《蒸汽男孩》是一部由大友克洋执导，铃木杏 / 小西真奈美 / 中村贺津雄主演的一部动画 / 动作 / 冒险 / 家庭 / 科幻 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蒸汽男孩》观后感(一)：Steamboy(蒸氣男孩)...
終於都在大銀幕前看過大友克洋的電影﹐可算是還了一半的心願﹐另一半當然是想在戲院裡頭看一次《AKIRA》。還以為香港的片商都只會購入宮崎駿或藤子不二雄的作品﹐雖然香港的另類片種總比人慢一兩拍﹐但姍姍來遲也好過只能在家中觀看 DVD罷﹐但不知情底下的我早就買了影碟在家中看了兩次。
真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多，有些大型背境畫作更要做上一年或以上，想想那可能只出鏡幾秒鐘，聽起來真有點可怕。
大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。
十多個年頭裡面，這種未世預言作中心的故事出現不計其數，可不可以算得上是糖衣毒藥的一種？超現實的動畫美學，頹廢但寫實，想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧！難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。在美國票房大賣後，傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作，最後二人亦無開花結果，不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。
.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。
http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html
1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜） 1.3億円
1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号） 2億円
1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人） 5億円
1983年 クラッシャージョー（？） 2億円
1984年 マクロス（超时空要塞） 2.2億円
1986年 トランスフォーマー（变形金刚） 40億円
1987年 王立宇宙軍 8億円
1988年 AKIRA 10億円
1989年 魔女の宅急便. 4億円
1992年 三国志 5億円
1995年 攻殻機動隊 6億円
1997年 もののけ姫（幽灵公主） 23.5億円
1997年 ヘラクレス（大力士） 85.4億円
1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮） 15億円
1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭） 3億円
1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君） 23.6億円
1999年 アイアン？ジャイアント（铁巨人） 54億円
1999年 ターザン（泰山） 169億円
2001年 メトロポリス（大都会） 15億円
2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士） 13億円
2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢） 10億円
2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩） 24億円
《蒸汽男孩》观后感(三)：一种切实的新世界诞生前的颤抖感
科学这玩意儿，就像我高中超头疼的化学一样，冷硬得很。但是在这部影片中却真切的感受到庞大的机械生命感，仿佛眼前的世界真的迎来了大革命，而我就是其中一员，而不是日常中的重复。
画面的精美度，不多说，只从一开始的齿轮、传送带、螺丝钉我就已经跪地了，日本人变态的较真精神已经不能说是单纯的匠心或者什么工作态度了，简直可以看到人用血肉、用最尽心的心呈现出来的无与伦比的细致感和时代感。这是我的第一部大友克洋啊!既宫崎骏、今敏、押井守之后，再一个打动我的MASTER啊！这样的画面要什么样的团队！什么样的人力拿着多少钱克服多少困难才能做出来！待过国内动漫公司的人深深地理解这样的动画不说剧情，光是画面就代表了中国永远？要不一百年以后可能会有的东西吧。我见过多少好一点的企划因为资金实现不了而落空的。为什么中国人就会安慰自己，没办法嘛国内行情就是这样大家都这样！市场就喜欢搞笑轻松你给我乖乖学喜羊羊熊出没别往复杂的弄啊我告诉你！实际点！而2004年的《STEAM BOY》可以让中国做动画的特别是只认钱没丁点追求的动画高层打脸到残障你知道吗？！当我看到从窗边男孩特写的眼珠里反射的画面：雷抱着斯嘉丽拖着长长尾气飞过的那个画面，导演那种为没启蒙的儿童种下了瞭望天空的希望之种的感觉，几乎让我哭出来！
回到剧情，球的伏笔埋得有些长，已经超过了吊胃口的程度让我很烦，来得太慢了！但是介绍的一切都将十九世纪英国那种刚刚工业革命的新旧交替感很生动的刻画出来了，比如说一开始的实验，车站，还有送快递的马车有着ROYAL的标志，古老的皇室和蓄势待发的机器生产，带来独特的英国魅力。差点以为人物张口的是英语了。第一场轨道夺球显露出的机器的先进肯定是让细节控、机械迷稍有激动了，各种越来越夺人眼球、一个比一个先进的机器出现了，旁边刚还跑过马车呢！不知不觉进入了那个时代。
进入蒸汽城，父亲演讲般的挥舞双臂大说特说，中二，女孩和雷自顾自玩闹，很尴尬啊！我都替父亲感到尴尬！大小姐一开始就很聒噪！可有可无！烦人！但永远没让人失望的就是本片的机械设定，进入内部，黑黢黢的、复杂庞大的怪物机械系统，让人仿佛进入贰瓶勉的机械废墟，庞大、怪异，明明是人类造的却怪物得可怕！还很精密，仿佛有自我意识，有种深海恐惧症的类似感觉。之后剧情也不好看，但一种庞大的激动人心的机器怪物崛起了！飞起来了！甚至以为爸爸进入封闭状态后，身体都分解成为蒸气城一部分了！结果只是坏人被放大的眼珠子，虚惊。
作为竞争对手的科学家都拜服在飞行的蒸气城下面了，科学家的自尊和敏感，自然知道即使失败也是了不起的东西，那种颤栗的喜悦，超越了道德的醉心喜悦，就像雷一开始看到父亲的武器钦佩不已，极其喜爱，却被爷爷骂了一顿。雷也想起了破坏自己屋子的元凶而没那么高兴了，但最开始反映出来的那种雀跃正如同竞争对手的拜服，那种追求极致、站在高处顶峰的风景吸引了人们，用道德来判断的确可说盲目，但顶尖技术无罪，有罪的是错误使用的人类？所以父亲的观点，追求纯粹科学进步，有很大说服力，他也知道，只要被看到后，坠毁的蒸气城还会被不断制造出来。这一点也被黄毛科学家证明了。看到了更厉害的东西，不可能不心痒吧，所以那种坚守正义、白莲花、永远好人会被狠狠嘲笑，而忍不住诱惑而改变、因为情况转折而放弃原本之类，人们才更觉真实。我内心也是这么认为的。
所以说这部片子剧情不多说的弱了，很多人也吐槽过了，但其中的精美、真诚投入、机械怪物、追求纯粹科学（父亲派）与坚决反对什么都不顾只求最好的技术（爷爷派）的观点碰撞、时代感，都非常非常妙，蒸气城的坠落配上了悲壮的命运悲叹调般弘壮的音乐，非常动人。一直期待着爷爷的游乐园色彩更浓一些、给孩子会带来什么反应，但是没有。只有欢快得诡异的旋转木马的音乐在坠落中的蒸气城上响起，颇有种世纪末号角吹起的感觉，明明悲惨，却又带些纯真明朗的欢乐，如同纯真孩子残忍的笑。但是科技带来了影响已深深种下，这绝不是最后。
虽然良心片尾插画告诉我们这之后的故事画面，爷爷的电灯、斯嘉丽开飞机、墓前爷爷的身影消失在石头十字架前等等，告诉我们科技怪物重生而且茁壮了，这都是我们这个现代世界前身哦！真实存在过的历史一部分哦！那伟大必将重现吧。
《蒸汽男孩》观后感(四)：科学不是杀人武器
这部动画用传统的二维营造出浓浓的英伦风情,雾都那灰蒙蒙的面纱被火车的一声轰鸣缓缓揭开了
时间，设定在19世纪中叶，一个开始由蒸汽动力来运转工业产品的时代
舞台，则是正在世界上首次举办万国博览会的英国
雷的一家都是发明家,父亲和祖父为了是否把蒸汽动力应用于军事而反目
祖父利用蒸汽球想完成的，是个游乐园；父亲则把它视作实力、威权的展现
各方力量都在争夺具有极强动力的蒸汽球,而少年雷肩负起了保护发明不落入坏人手中的任务
所谓的科学，究竟是人们的希望？还是将会毁灭一切，应该全面禁止的知识？
而这项伟大的发明，究竟是可以带给世界幸福的奇迹？还是带来灾难的恶魔的发明？
反思科学发展所带来的正反两面的影响为主题，描写了人类在自己也控制不了的巨大能量中，被迫出卖灵魂或者奋起抗争的各种姿态
超级赞的是:
天马行空的设计和构想，是本片的一大看点。而另一大特色，就是极为精致的一丝不苟的画面
还有气势宏大的音乐,配合雷飞上天空的场景,真是令人向往,好像也跟着飞起来了
超级惊人的是:
《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影
《蒸汽男孩》观后感(五)：科技「以人為本」的疑問
[轉自 http://jacky.seezone.net/archives/001512.html ]
其實自己想看《Steamboy》好久，始終是大友克洋的作品嘛，但卻一直未買 DVD，所以也未看。而意外地發現，竟然在百老匯電影中心有上《Steamboy》，立即二話不說，乖乖買票。
上一年的日本動畫界是非常熱鬥的，三大動畫巨頭都有作品：押井守的《Innocence》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》和大友克洋的《Steamboy》。《Innocence》貫徹了押井守對生命、科技和人生的疑問，主題取向比較嚴肅，而且加入不少典籍的參考語句，就令人更難明白。《哈爾移動城堡》相對來說，則是比較簡單的魔幻主題，但也被人認為劇情交代不清。所以，相對來說《Steamboy》應該是這三齣中，最易明白的一套。
《Steamboy》的故事相當簡單，由 (接近) 無限動力的蒸氣球，而引發起一連串科學與現實政治矛盾所帶來的爭鬥，差點令倫敦市於大爆炸中毀滅，主角 Ray 的父親和爺爺都是這個蒸氣球的研究者。這個蒸氣球，實現了一個體積細小而動力強大的能量源，突破了蒸氣時代機械的體積限制，是一個重大的科學突破。不過，爺爺和父親所時的科學理念並不相同，再加上其他勢力如財團、政府等等的干涉，爺爺秘密地將其中一個蒸氣球送回老家，引起各方人士來「捕」球，而主角 Ray 也被捲入這個科技的爭鬥當中。
在大友克洋的操刀，歷經八年的製作下的《Steamboy》，在畫面上並沒有因為現有的進步技術而顯得過時，細膩的畫面，詳盡的細節，流暢的動作，實在是十分完美，令人很賞心悅目，尤其在大銀幕上看更棒。對於描述這個蒸氣時代，各種機械運動和齒輪之間互相磨合，在手繪技術下帶來了懷舊味和人性，也正好和時代背景互相配合。正當 3D 動畫發展得如日中天，《Steamboy》卻仍可顯示出傳統 2D 動畫的技術上的這些優點，而且效果令人嘆為觀止。雖然《Steamboy》本身也有運用 3D 的技巧，但卻可以很完美地融和於 2D 畫中。
故事的前半部份比較多文戲交代人物關係，不太緊湊，到後半部才的「科技示範」才真正的緊張起來，蒸氣城的啟動使故事進入真正的高潮。所以有人覺得故事的張力不夠，連貫性不夠強。但我卻對其對科技二字，以不同的角度切入，描寫不同的堅持和理解，而帶來了災難性的後果，看得津津有味。
沒有《Akira》的陰沉和滅世情緒，雖然還是有對科技發展失控的控訴，故事反而對未來還有一絲絲的希望。父親對於科技的見解，在於應先發展出技術來，然後人心就會隨之改變。而爺爺則認為，科技發展應該以人類的道德作為標準，不應該任由科技任意彭漲，所以發展蒸氣球是沒有錯，但以蒸氣球發展出武器，則是不應該的。然而，故事裏並沒有什麼的結論，而主角 Ray 手拿蒸氣球，也一樣沒有支持任何一方，只是隨自己的心意而行。故事當中，對於科技發展與道德的矛盾，提出了很多的疑問。
亳無疑問，科技就應該以人為本，但傳統道德是非，卻又往往與科技的發展產生了矛盾。現實例子更是多不勝數，例如複製技術可以製造出更適合移植的器官，但卻有複製人帶來的種種道德和哲學問題。 BT 技術使大家可以更流方便快捷地分享檔案，但也促成有侵犯版權活動。科技往往只是一個中性的工具，是利是害其實還是在乎於人心，如果我們的道德敗壞，那麼就算以道德作為科技發展指引，其結果只會是摧毀性的。
有人投訴故事的主角 Ray 比較被動，只是爺爺跑腿，沒有太多的主見，其實不然。他不過是在「科技發展應該是為了什麼？」這一問題上，尋求自己的答案而已。他曾經同意父親所說蒸氣城可以帶來人人平等的理想國概念，但也了解到軍事用途科技帶來的毀滅性，所以最後決定隨自己的心而行，成長了不少。
另外要一提的，是女角 Scarlet 千金大小姐，與一般動畫女角很不一樣，一點也不討好，只顧自己的利益。但她卻不是典型的奸角，只是她不識世事而已。她與 Ray 一樣也有一顆童真的心，所以竟然敢在槍林彈雨之下，單刀闖入敵方的陣地，在這次的事件當中，她漸漸明白到金錢和權並一切。
大家有興趣而未看的話，就趁電影院有得看的時候去看吧！喜歡這套動畫的人，也不可以錯過在大銀幕上看的機會。
《蒸汽男孩》观后感(六)：《蒸汽男孩》观后感
前半个多小时感觉这部片子基调是比较严肃的，但是后边开始“夺球”的时候，就感觉有点stupid了，一个财团跟一个孩子一个老头纠缠半天搞不赢，直到后来打仗的时候，一种感觉就是整部片子从理智开始发疯。一个细节:打仗的时候，潜水部队登场，第一个潜水兵上岸登台阶居然很滑稽的滑了下去。这个小情节的设定让我觉得有点儿跌眼镜，这不成喜剧了吗？整部一小时二十分钟，看到八十分钟，我已经对结尾不怎么感兴趣了。有位老师说，写小说的时候（电影电视都一样，就是你讲的故事），开始的部分就应该奠定了你的基调，与观众就订立了契约。不是说情节不能跌宕起伏，比如写一个悲剧，前面可以用一些很温馨的开头来做铺垫。但是，大基调起码是一致的，不能前边严肃后边变成了荒诞。好比开始写的温馨的校园爱情故事，后边发现这女的是火星公主拥有超能力，结果火星国王和地球开战了，最后少年获得奇异的能力，打败了所有坏蛋统一了宇宙。这样至少给我有种不伦不类的感觉。
再者这里边小男主人公的情人斯嘉丽，不论她欧式的小贵妇造型还是高贵傲慢又有点儿调皮天真的神态，仿佛都在暗示着编剧是个费雯丽的铁杆粉丝，再以此向《Gone with the wind》中的斯嘉丽致敬。可惜，这部片子里唯一的一点儿爱情元素被刻画的非常苍白，小女孩儿总是挑着眉望着天，一副小公主的派头从头到尾，内心感情空洞，难以让人共鸣。
情理上，爸爸跟爷爷之间血腥的斗争也无法让观众自然的接受。还有他们争来争去的那个铁玩意儿，总感觉像蹦爆米花的黑铁桶。只不过圆了点儿，短了点儿。 70分钟之后基本已经不存在什么逻辑了，千万不要追究为什么外国的军队直接在英国内部就打仗了，不要追究都打仗了英国方面还只出动了警察而不是军队，不要想为什么那么多武器装备和部队神不知鬼不觉的进入到英国本土，而且还是伦敦市中心繁华地段而没被发现。
承认片子的主旨还是好的，应该是科学应该为人类造福，反对战争。但是表述的手段未免太过头了，以致损伤了艺术作品本身的艺术性。就好比陈凯歌以前导的情癫大圣，当时骂声一片，凯哥说十年以后你们就懂了。从他这句话可以推测他的情癫大圣还是寄予了丰富的观点和理念的，但是这并不影响情癫大圣是部烂片子。
百度百科说：“《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元（折合人民币1亿8100万元左右），总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。”因此带着满心的期待来观看，其中有些静态的镜头确实很精美，而且能感觉到有3D的效果。但是抱歉，也许你投入最高，历史最久，但从这部片子我感觉不到艺者对艺术太多的真诚。
《蒸汽男孩》观后感(七)：将机械进行到底
2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。用登峰造极来形容也不为过。
作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。
在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。现在他们正被邀请到美国访问。这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。甚至用用任何手段来得到它。在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！
人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。也是日本人毁灭后重生理念的体现。越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。
虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。
做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。
大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。而人类才是操纵的主体。机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。所有的结果只能是人类自身的责任。
这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。
在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。
《蒸汽男孩》观后感(八)：结晶与蒸汽
最近想把大友克洋的作品补完，之前只看过Memory三部曲，导演的功力与叙事风格略窥一二。这部《蒸汽男孩》我更愿意把它归类为带有大友克洋印记的商业作品，先且不说其他方面，单从动画制作上来看是无可挑剔的，华丽的科幻复古画风，细致入微的人物神态与动作，大气磅礴的场景描绘，丰富多变的镜头运用，为我们构建了这样一个蒸汽朋克的时代。
不少人抱怨故事比较薄弱，缺乏细节，我不否认这点，确实，对科技的态度表达的比较模糊，不够深入，没有多少新意，三代人的观念冲突也不太具冲击力，故事似乎留有太多的悬念了。不过我想说，有些东西真不一定需要通过人物对话或叙事去表达，几代人的对待科技的态度在那座庞大的蒸汽城上已经体现的淋漓精致了，披着坚硬的装甲、配备冷峻的兵器，却隐藏着不搭调的游乐设施，从冉冉升起到最终陨落毁灭支离破碎，象征顶尖科技的超结晶形成的冰也化作了热腾腾的蒸汽扩散在空中，抽象化的理念全在这样具象化的事物上得到了展现。影片最后，看到乘着蒸汽设备飞舞在空中的雷，我想，所谓科技应该适应人类，或是科技应该引领人类，这样的问题还是留给像雷一般的新一代人去解决吧，时代在变，总会有新的疑问和新的答案的。
虽然论述科技与人性的故事总不免有些沉重，我倒是看到了一些轻松荒诞的东西，比如全盘不在状态却傲娇到可爱的大小姐，似乎代表了那些单纯无知的普通人，比如奥哈拉基金会的执行长，冒着枪林弹雨还在进行武器推销，“全套购买打七折”，真是不畏生死的奸商啊。这不就是典型的大友克洋风格嘛，想到《最臭兵器》里的那位上班族，真是可笑又可悲到想哭，不似押井守的许多作品，黑乎乎一片容不得一丝戏谑与温情。
《蒸汽男孩》观后感(九)：日本民族情意結《Steam Boy》眷戀工業時代
花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》)，是日本歷史上耗時最長，及最昂貴的動畫，也是導演大友克洋繼《亞基拉》後，闊別16年之作。影片推出三區DVD後，曾經在本港掀起小小的熱潮，售價從早上的90多元，賣至晚上的130多元，再回落至90多元。然後，首次登上本港大銀幕。
大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。
科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？
《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
影片的焦點放在工業革命時期的英國，因此片中出現各種各樣工業時代的機器，即使加入導演天馬行空的想像力，那股工業味卻十分濃厚，如超巨型的飛船和潛水艇，蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。
工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革，這個時代的產物，最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭，機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上，人們對機器的崇拜也達到頂峰。
這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材，但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往，同樣的情懷，在日本動畫裡早已屢見不鮮。
若有留意日本動畫的話，不難發現當中的兩大元素：鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中，尤見突出。
宮崎駿的不少作品中，都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物，每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時，總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎，還有二次大戰後的戰機照片，不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》，相信所有看過這齣電影的朋友，都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺，和精巧可愛的煤炭屎鬼。
而鍋爐爺爺所控制的機器，根本便是一架蒸汽機，藉著把煤炭送入火爐中，從而生產出各種不同的「湯」，來滿足不同客人的需要。
在新作《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡，也完全以蒸汽機的原理構造而成，而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭，則以火魔來代替了。
在描述魔女飛天的《魔女宅急便》，我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市，及其中的飛船等，都與工業時代息息相關。
而作為工業時代另一個代表物的煤炭，在宮崎駿的作品中也常常出現，即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中，煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現，帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。
而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》，裡面所呈現出來的工業城市，更是對工業時代的一次回憶。
不但動畫，即使在電視卡通裡，這種對工業時代的膜拜同樣無處不在，曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力，發揮得淋漓盡致，其後也屢有與火車相關的卡通出現，如《變形火車俠》等。
日本電影裡對工業革命的情意結，早已根深蒂固。這一切源於明治維新後，工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史，尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國，更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。
工業革命帶來的輝煌，從此成為日本人引以為傲的時代，一如現代中國每次提起中國的科學成就時，總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。
由於先天所限，日本的工業革命與農村的工業化兩者一體，因此在上述的許多影片裡，我們可以看到鄉村風光與工業機器互存，兩者構成了日本動畫獨特的味道。
然而時代的演進，當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉，迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈，那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時，正代表了一個時代的結束。只是，昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海，提起高科技，便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代，以及對機器的崇拜。
《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了，然而瘋狂科學家卻說，人們已經看見了蒸汽城最完美的科學，再也無法停止往這一方向繼續研究下去。
日本人嚐過了工業革命帶來的富強，也再無法停止對這一時代的嚮往。
（原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版）
《蒸汽男孩》观后感(十)：画面很棒，但是剧情差强人意。
最近因为要画赛博朋克的东西，所以看到了这部动画。
先说说我觉得惊艳的。
看第一眼的时候就被精美的画面吸引了，想想这可是12年前的作品，简直吃惊。
里面的一些物品设计也是花了心思，比如男孩回家的开灯和椅子的一系列设置。
画面的整体效果都有一种压抑的工业革命灰，很是整体。
技术没得说。
然后就是不好的了。
1.人物的表现，，实在有点差强人意，美型的话就不说了，但是这样一个路人小孩，放到哪里都会被淹没，虽然是影片风格特色？找不出什么亮点。
人物性格的刻画，一般吧，毕竟那么多年前的作品。。
2.故事的主体思想不明确，前后矛盾。
比如一开始，老爷子就像一个为了成功不惜牺牲自己儿子的人，为了马上就要成功的球，不听别人的劝告，所以导致惨剧。给人一开始留下的印象就很差。第一印象很重要。
又比如老爷子要把球交给另外一个人，但是那个人也是要发动战争，他发动战争之后直接导致毁了展览会，我看上面是有人说是大小姐那个集团不惜发动战争来展示自己的商品？并不是吧。所以直接导致观众觉得老爷子受骗了，或者老爷子心口不一。后来男孩又觉得这个人不是老爷子说的那个人。主题思想太不明显，太绕。
主题大概是反战？但是刻画的却是里面“最大的一场战斗."也没有真的去开战，而是先来这么一出。
有个细节，男孩踩着蒸汽球把一个飞行员踩如了水里，说了一句要注意安全？E M？！拜托这样的台词设置真的会显得这个男孩很帅吗？（不过首先他本身就不帅。而且会让人反感。
另外大小姐的演绎，对于一个动画来讲，这样的演绎有点过头和令人烦躁了。又不是婆媳剧。
最后蒸汽城启动，老爷子说他儿子是走火入魔？要开枪打死他。EM？！到底是谁走火入魔？发动了这个机器是因为什么？如果不是那伙人来抢打，事件会像这样发展吗？这是一个故事设置错误。
看到后来老爷子启动之后出来一些游乐园设置，，EM！？这样真的不会显得太幼稚吗？这个设置很牵强啊。还是一开始故事就该交代老爷子是为了做游乐园才去研究蒸汽发明的？这突然的一出实在过于唐突。
这制造麻烦的人，去解决了自己的制造的麻烦，实在不能让人觉得伟大。
而且这次危难死了多少人，那个潜水艇探头是老爷子和他儿子吧？最后他们一家还活着好好的生活在了一起。
所以，还行，是打给美术和画面的。当然人物设定有减分。