《意大利式离婚》是一部由彼得罗·杰尔米执导，马塞洛·马斯楚安尼 / 达尼埃拉·罗卡 / 斯特法尼娅·桑德雷利主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《意大利式离婚》观后感(一)：谋杀同谋的思考

　　这是我第一次看Germi的电影，印象非常深刻。电影一开头就呈现出来的黑白影片的精致感，令人无法忘怀。在地中海式音乐的陪衬下，镜头扫过一望无垠的西西里大地，岩石与草甸的组合具有一种流动感。男主人公略带感伤和颓废的眼神，预示着这是一个带着讽刺意味的故事。

　　电影的叙事视角出人意料，观众毫无选择地与那个一心要除掉发妻另娶新欢的男人站在了同谋的位置上。我们看到他如何地为情人丧心病狂，如何一步一步精心策划他的阴谋，听到他内心传来的魔鬼的声音，看到他每一个冷酷无情的表情。我们被导演揪着脖子，被逼着看这一幕阴谋得逞、看恶人欢笑。然而我们没有选择抗议或者反驳的机会。导演也不给我们这样的机会。

　　一次谋杀，就这样在一种调侃的方式下，轻松而动人心弦地完成了。作为观众，你不禁要问：我到底是谁？我难道不是那个得意忘形的杀人犯的同谋吗？他那无法抑制的欲望，那些恶的种子，难道不也在我心底生长吗？面对美人倾城的姿容和发妻粗俗的举止，我们不也暗暗同情这个为爱情昏了头的男人吗？

　　然而你终究得不到一个值得你同情的对象。电影的里的每一个人物，从主人公年已耋耄的老爸到老是睡眼惺忪的女仆，每一个人都是自私自利、心怀鬼胎的。这个美丽得像童话一样的意大利小镇，住着的竟然是这样一群衣冠禽兽：道德败坏、阴谋遍地、人心隔肚皮。

　　多么辛辣的讽刺！

　　然而好人遭罪，恶人得逞，并不是这部影片的主题。相反，导演对这种所谓宁静高尚的意大利小镇生活的讽刺在最后的一分钟里上升到了人性的高度。那个短短几秒钟的镜头，将整部电影的境界提升到了一个新的高度。恶人得意，的确有的。可是看哪，恶人也有被恶人收拾的那一天！欲望得偿，的确有的。可是看哪，恶欲永无止境！就在你以为你自己已经够狠的时候，鳄鱼的利齿说不定已经咬在了你的后颈！

　　所以，这不是一部关于意大利风俗的搞笑电影，而是一部关于人性贪欲和忠诚的电影。是一个用喜剧形式来讲述的悲哀的故事。

　　《意大利式离婚》观后感(二)：《意大利式离婚》：吻过的唇总期待更多

　　一、意大利式喜剧

　　在五十年代末到整个六十年代的意大利，连续十年的时间，获得报酬最高的演员是喜剧届的精英们。维多里奥•加斯曼就是其中的翘楚。低沉着脸时，他展现了生活中的悲剧，历尽坎坷后的风霜；只要扬起眉毛，支着那双大耳朵，他就是招摇撞骗、游戏人生的大男孩。于是，他可以是“不知名的人”中忽闪着双耳的强盗，也可以是“女人香”（Profumo di donna 1974）中暴躁、绝望的上尉法乌斯托。在他的获奖纪录里还有着辉煌的完胜经历，只要一经提名就等于把奖杯揣到了怀里，别的演员只能回家抱着小狗疗伤了。

　　滑稽喜剧学派在20世纪产生于法国，飘洋过海在美国得到发扬光大，经过二、三十年才慢慢在法国和意大利得以传承。可以说，美国有卓别林，法国有雅克•塔蒂，而意大利有托托。后面两位演员都成名于四十年代末，都或多或少地受到卓别林式喜剧的影响，经过一番洗练揉搓后很好地融入了异国文化的全新世界。托托摆脱了意大利盛极一时的现实主义风格和嘲弄生活的目的，以充满戏剧性的演出使得银幕上充满了滑稽与怪诞。虽然难以从他身上窥视社会发展，却能对意大利人的精神世界有所体会，因为“托托代表这样的一个意大利，天然的法则与社会的发展进步无关，而他却是这个社会的一分子”（洛朗基•斯基法诺）。

　　如果说托托是意大利人乐观精神的象征，那么马赛洛•马斯楚安尼便是透视意大利人现实生活的一扇窗户。马赛洛是位很幸运的演员，费里尼和他的第一次见面，就是要邀请他出演“甜蜜的生活”（La Dolce Vita 1960）。制片人本来想找当时已经蜚声国际的影星保罗•纽曼，但是费里尼认为他“太出名，太英俊了”，他需要的是“一张平凡的面孔”。虽然之前马赛洛已经在维斯康蒂的“白夜”（Le Notti Bianche1957）里成功的演绎了一段热烈、伤感的爱情故事，并且在“曼哈顿大人物”（I Soliti ignoti 1958）这样优秀的喜剧片里崭露头角。对于费里尼“不客气”的评价，他丝毫不介意，内敛的性格让他显得生性谦逊。费里尼给了他身处镜头前第一次完全自由的表演机会，他也回报给影片一个毫不掩饰的真实自我。每次被问及为何费里尼不断找他拍片时，马赛洛总是做出一副不明就里的样子，把责任推给费里尼。之后，他和国际上很多大师级导演都有过密切合作，安东尼奥尼、维托里奥•德•西卡、安哲罗普洛斯、马尔科•费雷里、雅克•德米等人的作品中都能看到他出色的演出。在众多影迷心目中，这个有着“平凡面孔”的人，具有非凡的魅力。在“意大利式离婚”（Divorzio all'Italiana 1961）中第一次出镜的斯蒂芬妮亚•桑德蕾莉，在谈到当初和马赛洛的合作时，依旧难掩少女式的羞涩与欣喜。她说，在拍完一场亲吻镜头后，她不知所措地想要逃开，实在怕自己心中小鹿乱撞的窘态被看到。

　　由于费里尼、罗西里尼、皮亚托•杰米、维斯康蒂等意大利著名导演的主要作品均是晦涩、具有现实批判意义的严肃影片，就很容易让人忽略喜剧在意大利影片中的重要地位。实际上，“意大利喜剧深深地扎根于表达传统和民族现实之中”，那些擅长拍严肃文艺片的导演总不会忘记喜剧元素对于意大利观众是多么重要。维斯康蒂的史诗电影“豹”（Il Gattopardo 1963）中一个全民表决的镜头，取材自1952年的闹剧“彩色的托托”；德•西卡不仅导演过两部不算成功的喜剧，还意犹未尽的主演过几部喜剧片，他对喜剧的执著态度可见一斑。

　　当一贯寡言的独行侠皮亚托•杰米打算拍一部喜剧片的时候，制片公司甚至不肯给他投钱，认为他应该像以往那样拍些悲剧史诗。没想到“意大利式离婚”一经上映就反响热烈，获得了非常高的票房收入。如此好的声望，让电影得以同期在美国上映，并且是没有英文字幕的意大利语版本，结果却出人意料的深受美国观众喜爱，他们纷纷表示在电影中找到了共鸣。皮亚托•杰米深谙电影的魅力之所以可以超越国界，“必须要触及全世界人们内心深处的感受，而不受语言、地方、时代的影响”。这部作品对白简单，全靠躲在镜头后的导演指挥着演员们展现他们的肢体语言，在嬉笑怒骂间讲述了生活的无奈，人处在社会中的困境还有人性本身的缺陷。虽然是发生在意大利西西里岛的故事，却阐述了一个人类共同面对的难题——命运和欲望之间的纠缠。

　　二、意大利式离婚

　　“自从那天我看见您，姑娘，

　　我才开始觉得了生命。

　　您看，往常一顿吃四个馍馍，

　　那天，我吃了整整一个锅饼；

　　我那憧憬之胃，正如那歇司特力之心，

　　从那天起，一齐十二分的发痛！”——老舍《恋歌》

　　科波拉的“教父”让人们见识了意大利黑帮的发源地“西西里岛”，我们看到的并非是印象中充满暴力的帮派火拼，而是源自意大利的传统文化。据说，直到现在，西西里的女教师还会因为上课时裙子穿得过短而收到黑帮的恐吓信。意大利于1957年进入国际市场后，经济得到了繁荣与发展，先进的科技与异国文明对当地的传统文化有很大的冲击。以费里尼为首的意大利导演们几乎都是捍卫传统文明的倡导者。西西里虽然也铺上了沥青公路，建造了工厂，但是独特的文化底蕴让它保持着很多导演试图找寻的人文精神。“意大利式离婚”这样的故事发生在西西里似乎是再自然不过的了。

　　影片开始于一趟开往西西里的列车上，费迪南多•瑟法鲁叼着烟卷、带着厚大的墨镜，头发梳得油光锃亮、缕缕分明，衣着光鲜地闪亮登场。可是，稍微瞟一眼他身后的门，就会发现表情肃穆的他是从“厕所”里钻出来的。从厕所到他座位一截车厢的过道站了几个人，我们酷酷的男主角昂着头，带着点儿目中无人的傲慢，却在经过一位妙龄女郎当前时迅速把墨镜摘下，亮出自认最帅的角度，送去一道电伏不小的热烈注视。只可惜“落花有意，流水无情”，美丽女郎连眼睛都不斜睨的把他当作空气，可怜地他只好一步三回头的，毫不掩饰内心的恋恋不舍。经过这么一番有点尴尬的出场后，我们亲爱的男主角看着窗外带有异国情调的原始荒原，开始了他充满了渴望与乡愁的诗意开场白。这种外表与内心，行为与预期完全呈两极对比的经典喜剧开场，绝对是导演放出的第一波笑气。观众们可得小心了，通过这个“阴险”的开头，可知导演必然“机关算尽”，搞不好您就踩到哪个预设的陷阱笑疼了肚皮，手脚并用也爬不上来了。

　　故事在费费（费迪南多的昵称）的讲述下稍稍游历了一下这个拥有18000人口的阿哥拉盟特，将近1/3的人不是失业就是文盲。人们喜欢把时间消耗在教堂，热爱传闲话，而最热门的话题永远也离不开女人。费费几乎继承了其父瑟法鲁男爵的挥霍与好色，在家产已经被变卖，要和卡拉格洛叔父合住的窘况下，生活的唯一重心却是鲜嫩如出水百合的大表妹安吉拉。她那双“安琪儿的眼睛”和满身朦胧诱人的曲线，想想就销魂蚀骨地往心眼儿里钻。妻子罗莎丽娅自然就成为了他和心中女神的最大障碍。12年的漫长婚姻足以让任何一位“安琪拉”变成“母夜叉”。更何况罗莎丽娅又是这么一位情欲过胜，为爱而活的可怕女人，跟长在费费身上一样粘人，总恨不得把他的心掏出来好好揉搓一番看看是不是还属于自己。而费费只能在安吉拉摇曳浑圆的腰身中找回激情与初恋般的渴望。他像只闻到腥味儿却无法伸爪的猫一样，胃里那个咕噜啊，心中那个恨啊，真是害上了相思连同胃病！现实总是残酷的，当时的意大利受到传统天主教的影响，还不允许离婚，也就是说就算您真娶了个夜叉回家，也得打碎了牙往肚里吞，凄然了却残生。

　　哦，不，多愁善感可不是费费的作风，他现在是只牟足了劲的公牛，想尽一切办法试图杀掉妻子，连做白日梦都想：把她捅死扔进煮肥皂的缸里，让她陷进沙地里再也出不来，干脆送上月球落个清静。最后，苍天有眼，费费绞尽脑汁终于想出了一个万全之策，可以在法律的保护下正义的干掉妻子。

　　从费费身上能清楚地体现让导演皮亚托•杰米痴迷的，那种属于西西里人的强悍和多情，并存于性格中的优点与缺点。皮亚托镜中的喜剧不是简单运用滑稽夸张的肢体语言，在他电影中的演员都是“行为举止正常”的普通人（只有费费左脸习惯性的痉挛透露了他不安冲动的灵魂），真正有趣的是人物们狂想、荒唐、永不满足的欲望和他们因此“实施诡计间的荒谬关系”。他们全部跟随欲望的脚步，匆忙追逐，如饥似渴的拥抱，每一天都像是生命的最后一天般不顾一切。。影片充满暗示与讽刺的结尾，让我们看到，火热的爱情、强烈的欲望和通过阴谋诡计得来的幸福，都是稍纵即逝的幻影。

　　电影的故事取材自阿皮诺的一本书《荣誉之罪》，有一句关于此书的精妙总结：“美色迷人亦杀人”。

　　“钻石戒指，您的，我决定去选挑，

　　只等您那玫瑰之唇那么一动。

　　假如，我的爱之晶，您说声NO，

　　天大的希望与狗命一条将同时坠了井；

　　那么一来，姑娘，您瞧，

　　宇宙，汽车，鲜花，跳舞，便都要一干二净！”

　　三、意大利式犯罪

　　一个意大利珠宝商说过：“意大利男人可以每天送给情人一朵玫瑰，但是钻戒永远只会送给妻子。”在六、七十年代，意大利男人同时拥有一个妻子和一个情人几乎已经成了一种惯例。这是他们对于不能离婚这条法律的一种反抗。

　　“意大利式离婚”中，费费因为无法离婚被逼无奈，最后想出的阴招就是给妻子和旧情人牵线搭桥，等他们天雷勾动地火后，再把妻子一枪打死。然后凭着“激情犯罪”这条借口，逃过普通杀人犯的重刑。所谓“激情犯罪”即“因为发现配偶不忠而一时冲动，犯下杀人罪，可获得与其它类型杀人罪较轻的量刑”。在六十年代，有将近1000人受益于此，他们入狱3年而非30年。影片中的费费就是翻看刑法书时，发现刑法第587条赫然写道：由于揭露他的配偶、女儿或者姐妹非法的同居关系，和由于侵犯其尊严，或者其家人的尊严而引起的冲动，将被判处有期徒刑3年到7年。这条法律虽然有其合理的地方，也就是对那些饱受不能离婚之苦的人的一种安慰与补偿，但也存在其明显的漏洞——在某种程度上帮助人们坚定了杀人的信心，并且不以此为耻，反而认为保卫了自己的尊严，莫名其妙的成为了公众眼中的受害者和英雄。

　　原来，天主教制定这条“恶法”，本来有一个很好的动机，就是告诉人们在上帝面前许下的誓言，不能轻易违背。是尊敬他们信奉的神明，也是承担一生的责任。但是显然他们并未考虑感情易变的复杂因素，人非圣贤，就像费费那样充满了欲望，这种渴望是人类本性中的缺点，也是让人类有血有肉而非如草木般麻木的所在。我们看到费费的热情，也会不免被他爱情的温度感染，跟着他热切盼望，随着他忧愁感伤。人们很难指责他，反而被他打动。导演从头至尾也没有任何指责他的意思，罗莎丽娅尖利、刺耳的笑声一直响彻在费费的噩梦中。前一秒钟她还对费费温柔软语，下一秒钟就叉着水桶腰冲着女仆破口大骂，俨然一副泼妇的模样。她全然不理费费的意愿，不停关掉他正在吹着的风扇，也暗示了他们的感情早已暗藏裂痕。所以，也不能全怪费费贪图美色，感情被生活升华或者消耗殆尽全是难以预料的事情。也不能就说罗莎丽娅多么的不好，之所以她的形象如此狰狞也是因为他们的婚姻中没有了感情。她在费费眼中是母夜叉，到了旧情人眼中，她又成了头顶光环的圣母，满怀憧憬的少女。

　　有了不能离婚的无奈，才有了这场“意大利式离婚”的癫狂闹剧，也从而衍生了意大利式的犯罪。有爱情的地方，从来都是欲望丛生，“吻过的唇总期待更多”。正如影片中律师为枪杀爱人的罪犯辩护的那样：“用爱慕的眼神看一个女人，他的心里就已经有了罪恶。”

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　　《意大利式离婚》观后感(三)：【89】《意大利式离婚》——鲸鱼推荐872部好电影

　　怎样杀死糟糠之妻

　　《意大利式离婚》 Divorzio all'italiana 年代：1961年 / 国家：意大利 / 导演：皮亚托·杰米 / 主演：马塞洛·马斯楚安尼、斯蒂芬尼娅·桑德雷莉、里奥普尔多·特里斯特

　　曾有一部叫《中国式离婚》的电视剧，剧名就是来自这部1961年的意大利电影。不过好歹在中国是结婚自由、离婚自由，可是在信奉天主教的意大利，20世纪60年代之前，夫妻是禁止离婚的。按照当时罗马教皇保罗六世的说法，离婚是“致命的道德堕落的指标”。所以婚姻出现问题的夫妇，要么苟且硬过下去，要么就得想点别的辙。费尔南多就无法忍受那个雄性激素过剩的老婆罗莎莉，她笑声尖利、胡须浓密，就算一口一个“费费”地献殷勤，也无法阻止老公对表妹安吉拉心有所属。就像人们常说的那句：“妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着。”费尔南多跟未成年的安吉拉的不伦恋情，好像真的是情比金坚似的。为了摆脱这桩无爱的婚姻，费尔南多想过很多方法，但谋杀是要付出代价的，所以他打算换一种思路：故意设套让罗莎莉出轨，这样他就能名正言顺地say byebye了。为此他找来罗莎莉的旧情人卡梅罗，创造机会让他们旧情复燃，而他则在隔壁偷偷录音取证。给自己找绿帽子戴，还希望全天下都无人不知无人不晓，这等荒唐的事情之所以能发生，归结于意大利荒谬的法律体制，所以电影浑然天成一种黑色幽默的喜感，这反倒比严肃的说教更有信服力，也使得其更具讽刺性。其实最讽刺是影片的结尾，原本以为费尔南多这番精心策划会导致身败名裂、玩火自焚，谁想到蹲了三年监狱之后，他真的抱得美人归：跟安吉拉结婚了！可是真的就这么顺利吗？不，当真相尘埃落定，不禁让人感叹，婚姻还真的是座围城啊！

　　笑点

　　第17分钟，费尔南多幻想趁老婆不备，将她捅死，然后推进煮着肥皂的大锅里，神不知鬼不觉地就把她搞定。除此之外，费费看到老婆晒日光浴，他还幻想着她陷进沼泽里淹死；翻报纸时读到火箭发射的新闻，他就想象着把老婆装进火箭送进月球；如果街上有乱党，那开枪打死的就是自己的老婆……五花八门的臆想，足可见费费多想甩掉这个绊脚石。

　　《意大利式离婚》观后感(四)：荒谬接近真实

　　越是荒谬的事，越接近生活本相。

　　记得王老师说过一句很中听的话大意是“多数作家都是在简化生活”。所谓“艺术来源于生活高于生活”，我能理解成这是劳动人民对无法改变的现实的一种意淫么？！

　　所以看这部片子时心虚：

　　它很真实，根本算不上幽默喜剧，如果你当荒谬片看，说明你已经正常的接近崩溃了。如果当纪实片看，说明你已经崩溃得接近正常了。

　　不建议已婚的女人看，看了就知道男人的真实嘴脸。对你婚姻不利，也容易颠覆你那脆弱的世界观。

　　不建议已婚男人看，怕臊得慌。男人肚子那点脏水跟上海街头晾的内衣裤一样，赤裸裸的陈列出来让人瞻仰。

　　建议没结婚的看，看了以后也许能为国家降低人口做点贡献。

　　此片还有很多社会意义，略过不表了。

　　片子里的台词很好，用词很精辟（对着词典查的），建议看一下英语字幕。

　　老片子的好处是，技巧用的不过分。现在很多所谓艺术片，用的结构，技巧和几十年前没什么本质区别，只是镜头更精细了，配上一堆久石让+好莱坞管弦乐团，没有实质创新。

　　喜欢主人公在律师高声辩护朗诵中一步步进行杀妻计划的推进方式，也许并不新鲜，但是很浓的戏剧味。久违了。

　　灯光很奇怪，搞不清那年代的技术太差以至于人物行走在地狱一样的房间里还是故意营造这种光源效果。姑且认为当年技术手段所限罢。

　　唯一的遗憾还是结尾，至少有3段都给了我结尾的暗示（要求），结果都不停的继续讲述下去，最后结尾新妻和海员偷情就勉为其难了。为了避免观众误解此片是为爱争夺自由，另外还让观众理解到背叛是我们共存的特性。

　　可是，经历了１小时３０分钟剥皮般精彩道德自问的观众，即使没有这段蛇足，难道真的还会坚定的相信，我们都是那纯洁的人儿吗？。。。

　　《意大利式离婚》观后感(五)：甜蜜诡计

　　很少对老电影说三道四，心里没底，怯怯看，闷闷想，不懂便不语。

　　但《意大利式离婚》出奇的好玩，看得人兴致勃勃。没落男爵费费嫌弃老婆，痴迷表妹，隔窗偷望安吉拉的闺房，那神色和情窦初开的少男没啥两样。无奈受困婚姻，只好处心积虑的设计，诱发老婆与旧情人的私奔，不惜自戴绿帽子招致众人奚落，顺理成章的“恼羞成怒”一枪毙了一个，不惜用不长也不短的坐牢来换取自由迎娶表妹。

　　西西里的世态炎凉轻描淡写却出神入化，街景时而闪过契里柯式超现实的诡异，男人们目光迷离，穿插的那一幕费利尼《甜蜜生活》热映，简直是活生生的风俗画。

　　马斯特洛亚尼演的费费，戏味十足。机关算尽，圈套最后还是缠上了自己的脚脖子。

　　《意大利式离婚》观后感(六)：意大利式离婚

　　你喜欢意大利吗？不？你喜欢意大利式离婚吗？是的，我喜欢。

　　某天对面的洗浴中心热闹开张，不仅有“无名明星”表演歌舞艺术照朝路人抛媚眼，第一天更是不知哪里的汽车锣鼓团机械的制造噪音，轰轰烈烈的开始，然后是暧昧不清的结束。痛心比散心好，爽气比含糊好，至少能换个“痛快”。百转千折的“中国式离婚”或许真的借鉴了这部1961年诞生的经典名字，只是意大利男人实在拼命。封面杀妻N种手段漫画早早呈现，经过10分钟的坦白交代，随后的分分钟钟给你红烧大排的享受，而你原本可能以为只有肉丝的待遇。

　　那个黑白年代不知是幸还是不幸，如果你有了为死沉的婚姻划上彻底休止符的念头，请试参照以下方法：主题是营照妻子与旧情人的共处机会，先运用科技设备探听虚实，以备不时之需，你可假借装修的美名，让陈仓再渡，选一个全家集体外出的天赐良机，藏一把善良的枪。预约下一个有着搞定相关案件律师代言，扮演一个为情复仇的伤追人，企求一点运气，好戏预期上演。

　　一切都是按计划的进行，除了小纰漏，妻子携情人逃之夭夭，也不怎么影响离婚大局。甚至多了个“背叛”同盟，一人一枪，干净利落的结局。全剧极讽刺的部分终于出现，男人一百二十个想离婚的心，与一副二百四十个“受害者”的外表，走在路上满怀期待的迎接所有人的各种旧款新式的闲言，碎语，讥笑，鄙视。坐在书桌旁热衷于收藏旁人的羞辱，恐吓，蔑视，煽动的匿名信，好一场有准备官司。一切按照千方百计的步骤进行中，那一段非正常制度下的保守婚姻。

　　上海旧闻里曾有一对“一刻钟分钟夫妻”如此诞生，时间，刚办好结婚手续，地点，民政局门口，10分钟后吵到誓分手级别，如此自由“绒线婚”，莫非就是传说中拆拆合合的闪电双侠又重出江湖。太小说太电影的事情都比较承受不起，如果选，生活还是少赐一点离奇的为好。爱情保质期，一种在共同经营的店铺里有效的期限，不管谁先离开了，爱情也就消失了，时间里的爱情是鸦片，爱情里的时间是最好时光，不象一本不知下落的书，一个擦肩而过的人，一首突然闯进心扉的歌，会重逢，重逢，再重逢。它有固执到家的一唯性，它会约好爱情以后永远不再从来，从此真的无影无踪。

　　年之痒连外星人也都知道，与其疲累的去死守一段心不在焉的感情，不如重新开始没名字，螳螂与黄雀的寓言，渐渐的实践不择手段，渐渐的遇上“恰当”的爱，当匪夷所思的对策挑战荒谬的制度，意大利式不可能之离婚，费劲心计象熬猪油一样由意大利人想象出来。

　　似乎只有曲折打救婚姻的道路，喜欢那些心里念白，让“意识流”，“后现代”，“晃镜头”等一卡车玩到外星人不明白的家伙见鬼去。意大利式，不仅包含了男主角近乎超人的“智慧”“勇气”“胆识”“毅力”，而且走“极品桃花运”，小心“禽流感”升级“情流感”的日子不远了，记得打一针婚姻麻木抗体针，免疫第一。

　　《意大利式离婚》观后感(七)：评

　　意大利式幽默不是我的style。总之，看这个片很少觉得很幽默，而且觉得时间好漫长，好漫长。

　　这部片子给予的启迪是，演员的惯性动作，比如说费尔南多的撇撇嘴，这样形成了角色的魅力。

　　以个人的审美品位来说，这个片子不好的地方在。

　　1，絮絮叨叨的节奏不好，喜剧片，本来就是另一种形式的悬念品。

　　2，杀妻这个情节上，笑料没制作出来。欠缺火候。每次抓奸都没抓成功，就是觉得不好笑。

　　3，导演目的是借用喜剧的外壳来讽刺人的虚伪，或是某种意识形态的堕落，总之，片子感觉贱贱的，少了些许温暖。

　　《意大利式离婚》观后感(八)：帕瓦罗蒂时代的意大利

　　上世纪五六十年代，意大利社会原来也是这样的，在天主教会的统治下，身体的禁锢，道德更多以尊严来形容，活力以艺术及职业的方式表现。律师的陈述简直就是帕瓦罗蒂清唱版的演出，其言词之壮妙生动，细节之到位，声音之动人令人难以置信。

　　女人：永恒的对爱的饥渴。

　　即使12年，始终仍要说，“老公，你还没说你爱我呢。你不这样说我睡不着。”肯定的回答后是，“有多爱呢？”过度的饥渴激发出的反抗的念头，不，应该说是被女人过度的渴望及自己的欲望所煽动出的阴谋与暴力。

　　一场多么完美的谋杀案，完全利用了人性的弱点。女人对爱的渴望，哪怕背着家庭与生命，他们在海的黑崖上画肖像的神态如此专注，远胜于之前在一切社交场合的左顾右盼。那是等待着别人给自己赞许与评论，而此时，她想要以自己来证实。

　　律师对自己工作的过度自信，不，也许这并不能怪他。比起现时代的论理不论情来说，不能不说他有他更人性的一面，只是这种人性被利用了，被更深层的人性，人的本性或本能。

　　富有意味的结尾。背叛的同时也被人背叛。

　　新生活的开始也许是旧生活的重复。只是，主动权此时也许已易位。

　　《意大利式离婚》观后感(九)：[和老公一起看片]我只想…轻松的看一部文艺片

　　所见所闻所思越来越倾向于流质化，轻佻、随意、简单乃至无须任何思索，所以《满清十大酷刑》这种猎奇的片子一晚看上两部还是乐此不疲，《十日恋爱手册》此类浪漫喜剧一部可以傻笑半天，至于老镇所言"专出文艺片"的CC出品，哪怕是其中最轻松的《意大利式离婚》，若不是近日发神经般的回归文艺女的信念支持，真是恨不得早早关了DVD高床大被去。

　　现在看上个世纪的片子总觉得有些虚假，潇洒如Gregory Peck、Clark Gable，今日看来也随时随地像在戏剧中，做作的很。更何况Marcello Mastroianni。客观讲，Marcello长得不赖，影片开头他一袭黑色大衣，油光鉴亮的短发加上漫不经心斜叼的香烟，颇有几分浪荡不羁的绅士做派。不过越回忆越见光死，这位大叔，家境日渐没落，身材也逐渐走形，以至于他对镜自揽，也哀叹于不断发福的腰围，更垂涎16岁的幼齿表妹，于是日思夜想，就是如何除掉相伴12年的结发妻。幻听幻想逐一出现，看到熬肥皂的大锅，就觉得是把妻杀死后丢进锅里；看到沙滩，就想到妻陷于浮沙窒息而死；遇到一个牵扯到谋杀案的人，就幻想此人一枪射出，妻中弹而亡。

　　这是我最喜欢的桥段，如同华安看到秋香姐好心扶起他嘘寒问暖，小狄看到七仔大战恶狗更用高科技赢得考场赛场满堂彩，小人物的异想天开，不管这种幻想或是温馨或是残酷或者无耻或是爽快，总是希望源头，当然希望落空，是更多观众大笑的源泉。然后，主角继续苦恼，影片接续发展，观众继续观看。

　　有必要介绍下影片背景：２０世纪６０年代的意大利，信奉天主教，禁止离婚，夫妻双方，只有一方死亡才有可能表示婚姻的结束。我是影片看到一半觉得情节难以理解翻看了下介绍后才明了的。不得不敬佩，文艺片真ＴＭ折磨人啊，不看故事介绍就不知道它在说什么也不知道为什么要这么拍啊。

　　妻没死，妻又不得不死。当妻曾经的恋人出现以后，故事终于朝费费理想的方向发展，他给他们制造独处且互诉钟情的机会，他买了录音机做好罪证的手机，他刻意赢得律师的好感，便于这个能将诉讼表演成帕瓦多地般歌唱的律师为他辩护，他制造了匿名信放好了手枪，以制造一起完美的谋杀案。

　　当然，现在看来，这个手段并不太高明。在江户川柯南当了十年小学生、古田大叔邪恶的微笑了三季以后，再离奇再神秘再畸诡再复杂的案情，我们也相信“真相只有一个，凶手就是你！”更何况，费费的手段，实在谈不上高明。当年李甲抛了杜十娘，王云孟休了李小娥，早用过这种“我就知道，你和他藕断丝连”桥段了，可怜的意大利人民，没有看过我们的三言二拍，给费费骗得七荤八素，立刻信了这个尊严受到伤害的男人。

　　虽然总有点小乱子，比如录音带偏偏没有录下关键的证据，比如手枪居然（！）没有派上用场，比如竟然（！）没有追上私奔的两个人，比如妻的旧恋人居然被旧恋人之妻抢先一步杀了，但费费终于以很小的代价成功地杀了妻子。

　　不得不说，猎奇猎艳的片子看多了，我关于情节的设想也越来越偏向奇情异怪之王晶流，关于结果，虽然知道必然是一个肉蒲团式的“你淫人妻女，他日妻女必为人所淫”的训诫警世尾声，但如何表达，我设想了种种，设想一：表妹安其拉其实心爱的是妻的旧情人，为报仇，费费一下车，就被表妹一颗子弹崩了。设想二：表妹又爱上了费费妹妹的有钱男友，费费爱则生恨，又开始策划新的谋杀案。。。设想三：费费下了火车，突然发现表妹抱着孩子，依偎在费费父亲的身边，原来……费费在牢里这三年，表妹和他老爸结婚了……（表打我，谁让前面给了个费费老爸偷窥安其拉的镜头，某某戏剧大师说过，如果舞台上出现了一把枪，那么后面必然有用抢射杀的镜头）

　　而结果是：费费和表妹结婚了，在费费心满意足的和娇妻出海享受生活的时候，这个娇艳奔放的美女，偷偷的，勾搭上了开船的阳光小帅哥，而我我只能竖起一根中指，对着屏幕说：搞没搞错，太平淡无奇了吧。

　　不过意大利语真是神奇的语言，听到他们吵架，短促的词汇和激昂的语调，高频率的喷涌而出，立刻觉得置身于鸭群，加上满眼都是彪悍壮硕的意大利式身材，真是想死的心都有了。但是听费费在卷帘窗后，低声又热烈地呼唤他的表妹“安奇拉，安奇拉”，而安奇拉穿过花园，哀伤、苦恼、羞涩、胆怯又满是挑逗的抬头看他，露肩的丝绸睡衣，漫过玫瑰盛开的花枝。百转千回，抵死缠绵，立马觉得：呵，意大利语真是天底下最春情的语言啊。

　　可怜姐姐我迄今只会一句意大利语：我爱我妈妈。

　　《意大利式离婚》观后感(十)：《意大利式離婚》@ 香港夏日國際電影節

　　認識馬斯杜安尼（Marcello Mastroianni），是從費里尼（Federico Fellini）的《八部半》（8½, 1963）及《露滴牡丹開》（La Dolce Vita, 1960）開始，再來是安東尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的《夜》（La Notte, 1961）及馬里奧莫尼切利（Mario Monicelli）的《組織者》（The Organizer, 1963）。以上全都是藝術性為主的電影，所以印象中的馬斯杜安尼難與喜劇聯繫起來，及後當然知道這是大錯特錯了。二戰過後意大利電影以新寫實主義為主，從反映勞工及低下階層的現實境況，逐漸地或過渡或轉形為喜劇類型，這是意大利電影的黃金年代。較多人認為意大利式喜劇是從馬里奧莫尼切利的《曼哈頓的大人物》（Big Deal on Madonna Street）開始，而這類型的稱呼 Commedia all'Italiana 卻是從皮特洛席爾米（Pietro Germi）的《意大利式離婚》（Divorzio all'Italiana）而來。

　　身兼導演及編劇之一的皮特洛席爾米亦是由新寫實主義的風格，轉為走喜劇路線，並且因此於美國「一舉成名」。《意》不但令他與另外兩名編劇 Ennio De Concini 及 Alfredo Giannetti 奪得奧斯卡最佳原創劇本獎，席爾米亦獲提名最佳導演，馬斯杜安尼更成為第一位以外語片獲提名最佳男主角的演員。馬斯杜安尼外貌俊朗不羈，氣質比阿龍狄龍（Alan Delon）成熟，五官比尚保羅貝蒙多（Jean-Paul Belmondo）端正，但留起「二撇雞」來卻非常有喜感！馬斯杜安尼飾演的 Fefè（全名 Ferdinando Cefalù）是意大利西西里的末落貴族，終日無所事事，平日吹水週日上教堂。

　　Fefè 忍受不了已結婚十二年的妻子 Rosalia（Daniela Rocca 飾）的煩擾，同時愛上了住在同一大屋只有十六歲的表妹 Angela（Stefania Sandrelli 飾）。Fefè 要想盡辨法「離婚」，才能與兩情相悅的 Angela 一起。這外遇式喜劇當然沒有那麼簡單，因為宗教，因為社會價值觀，「離婚」其實從未存在過。沒有合法性的簽紙，只好「非法性」的謀殺。Fefè 從一單妻子槍殺外遇丈夫的案件中得到啓示，開始密謀如何令 Rosalia 「被消失」。整個故事充滿黑色喜劇的幽默，謀殺是十惡不赦的大罪，卻成為困倦婚姻的唯一出路，情形比《紅杏出牆》（Unfaithfully Yours）中男主角的困境，有過之而無不及；殺妻的幻想亦與《仁心與冠冕》（Kind Hearts and Coronets）的男主角花樣百出的復仇殺人般，既惹笑，又令人不安。

　　電影以倒敘開始，以 Fefè 的旁白貫穿整齣電影，第一身的視角讓觀眾不期然代入行為及目的本應不討好的男主角身上，並漸漸同情他起來。雖然是 Fefè 刻意安排 Rosalia 與她的初戀情人 Carmelo（Leopoldo Trieste 飾）復合，但當 Rosalia 暗地裡私奔離他而去時，我們同情的依然是 Fefè。席爾米藉著故事的荒誕，批評社會的愚昧、宗教的守舊，又以電影中出現馬斯杜安尼主演的另一部電影《露滴牡丹開》的上映盛放，與宗教人仕對該電影的評擊，最為有趣。馬斯杜安尼由《露》中的風流記者，成為《意》中遊手好閒的「中坑」，是暗地裡的戲謔。

　　電影以槍殺及抱得美人歸而告終，但畫面最後定格於 Angela 與年輕男船員互相挑逗的雙腳，預示了「意大利式離婚」只會週而復始地出現。殺人的 Fefè，最終亦只會是另一個槍下亡魂，這便是意大利式悲劇吧。