《两天一夜》是一部由让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内执导，玛丽昂·歌迪亚 / 法布里齐奥·隆吉奥内 / 奥利维埃·古尔梅主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《两天一夜》观后感(一)：仿佛一本儿童读物
电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转，一切貌似都没有变，但这部电影给我的感觉很糟。我边看边生闷气，觉得每个演员都很差劲。我不能干脆利落地说它不好，反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。这证明了它的观看价值。最令我耿耿于怀的，是故事的结尾。一个底层人物捍卫自己的经济权利，在对资本链有所撼动之时，最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。这造成一种失落。并非我期待的来自左派的声音。它落入了道德说教的窠臼，设置问题的同时也在简化问题，就像一本儿童读物所做的那样。
《两天一夜》观后感(二)：关于辞职的时间点
玛丽昂·歌迪亚饰演的女主角，在一开始就把全片的压抑感带动了出来，她在厨房忍住哭声，吃药，强装镇定。
受挫，吃药，强装镇定，受挫，吃药，强装镇定。
其实在影片走了三分之一，我就在想，为什么她不直接辞职，重新找工作，为什么要去求同事投票，为什么老板会做出“奖金或者你走”这样奇怪的决定。
后来在她挨个走访同事的时候，我明白了。就算我事先不知道这个小城的生存境遇，也在这些同事的表现中逐渐感受出来。有的家庭为了凑钱给孩子交学费，有的家庭丈夫还要背着妻子在外面打零工，有的家庭因为这个奖金，夫妻闹的分手。
所以看起来也是一件难以权衡的事。而结尾，老板也是认为，16个人，17个人，做出来的结果都一样，没有必要多雇佣一个人。
每个人都在省省省，每个人都觉得自己穷穷穷。
有的时候，我们也会抱怨，老板不好，收入不高。对于这样的问题，我觉得很好解决，受不了，你就辞职。不然的话，为了有一份固定的收入，你就忍着活下去。
一开始我会觉得sandra的拖延是浪费时间，但是生存条件如此，她不得不留住这份工作。
可是两天一夜下来，她见到了她的同事，和他们对话，看到他们的生活，也看到了自己的生活，想自杀继而感受到了重生的喜悦，她还有个丈夫，还有两个孩子，也有朋友，彼此支撑，她完全可以重新面对生活。
那么，这就是一个正确的辞职时间点。
期初看了预告，我是不太想看这部电影，因为题材不是很喜欢。但是结束的时候，我微微松了一口气。感觉和sandra一同经历了这一切，并且也得到了一个满意的结尾。
故事的切入点很小，可是心思都做的很足，加上玛丽昂·歌迪亚优秀的演绎，这部电影无疑会是今年一部优秀的外语片。
重看了一遍达内兄弟的《两天一夜》9分。自从看了《罗塞塔》之后，对专表现边缘普通人的导演兄弟迷的不行。14年的《两天一夜》达内兄弟+玛利亚 歌蒂，终于有大cast了。
电影《两天一夜》讲述女主角在一个有着17个工人的小工厂工作，一场大病后，回到工厂被解雇了。老板在女主角桑德拉生病期间，老板发现工厂只需16人就能完成工作，所以决定解雇桑德拉。老板用了一个阴险的招数，让工人选择，是要1000欧元奖金还是要桑德拉得到工作。第一次投票三人选择留桑德拉，十三人选择奖金。桑德拉丈夫和朋友在周五鼓励她找老板在下周一重新投票。
桑德拉见了12人，四正八负，最后的投票是八比八。期间，桑德拉有一次尝试服药自杀。最后老板决定让桑德拉回来工作，但是解雇临时工。桑德拉拒绝了。
桑德拉明显患有抑郁症的倾向，还有自杀一次。在两天一夜的周末中，她一直在尝试反抗的过程中。期间，她除了家人
朋友的支持，没有得到过大款，外力的帮助。但是在这期间，她找到了生活方向。即便失去了工作，最后依然保持了生活的希望。
《两天一夜》观后感(四)：現實永遠是悲喜交加
两天一夜，对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣，此片胜在朴素真实。观片中不自觉把各人物性格特徵记录，里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。人物出场顺序也顺应一定的规律，永远会是跌宕起伏，没有持续的失败和成功，落魄的后转身总会得到眷顾，欣喜离开时又会出现犹豫的声音。首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。第二个威利 ，典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆，权利不在其手，配偶为主要压力。第三个，婚后和男朋友白手兴家需要资金，也不是自私，谁能打扰爱情初生的甜蜜的，这段时间是最坚不可摧。第四，纳狄娜，很多人在面临问题的第一选择即是逃避，因为尴尬，因为友谊，因为是之前最好的朋友。以为逃避是暂时的舒缓，殊不知是对自己永久的折磨。连续的拒绝后女主情绪跌入低谷，此时曙光必然降临，提姆尔。见面后是惭愧的眼泪，之前的抉择一直让他寝食不安，之前的抉择是对利益的第一反映。同做一件事，事后的态度便是善恶之分。第六个希查姆，结合之后让-马克的反应，私认为此人是最恶念的一个，决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立，并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素，把矛盾推向顶端。之后的安妮，便是至善的存在，本来的犹豫不决源于老公的极力反对，之后在女主堕入绝望，服药自杀之际，把女主从悬崖边带了回来。她决定离婚，帮助了他人更释放了自己。其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚，放下种种，最后会发现得益最大的可能是自己。之后第十个人，例牌成功后的的拒绝，直截了当的拒绝。 阿尔封斯文，一个传统的新人，害怕被排挤甚至不敢抉择，心底最为清澈，始终没有考虑过奖金的问题，只求平稳抱住工作，并最终还是投了同意票。
影片中女主没有过人的意志，很多时候靠著家人朋友鼓励前行，并还有过自杀的举动。不是寻常的英雄套路，没有主角光环强大到足以抵御一切，接著迈向成功。她就是我们芸芸众生，随著海浪逐流，心态随人随事改变，而真实的世界里本来就是善恶交替，悲喜交加。普通的人经历著普通的生活，最后结局是失败，但捍卫了自我的尊严。就是此片的真实所在。
《两天一夜》观后感(五)：《两天一夜》：人性与神性玩跷跷板的故事
我高中的时候一度纠结于自私的问题。到后来也算『能够给自己一个满意的解释』了。我在之前写的一篇文章里也谈到过『自私』的话题，我说自私不过是人的本性，不过是一个再正常不过的事实。正如纪子说的，不管怎么样，“大家都会以自己的生活为重。”而在此之外，能对其他人所付出的善意，是脱离人性，对神性的眺望。
《两天一夜》讲的是人性与神性玩跷跷板的故事。
主人公是一个普通的中产阶级妇女，桑德拉。她与丈夫和两个孩子生活在一个不大的房子里，每个月要还房贷，有辆普通的车子代步。她因为抑郁症在家休养，却接到通知——她的同事投票决定让她离开，并且他们将各自拿到1000欧元奖金。桑德拉和挚友争取到了两天一夜的时间去劝说同事改变投票决定。
在这部情节简单舒缓的影片里，最值得玩味的是利益的博弈，一场『「你为我想想吧」「我也不容易啊，你也为我想想啊」』的拉锯战。《两天一夜》里没有一个角色会让人产生恨意，没有人会大言不惭地去批评他们自私，因为每一个人的生活都是那么不易。刚刚与男友结婚急需钱装修房子的女人，需要负担家庭支付供养女儿上大学的父亲，刚刚来到异乡谋求发展的少数族裔。事实上，这些人就是我们，就是我们身边的人。在解雇一个同事和获得1000欧元奖金之间，他们选择后者。如果是我自己，过着如同他们一样艰难谋生的生活，面临这样的抉择，我会怎么选？桑德拉与其去见的每一个人，都有这样的对话：
桑德拉：『如果失去这份工作，我们家就无法生活下去。』
同事：『我真的很同情你，我也不希望让你失业，但是我的生活也很艰难，对不起，我不能失去这1000欧元。』
桑德拉：『我也不希望你失去这1000欧元，但这不是我能决定的啊。』
同事：『可是这也不是我能决定的。』
桑德拉：『你能为我想想吗？』
同事：『那你能为我想想吗？』
桑德拉对丈夫说过这样一段话：每次我都觉得自己像个乞丐，或是个小偷，想拿走他们的钱，但我也很想揍他们。其实每个人都是在自我谴责和责怪别人之间来回摇摆。
我看完《两天一夜》之后最大的感慨就是，太现实了。平凡如我们，各方的利益都是平等的，你不容易，我也不容易，大家过得都不容易。『你能不能为我想想？』『那你能不能为「我」想想？』。实在是无解啊。《两天一夜》近乎刻板地呈现了这个无解的困境，而正是其严肃的真实令其独特。
本片仅有的一抹醒目的亮色，是主角桑德拉的蜕变。身患抑郁症的她，本身敏感脆弱，如果没有丈夫的鼓励和现实的逼迫，她是无论如何不会去低三下四去和同事们『商量』，劝他们改变决定的。每当遭到拒绝，或是因为自己的到访造成了同事与其亲人的冲突，她都会流着泪对丈夫说，我不能再继续了，我放弃，我们回家吧。她的丈夫一次又一次对她说，你必须去。
再又被拒绝之后，桑德拉对丈夫说：我感到很孤独，马努。
马努却回答：我们会成功的。
我很想怪她的丈夫残忍，但是我做不到。我无法怨恨他。这不过是一个父亲，在维护他的家庭。
在桑德拉情绪彻底崩溃的节点，她吞下所有的抗焦虑药自杀。后来同事A来到桑德拉家表明自己将会投票让她留下。桑德拉又因这点小小的温情而感动，遂放弃自杀的念头，对丈夫坦白，进了医院得到及时的治疗。
想想也觉得很惊异吧。只是一根火柴的微光，却足以燃起整个生命。
我们也在失望和希望间不断切换，哭哭笑笑，跌跌撞撞，这就是活着。
投票的结果是8：8。
私以为，人性和神性玩跷跷板，却无法分出胜负，这就是所谓『文明』。
8个人支持桑德拉留下，但不构成大多数，桑德拉还是得离开。公司经理向桑德拉提议，过几个月终止和某位员工的合同，好让她重新回来上班。桑德拉果断地拒绝了。
这次是神性的完胜。
走出公司，桑德拉和马努通电话，她说，马努，这次我们干了漂亮的一仗。她从心底里泛出喜悦，脸上露出温心的微笑。
《两天一夜》观后感(六)：每个人生活的缩影，或许就是这么无趣
如果你是一名急性子，那么很抱歉，这部电影可能并不适合你观看。
而电影所讲述的故事，是如此真实，抑或，如此神似一个生活的缩影。
在人生的路途上，我们一定会需要一个永远支持我们的伴侣，和一个鼓励我们的朋友。
我们去做每一件事情，会迟疑，会自我否定，会怯弱，会不敢迈出那一步。
但，当我们迈出去那一步的时候，才是人生经历的开始。
我们会被拒绝，会被接受。
我们会遇到形形色色的人。
有些人，是善良的，会给予你强大的鼓励，并且接受你的意见。
有些人，是自私的，宁愿保全自己的所有，而牺牲掉你。
有些人，是犹豫的，站在善良与自私的天平上，摇摆不定，或许一时选择自私，但内心纠结不已，也许你给自己一次机会，去说服他，其实也说服了他自己。
我们在与人交流的过程中，或许并没有任何技巧，或许就这样重复着跟每一个人说着同样的话。
或许我们以为，我们去做了，我们能够成功。
但，更多时候，我们可能就是失败了。
而，无论如何，结果已然不重要。
重要的是，我们成长了。
《两天一夜》观后感(七)：在拷问中自我重生
记忆之中，达内兄弟一直很是喜欢现实主义题材的影片。从最初看他们的《孩子》，到后来他们的《罗尔娜的沉默》，再到这一部《两天一夜》。很可惜，这部影片在第67届戛纳电影节上颗粒无收，但幸运的是，它将代表比利时角逐奥斯卡最佳外语片。
《两天一夜》讲述了一个简单却又现实的故事。从女主角桑德拉接到被告知面临辞退危险的电话，到她缓缓却坚定地走出领班杜蒙的办公室，一共两天一夜。在这48小时之内，患有抑郁症的桑德拉经历了绝望崩溃、苦口婆心劝说、最终坦然接受结果重新开始新的生活的历程。我们看到，在影片最后，走出领班办公室的她已经不再是开头那个连在睡梦中都会皱着眉头整日以泪洗面的她了，经历了这两天一夜的桑德拉在一次次为争取生存机会而做出努力的过程中实现了自我的救赎。
下面我想主要就视听语言和影片故事内容两方面对这部影片进行简要的分析：
（一） 视听语言
作为一部现实题材的影片，达内兄弟运用了娴熟的视听语言来向我们最大限度的还原了一个真实的世界。他们将以往拍摄纪录片的手法和思路毫无痕迹的运用到了故事片中，在他们的镜头下，桑德拉不是一个仅仅存活在大荧幕上的形象，而是一个生活在我们身边的人，或者说，我们就在那个让桑德拉感到绝望而无助的生活中。（整部影片中，女主角桑德拉共找了13位同事，以下为了方面叙述，特将片中出现的几位同事排序，电话沟通的卡戴尔为第一位同事，第一次没能见到的米蕾叶为第二位同事，女儿学费紧张的威利是第三位同事，直接拒绝见面的纳迪娜是第四位同事，足球教练提姆尔是第五位同事，不在家电话沟通之后却在便利店碰到的希查姆是第六位同事，产生了争执的父子二人分别为第七位、第八位同事，被提姆尔说服的马吉尔是第九位同事，被丈夫家暴的安妮是第十位同事，咖啡厅的于连是第十一位同事，夜晚直接拒绝了女主的是第十二位，和公司签订的是“定期合同”的阿尔封斯是第十三位）
1、拍摄手法
整部影片几乎全程采用了手持摄影拍摄的方法。大量的跟拍、手持长镜头、中近景，都将观众直接带进了电影中女主角的身边，我们感觉不到摄影机的存在，似乎就站在她的身边与她一同面对一扇扇门之后的结果，体会着她的内心感受。手持摄影机的摇晃使镜头充满着不安全感，而这种不安全感就是女主角Sandra 内心世界恐惧和挣扎的外化，长镜头的运用则更是将这种压抑的感觉无限放大、更加真实的呈现在观众面前，使得观众感同身受。从这一角度来看，这部影片似乎本就应该通过手持拍摄，而达内兄弟对场面调度、演员走位高超的把控能力也在这当中得到了充分的展现。
然而有趣的是，在通片的手持摄影镜头中，却有两处使用了固定机位拍摄，且在通片的中近景中，这两处固定机位使用了全景的景别。一处是在20min28s处女主角去找第三个同事的路上，镜头跟随过马路的Sandra缓缓摇动；一处则是在影片后半部分51min25s处女主角去找第十个同事的路上，镜头跟随Sandra摇过屋前的杂草地。这两处有意而为之的采用了全景景别的固定机位长镜头无疑是为通片沉浸在晃动的中近景手持镜头中的观众们平复了心情，但却也预示着接下来将要发生的事情的非比寻常。在第三位同事家女主角第一次碰壁，开门的时候就一脸厌恶的同事妻子在同事思想动摇的时候果断的拒绝了Sandra;而在第十位同事家所发生的事情则更加具有戏剧性，安妮本因装修而需要这笔钱，她的丈夫也不同意，但是她却因拒绝桑德拉而良心不安，决定再和丈夫谈判最终甚至决定做“这辈子第一件自己决定的事情”与丈夫离婚。
2、构图
欧洲电影导演在电影构图方面一直以来都做得十分出色。在这部影片中，我们再一次感受到了构图的力量。从影片开始时的一家四口早餐场景中，可以很明显的看出，桑德拉位于画面最右边，丈夫大多数时候位于画面左侧，两个孩子位置较低。从餐桌上的四人关系来说，是一个很稳定的三角关系，且这个三角关系也很值得琢磨，很明显，在这个三角形中，观众所处于的摄影机视角是偏向女主角桑德拉的，尽管她处于画面的右端，但是无论是摄影机角度还是其他人的发言对象，她都依然是整个场景的中心，但是她的丈夫却是位于整个三角形的顶点的，这似乎也暗示着丈夫在整部影片中桑德拉的行为中的重要地位，比如说紧接着这一场景的打给卡戴尔的电话就是丈夫鼓励桑德拉去做的，而在后面的剧情中我们也可以看到，患有抑郁症的桑德拉几次崩溃、动摇、想要放弃，都是她的丈夫在旁边为她出谋划策让她继续坚持下去的。
而另一方面，对于这一情境中的构图问题，当我们忽略掉处于低位的两个孩子的时候，我们会发现位于画左的丈夫、画右的桑德拉和摄影机构成了一个正三角。面对这样的构图，在餐厅这个狭小的空间中，作为观众的我们会不自觉的充当起摄影机的角色（虽说对于电影来说，摄影机视角从某种程度来说等同于观众视角，但这种感觉会在狭小空间里得到一定程度的强化，以至于让观众意识不到摄像机的存在），我们在毫无意识之下被拉进了餐厅的空间中，站在屋子的角落里目睹着这一次早餐，进而在无意之间被带入了整个事件。从这个角度来讲，导演对于这场戏的设置可谓煞费苦心。
除此之外，当桑德拉第一次去拜访第十位同事——安妮的时候，也就是上文中所提到的第二个固定机位长镜头中，全景，背景是天和远山，脚下是大片的杂草地，导演巧妙的将背景中远方的地平线放在了画面大约1:1的位置上，这样的“辽阔”的场景在全片中应当只有这一处出现了，但是却很好的在影片进行了一半多的时候凸显了主人公的无助和在残酷现实面前的渺小。
这部电影中，墙也在构图方面起了很大的作用。首先是与安妮在他们屋子外拐角处对话这一场景中，我们可以看到在红色的背景前，两个人物一个画右一个画左，而桑德拉所处的画右是阳面，安妮的所处的画左是阴面，此二人一个绿衣，一个红衣，颜色对比也十分强烈，这一切似乎都暗示着安妮对于桑德拉的重要；而在之后面与于连的镜头我们可能看到，桑德拉所处画左背景的墙面是岩石墙，于连所处画右背景的墙面则是砖头墙。岩石要比砖头坚硬很多，这似乎也暗示了在这场看似桑德拉处于弱势的谈话中她处于强势，两个人物性格态度方面的隐喻暗含其中——面对着残酷现实，桑德拉表现的更加坚强，积极为争取最后的希望而奔走着，而于连在现实面前则是屈服的，他无法做到忽略现实，在桑德拉面前，他仍然选择了向自己的现实妥协，选择了那笔奖金。而在上述所说的两个场景中，桑德拉站在了阳面、岩石面，导演对于主角的同情以及行为的赞同表露无遗。我们可以清楚的感受到来自导演的暗示——在导演所想表达的观念里，在这场“战争”中，女主角桑德拉是正义的一方。
而在影片最后的镜头中，我们的主人公重整旗鼓之后从领班办公室走出，走向了远处的自己的汽车，在这一画面中，桑德拉所处的位置恰好是黄金分割点，这也使得影片最后的这个镜头充满了美感且具有了深意——似乎也象征着我们的主人公在这场与现实的搏斗中虽然惜败但是赢得了自我的救赎与重生，现在她走向的是一个全新的未来。
3、音乐
在这部现实题材作品中，达内兄弟尽自己的一切可能将故事真实的展现在观众面前。为了让观众有着更强烈的代入感，导演除了运用了手持摄影、跟拍等拍摄手法外，更是采取了全片无配乐的方式。在长达90分钟的影片中，我们听到的全部都是环境音，唯一出现的音乐是以汽车内广播的形式出现的。这不禁让我想起了蔡明亮导演的作品，在他的很多作品中也鲜有配乐。没有了配乐的干扰，观众可以更大程度的将注意力集中在故事情节中，代入感会更加强烈。很显然，在这部影片中，达内兄弟很好的达到了这个目的——观众捕捉到了所有的声音，这些声音都来自现实生活，都那样的真实，在这种情况下，似乎没有人会反应过来这是一部电影，大家都不自觉的成为了事件的旁观者。
（二） 故事内容
曾经听一个很佩服的学姐总结过近年来入围奥斯卡最佳外语片的影片的特点：有一套属于自己的、极富特点的视听语言；讲述一个充满文化反思意味的“叛逆”故事；对当地非英语地区的社会环境有一个个性展现；影像风格和叙事内容包含一些美国观众熟悉的艺术传统。视听语言在上一部分我已简单的阐述了一些自己的看法，而对于这部影片的内容内涵方面，我的看法归结为一句话——这是一场有关道德和尊严的拷问，也是一次自我的重生与救赎。
在这部只有95分钟的电影中，桑德拉行走在可以决定自己命运的十几位同事之间。但这又不是一场简单的游说和拉票行动，伴随着每一次敲门声，桑德拉自己和门后同事都会面临着有关道德和尊严的拷问。导演通过这一次次的拷问向观众们展现了“欧洲中小企业员工众生相”。三言两语，几个镜头，不需要过多渲染，在这道有关道德的考试中，所有人便都提交了一份各具特色的答卷。于是，我们见到了曾受过桑德拉恩惠的提姆尔，动手的父子，遭受丈夫家暴的安妮，瞒着妻子偷偷打工的希查姆…整部影片看似在说桑德拉，但透过这一个个掌握着主人公命运的小人物，我们可以看到的是在经济全球化的背景之下在生活重压下艰难生存的普世大众。
对于桑德拉，从某种程度上说，她在为自己的工作权生存权而战，却也在无形之中对同事们形成了道德绑架。从理性的角度来说，她没有权利去要求别人为了自己而放弃奖金。尽管导演试图通过镜头语言来构建女主角的正义地位，但是我们换个角度会发现，对于那些急需用钱的员工来讲，桑德拉的复职无疑是对自身利益的一种剥取。这样的剥取又怎么能称得上是正义的呢？显然，我们主人公桑德拉也陷入了这样矛盾的情绪中，在影片中她也为此崩溃想要放弃过，“就算我复职了，你要让我如何面对那些因为我而失去奖金的同事们？”楼梯间她的嘶吼让人听起来那样的绝望而又无可奈何。甚至也是在这样的一种压力之下，她才对自己的未来彻底绝望而选择了自杀。她选择用一种面对面的方式逼人表态，在同事面前贩卖着自己的苦难，利用别人的同情心来达到自己的目的，而面对面这种近乎残酷的逼迫方法则杜绝了所有一切让他人回避和躲闪的机会。当然，桑德拉的这个方法是有效的，我们可以看到，面对桑德拉，除了个别人，大多数人其实都在犹豫，在切身利益与人道主义之间，人们是很难在面对面的时候做出选择的。所以才会出现第四位同事纳迪娜那样直接拒绝见面的情况——看似冷酷无情，但却也是唯一的方法，很显然，纳迪娜也深知面对着桑德拉自己无法做出抉择，那样太过残忍，所以干脆就通过这种极端的方式来逃避，换句话说，她其实也是没有勇气见到桑德拉的。而这种面对着桑德拉的内疚我们也可以在其他人身上看到，那些最终选择了奖金的人在桑德拉面前都显得十分无奈，并且大多数人尽管不支持她却仍然向她提供了帮助，比如告知同事的地址、告知老板私下打过电话的事情等等。
所以，整部影片看下来，我们会惊讶的发现，我们本来试图去寻找一个“罪魁祸首”，试图去同情支持主人公，但到了最后我们发现每个人都有着自己的无奈和迫不得已，每个人都没有错。再给桑德拉一次投票机会的老板并非反派，降低人力成本的同时，他也承诺为剩下的员工发奖金；甚至于威胁、煽动他人的工头，也有“避免同事关系割裂”的深层考虑，绝非个人恩怨那般简单。
达内兄弟试图通过这部影片向人们展示在经济全球化大潮之下，生活在社会底层工薪阶级个体无奈的抗争。显然，在这部影片中，对于如何“拯救”这些社会的弱者他们并没有给出答案，他们选择了另一条路——让个体自身完成对自我的救赎和重生。于是，我们看到，在最后，当在影片前90%的时间里一直处于被动地位是被别人决定命运的主人公突然间被置于了一个可以决定别人命运的时刻的时候，我们主人公选择了离开，带着久违的发自内心的微笑走出了办公室，勇敢的走向了未来。
《两天一夜》观后感(八)：面对生存竞争，怎么办。。。
看这部电影带给我很多思考。。。。看的过程中我一直在想，假如我是女主，假如我面临那种直接关乎生存的利益抉择，我会怎么做。。。。
给我最大印象的是女主的内心够强大，在我看来，她去请求同事放弃自己的利益（而且是大家的日子都不好过并且是一笔巨大的利益）而保全她的工作这种事情，本质上就是在剥夺别人的利益，虽然她一直说：“我留下来你就会失去奖金，这也不是我决定的”，但是，别人想保留奖金也不是为了赶走她只是想保存自己的利益而已，只是这种行为间接伤害到了女主的利益，但是，反过来，女主为了保全自己去请求别人放弃奖金这种行为也是间接伤害了别人的利益呀。假如我是女主，我肯定做不出来，良心上会觉得自己是在乞求别人的同情和施舍，而且伤害了别人的利益即使能重新工作又怎么面对同事呢，我宁可自己重新去找一份工作。。。又假如我是女主的同事，我想我会愿意放弃自己的利益，因为以前没有额外的奖金生活也能继续啊，如果为了奖金而影响到另一个人的生活那我的良心会过不去。。。乍一看貌似有些悖论，可能这就是人性的复杂吧。。。
女主和她老公在这件事情中的相处和沟通方式也是对我触动很大的。我想，假如这件事情发生在现在社会环境下的中国（拜金主义流行。。），又会上演什么剧情呢。。我先假想一下，女主在听到老公说：“你不能失去这份工作，不然我们的房贷怎么办？我们不能再重新回到以前的旧房子里”的时候，惯常中国电视里的剧情应该是：女主大哭大闹，埋怨老公不能挣钱养活家里，还要自己奔波劳累，然后，或者女主离开家庭另寻出路或者男主被逼无奈苦逼自己，结局以两败俱伤收场。。。再回过来看看女主和她老公，女主显然自己也很想重新获得工作以为家庭出力，可见女主很独立根本没有依赖别人过生活的想法（国情差异吧。。）而男主，一直很体贴女主，给女主心理上的支持，鼓励她不要放弃。最终，虽然女主没能重新回去工作，但她心理觉得自己是打了一场漂亮的仗。。对自己重拾信心，准备另觅工作。。她收获了友情、亲情和自信，这比什么都重要。
《两天一夜》观后感(九)：手持生活
《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名，但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。它的震撼，正是因为它的纯粹与日常，这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。
女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家，当她再次去工厂上班时，险些被一场投票开除。在争取了第二次投票机会后，经过了内心的纠结与挣扎后，她在周六周日的两天一夜里，一个个敲开了工友家的门，让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择，正如她给丈夫所说，像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力，一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德，让屏幕外的每个人也在劫难逃。
此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品，绝大部分镜头依然由手持摄像机完成，观众的视线被这亲近的视距引领着，大量的近景和中景让我们置身于其中，仿佛站在桑德拉的床边，看着她吃下抗抑郁的药片；贴着她的手机，竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息；然后想替她打开车门，背着孩子的书包，收拾好孩子的房间，不用失眠地进入一个梦乡，一夜无梦。这种强烈的代入感，就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的，在这里，镜头只比通常低了五公分，以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。
达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具，参与了调用了画面，就像一根橡皮筋，牵着桑德拉的神经，让观众和她一同承受面对工友的谩骂时，怎么样紧绷着，面对工友的理解时，怎么样松弛着。面对心底的矛盾，选择的天平上只有那么一块面包，谁都有吃的权利，此时，对面包的争夺，不知不觉演变成生存权的争夺。
桑德拉需要面对的问题，是一个最普遍的问题，那就是，如何平衡自我与外部的关系。其实，这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了，她说：“我不要工作了，我们要不搬回廉租房吧。”丈夫说：“不回。”这是一位宁可不住TOWNHOUSE，也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦，希望始终与他人在和谐的氛围中，在平和融洽的关系中，一点误会或尴尬或不愉快，都会令她不安。善良，并不是他们的主要品质，懦弱，是她们的主要品质。起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的，当和她一样有开支负担的男工友的妻子说，我们也需要这笔钱时，道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着，笑她的优柔寡断，笑她不能彻底说服自己。
人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。
自2008年受到次贷危机的影响后，欧盟成员国不同程度地经济疲软，以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显，失业人数急剧上升，即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家，因长期高居不下的劳动力成本，在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下，工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了，而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼，或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款，也是老板们降低人员成本的动因。
然而，独立、自由、平等的启蒙思想，使法国人更要面子，不愿靠救济令自己蒙羞，又有信仰在替他们做着选择。桑德拉的一位临时工工友对他说：神叫我帮助别人，但这位工友担心选择放弃奖金，会惹怒领班，遭到报复被辞退。还有那位代足球课的工友，用接近忏悔的语气对她表示抱歉时，给她阴郁的天空透进了一缕阳光。还有那位与丈夫分手，站到桑德拉一边的工友，都令她不再感到孤单。于是，在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中，难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节，这种背景音乐的插入，不露痕迹地彰显了精妙的构思，也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场，这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。
片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发，一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤，为银幕贡献了羸弱之美。她将自己融于这个前途未卜的女工身上，微驼的消瘦的身姿，试探性的步伐，时而痛苦的表情，很大程度上来自对自己的不满。她罕见的几处笑意，是这个世界对她友好的证明。令人欣慰的是，她始终未变，当老板告诉她，可以留下工作，但代价是不与那位临时工工友签固定合同，桑德拉毅然拒绝了老板，在道义上获得了胜利，她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择，这恐怕是本片要传递的最大意义。
就像那台手持摄像机，生活也是我们手持的。
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《两天一夜》观后感(十)：“心理公路片”——《两天一夜》的心理转变
作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。
编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。
演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。
我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。