《少女哪吒》是一部由李霄峰执导，李嘉琪 / 李浩菲 / 陈瑾主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《少女哪吒》影评(一)：以马为梦，和以梦为马
《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱
导演：李霄峰
编剧：李霄峰、王沐、潘彧
主演：李嘉琪、李浩菲
类型：剧情／伦理
片长：98分钟
观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。
评论：
电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……
首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。
影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。她拉上纱门，站在那里。我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。她的成长终止了。用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。
我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。
青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……
我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。
在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。
（转自凤凰娱乐）
《少女哪吒》影评(二)：少女哪吒
确实是一部不一样的电影，虽然是我喜欢的类型，但略微失望，可能是之前的预期太高，吊了我几个星期的胃口，当真身现行时确实没有达到惊艳到我的程度。
青春、叛逆、闺蜜这些加起来确实吸引到我了，但是剧情的缺陷也是明显的，多次老师的爆发都过于突兀，情绪渲染不够，太容易让人出戏。演员的表演有时也太舞台剧化了，不太像电影对白该有的风格。
意象是电影做的很出色的地方，各种意象——馒头、白马、台风等——都让人欣喜。镜子的运用也很妙，小路和男友拿枪的镜头切换、小冰母亲坐在镜子前，小冰小路则在楼上跳舞时的镜头切换都很好地运用到了镜子。这些意象还需细细品味。
最欣赏的一场戏就是小冰自杀的那场，各方的对峙、伪善、指责加上小冰的削肉还母的‘哪吒’式的行为，确实很生猛，对情绪的渲染也还可以。
虽有不足，但依然很喜欢这种满满文艺气质又带一点点诗意的电影。
《少女哪吒》影评(三)：哪吒虽然叛逆，但是他是孝顺的
《少女哪吒》名字倒是挺有创意的，于是便打算瞧瞧到底是个什么故事。但是耐心地看到一半真的有点看不下去的感觉。
电影开头是由李小路的回忆展开的，她是一个叛逆、放荡、任性的少女，当她拖着课桌从操场走进教室的那一刻，王晓冰似乎被眼前的李小路给吸引，或许是因为李小路身上的那种叛逆外壳让自己觉得似乎找到了同类，于是很快她们变成了好朋友，她们都喜欢三毛，她们瞧不起看琼瑶的人，似乎看三毛的人都很牛逼，都以为是同一类人，所以当王晓冰的妈妈偷偷地听她们说话的时候，王晓冰却显得十分厌恶，却又装作出一种成人的态度对待母亲。
但是通过她们的对话，有时候导演想告诉我们其实她们并不是好朋友，抑或是王晓冰认为李小路可以走进自己的内心，但是有时候似乎又在质疑对方，然后两个人就会呵呵呵呵的发出一种奇怪的笑声，我能说笑的好做作吗，又不是三两岁小孩子，如果彼此只是淡淡的互相微笑，我倒觉得画面会比呵呵呵呵好看多了。
然后就是徐杰的出现，起初我以为徐杰是喜欢王晓冰的，没想到竟然是李小路，可是李小路对徐杰并不是一种男女之间的喜欢，而王晓冰看见李小路把三毛的书借给徐杰看的时候，似乎心情有一些失落并且有些生气，这种情绪就好比看见自己的好朋友跟别人玩的很开心，而不带自己玩表现出的那种失落感，吃醋的感觉，或许是王晓冰占有欲强烈。
王晓冰和她家人之间的感情矛盾，导演留了许多留白，只是大概告诉我们，王晓冰父母离异，因为父亲在外面有了其他女人，然后母亲不耐寂寞，也便和王晓冰的老师有一腿，这些或许是导致王晓冰性格叛逆，人性偏激的导火线吧，但是故事并没有过多的去描述王晓冰到底是受到了什么人什么事情在什么环境下刺激王晓冰会有神经质的做一些常人不会去做的事情。比如，走进河里自溺而死，然后在大家族都在的情况下割血还亲，故事都交代的不够彻底，或许导演觉得文艺片应当是如此拍摄，留白让观众去想象，但是您这算几个意思呢，不觉得很矛盾很喜剧吗？尤其是得知王晓冰要去参军，大家都极力反对，父亲带着继母也一块来了，父亲斥责王晓冰的这种行为是不孝行为，我就纳闷了参军怎么就不孝顺了？又不是去当尼姑。然后继母也帮腔说王晓冰的不是，旁边坐着喝茶的一男的，估计是王晓冰婆婆家那边的亲戚，他对着王晓冰继母开腔说她是个外人，没资格参与此事，于是又扯到王晓冰婚外恋这件事，王晓冰的母亲的情人也开始轰炮王晓冰的亲戚，说什么婚姻是自由的，爱情是自由的之类的狗屁理论。然后乱了一锅粥似的，把王晓冰撩至一边，各说各的去了，大家长王晓冰的婆婆开始发威了，让大家闭嘴，又把话题转向王晓冰，又苦口婆心的教育王晓冰不能那么做，应当怎样做。于是王晓冰终于忍受不了，拿起抽屉里面的一把刀往手的动脉管上切了一刀。才算把这件事告一段落。
整个故事最让我觉得有些剧情连贯的应当是王晓冰和李丹阳之间的那种细微的暧昧感情，女主角演技似乎有些过于刻板和单薄，女主角的妈妈也是那样，虽然电影台词不多，但是不得不说画面确实挺唯美的，只是演技确实不敢恭维，根本都没有交流的感情，也触动不到我的内心，真是浪费了一本好的佳作，虽然我没看过书，不过我相信作者一定是想展示给我们的故事往往不是这样方式呈现的。
哪吒虽然叛逆，但是他是孝顺的，但是女主角却根本无法让人感觉她和母亲的交流，像是三岁的孩子任性，腹黑女一般，看着她生气的眼神我确实觉得一股寒意。
而且不得不批评下导演的这种拍摄手法，起初明明是以李小路的感情眼界为展开线，后来不晓得为何成了王晓冰的回忆录似的，如果加一点李晓路的旁白会比较好些，站在她自己的角度去理解王晓冰的内心想法，或许会更好点。
在看之前，其实完全不知道是什么题材的影片，但确实是带着艺术电影的期待去看的，当然也看到微博上有给一星的评价。 其实这部电影 是能够看到，导演想要表达的内容十分深刻。 主角王晓冰，让我很自然想到了杨德昌的牯岭街少年杀人事件中 张震饰演的小四。最初是好学生，但因为坚持了自己，反叛了整个社会。也逐渐失去了很多东西。 晓冰害怕失去李小路这个以为可以很好的朋友，最终还是因为时间和距离疏远了。 接着 父亲出走，恋人离开。母亲的不理解，对于周遭人 毫无掩饰的厌倦。 可以对不喜欢的人 决绝地表示厌恶，厌恶成人世界的虚伪。 晓冰在经历一件件不如意后，决绝地用自杀，来向这个世界道别。 所有人都觉得她疯了的时候，她用死亡来证明自己的理智与清醒。不愿苟且活着。 向阳远方，自由。 她的结局，是浪漫主义者的挽歌，即使与整个世界为敌。 最后留给李小路的一盒烟头，也许在诉说着什么，她的叛逆与清醒。绝望与压抑。
《少女哪吒》影评(五)：世界上有五十多亿人，当然有五十多亿种青春
《少女哪吒》是一部小众到身边都没人听说的电影，在《小时代》《栀子花开》《大圣归来》等新片云集的暑期档，上映却遭遇零排片的尴尬。没有堕胎和撕逼，也不强调友情的珍贵爱情的甜蜜，这部电影虽是青春片，却和主流青春片格格不入，同样也注定了与电影市场格格不入。
私以为这部电影的评分低了。虽然剧情有硬伤，人物性格也略显做作，但是电影画面非常干净，少女脸庞也非常干净，导演煞费苦心地通过场景布置展现出90年代的特有风貌，让这部电影在讲述青春伤痛的同时，独特的小清新和时代感也扑面而来。剧情在纪实中还稍微带了一些魔幻现实主义的因素，让整部电影显得有料可说，虽然总体而言还显单薄。
一． 王晓冰没有看见的白马
故事开始于李小路拖着课桌站在门口，打断语文老师的讲课，王晓冰看向她的那一眼，某种默契和惺惺相惜就蔓延开来。王晓冰给李小路写纸条，互相交换秘密，而李小路写给她的秘密，就是“我放走了一匹白马”。
王晓冰要李小路带她去看白马，到了放走白马的地方，李小路一指“这儿”。当然，那块地方空空荡荡地什么也没有，可是王晓冰笑了，似乎她已经看到了不存在的白马。电影的结尾，已是著名翻译家的李小路拿着王晓冰留下来的一盒烟头，回到了当初放走白马的地方，恍惚间，她似乎看见了当初那个放走白马的自己，可是王晓冰却再也不见。这匹白马让两个女孩成为好朋友，也让两个女孩最终末路。白马是王晓冰，是不羁，是自由，是尖锐，是最终逃离了这个世界的人，放走白马的是李小路，她不是白马，所以她最后的结局是被社会“招安”，不像王晓冰彻底地自我放逐。
二． 这世界上只有一种活法
这部电影最让人诟病的地方，就在于它部分台词非常生硬，某些话从一个十六岁的女孩子口中说出来显得特别不真实，让人很出戏。王晓冰面对父亲递过来的钱和不要告诉母亲的请求，冷冰冰地说“这世界上只有一种活法，那就是诚实地活着”。不可否认，这句话就是全片的中心，但是借着一个十六岁女孩和父亲顶撞将这句话强塞给观众，只会让人觉得生硬和不舒服。
类似的台词，还有语文老师的那句“披着头发太好看了，影响班上男同学学习”，不适感达到顶峰的则是家庭会议那一段，许多人聚在一起，老的少的，不管是谁，说出来的话都和在演戏一般，浮夸，生硬，完全不像正常的家庭聚会，冲突也显得虚假。王晓冰面对在场的大人，甩给他们两个字“虚伪”，可是这种演戏感极强又矫揉造作地场景设置，我们看到的导演的处心积虑是不是另一种虚伪呢？导演一直想告诉观众，少女一直在用自己的方式“诚实地活着”，可是这种场景让人一点都感受不到诚实，包括王晓冰本人，她的所作所为在镜头里显得同样是虚假而浮夸，观众一秒就意识到这是演的，不是真的，真实感一打折，整部片子的影响力也就大打折扣。
什么是诚实？王晓冰和李小路彼此面对的时候，脸上露出的笑容按理来说应当是最诚实的，那是面对知心好友的笑容，灿烂的笑容里两个女孩的心紧紧相依。但是影片里两个女孩浮夸的笑声让人不忍再看不忍再听，心里只想着赶紧笑完吧跳过这一段，观众都替导演感到尴尬。要如何把青春期（中二期）少女的那种尖锐、生硬表现出来，又不能脱离人物和情景，导演明显还需要做更多的功课。
三． 两个少女，真假哪吒
哪吒是什么含义？原著里说，“（王晓冰）她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底地自己把自己再生育一回。只是她能力有限，没办法把自己养育得更好。”很明显，哪吒代表的是叛逆，是抗争，这种叛逆一开始体现在李小路身上（气势汹汹地出场，打断老师讲课），但实际上，只有王晓冰一人才是哪吒的化身。这也很好地解释了两个人的结局，一个是自我放逐与所有人都断绝了联系，一个是成了知名翻译家走上正轨。影片的开头，两个少女似乎沆瀣一气，戳穿了体育老师虚伪的表面，看代表自由的三毛而不是琼瑶，但是王晓冰的尖锐和反叛明显胜过李小路，虽然李小路是老师眼中的坏学生，王晓冰因为成绩好还披了一层好孩子的外衣。当故事开头两个女孩一起去偷吃校长的午饭，王晓冰敢偷吃而李小路不敢的时候，真假哪吒就已经一清二楚了。正因为如此，导演对两个女孩的塑造力度也是不一样的，李小路的性格要更模糊一些，中间两人分开后，就完全是以王晓冰视角来讲故事，李小路的去向就忽略了，直到结尾才透露出成年的李小路不再如青春期一样流离而是过上正常的生活。对李小路有意无意的忽略实际上也揭示出这不是一部讲述友情的电影，重点并没有放在两个女孩的交往上，李小路不过是王晓冰的成长中的一个重要的陪衬，王晓冰的反叛，王晓冰的孤独，王晓冰的爱与恨才是这部电影想要表达的东西。
四． 这个世界上有五十多亿人
电影中有一个情节，就是王晓冰在面对人口普查的工作人员时，不经意地问了一句“这世界上有多少人呀”，得到回答“五十多亿吧”。再对比一下她回答自己家里“两个人”，这两个人与五十多亿人的对比，带给了王晓冰震撼，也带给了观众震撼，除了一种油然而生的渺小感，还给了这部电影主题的另一种解读。
大部分人是不喜欢这部电影的，说导演不懂少女，说主人公性格太做作，说剧情太不真实，说演技太浮夸……但是，导演拍摄的，本来就是非典型的青春。上世纪90年代的设定，对应到现代主人公应该是三十岁左右，因此二十岁以下的年轻人看这部片子会有一种明显的时代感。英雄牌钢笔和印花床单、绿色的河堤和树林、唱片里的黄梅戏天仙配，导演把怀旧风格做得非常好，少女的服装、眼神、面庞，也带着那个时代的纯净和青涩，让人想起那个时代，清贫又美好。不过，南方的小县城，破碎的家庭，性格尖锐的少女，并非特别有代表性的青春期象征。不是所有人的青春期都会中二到要和世界为敌，也不是所有人都会在青春期遭遇家庭变故学校排挤，更不是所有人都是那个内心敏感外表尖锐的少女，因此这样的剧情拍出来，不被大众理解是必然，但是我却在其中看到了一丝打动我的东西。这个世界上有五十多亿人，当然就有五十多亿种青春，导演只是选择了其中一种来表达，不是导演不懂少女，导演试图去懂的，是那种非正常家庭非正常环境下成长的少女，王晓冰本来就是特例，又如何去代表“少女”这么一个广大的群体？
五． 闲聊导演和电影宣传
李霄峰毕竟是新人导演，和所有的新人导演一样，试图将自己心中所想一股脑儿地表达出来，对电影有着自己的理解，特别理想化。《少女哪吒》惨遭零排片，导演和制片方发起各种活动，呼吁大家去看这部电影，把自己拍片初始筚路蓝缕的艰辛都透露给媒体，想借此稍微得到一点关注。不可否认，李霄峰身上，文艺青年那种不接地气的气质还是太严重，他拍电影并不是为了满足观众，而是为了满足自己，别人导演拍电影都是考虑最优先观众喜欢看什么，而他最优先考虑的是自己想说什么，别的导演拍电影都是为了钱，他拍电影是为了找知己，最后观众不爱看他也不会责怪观众，只怪懂电影的太少，自带一份不被理解的清高。这一点真的有点像主人公王晓冰，他想“诚实地”拍一部电影，反抗这个烂片叫座的电影市场，结果也和王晓冰相似，惨淡的拍片和票房成了导演的另一种的自我放逐。
为了保证电影的拍片制片方还发起了众筹活动，先把电影包场再让观众付钱报名，只要达到一定人数影院就答应排片，人数不够钱数悉数退还。靠着这样的方式既保住了《少女哪吒》的部分票房，又让想看这部电影的观众得到了满足，方式还挺新颖。另外，还有影评人的推荐，对不满意的观众愿意自掏腰包退票还钱。要我说，这种方式可以多多尝试，对于小众的文艺电影来说，众筹说不定是一条活路。毕竟主流的口味要迎合，小众的需求也值得关注，文艺电影完全可以借助众筹的方式定下排片，而且可以估计市场的大小，影评人还可以带动粉丝和读者的力量，精确定位电影的受众类型。这种有的放矢总比胡乱地投放市场要好得多，毕竟，这种电影受众数量虽然不多，但是如果能集合起来，未尝不是一个文化圈子，有圈子，作品就有活路。
《少女哪吒》影评(六)：生死悖论 ——色彩下的《少女哪吒》
史蒂芬.霍金为了描述黑洞讲过一个故事，Bob和Alice是两名宇航员，也是一对情侣。他俩接近了一个黑洞，Alice的助推器失控了，她被吸入了黑洞的引力势井。Alice飞向黑洞的边缘（视界），越接近视界，时间流逝得越慢。Bob看到，Alice的动作越来越慢，她向Bob回头微笑，那笑容慢慢凝固，最后完全定格，像一张照片。
而Alice面临的却是另一番景象。在引力的作用下，她感觉自己飞向黑洞的速度越来越快，最终被巨大的潮汐力（引力差）撕裂成基本粒子，消失在最深的黑暗中。
这就是生死悖论。Alice死了，可在Bob眼中，她永远活着。
《少女哪吒》里的王晓冰就是Alice，看到过内心最深的黑暗和孤独，死在“永远活着”的童话里。
在当下电影都试图打造一场父母缅怀，孩子仰望的合家欢时，《少女哪吒》却不是一场部适合所有人观看的青春电影，至少它不是写给大人的童话。
通过角色的口音和穿叉其中的黄梅腔，影片的时代背景就呈现在了我们面前：上世纪80,90年代的安徽小县城。在这当中，色彩突显时空转换的特征。
成年李小路出现的背景都是冷峻的，漆黑宽脚裤，瓦蓝西上衣和那斑驳的红衣招牌。但当沉旧的门一推开，橘黄色的灯光配着泛旧的书本，一切都像回到了过去，一切的确回到了过去。
作为生死悖论的主角，王晓冰是和别人不一样的特别的少女。她在花朵与果实文学社的作文中写到：如果你沿着河堤一直向前走，你就能走到世界镜头，如果你走的足够久，就能回到原点，因为地球是圆的。而配合这一段文字的是一段回忆，回忆里的回忆。回忆里的画面，淒淒芳草齐膝长，青青苦杏枝头香。每一幅画面都是满满的绿色，代表生机的绿色，但在生机勃勃中观众感到一股寂，是寂寞的同时是死寂。而这王晓冰心理的外化，也是她闹海的原因之一。
写到这里我忽然想起一位观众对王晓冰的评价：她只是狭义的叛逆。闹海，剔骨，都在体现这个女孩的与众不同。但，他可能错了。他成了影片里喜新厌旧的父亲，对于社会所谓的定律一概吸收，用规律弥补动脑的不足。“这世界只是一种活法，就是诚实的活着。”原来答案，她早已预备。
王妈妈强迫自己听丈夫最爱的钢琴曲，在婚变前后甚至是与林老师结合后都是一身黯淡的正装，而结尾的她一身青衣俏如水，好不快活。而李小路的那身红衣，那是大写的“假”，骨子里的那股文艺气督促她诚实的活着，于是她是身着职业装的翻译家。至于王晓冰，永远一身白裙飘飘，不就是诚实的活着与这个世界对抗吗？
她不是狭义的叛逆，而是叛逆下更广阔的真实。
似乎所有的大人都不会永远真实，于是王晓冰死在了成年之前，把一个自由美好的童话变成一个现实饱满的神话。而她那句“现在世界上有多少人”的问题无疑在削弱她的死亡。就像一台相机拍出无数张相片，而她只是其中一张微笑着面对销毁的一张。她的名字叫做“Alice的微笑”。
《少女哪吒》影评(七)：叛逆
哪吒是神话里叛逆的神，他三岁出生，天赋异禀，一落地就惹祸无数，惹怒了东海龙王，最后只得自刎还亲，平息众怒。可是这世上不能少了叛逆者，于是他借莲花重生，同时也得到了蜕变，成为了传说里那个英勇无畏的小英雄。
世上有一种可爱的动物，叫少女，她们如水一样灵动，具有鲜活的生命力，她们无畏一切，同时又对未知的一切充满好奇，她们总是想要冲破枷锁，有时候却也会把自己搞得伤痕累累。
哪吒遇上少女，就像化学试剂一样自然地发生反应，唱响一首嘹亮的生命叛逆之歌。
这部影片的主题是叛逆，我看了很有感触，这不就是发生在我们这代人身上活生生的现实吗。中学时代刚刚萌发朦胧的性意识，却被老师和家长当作瘟疫一样无情地打压和扼杀，“从明天开始，把头发扎起来，不要披着，披着太好看了，影响我们班男生学习。”多么可笑荒唐的逻辑，欲盖弥彰。强行扼杀人的天性，只能产生两种结果，一是反叛者的崛起，二是像卫校的讲台下坐着的那些一样的麻木的面孔。
片中两个女生当然是属于前者，她们率先地想要挣脱这种束缚，逃离呆板的课堂，寻找属于自己的乐趣，她们坚信“这世上只有一种活法，就是诚实地活着。”诚实地面对每一个人，诚实地面对自己。时间和距离疏离了她们，可是在这世间，有哪一种感情是不会被时间和距离拆散的呢？
李小路刚毅，王晓冰柔情。我两个都爱，同时很同情王晓冰，敬佩王晓冰，在她被全世界抛弃了的时候，仍能诚实地活着，直到诚实地死去。她是少女，也是哪吒，她鲜活如初生，最后割脉还亲。家庭的破裂，友情的疏离，爱情的陨灭，这些都是发生在她身上的悲剧，但悲剧幻生出希望，就像废墟上开出的花，有一种悲壮的美，我相信，李小路会带着她的希冀继续勇敢诚实地活下去，继续守住那些年只属于彼此的小秘密。
片中最为讽刺的一幕是晓冰妈妈面无表情地说，女人一定要结婚，生孩子，要不然到老了怎么办。上一代的不负责任只会酿成下一代的悲剧。
后半部分用了交叉剪辑，造成了时空上的交叉，晓冰和小路最后的相见，与晓冰自杀前压抑到极致的心理，形成反差，给人冲击。
《少女哪吒》影评(八)：哪吒，我是你的朋友
第一遍看《少女哪吒》的时候，忍不住出戏了，怎么跟我的故事那么像，连爱过的人都一样，甚至久未联系的同学特地发微信给我，说看完这部电影立刻就想到了我，挺奇妙的这感觉，一下子唤醒了那些沉睡在青春里的浑浊记忆。
叛逆是最鲜明的标识，作为老师家的孩子，永远都活在旁人的监视中，所谓的挣扎不过是把怨气都发泄到其他老师身上而已，学业的落差是体现堕落的最好方式，不再优秀，感受到的痛苦也变成了双倍，妈妈总会用错误的方式去爱，那爱太可怕了，密不透风的容不得一点自由的瑕疵，只会让人一躲再躲，我躲到了另外一个城市，她也追了过来，在异乡最孤独的日子里，三毛的书陪伴着我，妈妈规定每天只能看一篇，这一点晓冰比我自由多了，即使最叛逆的日子里，我的懦弱也原形毕露着，高考是我做过最荒唐的事，也常常想，如果时间可以回到那一刻，所有的故事是不是都会被改写，事实总是残忍的摆在人面前，连拒绝的权利都没有，少答了一张卷，我的高考成为人生最荒唐的败笔，更荒唐的是挣扎着要复读却一再的被阻拦，我的抵抗终究败给了母亲大人的强权，没什么心思选学校，有多远选多远，争取抓住青春里最后一根救命稻草，在大学折腾一场然后退学回老家复读。
从军训开始，我就成了班里的躁动份子，没有一个动作是标准的，永远跟教官在找茬，他骂我已经骂得词穷了嗓子都哑了，烂俗的剧情结局就是军训结束没多久，我们在一起了，也许这段感情救了当时的我，谁能想到一个愤怒小青年如果不恋爱，这股子愤怒劲儿该往哪爆发啊，初恋总是那么甜腻腻的美好，我们这个年代打电话代替了写信，每天守在走廊的小角落里，聊着聊着就到了后半夜2、3点，那段时间所有的楼妈都认识了我，每天后半夜，我一个一个跟她们打招呼道晚安，这画面想想都觉得搞笑，严重的睡眠不足爆发了严重的逃课倾向，恋爱大过天的我，每学期必挂一科，甜蜜的日子总是有时限的，跟电影里演的一样，我的教官也被一纸调令调走了，这座城市瞬间变的孤独又冷漠，我的大学，除了谈恋爱就是逛街瞎扯淡，父母总是觉得亏欠我，过多的管束和制约才把我变成现在这样，给我很多钱，却并不感动，全都拿来浪费，买买买，毕业前就忙着卖卖卖，每年的11月份，我都过的极度挣扎，想回去复读又舍不下这段感情，纠结着纠结着一晃就毕业了，我连毕业大合照都没照，成为整栋宿舍楼第一个搬走的人，决绝的可怕，更可怕的是，没过多久，我失恋了，平均每个月甩他一次，最后一次，他真的答应了，我傻了，我以为就算输掉了一切，至少还得到了一段感情，而当这段感情结束的时候，意味着我的青春满盘皆输，一股脑说了这么多，是因为突然发现前几天他结婚了，俗气的婚纱照里牵着别的姑娘，我不难过，就这样吧！
第二次看《少女哪吒》没有出戏，反而入戏很深，我心疼晓冰，不计后果的挣扎着，却逃不出现实的堡垒，大多数人像小路一样，理解晓冰，却无法成为她，少女哪吒是个伪命题，哪吒始终活在神话故事里，现实中少女或死去或苍老，纵然每一种挣扎都无果，也断不能摧毁理想主义。
《少女哪吒》影评(九)：有一种叛逆叫无厘头叛逆
抱着很高的期待去看这部片子，之前没有看到点映还觉得非常后悔，到了电影院发现王小帅导演也看同一场，于是觉得更加迫不及待，但是看完了整部影片不得不说：坚持一旦开始看一部片子就一定要看完的原则我多次忍住了想要退场的冲动。
几个月前第一次看到预告片的时候就觉得一定会是一部很不错的片子，从名字和曝光的镜头也大致能够知道基本的故事梗概了，但是即使是这样，我一直到影片结束也不确定我是否理解导演想要说什么。
影片是由李小路回宝城开始的，她走到新华书店前回想起了自己小时候的事情，想到自己转校认识了晓冰，直到这里影片似乎还是以小路的视角在描述，但是从两人在晓冰家中看三毛书的那场戏开始，影片突然转换到了晓冰的视角。这个时候小路突然转化为了一个旁观者，和观众一样，她似乎了解晓冰却又不确定。
晓冰最终死掉了，因此无法以她的视角带入，但是又需要同时讲到两个姑娘的世界观和价值观，因此才不得不以小路带入然后渐变为晓冰，我可以理解导演做出这个决定的原因，但是却无法赞同他的处理手法。本可以慢慢的带入不让人察觉，但最终还是因为急于表现晓冰叛逆的不得了而迫不及待转为晓冰的视角。将大半的镜头都用来表现晓冰但却没有让观众产生共情，再加上女主演浮夸单调的演技就显得更加生疏奇怪。
花季雨季的姑娘的确自我而让人难以捉摸，但难以捉摸不代表可以随意发挥然后说：“老娘就是这么屌，爱咋咋地。“ 无论是多麽难以捉摸的人物都应该是有一个驱动因素的，晓冰的驱动因素应是：不屑于呆在小城市而急切的想要接触外面的世界、不满父母的为人处世方式、不满与身边人教育她却不以身作则，因此她叛逆，她读三毛，她觉得要诚实的活着。这些驱动影片都没有表达出来，只是简单的说：我读三毛我很屌，周围人都不好，我要叛逆。然后扔来一些限制她的因素：家庭，老师，领导等等。更夸张的是片中根本感觉不到这些因素对她的限制，更多的是因为她无厘头的叛逆而导致的冲突。限制于冲突两者在片中看起来很像，但是却截然不同。观众想要了解的是一个姑娘精神和身体都被困在一个小城，她不断的感受到自己和周围世界的格格不入，想要挣脱却无法成功的故事，最终却什么都没有看到。
要说片中最让人受不了的就是片尾晓冰回到家发现家人齐聚一堂来反对她当兵的这场戏，女主的演技实在是让这场悲剧戏变成喜剧，身体跟随表情虎躯一震发出一声”哼“，并且中二病晚期似得的指着全家人大喊：虚伪！接着全家人就吵起来，但不是因为晓冰，而是因为每个人自己。。。。。。（实在是一家自恋狂），每个人都好像很激动的样子，但是就是不讲为什么不让孩子去当兵。当兵这件事请不好不是宇宙真理，观众自然也不会理所应当的这么认为，但是导演就是不讲，就是要急死你，和之前八十多分钟一样，导演努力把一堆断片儿的信息拼到一起然后表示：文艺片就是这个拍法儿，你们一定是可以理解我的良苦用心的吧。十七八岁的姑娘小子都叛逆过，可能我们叛逆的样子不是那么文艺美吧，因此实在还是理解不了。
《少女哪吒》影评(十)：哪吒？唐僧？百思不得解
哦，这是一部这么做作的电影。
起初，我看海报，以为是讲女同的文艺电影，文艺嘛，做作点儿没事，看三毛啥的也没问题，念首诗的就更没问题了。
看完以后，觉得确定不是来黑文艺的，不是来黑三毛的？
好听一点儿来说，是一部超现实主义的电影了。
一家人扭曲成这样，行，地大物博，啥人都有，毕竟“这世界上有五十亿多人口呢”。
接着来，起初我就是按文艺的配置来看的，女同性恋，这样的表现手法在国外也屡见不鲜，于是我就照着原本的想法看看。
“这么小开始互相分享秘密，接下来肯定不错。广电还没禁止，这种模糊的感觉更让人感动了应该。”
可是，我发现我错了。
于是，后边就只能靠胡思乱想来猜测了。
咦？
那个男孩子救出来那个大女孩儿，是不是该发展她俩的时候？
没想到，不争气地竟然给短发妹子没长开的徐娇来了一招。
我想，可能后边是大女孩儿王晓冰会伤心，会嫉妒，然后来个你我大战的情节。
编剧总是在出乎我的意料。
人家王晓冰根本没有这个意思。
竟然不是。
两个人各自上了学。
教官跟大女孩儿王晓冰这你来我往，我寻思着，得出事儿。
教官和学生谈恋爱，非同小可啊。
果然，是出事儿了。
王晓冰真不愧是喜怒无常之人，刚笑着吃饭，看到下雨，咔咔就跑到树下淋雨，让教官跑过来，顿时笼络了教官。
留白。
闪到下一个镜头。
可能的空白情节:男的安慰女的，然后淋湿了，换衣服，忍不住，噼里啪啦。
咱这是文艺电影，得形而上，不能太实了。
于是，一闪就要分开了。
我说，不就个调任嘛？和军嫂一样，等着爱的人儿，多好。
非要搞出自己当兵的幺蛾子。
大女孩儿种种的行为也许是一个扭曲的家庭里扭曲出来的，很拧巴。
去医院实习，那男的还是妇产科的医生，这男医生怎么成狼了？
七零八碎的情节，倒是挺多。
大女孩儿王晓冰的当兵事件让家里人开始了一次争论，看这段，突然想到《雷雨》里最后挺不错的戏，家族人物登场，分别质问揭露，到跳楼，一段下来酣畅淋漓，虽然这电影里的这段还没那么高，但是在王晓冰的割腕儿结束，倒是还是有些样子的。
后来，李小路说她不该这样，人口普查，王晓冰问还有多少人，可能，王晓冰自杀前的意思是寻思着，这世界这么多人，多我一个不多，少我一个不少，我最好的朋友都不理解我了，我就死了吧。
咋死啊？
这是个问题。
王晓冰也没想清楚。
应该不会用下水淹死自己和割腕这两招了吧。
可能是三毛的方式。
另一位，李小路，像没长开的徐娇。
我都没想到老师会有这样的，真的是文艺电影里啥样的人都有。
老师要作诗，我真想扇他那副嘴脸，老师劝王晓冰把头发扎起来，影响男生学习，这都没什么，最后又和王晓冰她妈搞在一起，我都告诉我自己，老师也怎么可以这么烂？
我想，这是导演故意安排的，成天喜欢作诗的人，平常生活的意境可能到达不了自己作的诗的高度，除了有点儿娘，就是尽龌龊了，更何况诗也不咋地。
私以为是讽刺。
接下来的另一个女老师，我都不了解行为动机，你直接从后边看看，就知道有锁没锁，干嘛非得问。
还要和李小路针锋相对。
我明白了，除了对故事情节发展有作用之外，就是为了警醒女性，不仅要防直男，还要防止同是歧视女性的女性同胞的破坏，应该像李小路一样站起来反抗，哪怕是自己的老师。
这是以小见大的手法，导演你的想法我深切领悟。
私以为，简直扯淡。
李小路长大了，看到全是烟头的秘密。
我就想，李小路诚没诚实地活着呢？活得挺不错的。
如果诚实地活着，那么王晓冰所谓诚实地活着还没被现实所悖论，就被电影里的另一个角色所悖论，王晓冰的自己拧巴的哲理导论却让自己活不下去，导演这种自己推翻自己的方式就令人费解了。
在下一直觉得只是王晓冰自己的个人问题吧。
青春片里这么做作磨蹭，不是没有，但是还没看到有这么引人反感的。意淫的女孩儿世界，如果是单纯是一个人的问题，就好了，可是每个人看起来仿佛都像是没有活在这个世界的人一样。
所以，叫超现实主义了。
最后一段的放马，更是引发了我的思考，少女哪吒和这白马有什么关系？
白马是唐僧的坐骑，唐僧是悟空的师父，悟空是哪吒的对头，哪吒是个太子，不是少女。
这连起来……
有点儿乱，有点儿乱，我再想想。
百思不得其解。