雷峰塔外一直一直等下去——不过说明白了，这八个字也没那么蕴藉了，所以还是含蓄些好。
仙儿一出场，便是一团傻气——待到山花烂漫时，他在丛中笑，这句词太合适了（大家没注意一开始青白蛇的眼睛就专注在他身上嘛，这就是靓仔的功力……）。整个出场的一段，从表现人物性格的角度上来说，许仙体现的就是憨厚、有些傻气的外征，这一点阿峯是靠动作和表情来实现的。你看他拿花采草药的动作，基本上都是全身皆动，咀嚼时两颊鼓动明显，可见这个许仙草根气浓而书生味淡，而仙儿时刻挂在脸上的笑，则直透出丝丝傻气（白娘子说，敢讲我仙儿傻，祥瑞你！），当然啦，我指的并非智力上的（这么想的要拖出去毙了……），而是说，仙儿的眼睛始终清澈明净，光风霁月，讲朴实点，就是他厚道，不计较。
接下来就是第一次水下之吻了（这段戏拍的真辛苦），两次水下之吻，许仙的心情是不同的。第一次，他完全是昏沉的，仙儿开始合目（仍然溺水中），过了一段时间方才张开，张开之后双眼迷迷蒙蒙像上了层雾，显然还搞不清楚状况。第一次水下之吻的经历对许仙来讲应如南柯一梦，梦境之中的人，大约就是那么样云里雾里、迷惘、疑惑、惊讶、神思不属的眼神。而醒来之后，他便开始寻找，因为这时意识渐渐回笼，你睇阿峯的眼神有明显的由迷茫到清醒的过程。这里的仙儿显得十分焦急，你可以理解为他想报救命之恩，也可以理解为他爱上了那个女子（虽然我个人认为这就太突兀了。我不知道这里阿峯的处理是哪一种，但我个人认为这里的眼神处理得焦急过头，但是若为了呼应后面许仙自己说的一见钟情，就没问题）。他说有个姑娘吻我的时候，用的是非常确信的语气，虽然脸上还半带着迷茫，但却无疑虑。很可惜的是，这里在九爷讲明是自己人工呼吸后没给仙儿一个镜头，其实只要是一个怅然若失的镜头，我就相信许仙真是爱上了吻他的女子，然片子给人的感觉却是许仙也认为是九爷救返他，与后面许仙说的一见钟情，十分矛盾。
（法海能忍师徒搭许仙船一场戏，亮点在师徒斗嘴。仙儿依旧既傻且萌，无发挥。且这段台词真心雷到我了，不细评。）
第二次水下之吻，整段戏先是小青——原谅我不想叫青青——请许仙见白娘子，我发现仙儿并不傻嘛，在小青面前颇有大哥范儿（其实是姐夫范儿），此后小青不忿，仙儿狼狈连连，此处其实倒没什么好说，不过感觉阿峯的肢体语言颇有长进，本片中动作大的部分并无僵硬怪异之感。及至看到白娘子——表情是，哦，那边有个姑娘，仙儿看来不是颜控，姑娘对他全无吸引力，反而漂走的船教他露出一脸望洋兴叹的表情。（中间一段白蛇太BH了……有少少接受唔到，不细评。仙儿表现中规中矩，动作表情都到位了。后面对白蛇说自己一介贫寒一段不过不失，不细评）。回忆落水一段，我较钟爱那句“这一吻救了我的命，可也要了我的命”时的表情，很细腻，有好几个微妙的变化，而那句台词在片中的感觉确实好过MV。
娘子在出其不意之时推许仙落水。仙儿全无防备，这就是第二次水下之吻。两次的表情差距相当大，仙儿眉间微蹙，既有疑惑，也带薄怒，一吻过后，他认出眼前人便是梦中人，继而转为相见的惊喜、终于找到你的宽慰以及微妙的不真实感。最后一点表情上不明显，动作上较清晰，许仙以手抚摸白蛇面颊，是一个确认的动作，他需要确定眼前人是真实存在而非幻觉。但个人认为，最后那个拥抱并没必要，两个人不是久别重逢，也未经历多少坎坷磨难方才相认，这个拥抱以及拥抱时仙儿的表情，有点过。另外这段让我特疑惑，俩人咋可以在水下憋气这么久……
接下来许白同居这段我是很喜欢的（虽说有点太快了），首先画面布景很美（虽说能看出来那荷花是假的），其次，就是仙儿的表演了。白蛇一身布衣出现在门口时，仙儿的表情MV上就有，当时就非常嗨，因为这个表情包括后面的一低头太好了，你看不到挤眉弄眼（我不是黑我真的不是黑），看不到模式化的惊艳，只看到他甚至略略显得惶惑的表情，和目不转睛的出神——我觉得这里是惶惑，此部影片中表现出来的白蛇的美，是带有侵略性的，当这种侵略性的美，侵入许仙平平淡淡生活的时候，这个青年不免感到惶恐，他不免要自问，这是真的吗？它会属于我吗？它会突然间消失吗？——而这正是和他稍后的台词相互印证的。当白蛇笑言“你在做梦”时，他是当真了，他认真地觉得现在一切的美好可能会消失的——原来这不是传说，这是真的，说这话的仙儿双眼亮汪汪，不只是泪光否，直到白蛇投入他怀中说永远在一起时他仍觉不真实,这里的拥抱并不算用力，仙儿的眼神是向远的。所以他说提亲，说见岳父母，到底都是为了确认——以上个人观感，勿喷。
提亲这一段，亮点全在配角上，许仙这布景板做得不错。此段的仙儿实在极为可爱，一脸无辜加懵懂，配合姜武林雪千fa们的出色表演，更加深笑果。后面的表白，眼神深情真挚——本该大亮才是，奈何台词太过坑爹……导致我又一次出戏加笑场……个人建议这段将声音和字幕关掉，只看仙儿的眼神，真的会被shock到。
后面仙儿醒来的一段对话——这段台词我又想骂街了，但是仔细想了想，觉得很好笑……仙儿说，我以后要开个医馆（这句话太不合时宜了……人那儿罗曼司全开呢正，突然冒出这么一句，这不成心让人笑场嘛），赚多点钱——不知众位honey还记不记得杨家将剧组一帮人讲的话，大家都在升华高度呢，就阿峯突然冒出一句希望大家买票到电影院去看，太欢乐了有木有，太朴实了有木有！原来这一刻阿峯是仙儿附体……
（床戏不细评，处理还是和谐的，某人拍的时候耳朵竟然没红，我有些惊讶……）
（许白打情骂俏段落——再次发现仙儿一点都不傻，还会调戏娘子，很可爱，不过这一段太短了，而且安排在这里的意图不大明确。）
（煲药救人一段，主要还是为了刻画白娘子的，仙儿在此比较中规中矩，济世救人什么的基本符合老版，无突破，但很可爱，而且还……一身正气。个人倒是蛮喜欢仙儿和法海的对手戏，两个人都很自然。）
白蛇现形的一场戏，是一个小高潮，也是整部片子大高潮的开始。先看仙儿隔着门重复表白，这里的语气和表情都显示，他将白蛇奇怪的行为当成一种小甜蜜（有少少迟钝，唉），且你可听出，他第二次表白的不确定感比第一次少好多，那正是因为两个人的关系已经确定乃至稳定。中间许仙见白蛇惊吓是够了，惜乎这段的配音不足，易笑场。而我最钟爱他面对白蛇时的眼神，惊惧过后，仙儿赫然发现这妖物竟在流泪。诚然那时许仙尚不知道白蛇就是娘子，但他的眼神是心痛的，白蛇流泪，他也双目泛光（这……也不排除有人天生泪膜的可能），你见他痛苦中还有惊和不知所措，他甚至不知道自己何以会痛苦。
法海说，你娶了一条千年蛇妖时，许仙被惊到失措后退，此处动作有些僵硬。另外，个人认为，如果那两个不可能是现场收音，效果会好很多。不过仙儿的表情足矣，他的不可能内疚多于惊恐，这让后面的盗仙草看起来不那么突兀。我不明点解这里不稍微描述一下许仙的内心矛盾，常理而言突然获知这种真相，必是震惊有之、骇然有之，对许仙言，还有误伤娘子的自责自疚，可惜影片中对这样纠结复杂的内心状况并无细究或说描述过少，仅给了短短数十秒的中镜头，故转折很无厘头。
所以到盗仙草之前，我们看到的许仙，已经是坐在地板上一日一夜，完全混乱的许仙，这时的许仙，愧疚自责和担忧压倒一切，娘子会死，娘子会死是因为自己亲手刺伤了她，这个事实对许仙来说，太严酷了。
盗仙草算不算动作戏呢？这段内心戏不太多，前面也简述过。私以为盗仙草是本片改编之中精华的一笔，这样一个颠覆的改编，却不会让人心生反感大骂坑爹。反而，只有这样，这一段人妖恋才是相互付出的，才更像是一段爱情。在知道娘子是白蛇后仍愿上刀山下火海救人的许仙，点火烧向自己的许仙（那一段把我心肝肺都虐出来了有木有！），方值得白娘子为他水漫金山。另外，如果你细想的话，会发现盗仙草是违背许仙道德观的，但是许仙行动之时完全没考虑这一问题，因为在他心目中，娘子比什么都重要。
（仙儿被困金山寺中一段，基本是痛苦万状，不细评——其实我想说受虐戏什么的对某人来说简直是驾轻就熟……）
总算到我最爱的最后一场戏——水漫金山，许白分离的戏，是我大爱。当时虽未落泪，却真真切切被二人感动。
从白蛇救许仙出水说起，不看剧透的话，很难想象编剧会在这里让许仙失忆——此桥段狗血不假，却合情合理，逻辑上无缺。失去记忆的仙儿基本回到一种傻萌傻萌的状态。对于白蛇和法海一场大战，他是一个观战者。不过我觉此段有不到位之处，一个失去部分记忆的人陡然经历这样大战，他的表现应该更无措些，仙儿显得太淡定了。虽说仙儿的疑惑是明显的，恐惧却欠缺了。
OK，白蛇出了雷峰塔，跌跌撞撞地奔向许仙。仙儿这时的表情是由担忧转到嘴角微微翘了一下——为什么是这样的处理？我上段说仙儿是观战者，那么从他围观的角度言，他是同情被镇于雷峰塔下的白蛇的，当然还有记忆之后那种隐隐约约的深情。而嘴角翘起的幅度与时长，都不过火，因为这个笑是不由自主的，看到白蛇从塔下奔出，他是不由自主地感到宽慰，真代入许仙本人，这个笑恐怕连他自己都不曾留意到。而这种极其微妙的宽慰情绪很快就会被担忧、疑惑、心痛等等更激烈的情感所掩盖，故只闪现一刹。
而其后白蛇抱住许仙，就远比许仙抱住白蛇要用力的多，我以为此处这拥抱，一半是许仙的本能反应，一半则是——诸位自己想想就知道啦，许仙这样性情温柔的男子，一个女子向他这样奔来，他怎会推开？但他心中有疑虑，他仍没记起白蛇，因此他的手并不用力收紧，而只是轻轻贴在白蛇背上，含有少许宽慰的意味。
接下来这句台词，据说是大亮了，“你受苦了，虽然我不认得你”，单看很喜感。然以仙儿当时泪光盈盈的脸吐出这句台词，却不免觉得伤感的。其实这一整段台词我并不喜欢，还是太言情了一些。可是我太爱太爱太爱这里仙儿的眼神了，他的表情一点都不做作，那些情绪不是挤出来的，而是完全进入了角色。那样深情的眼神，再明白无误地说，虽然我不认得你，但是看到你受苦，我很心痛，我情不自禁，不能自已。
——说实在的，这里是无声胜有声的，有些话不应该讲出来，就算讲，也不能太清楚明白。其实许仙的眼神完全已足够表明台词的意思，讲出声就有些画蛇添足。
在白娘子叙说的一段，仙儿的眼神力度也在逐渐加大，他越来越疑惑，越来越惊讶，越来越想记起，又好像真的触摸到了什么。他莫名的心痛。莫名的感动，他不知为何，只是依从本性这样凝视着白蛇。
让我们来看下两人在电影中的最后一个吻，这个吻是甜蜜而又苦涩的，仙儿的记忆在慢慢回溯——那滴泪准过定时秒针，在最该掉下来的时候，就这么沉重地，砸在每个观众心上了。他想起来了，在最后的最后，这一刻是许白真正的重逢，仙儿不由自主地笑，边哭边笑，大喜大悲。
大喜大悲，大喜之后就是大悲，不得不说编剧导演都很残忍，这个结局是狠狠虐着人，吊着一口气，噎得你不上不下，痛苦万分。分离的那一刻两个人都在尽力抓住对方，没有其他的想法，没有多余的举动，这个过程是很绝望的，生老病死，怨憎会，爱别离，还有求不得。仙儿知不知求不得？看不出，我只知仙儿拼尽全身力气要去抓住娘子，我只知阿峯这场戏入戏好深，不然绝不会如此动人……
最后讲下结局吧，我挺喜欢这个结局，可能之前看过太多影评，心理预期已经有数，故并无太多收不住的之感。而且，这个结局真的不算突兀。借我肝胆，守望红尘，许仙会一直等下去，在雷峰塔下。
：我不想讲阿峯的国语，这个国语我觉得还有上升空间，还不够好。起码情绪表达的丰富度上仍差了粤语一些。当然这里有两个因素影响，一是台词（太不给力了），一是不是现场收音而是后期配音。看阿峯所有作品，现场收音和后期配音的差距是很明显的，这人天生适合前者，这一点看演唱会能看得出来。对比最明显的就是岁月风云，婚礼那段的后期配音差距非常大。所以说实在的我并不是特别DJ喜羊羊和情情塔塔，风云决要稍微好点。不过酥还是很酥很酥的，我爱他那鼻音……
《白蛇传说》观后感(八)：谁的错
小时候每年暑假都会看白娘子传奇
那时觉得白素贞好贤惠，好漂亮（当然与演员有关啦）
那时觉得法海好坏，好不讲道理
总是破坏人家夫妻
现在看同样的故事，看白蛇传说
突然很同情法海
他执着于自己的职责---捉妖
自己的爱徒却变成了妖
多么讽刺
但是，他为民除害，不惜性命
他的爱，是大爱，可敬可佩，当然没错
白蛇执着于自己的爱情
千年修得同船渡
缘分难得
当然要抓住
她对爱的执着，得人心，被称赞
没错
可是，水漫金山寺
却给生灵带来极大灾难
可以理解为她爱的自私么
大爱，小爱
都没错
谁的错
时间的错
时空交错
不该在那个时空隧道相遇
邪恶的幻想
如果，穿越到现代会怎么样呢
额，胡言乱语一番
《白蛇传说》观后感(九)：素素你哪来的这怨气
刚开始看觉得还行 画面 台词 比画壁好点儿
李连杰的法海佯恼时萌死了 当然文章更萌
然后 雪女出场了 冰天雪地中红衣妖娆 惊艳的很
你以为我是托吗 接下来 吐槽开始
照例的放狠话环节 雪女恶狠狠的说 你有本事跑得出我这个阵
然后就虚头晃脑的扑上去和法海打了 各种打法特技不提
直到被法海收进那个大石碗里
我都没缓过神来 姐姐 阵呢 你的阵呢
然后收了雪女的两人乐颠颠的从一个粗制滥造的不知为什么一定要金光闪闪的任意门走了
然后 在山的那边海的那边 两条蛇在耳厮鬓摩
看到黄圣依的八角脸的那刻 我就知道 接下来 会不遗余力的表述这个白蛇如何美如何惊艳 而我 也要不遗余力的麻痹自己这个白蛇确实美确实惊艳
然后 白蛇和许仙的相遇 全都变成了白蛇的一厢情愿和一手操办
一直觉得白蛇传是一个命中注定的故事 千人万人中 我遇见了你 你为我撑了伞 就此情缘纠缠
可在这里 许仙完全成了个被动的角色 被小青惊吓掉进水里 顺理成章的被白蛇救 顺理成章的救人一定要人工呼吸 尼玛 你们就不能先把人捞上来吗 顺理成章的爱上了这个在混沌中吻了他的人 尼玛 你怎么就没有爱上九阿哥 啊啊
水中吻戏那段 不知是不是因为光线的缘故 是黄圣依最漂亮的几个镜头 也是唯一能让人觉得她可以演白蛇的一段
然后 法海和许仙的孽缘开始了 无处不在的许仙 渔夫打扮不务正业整天在划船的许仙 一次又一次意外的遇到法海 比起白蛇的强扭的瓜不甜 这才是缘分好吗 亲
文章和阿sa的那几段 萌死了 比白蛇的有看头多了
尼玛 这才叫谈恋爱 这才叫互动出感情好吗
尼玛 不是看上了一个男人强吻人家就是爱好吗
糊里糊涂的许仙和白蛇相亲相爱的同居了
八角脸的白蛇一身素衣的在柔和的光线中出场
我和面部肌肉僵硬的许仙一起脑补 催眠自己 她是美女 她惊艳 她倾国倾城。。。
提亲那段 各种黄金配 姜武杨千嬅杜汶泽 你们辛苦了
然后法海出现了 白蛇丢下小青一个人单打独斗 带着许仙走了
和许仙各种甜言蜜语 丝毫没有想到在为了她和法海拼命的我家小青
能忍带着小青飞那段 浪漫死了 最喜欢这种小情小爱的桥段了
法海收狐妖那段 大概就是为了表现竹中现大腿这个特技吧
衣着暴露的狐妖们在法海身边扭啊扭法海纹丝不动
最讨厌这种场景了 尼玛 诱惑人不是这样诱惑的好吗
偏偏很多电影都喜欢这样
然后这些不知有何意义的情节终于结束了 白蛇终于元气大伤现原形了
许仙终于在精灵鼠小弟的帮助下偷了仙草被抓了
然后 史上最无理最残忍的白蛇出场了
吃了人家的仙草精神饱满的白蛇气势汹汹的来了
而人家正在动用最高规格的高僧团 为妖灵附体的许仙施法解咒
白蛇还是蛮不讲理不依不饶 开始各种大打出手 水漫金山 草菅人命
然后高僧团的施法就被破坏了
然后被中断施法的许仙失忆了
然后白蛇又恼羞成怒怪罪法海了
尼玛 是你一意孤行好吗 是你明知会害许仙仍要动手好吗 是你自作孽好吗
气急败坏的白蛇开始大开杀戒 各种凶残 各种暴戾
法海被咬到伤痕遍体也不停手 小青被开膛破肚也不停手
在一旁看着这个陌生的女人大开杀戒的许仙 你怎么还会觉得她受苦了 还心好痛 你瞎了啊 你让那些为你破咒无辜被淹的高僧们情何以堪啊
最后一段琼瑶的对白和突然冒出来的莫名其妙的片尾曲还在试图告诉我们这是个凄美的爱情故事啊 亲
在一旁默默扛着雷峰塔的法海真是有史以来最慈悲的法海
白蛇伤你成那样 还在自己忏悔啊 还要帮他们了心愿啊
这段不知从何而起的爱情 不知从何而来的深情 真是没有说服力啊
小青和能忍没有在一起 真心遗憾
《白蛇传说》观后感(十)：《白蛇传说》：被过于轻视的保守
我不知道，如果把《白蛇传说》里所有情节设定都保留，场面档次也不变，人物关系网依然，只是将关于“白蛇传”的文本部分统统摒弃。让这个故事发生在--比如，一个现代高中。那么，这部电影是否会变成一部接近于《暮光之城》那样感觉的作品。当然，是不是能如暮光系列在美国那样大卖，则是另一个问题。
有这样的发散思维，实因电影在大部分时间所展现的内容，始终明显洋溢着某种青春片的气质。不仅是人物在对话时相对随意便脱口而出的现代词汇与尤为“接地气”的笑料。很多传统港产片里照样会有这种“乱入”，但那往往是在做反差和意外。而比如青蛇和能忍之间处于懵懂与顽皮中的交流状态，基本和台词中简单无稽的内容是完全吻合的。更不用说几个角色在处理爱与恨时的轻率，处理矛盾时的乖张，都充满了毫无自省感的张扬与恣意。这正是少年人充满无比活力，注意力只放在自身欲望上的最好写照。
当然我并非暗示这是多大的缺点，相反，因为剧中人物虽然穿着古装或者特技装，但内里却是与我们身边拿着手机一边发短信聊美甲秘笈一边偷看树荫下学长侧脸的女生并无二致，所以她们即便并没有完成相对有层次的人物塑造，却应该能够引起年轻人的注意，甚至隐约的好感。这应该是电影编导在一开始便主动靠近的方向，对比《大武生》之前的那种“就想拍给年轻人看”主动市场定位意识，《白蛇传说》其实定得更彻底。本片一开始就做出了并没有把自己太当回事的姿态，只有在你首先假定这是一部古装动作片时，恐怕才会发现有所谓的“浅薄”与“愚蠢”存在。而如果不去板起脸来旁观，它的轻松并不令人讨厌。
但这并不能为它实际在运作中的粗疏而开脱，事实上，《白蛇传说》叙事时对情节的无视已经到了令人骇然的地步，给人一种都懒得去用剧情推动故事的错觉。当然，白蛇传原始故事有一个被打磨了几百年的基本架构，徐克那版也留下了很多精彩瞬间，所以有些被人烂熟于心的情节到底要不要改，怎么改，是两难的选择。明显这一次的主创并没打算在最本源的戏剧矛盾上做什么动作，更多把事件推进中几个必要点--白蛇戏许仙，施药救灾民，雄黄惊变，水漫金山等--当做钉子固定住，然后在其他地方做展开。所以观众会惊讶地发现，无论故事在讲什么人物在干什么，最后都会回到他们熟知的剧情段落里。
所以确实不要深究为什么白蛇连多一句话都不愿意问就要开打，也不要问许仙为什么前一秒钟被蛇吓得够呛，下一秒钟就加入豚鼠特工队。主要角色在每段高潮戏做完自己必须做的事情之后，都会出现各种理由带着他们去下一个地方。这种走马观花的推动，这种毫无倾诉欲望的保守把握，保护了电影产生其他同类电影在用力过猛后的断裂。尽管不会出现《无极》那种企图深化主题却令人冷眼旁观的脱节状，却也依然没法抓住观众同悲同喜。但高潮段落不煽情又无事可做，于是最终能重点渲染的，居然不过是反复重复的几句朗诵中的逻辑，不过是已经无人在乎的离别。累上慢镜头和主题歌，感染力不能说没有，可集体的走神依然能将所有深情与伤悲时的题外话催化成笑话。
另一个笑话，是所谓的，魔幻。
不知道做相关设计时，有没有对创作团队提出类似于下面这些问题“这个世界里的妖是以什么为生的，他们是不是都必须吃人，如果不吃人他们吃什么？”“妖怪原始状态是各种生物，那么终极形态是什么？他们的法术是如何修炼的？”“法海收妖到底是靠咒文，还是武功，还是靠法宝？”“蝙蝠毒能完全改变外貌，为什么没有影响一点心智？”“雷峰塔里关了多少只妖怪？为什么一株看起来妖里妖气的仙草可以镇住他们？随着妖怪增多，仙草会不会失灵？”
对相关内容不感兴趣的观众大概要嗤之以鼻，觉得反正这些都是瞎编的东西，何必那么较真。但事实是如果你不较他不较，就没有“真”了。上面那些问题也许有的需要在片中解释，有的完全不需要出现。但是否认真想过这些问题，代表着创作者是否相信，真的存在如此一个人，妖，佛共存的世界，这个世界和其他所有文化里的世界都不同（当然尽可以参考其他文化），电影结束以后，这个世界还可以存在。这些细节非常明显代表着故事设定到底是遵循着固有一个世界观写出来严密规则，还只是为了满足各种目的而找到的"理由"。如果世界是死的，碎的，你有什么理由相信里面的人物能活得起来？
而这些年因为资金支持变大和国际间交流增多，电影工业内的部分工艺水平有了长足的提高，一些以前用“土法炼钢”式解决的效果开始能出现新的做法。但事实上，我们真正的“新”还远没有出现。一些外来样板的刺激，反而变成了一种束缚。这拨所谓的魔幻电影里，能看到的是大量西方电影里碎片毫无来由地出现在我们面前。CG蝠妖的魔鬼造型，湖心矗立的奇怪比例的石像，莫名出现的地心岩浆场景，唱诗班反复吟唱的配乐，这些同设定的世界也没有直接关系，只是用来丰富场景。这种没能产生真正互动的元素，最终变成只在一个平面上滑动。那投下巨资营造的庞大场景，仅仅给人留下网游宣传片的感觉。
这不是属于《白蛇传说》自己的问题，事实上，这种轻率与幼稚的人物故事，它并不是做得最乱的，也不是最差的，只是它用投资支撑起的那些“看点段落”强化了这一点。比起《战国》，它甚至创造了更多的就业机会。我们企图用始终薄弱的一环快速涂成对手的模样去攻击对手，这也许才是更值得担心的。有人说赵文卓终于有耻笑李连杰一次的资本了，这其实大可不必。李连杰什么也没做错，既不爱也不执的法海木然看着这个他不明白的世界，对那个从来都不存在的佛说一声“原来我错了”，并不是一件难事。
而，“原来中国电影里也能出现这样的场景哦”的惊讶，在今天，对中国电影本身，的真正意义，在哪里呢？