《如此美好》是一部由金炫锡执导，金允石 / 郑宇 / 韩孝周主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
看到后边真的是忍不住流泪了，原谅我一个大男人还这样。生活中这样的例子很多吧。双方都真心付出过，却被现实拆散。若干年后追悔莫及，，或许这就是命运吧--在这里有几句话不吐不快，有时候，男人可以很蠢，但请你别笑话他，他可以为了你去和整个世界作对，扭头看到你哭了却会瞬间崩塌。他可以傻傻地天天为你唱歌，却请你不要不屑。他可以自己一碗稀饭分给你大半碗，却请你不要嫌弃。他可以做出那些令人看来十分幼稚可笑的事情，却请你珍惜。因为他把整个心都给了你，这是一种年轻独有的奢侈。随着年龄的增长，你会明白，钱、权势、地位想得到都不难，最难的却是真诚而单纯的感情。在你下次像女主一样想要和某个你心中的“傻小子”分手的时候，我不会劝你，只是请你好好想想，自己会后悔吗？面包会有的，房子会有的，他会成熟的，这只需要时间。好好珍惜，别让他在若干年后变成了那个“成熟”的陌生人！！有时候，一转身，可能就是一辈子。别拿你的幸福和生活做交换，这是你这辈子唯一有价值的东西。
“你说什么，我没听懂，我想，你大概是搞错了。”
——《如此美好》
今天说一部15年上映韩国电影《如此美好》，虽然时间不长，不过从影片的质量上来看，应该能禁得住时间的考验。
没错，这是一部复古歌舞青春片，和《歌舞青春》的类型差不多，只不过没有后者那么激烈。影片主要讲述了60年代韩国民谣组合架势堂“三重唱”从组合到解散的起起落落，听这个组合的名字就很霸气，我估计你一定对这部电影很感兴趣。
开讲之前我要澄清的是，韩国电影与韩国电视剧根本就是两码事，不要混淆彼此以低俗的眼光来判断笔者的逼格有所下降，韩国电视剧早已经格式化了，除了颜值之外，剩下的也就只有车祸失忆死不了了。不过韩国电影随着电影的分级制度也成长了起来，电影导演一般能通过电影传达自己的思想，而电影演员们的演技也会令你唏嘘喟叹，例如笔者深深喜爱饼叔宋康昊，可以作为一个韩国电影的标杆人物。
关于韩国电影就先说这么多吧，别的什么以后再说。
谈回电影本身，说过了，这是一部青春片，大抵有的人看到青春二字就没有再看下去的勇气了，毕竟某些国产青春片的阴影在有的人的心里久久不能挥散。这是这部电影里边没有那么多的狗血的剧情，没有车祸，没有打胎，没有好朋友死去，没有自残，没有……你所想的有关青春片的法宝通通没有，就只有一点，也许你的青春里边就有，它有一个很浪漫的名字，叫做初恋。
和往常一样，这种类型的片子一般都会选择回忆的方式作为开场来进行，大抵这般设计会有时空的错落感，或者说会帮你找寻回忆。
60年代架势堂音乐厅网罗了尹亨洙，宋昌直，吴根泰三人组成“三重唱”组合，由制作人李章熙作词谱曲，表面上看起来很和谐，不过实际上却是三人合作一次都没成功过，三人心高气傲谁也瞧不上谁，这也难怪，青春期里的男孩们对一些长得好看又会唱歌的同性难免有一些仇视感，恨不得拔掉爱车的气门芯方能解恨。
这个时候初恋来喽，就在他们打得难分难合的时候。一位叫闵紫英的姑娘挽救了这个组合，三人为博初恋一笑开始认真唱歌。尹、宋俩人借着自己的音乐天赋，开始把妹工作，唱情歌，弹吉他表示自己的爱意，可惜兵败城北，只得夜夜笙歌，以酒浇愁。
花虽不成，柳已成荫，三人里边的弱势群体吴根泰，既不会弹吉他又不会写歌，一身土气，不过傻人有傻福，他在最好的时光里遇见了初恋，陪初恋打着伞压了一段马路，抽了一根烟，初恋就这样真成了他的初恋。
想说的一点就是韩国电影的镜头代入感真的很强，比如上边压马路那段，吴想着能多和闵走一会儿，想让楼再远一些，下个镜头楼就真的往外走了，抽烟镜头讲背景拉得很暗，就看到初恋手中打火机的火苗，让你看着看着都忍不住点根烟抽着看，把你不知不觉就带入情节里边了。
如此美好。
说说演员吧，韩孝珠真的彻底惊艳到了笔者，这是笔者认识的第三位韩国女演员(宋慧乔，全智贤)天生的美颜功能，镜头前的一颦一蹙全是戏，尤其是给男主角点烟的那个镜头，真是该死，怎么可以那么美？
再说说大叔金允石，我很喜欢的演员，之前看过他的《追击者》，电影里虽然他的镜头不多，不过演技毕竟在那摆着，尤其是在机场痛哭的最后一幕，一个背影看出了二十年的不美好。
不过美好也就定格于此了。闵为了自己的发展放弃了吴，而吴却因为闵退出了三重唱组合，从此没了踪影。
不久有人举报，架势堂歌手吸毒，二重唱组合从此解散，所有的时光都落入了昔日的就报纸上。
二十年后，李与吴相遇，唱了从前的歌，吴面无表情的说，当年是自己举报他们吸毒的，自己不是李的朋友，说完转身离开。
机场里，闵与吴偶遇，二十年的时光雕刻早已褪去了当年的模样，俩人聊聊家常便匆匆告别，因为俩人之间除了告别早已没有别的可说了。
可是，当年吴做了一个选择，他选择了举报朋友都要护住自己的初恋，免遭吸毒风波的迫害。
初恋哭着追去，只换来一句: “你说什么，我没听懂，我想，你大概是搞错了。”
有的时候就是这样，不说要比说来的干脆，有些事情只适合自己知道。
即便是结局如此的不美好。
如果你还有初恋，就请珍惜吧，愿你们如此美好。新年伊始，愿大家一切都如此美好。
注:有问必答。
《如此美好》影评(三)：唏嘘的回忆，消散的春春
原本是冲韩孝珠看的电影，却被整个剧情牢牢套住，沉浸其中。
20岁的时候，青春是那样闪闪发光。不是过去，也不是将来。而是此刻。在此刻，你拥有了梦想，朋友，爱情。你以为一切都快要完美至极的时候，又输给了莫名其妙的命运。固执的选择不再唱歌，固执的不为女主一辈子唱歌。
画面一转，女主的《wedding cake》缓缓道来心中的苦涩、无奈。最后的婚姻并没有和爱情同步。不是谁输了，谁赢了。每一个选择，在年轻时候都那样模糊不定，被诱惑，被捆绑，亦或心甘情愿。而这个看似沉重或轻快解脱的选择，无论在今后的人生中如何后悔，都无法改写。命定如此。
原来没有在一起的结局也是如此动人。
大概消散在风中的，才更能留住回忆的心。
二十年后的再见面，纵使岁月无情，刻画下风霜的印记，你还是你。这大抵就是对青春年少最好的回忆。
《如此美好》影评(四)：《如此美好》观感。剧透无聊慎戳。
电影讲述的是音乐人的故事，上世纪60年代的韩国民谣大家。浓浓的复古感在片中呈现的淋漓尽致，跟上世纪二三十年代的中国上海滩的感觉有异曲同工之妙。小姐姐一出场的亮相就吸引了我，就像吸引片中的三位男主角一样，闵紫英活泼可爱的在台上唱歌跳舞，吸引所有人的视线与目光，是女神一样的存在。我开始一直不明白，被那么多人追捧的她为什么拒绝了两位音乐才子，偏偏选了组合中看上去最傻最土的男生呢，难道是电影设定必须如此？我也一直不明白，她为什么最后莫名其妙地就嫁给了当初甩了她一耳光的导演呢？后来她说，跟你在一起的时光最开心。他说，我为了你什么都可以做。他说，我要给你唱一辈子的歌。她说，对不起啊，吴根泰，忠武的紫菜包饭真的很好吃。她离开之后，他就再也没唱过歌。后来，我明白了那首紫英写给根泰的《Wedding dress》，也明白了紫英的眼泪，还有根泰的眼泪。我不懂她的离开，或许是这个年纪的我还不能马上反应过来那种为了事业而放弃爱情的选择。想要的
《如此美好》影评(五)：低到尘埃，哪还有美好？
其实对这部影片没有特别多的感悟，这究竟描绘的是梦想还是爱情，我并不那么确定。 很多的不理解，很多的不认同，难道因为爱的人结婚了，就可以彻底放弃歌唱事业？难道因为你深爱她，就可以随便污蔑要好的朋友？这样的爱，究竟是伟大，还是自私，我已经说不清楚了。 说实话，除了章熙 （晋久饰） ，其他电影人物都没有深刻印象，可能还是觉得太过平淡吧。 男主吴根泰（郑宇饰）不是事业型的，最多算是一枚暖男，也许这样才符合平凡的设定。在我看来，这角色不怎么讨喜，为了喜欢的人毫无底线，放弃了事业，放弃了友情，付出的代价未免太大，到头来什么都失去了。 女主角闵紫英（韩孝周饰）除了漂亮，也没觉得多么讨喜。你说她和男主是谈恋爱吗，我不知道，还是因为有一个对她很好的人，可以不停的取暖，传说中的千年备胎，莫过如此吧。 说实话，女主很现实，很自我，这样的人应该会生活的很好，至少事业会很有目标。但我不喜欢她，倒不是因为前面的两个形容词，是因为她对感情太过玩世不恭，没有爱情，怎么可以肆意玩弄对方的感情。早知道对方太认真，早知道自己不在意，就根本没必要开始。 好吧，因为不理解，所以也没办法认同，可能女主做出这样的选择，才能获得世俗的成功，太过执着的，未免曲高和寡。 当越写越多的时候，我才发现，也许我们每一个人的身上都有男主的影子，为了一个并不会属于我们的人，或者说并不太会实现的梦想，放弃了太多，失去了太多，耽误了年华，蹉跎了岁月，到头来还是一场空，值得吗？不值得，可是发现的时候，已经很晚了。 现在会不会觉得，为爱付出所有，很不划算。终成眷属还好，否则真的是虚度年华，耗费青春。看看电影中的某人，事业、友情全都抛弃了，到头来女友居然和别人结婚生子。很讽刺，又很心酸。 痛苦的领悟，连哭泣都只能背对着那个人，否则连尊严都没有了。 我可不可以说，善良痴情的人都是傻瓜，一如老实的男主，一如你和我。 别人没把你当回事，你还是痴情地那般执着，哪怕要不停的伤害自己。 其实，爱对了人，付出的感情才有意义。 清醒点，才不会那么受伤。 我喜欢电影里面的章熙，似乎就他一个人一直很清醒，一直很温暖，一直旁观着朋友的喜怒哀乐，适时的给予鼓励和安慰。 也许因为他早就明白，低到尘埃，只会换来一场辜负。 此间年华，也未必换来一世美好。 你看，深情终究错付，你可曾遗憾？你可曾后悔？ 那些言语，其实不必再多说了。
《如此美好》影评(六)：来，做两道选择题。
当你纠结于想做什么的时候，其实你并不想做。可时间就在纠结中逝去了。搜索半天，没什么来由的点开了这部影片。
也许是电影太美好，现实太单调。也许这样的体验，并不需要莫大的勇气作成本。心中很早就喜欢青春类型的电影。噢～不是之前扎堆的国产烂片。
影片名叫《如此美好》，可剧情好像并不符合，男主背叛友谊，女主势力放弃爱情。爱情和友谊，影片的主旋律都被打破，美好在哪里呢？
这部影片引起我两点思考。我之前一直觉得事实不重要，因为它往往是无法去探寻的，我们拥有的其实更多的是一种情绪化的判断。重要的是我们怎么去想，而不是事实究竟是什么。当我知道男主背叛的事实时，突然意识到，“如果事实都不重要，那我们用什么去评判呢？”
第二点思考是，我把自己置于男主的境地，让自己做出选择时，我发现我也无法做出更好的决定。这是一个人在某个条件下拥有了一厢情愿的去凭借自己的意愿做出选择，并改变他人一生的能力。他的选择自然而然的会滑向内心砝码比较重的那一端，纵使痛苦不堪。
让我们来弱化这个选择，在爱情和友情面前，我想我们大多数人都会选择前者。只是男主甚至爱得更无私。这样也就可以理解了这个选择。让我们来弱化女主的选择，在爱情和梦想面前，我想我们大多数人都会不自觉的因为后者忽视了前者，只是女主面对的选择更实际。这样也许就可以理解了女主的无奈。
这些脑补的理解并不能让我知道自己在当时应该做出何种选择？后来我发现，不对。错的并不是男主，也不是男主做出的选择。错的是让男主做出此种选择的一切因素，那个时代。那是一个你说什么都不重要的时代，那是一个事实并不重要的时代。
影片美好在最终的原谅？美好在山回路转，男主和女主的重逢？又或者，轻快的歌曲里隐藏着忧郁，无忧无虑里埋藏着惆怅，但它仍旧不失为一种美好。
你还等什么呢？等我过气？
A
“紫英啊，跟我交往吧！亨洙什么的都是浮云……话说你今天……脸怎么这么圆啊……”
“我是紫英的妈妈。”
“我演技怎么样？”
“呵，村姑有什么好演的。去演点好电影的配角都比这个强，我才会跟你这么说。”
“……我也才会跟你这么说，对女人，无条件要称赞，即使是谎话。我先走了。”
C
“你就这么忘不了我么，高中时候不就这样，说让我等你到高中毕业。”
“男人们怎么总是有这种错觉，喜欢自己的女人，会喜欢到什么时候。”
……
”这次戏份比重挺大的。“
”部长觉得我演的不错……金部长，你认识？“
”嗯，大学同科前辈。“
”为什么总耍我？“
”这是我的新电影……你不是说想成为赫本那样的演员么，相信我，我帮你。“
D
”你，能为我做什么？“
”一辈子，为你唱歌。“
宋昌植是音乐天才，他的骄傲与音乐相关，悲伤与音乐相关，工作与音乐相关，休息与音乐相关，喜欢一个女人当然也要与音乐相关，这个女人可以成为他的缪斯，如若不能，换个缪斯也罢。
尹亨洙的魅力来源于家庭的背景、接受的教育、个人的努力和比一般人多一点点的才能，在习惯了第一的人生里选择女人当然也要选择第一等的，但排在最前面的依然是他自己。
姜导演作为一个男五往后撩的角色，所有出场都是和女主角打包的，但这个人物的特点很鲜明，就是控制欲。他享受控制喜欢他的女人的感觉，每次撒一点点诱饵，不多不少刚好就是你想要的，于是你只能不断跟在他后面，作他的附属品。
吴根泰作为男主角，最大的特点就是没有什么特点。
有一点点努力，有一点点能力，有一点点运气。在二十几岁被青春撞了一下腰，同时遭遇了了不起的梦想和女神一样的爱人。
吴爸爸说你怎么喜欢上跟你根本不是一个档次的人，哎哟现在就能看见结局了。
结局是什么？结局是吴根泰坐在观众席，看着别人散发着光芒。而当时，他只是一个不小心走上了台，走进了闪光的世界，用那个世界里的人们的眼光，爱上了那个世界里的人。
只不过他不像那个世界里的人，他走心。他要为她唱一辈子歌，她不在，歌也就不唱了。
在别人的世界走了一遭，他回去了，回到了观众席，鼓掌，退场，与爱过的人相视一笑。
紫英说有吴根泰是她最快乐的时光。
因为只有他，把她放在了心上。
”你，能为我做什么？“
二十年前，她因为他的回答失去了笑容。
二十年后，她因为他没有回答哭红了眼。
”为了你，没有什么我不能做。“
《如此美好》影评(八)：音乐 爱情 友情 与陈旧的情怀
看了豆瓣评分，先是不解为什么这么低，后来看了几条评论，大概了解了。
爱情：
确实，没有体会过爱情的纯真与甜蜜的人是找不到共鸣的。也不会理解男主的笑容。那高高在上的美丽女子，日夜思念，她拒绝了那么多优秀的人，却为我倾心。但她注定是在他之上的，然而与她在一起的美好，怎么能憋住不笑出来。就像当初，我见到她那止不住的笑容。
友情：
男主与制作人的友情，让人回忆起我们真挚感情。现在有多少音乐人可以把自己的歌送给别人是基于友情而不是没有办法不送？又有多少友情可以让人从一个眼神就能明白他想做什么 （F和铉），而现在又有多少友情可以让你肆无忌惮让你说就赖你家不走后，两人开怀大笑；在深夜叫醒自己朋友让他帮你举话筒让你给心爱的人唱歌？多么令人羡慕的感情，章泽看到学长向女主求婚后看了一眼，完后死死的盯住自己的朋友，那表情，我记不清我是多久没有见过好友如此替我担心，为我感到难过。真是美好。
音乐：
音乐性不必多说，掺杂着世代的背景与浓郁的情怀。三人从最开始的不和，到慢慢沉浸在旋律中，互相相视一笑。没有接触过的人，确实很难体会其中的美好。几个声音与乐器的融合，没有默契，怎么能行呢，而那种默契带来的快乐，本是也是美丽的音符。
情怀：
时代背景非常到位，宵禁，学披头士走路，警察，量裙子，查毒品，后来的移民潮。包括章弛的发型，他骑的摩托车，记得我哥哥也有一量，大概也是那个背景与情怀。
总之，这确实是一部好电影，他给人的共鸣太多太多直到让人泪流满面。没有交集的人是看不到其中纯真的感情的，而有交集的人怎么会不被他 ‘如此美好’ 的感情与岁月打动。
《如此美好》影评(九)：我愿把一切献给你
青春，是一趟永不回头的列车。那些相遇又离开的人，我唯一能做
的，便是不忘你的样子。
成长的路上，总有一段丑小鸭般的时光，在聚光灯投射出的暗影
里，安静的孤单着。掌声、欢呼、人声鼎沸，我是没人关注漫无目的
流落至此的观众，倔强的不随声附和，淹没在熙来攘往中。
影片中的吴根泰，正如某个时期的你我，安静的上课，安静的放学，安静的听着别的男生吹嘘着陈芝麻烂谷子的趣事，引得旁边的同学笑作一团。慢慢在时光中消磨着棱角，会适时的露出违心的笑，慢慢的接受丑小鸭的宿命，带着深深的自卑感.看别人闪闪发光，期望自己不要出丑，成为焦点。来自小地方忠武的吴根泰，一直在自己的世界里安静的孤单着，在闵紫英出现之前，吴根泰是给自己唱歌的人，在洗手间小便的时候哼歌，在教室拖地的时候哼歌，唯有这个爱好时时陪伴着他，因为喜欢，所以忠诚，因为平凡，所以不炫耀。然而机缘巧合，丑小鸭般不争不抢的根泰，介入了两个天才之间，他的出现很简单，平衡，过渡，可有可无。若不是闵紫英的出现，根泰早就退出聚光灯外。若不是闵紫英的肯定，老板也不会考虑留下他。根泰的介入是命运弄人，留下却只为紫英。所以后来他退出乐团，消声觅迹也在情理之中。与紫英的爱情本就不是属于小人物吴根泰的，紫英如光芒四射的流星，不可能为了一个傻傻对他许愿的男孩停留，但当男孩闭上眼虔诚的合上双手的时候，他一定觉得流星能听得见他的心声，所以曾几何时，根泰以为幸福会永远，才会在睡觉的时候傻傻的笑，才会在紫英睡着的时候傻傻的唱歌，才会在给爸爸看照片的时候自鸣得意。然而，深埋在根泰心里的自卑和现实中的天壤之别，让根泰和观众心中都隐隐不安，不知道这份美好能走多远，其实早在影片进行到一半的时候，导演就借根泰爸爸之口透了底，可是我们都如被流星晃了眼的男孩，看不到光芒背后的巨大黑暗，因为人们更愿相信如丑小鸭般的童话故事，然而，现实让我们意识到生活离童话有多远。流星终会远去，似黄粱一梦从未来过，局外人过着各自如水的流年，搭档和社长在纠结个把钟头之后也释怀了，只有根泰，在人潮涌动的早晨，打破了跟父母的承诺（曾许诺父母会上电视），丢掉了心爱的吉它，远赴参军。做这些的时候根泰出奇的平静，他的音乐梦想，不是红透半边天，而是一辈子为了紫英唱歌，所以在得知自己心爱的人即将另嫁他人的时候，根泰失去了所有唱下去的理由。当丑小鸭有机会逆袭成天鹅的时候，他没有选择蜕变，因为他想为之展翅的人已不在等。吴根泰很傻，傻到会相信没人相信的谎话，傻到会为一个不那么好的女人葬送前程，傻到在受到伤害的时候还尽量丑化自己来安慰对方，傻到为了一个不再相干的朋友出卖自己的兄弟背负40年的良心谴责，这一切，你知道的，因为爱情。
我总在想，如果有一天，当然这时间会很久，遇见自己曾经深爱的、为之疯狂过、范二过、哗众取宠过、葬送前程过、甚至不惜伤害身边深爱自己的人时，会是怎样一种状态。会不会忍不住告诉他，那些孤单难眠的夜晚，那些喧闹人群中突然笑不出来的夜晚，那些辉煌着或落寞着的夜晚，内心压抑不住的思念。会不会告诉他那些曾花费整晚心思为他做过的毫无意义的事，那些他不知道的伶仃大醉，那包被一个小时吸完的烟，那晚漆黑寂静的路，那不断打开一言不发又关掉的对话框，那些删除的来访记录，那些违心的无所谓，那些强忍的视而不见，那些无奈的歇斯底里。会，还是不会。
影片的最后20分钟，导演利用金允石大叔精湛的演技为我的疑问找到答案，你曾为自己深爱的人做过的那些自己想想都会泪流满面的事，其实，根本没有必要再让她知道。你做过，只因你曾爱过，或许还是放不下，或许还是笑着笑着突然无所适从，但是，已经没有必要表达，更不要奢望会有所回报，你在夕阳下等到了17岁的爱人，然而这黄昏早已不似当年。你所做的，其实最重要的是对得起当初自己内心的深爱，时过境迁，每个人都有了自己新的故事，你还停在原地固执的等，岁月早已将你刻画的伤痕累累，何必呢？放下吧，去爱上另一个人，去毫无保留的爱，为的，不是弥补上一次的遗憾，为的，是抓住这一次爱上的人。
讨厌这个导演，明明这么悲伤的故事，偏偏取名如此美好。
真是一部令人心生畏惧的作品，充满了冷冰冰的现实，让我想起曾经血淋淋的青春。
《如此美好》影评(十)：出发吧，向着东海
《如此美好》早就出了资源，却一直躺在我的硬盘里，提不起兴致观看。豆瓣上的简介是这样写的：“影片将老一辈歌手赵英男、宋昌植、尹亨柱、李章熙等C'est si bon成员20岁时期的故事搬上大银幕，充满复古风情”，这种简介，不知是谁写的，也真是醉了。不知名的导演、不知名的演员（金允石大叔除外），再加上不了解的题材，决定了这部影片的命运，最大的可能就是从硬盘直接搬迁到回收站，从此消失无踪。
然而世事总是出乎我的意料，因为在电台做了一期《薄荷糖与韩国音乐》的节目，我开始大量涉猎韩国摇滚乐。在做这期节目之前，经常会有朋友会问，韩国也有摇滚？语气中满是鄙夷和不屑。我非常理解朋友们的态度和疑问，因为我自己也是一样，一直认为在世界范畴内，只有欧美和中国大陆才有摇滚。即便是带给我们音乐启蒙的香港和台湾，都没有摇滚生存的土壤，更何况那个偶像团体横行的韩国？然而韩国人却用电影和综艺节目告诉我，韩国不但有摇滚，而且历史悠久，风格多元。最关键的是，直到当下，他们还可以凭着自己喜欢的音乐，过上正常的生活，不用担心他人的嘲讽。话题扯远了，因为语言不通，在寻找韩国摇滚歌曲的过程中，导致我走了不少弯路。最后意外的发现，在一向被我轻视的综艺娱乐节目《我是歌手》韩国版当中，竟然有大量摇滚歌手混迹其中，参赛期间演唱了诸多摇滚名曲，更令我惊喜的是，里面的对话和歌词居然都有中字。就这样，通过我是歌手，我对韩国摇滚的了解日渐加深。印象最深的是，紫雨林乐队第一次出场演唱的《捕鲸》，无论是丰富的编曲、爆发性的演唱还是洒脱的台风，都令我折服。“走，出发吧，向着东海，去捕猎鲸鱼吧”，高亢的副歌带给我无限遐想，也让我一下子就喜欢上了这首气势非凡的歌曲。或许凡是逐海而居的民族，歌曲的意象中总少不了辽阔的大海，香港如此，韩国也是如此。在反复观看的过程中，我意外的在字幕中发现了一个似曾相识的名字-宋昌植，《捕鲸》这首歌的作者和原唱。或许因为年代过于久远，网上根本找不到关于宋昌植的具体信息，就连《捕鲸》的原版，都消逝在时间的长河中。还好，功夫不负有心人，在另一档综艺节目《不朽的名曲》中，我终于找到了宋昌植的现场版《捕鲸》。两把木琴，明快的节奏，简单的和声，豪放的演唱，寥寥几句，就把青年人对自由的向往表现得淋漓尽致。之后我陆续在网上又找到了玛雅、复活乐队的现任主唱郑东河、苏灿辉翻唱的版本，他们都不约而同的选择了相当摇滚的编曲，各有千秋，难分优劣。这首歌对歌手的要求很高，必须有极强的爆发力才能将其成功演绎，然而令人惊讶的是，面对难以驾驭的高音，这几位翻唱者均轻松完成，也让我对韩国歌手的唱功刮目相看。
《捕鲸》最早在裴昶浩导演1984年的影片《寻鲸记》中作为主题歌出现，为影片增色不少。裴昶浩乃是奠定了韩国电影基础的80年代实力派导演中的一员，和林权泽、李长镐一起支撑起了那个万马齐喑的黑暗年代的韩国电影。影片描写了一个对大学生活极度失望的哲学系学生，和一个身份神秘的乞丐，一起护送哑女回家的故事。这是一部典型的公路片，大学生的愿望，是做一个捕鲸猎人，要去帮助弱者，去找寻人生的意义。捕鲸其实是一种意象，充满着对当时社会状况的失望和对全斗焕政权的不满和愤怒，也是对自由的向往和不懈的追求。然而这样直白的表达，显然和官方的宣传策略相左，最终歌曲被禁，宋昌植被封杀。熟悉韩国近代历史的朋友都知道，那段时间，正是韩国民主化运动如火如荼的年代，政府的禁令，反而成了催化剂，让《捕鲸》在地下广为流传，成为追求个性解放的青年们最喜爱的歌曲之一。
出于对《捕鲸》和宋昌植的喜爱，我才把《如此美好》翻了出来，想对他的音乐历程多一些了解。没想到影片一下子就将我们带回到韩国的六十年代，首尔的一家音乐鉴赏室C'est si bon里面，来自延世大学的尹亨柱独霸大学生之夜的十期冠军之后，迎来了他一生中最大的对手和最好的朋友，来自弘益大学的宋昌植。两个音乐天才的碰撞，火花四射，也激起了对方的斗志。在那个一把吉他走天下的民谣时代，尹亨柱的深情、细腻和宋昌植的高亢、奔放形成了鲜明的对比，于是老板才产生了让两个人组成乐队推出唱片的想法。然而两个桀骜不驯的人需要一个缓冲剂，于是真正的主人公吴根泰才幸运的加入乐队。其实影片并未把尹亨柱和宋昌植的故事当做重心，反而对这个虚构的人物吴根泰倾注了更多心血。有音乐，当然就少不了女人。作为缪斯女神出现的紫英，一出场就赢得了所有人的喜爱。两位天才的求爱居然全被无情的拒绝，女神却对木讷而简单的吴根泰情有独钟。甜蜜是短暂的，女神最终决定为了事业放弃爱情，而吴根泰则黯然退出乐队，结束了自己的音乐生涯。宋昌植和尹亨柱则另组twin folio，红极一时。关于剧情不再赘述，说穿了还是关于初恋、爱情、友谊和背叛那点事儿，但这个影片最成功的地方，就在于真的拍出了那种美好的感觉，虽然我们明知六十年代的首尔肯定不像影片中那么美不胜收，女孩的打扮和妆容也不会那么新潮和时尚，但片中那些美妙的音乐，还有那些为音乐痴迷的人，轻易就将我俘获，在怀旧的气氛中沉醉不已。有的时候，那些深情的告白，用歌声来表现，远比用对白更能打动人心。
六十年代，在我们还是一片东方红的时候，韩国就已经开启了民谣时代，而当我们开始偷偷听邓丽君的时候，韩国已经迈入摇滚时代。1961年，韩国摇滚教父申中贤就已经组建了韩国历史上第一支摇滚乐队add4，影响了一众后辈。而进入七十年代，除申中贤的女弟子金秋子、Pearl Sisters华丽登场外，更有the devils等多支乐队，在首尔午夜的俱乐部里，公然违背政府的禁令，挥洒着自己的青春，传递着摇滚的火焰。要知道，在当时，敢于在宵禁的夜晚，站在舞台上放声歌唱，就是最最摇滚的行为。摇滚乐的最大价值体现，往往不在其发源地，而是在那些极权和独裁的政体之下，其原因就在于，摇滚乐的精髓便是追求自由，崇尚个性，激发你独立思考的能力，而这些，都是极权国家最最害怕出现的情景。《捕鲸》出现的八十年代，韩国的摇滚乐，已是百花齐放，仅我所知，就有殿堂级的乐队野菊花，民谣摇滚的山之声、五根手指、爱与和平，重金属的先驱复活乐队等先后涌现。九十年代以后的摇滚乐队和歌手，更是数不胜数，像参加《我是歌手》的YB、紫雨林、GUCKKASTEN、SINAWE、朴完奎、金京浩，都是个中翘楚。其实，像《我是歌手》这种超级大众的娱乐节目，还能出现大量的摇滚歌手，这本身就说明摇滚在韩国还是拥有不少的受众和市场。同时，因为这些歌手的参与，也让节目内容更加丰富，不再只是简单的比拼唱功，还可以透过对歌曲的改编，让观众看到选手对音乐的领悟力和表现力。在偶像团体劲歌热舞席卷一切的韩国，还能有一档综艺节目，倡导回归音乐的本质，唤起人们对经典歌曲的热爱，实属不易。