《金衣女人》是一部由西蒙·柯蒂斯执导，瑞恩·雷诺兹 / 海伦·米伦 / 凯蒂·霍尔姆斯主演的一部剧情 / 传记 / 历史 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《金衣女人》观后感(一)：Aunt Adele
2、Maria Altemann:他们绝不是受害者，大多数人都手捧鲜花，张开双臂欢迎纳粹的到来。
3、Maria Altemann:The past is past.And now we must let it go.
4、我们相信《外国主权豁免法》并不是不可以追朔以前的案例。
法官：为什么不直接说它可以追朔以前的案例？嗯？因为问题是，什么时候应该为一个特定用途而实施司法权？
I'm sorry,我不太明白这个问题。
法官：我也确定我不知道。
Maria Altemann:有些人想我快点死去，为什么不可以是美国人呢？Why not Americans,too？
6、Maria Altemann:奥利地政府不会罢手的，要去你自己去，我绝不会再回奥地利。我不会让他们再羞辱我一次。
7、父亲：Remember us.
母亲：把我们牢记在心，玛丽亚，学会重新幸福起来。（所有快乐都是忧伤的果实）
8、原谅才是最大的和平。例如，对不起，没关系。
Adele:我太担心了，你知道的。
Klimt:担心什么？
Adele:未来。
《金衣女人》观后感(二)：很久没写长评了，写长评，因为这是部好片
不认同很多人所说的煽情，这只是片子的升华，为了表现玛利亚的回忆，表现“将记忆留在心中”玛利亚的初衷，也显示了玛利亚对抗整个国家的胜利。
片中其实许多细节很值得回味，例如第一次，玛利亚擦了下兰道的眼镜，表现了她对兰道的关怀，这是一个很值得回味的镜头，因为那时候的兰道几乎是愤怒的甩下了手中的餐巾纸。然而第二次，玛利亚擦拭兰道西装上的巧克力时，兰道终于露出了淡淡的笑容。
仔细回想可以发现，第一次兰道是想为了钱而帮助玛利亚，第二次的时候，说明兰道已经对这位永远保持善良和小孩子气的玛利亚产生了感情，对这个单独对抗整个国家的女人产生了敬意，也对自己的root对千千万万个被纳粹夺取艺术品的人们产生了共鸣，因为这次的胜利不是一个人的胜利，而是对艺术的尊重，对纳粹罪行的反思。
海伦米伦和梅姨一样，有着比同龄女演员更深的造诣，我想如果让梅姨饰演此片，肯定又会被她那忽闪忽暗的大眼睛所分神，然而海伦米伦，却将这个度控制的很到位，无论是发呆回忆回到现实的迟钝，还是包含深情的凝望，你无法确定她眼里的泪水，但是你能感受到她心理的波澜。海伦米伦真的将一个有着贵族气息的女人演出了贵族的味道，将一个内心善良的老奶奶，演出了老人独特的气质和真实的感触，这点不是很多女演员能够做到的。
瑞恩雷诺茨演的是自己从未饰演过的角色，每个人都有自己的苦衷，至少这点还是演的很到位。饰演兰道时，有一点很重要。如果找到其他人说不定演出的又是好莱坞式的胜利，又是一堆煽情的语气，但是至少瑞恩没有破坏整部片子平和的氛围，倒是在歌剧院听自己爷爷的演出时，可以将诡异的微笑改成呆呆的凝视可能会更好。
另一个值得注意的是塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的年轻玛利亚，在片中的饰演同样十分精彩，最后几分钟与父母告别的落泪完全戳中我的泪点。另外，阿黛尔的饰演者也真的是把我惊艳到了。
片中的演员保持着极高的水准，但是有些地方可以做的更好，例如玛利亚最终只身来到奥地利，可以多多刻画下那时候她的心理。
总之本片的故事本身与钢琴家等电影一样，利用一件物品或者一种象征，揭露纳粹的最新，宣扬人性的善，最后一幕的升华，其实特别到位，海伦米勒的每一次露镜，你都能从满是皱纹的脸上读出不一样的感情，我想这就是老戏骨的魅力。
《金衣女人》观后感(三)：This is a moment in history
看了很多二战影片，这一部虽然没有往常二战题材中的血腥、沉重和硝烟场景，有的只是犹太人后裔恬静、美式的田园生活。偏偏从这个角度带着我透过女主的回忆，和基于以往看二战片的记忆和想象力，从女主的记忆碎片中再一次感受到了历史的冲击。掠夺、杀戮、分离、逃亡。我们看了很多二战片，看到了各种人权、财产、生命的侵犯和掠夺，我们同情、缅怀、伤痛、惋惜，反之我们很少想到作为这段历史的当事人，犹太人、犹太人的后代、纳粹党、纳粹党的后代，他们背负的是怎样的伤痛。
昨晚和男友回顾了《辛德勒的名单》，善良敏感的男友看了一会儿觉得太depressing看不下去了，我安慰他说baby这是历史，我们应该去面对，但所幸的是我们所生活的世界再也不是这样了，现今社会尊重人权，反对霸权主义，抵制种族歧视，援助战争受难者，这样的历史再也不会重演了。
影片最后女主鼓起勇气走进旧居，还和前台小伙说起了德语，这与最初她在酒店前台拒绝说德语坚持用英语交流形成了对比，很巧妙的前后呼应。可以说明她已经决定接受历史面对现实，真正的“let it go”了。
最后，向所有二战受害者与受害者家属及后裔致敬。
《金衣女人》观后感(四)：個人电影清单#149.《金衣女人》
個人評分：★★★☆
豆瓣的分又虚高了，不过瑞恩雷诺兹和女王陛下的演技还是算挽救了一把这部电影节奏和剧情氛围上渲染的不足。读下面这句话请先深吸一口气：女王陛下这次不演女王而演的是个二战时期出逃美国半个世纪后的现在想从奥地利政府夺回当年属于自己家族的画着自己auntie的名画的犹太女人，而Ryan Reynolds则是个辅助女王夺画的同样祖籍奥地利贵族的小律师。
乍一听梗概其实也能猜到是个感性基调的人文故事，不至于很难看，但高潮部分并不出彩。但由于电影的真实故事改编背景会让你顺带了解一段历史，所以不至于太无趣吧。
Ryan Reynolds在可遇见的未来应该有机会能有一樽小金人，起码提名问题不大。
《金衣女人》观后感(五)：国家意志和个人财产
一口气把所有的影评看完，发现居然没有人聚焦到国家意志（国家利益）和个人财产的关系上来。
电影传达的价值观除了包括奥地利在内的曾经经历过纳粹的国家应该如何正视历史，还有一个层面是“美国的法律保护个人财产”。私人财产神圣不可侵犯是当代西方标榜的最重要的价值观。如今，我国宪法规定“公民的合法的私有财产不受侵犯”，细则为“国家依照法律规定保护公民的私有财产权和继承权。
国家为了公共利益的需要，可以依照法律规定对公民的私有财产实行征收或者征用并给予补偿。”
我不清楚奥地利有没有类似的关于私人财产和公共利益的法律。看片中的裁决结果，我猜怕是没有。
因为女主太太国籍的变化，导致了一幅本该属于奥地利的文化遗产易国，对于已经失落了文化的奥地利人来说，恐怕是丧宝之痛。而对于美国这个现代经济中心，一幅名画的到来带来的不仅是旅游业的繁荣，艺术中心的地位重塑，更是外交尊严上的胜利，国家形象的塑造。1.35亿美元的拍卖价是后话，我能想象在奥地利政府面对国宝商业竞拍时的无力抗争。这使我联想到同样从我国流出的、本该属于华夏大地文化遗产的文物流落他乡，多少是文物贩子非法走私的，又有多少是强取豪夺的，那些打不完的官司如果放在美帝，不知能不能打赢。好在如今经济上的崛起使得不少国宝被中国藏家或是机构排得，得以重回祖国，不少机构也在通过国际仲裁手段寻得遗落他乡的文物。和此片上映差不多同时上演的还有福建肉身佛的跨国起诉，我国要求荷兰藏家归还此国宝。仿佛和此片上映形成了某种默契。
奥地利一如《昨日的世界》一般在昔日的文化光辉中式微，同样的，它也因为抛弃了曾经的国民而受到了惩罚。作为始作俑者的美帝用包容的态度拥抱了世界各地、各个民族的优秀的子民，也得到了来自“难民”的馈赠。
都说第二次世界大战让欧洲倒退了100年，而美国却是最大的受益者。如今看来二战已经过去了快80年，美国仍然在受益。
《金衣女人》观后感(六)：restitution，归位
许是背景故事太炫目，女王和绿灯侠都没法将影片玩出花儿来。一切都如此规规矩矩。
故事主要围绕奥地利和女主角的关于画作Adele一号的诉讼案展开，但影片中的诉讼部分被很大地削弱了。key word可用restitution或“归位”；而架构分成三条主线。
（1） Maria，女主角，refugee，画中妇Adele的夫家侄女。
在维也纳的她生活富足，家庭虽然经商，却充满着艺术气息；Adele由于没有子女，对她格外疼爱，这一点也成为角色争画的一个情感立足：或许你们看的是一幅画，我看到的是我的aunt。而明显地，编剧以及导演也希望借此摆脱观众对剧中人物的观前偏见——不就是为了million刀！
Maria在女王的演绎下，大致是一个背景优渥富有教养却又很萌很固执的老奶奶形象，且不幸成为了影片中唯一一个负责笑点的主要角色；类似echo的闪回中出现的青年Maria实在是美丽又契合，演员似乎是加拿大的演员，德语很溜啊。两者的表演都没瑕疵，但放在一起有点inconsistent，因为青年Maria无论遇到什么苦难，都没有过逃避或是抱怨；而老年的Maria却对自己当年的不幸十分较真——老化真可怕。
当然，在这样一部埋伏着二战排犹背景的影片中，这个角色必然会经历从痛苦拒绝回忆到坦然接受的转变，这实在不新鲜；电影的呈现便规矩地分为几个阶段：不我不要回到伤心地维也纳--我回过家了一切都浮云了诉讼不重要了--哎呀赢了诉讼我该不该让Adele留在其家乡维也纳呢--我醒悟了我的家就在大美帝不用纠结卖给美国人就好了……画作的回归和游子Maria的精神回归是同时进展的，这是电影真正的echo，也是Maria身上所需要承担的“归位”；但是，这个角色”具有发展眼光“地将自己定义为了美国人，这幅画作最后也因为她的self-identity到了美国，而并非留在维也纳。一句话，Maria回归了她的少时，完整回归了“个体”，却并没有回归“国家”。
这或许是不那么规矩的部分：倘若由德国或者奥地利人拍摄，一定会设计将Maria的情感归宿到她的家乡吧？话说回来，作为一部BBC film，腐国你这样舔儿子的屁股真的好吗？让Maria傲娇表示“我是美国人我讲英语”，真的不是因为你们找了位大不列颠演员吗？英国这样插一脚在奥地利-美国中间，其立言的正确性也实在让人浮想联翩呢。
（2） Randol，男主角，画作诉讼案的律师，是Maira家族好友的儿子，更是作曲家勋伯格的孙子。
这张脸老让我想起Zuckerberg。好，进入正经模式：
这个角色存在的第一个意义是，在影片中最明确地表示，“我们“，或者”他们“，”真的不是为了钱”：这个角色最早接下这个案子，很大程度是因为搜索一番发现画作估价不菲，他在和老婆Pam的对谈中直接承认了，创作者显然意识到没人来背“钱”的黑锅太超现实。但地球人都知道，剧本的走向会让他发声“我不是为了钱”。
第二个意义，是推动故事发展，因为Maria在受挫后曾一度要放弃，是他坚持了下来，直到高院。这一点是妙的，当老年人因为种种原因不愿再回忆时，年轻人本该站出来。
第三个意义，是作为根正苗红的二代or三代青年人的代表，回归自己的奥地利根源。这条线最为完整，帮助他回归的因素铺垫地很清晰：他之所以会认识Maria，是因为他们家族的联系；他找到律师工作，是因为他是勋伯格的孙子；诉讼进展最艰难的时刻，是在维也纳偶遇的勋伯格室内乐演出，坚定了完成诉讼的决心。
在Randol溯回的同时，剧本给他安排了两个孩子，其主要亮相都在出生前后，历史与未来交融的梗通过诞生的元素成功榫合。他老婆，Katie Holmes演的，既能在Randol极速狂飙时当反派抱怨他丢了律师的工作，又能在他犹豫不决时当cheer leader淡定地表示老娘羊水破了你快来挑去维也纳的衬衣领带，这也太完美了！让她嫁给我好吗？
感谢Randol的出现，不仅为Klimt的画作带来了音乐，更带来了勋伯格的标签。勋伯格“犹太作曲家”的身份，其实是在美国成就的，勋伯格的家族，相较于Maria的家族，更具有美国特色。
（3）Hubertus，维也纳的记者，在奥地利帮助良多。
先吐槽：除了Brühl就没别的德语男演员了吗！这位兄台是长了多少斤！
剧本设了悬念：无缘无故，何以帮忙？直到三主线终于会聚在长椅上时，Hubertus才敢说，因为我的先辈是纳粹，所以我要赎罪。于是故事的终极主体也归位了。结构圆满。阿弥陀佛。
纳粹可恨，赎罪可嘉，但容我冒死一问：在任何一部涉及二战或者德语的影片中都会出现赎罪的标签，这是在试图赋予德语圈人民原罪吗？
rühl小哥，再加上维也纳部分的一众演员，他们一出现我就琢磨，叫德国人演奥地利人，这合适吗？不同于柏林的单一，维也纳在二战中的功过很难评价，很多时候存在感很尴尬——影片中的一个笑点，是一位职员对Randol说，哦我女儿特别想去那儿因为可以看袋鼠！现在的德国是终于媳妇熬成婆，代言德语圈，可以顺手替奥匈人民赎罪了吗？这酸爽跟看见霍建华演抗日军官是一样一样的，虽然台湾人民也有抗过日，譬如林少猫……哦对不起，这个例子太不正确太不恰当，好一点的打开方式是：一群日本人，在以台湾为主体的影片中，真诚地悔过，gomennasai。
其他角色也可圈点。
铁叔的儿子，饰演青年Maira的丈夫，嫩出姐弟恋的画风，opera婚礼唱腔让人陶醉，德语赞一个。我好奇：真唱？但坑爹的behind scene footage视频刚好把唱歌的部分给剪了，实在看不出来是真唱还是假唱。这个角色存在的意义，一方面是为了凸显Maria早年生活的美好，所谓有男票有老公的人生赢家嘛；另一方面是提供了一个帮助他们逃走的兄弟。当他在楼梯上被纳粹军官拖住的时候，我很狗血地以为帅哥会挂在这里，因为女王的Maria部分完全没这个男人的影子。
Tom Schilling小哥，您又再次作为德国的脸面出现了，能答应我，别再演年代戏了好吗？别在二战戏里打酱油了好吗？我就冲你来的，您对观众负责一点好吗？镜头给到他，梆梆梆敲上Maria家的门来，应该是纳粹的邪恶嘴脸，但那逆生长的面庞实在让观众恨不起来吧？
麦戈文伯爵夫人作为导演的老婆，饰演了女法官，导演还借女王大人的口表扬了一句，啊我们以后应该多一些女法官，这到底是赞谁……说来女法官的比例也是个topic。
饰演Adele的女演员，对不起我不知道你叫什么，但你的出场你的扮相实在是太美！导演也很偏心，将Adele的哀愁与病态，都只留在了画上，活生生的她一直都是美的存在。
Charles Dance饰演Randol的上司，哎，在the imitation game也是这么个德性，下次可以温柔点。
我一直到看到演员表才发现罗拉快跑里的manni饰演了我们的Klimt，开篇贴金箔，宛如回归央视纪录片频道。
影片配乐有Hans Zimmer，维也纳部分出彩，听哭了大部分观众。
整体而言，整部影片完成度很高。作为典型的美式电影，精彩地展现了美帝人民的时刻创造历史的自信，你看，Randol开口就是this is a moment of history。我小时候看美片美剧很疑惑，为什么他们打官司都没什么逻辑性争辩的，说来说去都是情感煽动，还不如港片靠谱。哎，真让我头疼，美帝人民就是如此感情用事。
质量固然很好，但它并不算新意十足的影片。譬如艺术品以及文物因为历史遗留问题涉及归还的议题，当下因为ISIS又火了一把。Adele这幅一号肖像，作为商业性质的画作，归属私人，不考虑Adele的遗嘱，归属很清晰。但它还是有值得思考的地方：
（1） 当私人的艺术品具有民族、国家、时代的代表性之后，还仅仅是一副私人画作吗？倘若我们尊重个体权利，肯定私人所有权，那么其是否具有公开展览的义务呢？Adele虽然被判给了Maria，并倒手卖给了富商，但毕竟还是在NYC的Neue Gallerie得到了良好的保护，并进行着公开展览，这算堵了许多人的嘴；那万一所有人就爱摆自己家里欣赏呢？
（2） 倘若画作并不具有商业性质，且所有权不清晰，那画家本人可以分一杯羹吗？
（3）倘若画作的购买者不是单纯的购买个体，而是类似皇帝的产权不分明的人物，那所有权又该归谁呢？到底是归于皇帝本人或其家族，还是归于当时的政府，还是归于国家或者民族呢？
我以为，倘若影片针对以上问题给出一个答案，观众和评论固然会两极分化，但给予的价值更大，一石激起千层浪，我们可以就此观察社会的反馈。
最后说一句，自由女神那块背景板，有点假。
附注：
a. 曾一天内在三个不同的地方偶遇Klimt的画作，又机缘巧合撞进了Neue Galerie，私以为这是一种缘分，所以看电影，所以写观感。自娱自乐，且供消遣。顺便安利Neue Galerie一楼的Cafe Sabarsky, 如果你爱维也纳。
. 看的周六七点场，但上座率不算高，和furious7比。大部分观众都上了年纪， 我一个人进去略感抱歉，似乎打扰了他们。亏我这还不在宾州呢。
c. Maria的父亲看着窗下的激进，扭头说，把我的cello拿过来，why should this Sunday be different than others？
《金衣女人》观后感(七)：值得一看
典型好莱坞电影，但我不会说好莱坞电影就是俗气的象征。这仍然是一部值得推荐的电影。
德语最美在于她的冷淡。当Frau Altman最后用德语说出那句说话，像是一种身份的殊途同归，是对奥地利人的认同，是一种好莱坞式的圆满的结局。纳粹的暴行，在现如今的德国，已经被隐性的抹去。纵然现代德国人对纳粹的罪反省——像这部电影里出现的年轻的德国演员——但这仍然是一个敏感的话题——并不仅仅从被纳粹伤害的人的角度考虑。
当我看到Klimt的Küssen时，我确实被震撼了。那种美，并不是不到现场的人能够体会的——所有语言也确实显得无力。所以我想，这幅美丽的女人画像，也是值得Frau Altman执着争取的。对被破坏的美的惋惜，令我认同这部电影的主题。那个不想提起的时代，存在很多惋惜和痛苦，然而却依然不得不面对。
woman in gold，本身就像一个乐观的题目。海伦贡献了一场精彩的表演，但我不会说是她最好的。主观的说，德国演员可以有更好的表现，如果他们得到更多的机会。这场戏，是令人动容的。所以仍然是成功的。对于无聊的普通观众——并不读很多书，并没有很多知识的大多数人——这值得一看。也包括我。
《金衣女人》观后感(八)：我们拿什么来回忆？
丘吉尔曾说：我们究竟能走多远，要看我们能回头望多远。
一直有人问，历史文物除了堆积的财富的价值，还有何用？
电影给了我们一个答案：那是玛丽亚背井离乡，流亡他国的印记；是全家曾经欢聚的欢声笑语。历史不仅属于宏达的政治事件与英雄豪杰，它更是平凡个体的记忆，有悲伤，有欢乐，有无法忘却的经历。
“她只想拿回属于她的东西”年轻律师兰迪在冲裁大会上这样说道。维也纳的蒙娜丽莎又怎样，民族象征又怎样。。。国家意志在一位寻求亲情的老人面前，已经不再重要，因为历史无法缺少个体的影像。
与其说玛丽亚在找回属于自己的财物，不如说她是在给自己找回记忆。
虽然《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 II 》都被改成了没有姓名的《金衣女人》，但是繁华褪去，它却穿上了厚重的历史外衣。
我们拿什么回忆？也许是最平凡的儿女情仇给了我们回望过去的力量。
《金衣女人》观后感(九)：讨回的艺术，讨不回的债——电影《Woman in Gold》故事背景与影片漫谈
先让我们再次回到那个曾经无限繁荣的，一战前的欧洲。在斯蒂芬·茨威格笔下的《昨日的世界》中，详实的描绘了这个逐渐陨落的帝国和他的艺术心脏：维也纳。
2014年，导演韦斯·安德森致敬茨威格的作品《布达佩斯大饭店》已经为我们揭开了犹太民族流亡史的一角，而这次我们的故事依然和这个伟大而又脆弱的民族息息相关。
正如茨威格描述的生活在维也纳的大多犹太家庭一样，这里的犹太商人们家族关系紧密，工作勤奋，事业不断延伸到各行各业。但是到了子孙的层面，他们则更希望自己的孩子可以从事律师，音乐，艺术等行业，从而成为一个真正有品味的阶级。
而真实历史中就有这样一对兄弟家族，1901年哥哥斐迪南与银行家的女儿阿黛尔结婚，1907年他出资由当时43岁已享誉欧洲的维也纳著名画家：古斯塔夫·克里姆特，为25岁的阿黛尔创作了这幅——被后世誉为奥地利的蒙娜丽莎的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 I 》。
这幅作品克里姆特用了四年时间完成，期间也有很多关于他和阿黛尔的传闻，阿黛尔也成为他三个最喜爱的模特之一，其余还有他的妻子与另一位红发女性。更多关于克里姆特和他的作品介绍可参考《小顾聊绘画II》——黄金画家古斯塔夫·克里姆特。
当时的阿黛尔可谓是上流社会的宠儿，在后人的记忆中，她时而穿着白色宽松长衣，带着金制烟斗四处游逸，时而一袭黑色雍容华贵，坐在大宅的客厅中与音乐家，剧作家，艺术家们高谈阔论。
画作中的阿黛尔没有幸福的微笑，而是略显忧郁，她一直没有孩子，并伴有头疼症，脆弱而美丽，据说画中的双手弯曲是因为她有一根手指残疾，不时需要掩饰。
评论家们认为这幅黄金画作象征了维也纳艺术的鼎盛时期。正如茨威格本人成年后更向往法国巴黎的自由气息一样，维也纳的古典辉宏气质需要新鲜的血液，而克里姆特就像巴黎的印象派开拓者们一样，在维也纳创建了自己的分离派。
作为维也纳金色大厅黄金雕刻师的儿子，克里姆特把装饰艺术和传统画作结合的毫无违和感，他的艺术时至今日，仍然是摩登的。时隔五年之后，也就是1912年，克里姆特又为阿黛尔创作了一幅他的风格转型之作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 II 》，没有了繁复的金饰，由异域风情的东方图案和色彩代替。
这两幅肖像加上另外三幅风景画，成为斐迪南家族收藏的克里姆特五幅珍贵作品。
1918年克里姆特死于中风和肺炎，不久后阿黛尔在1923年留下遗书愿丈夫在她死后，将克里姆特的画作捐献给奥地利国家美术馆，希望这些作品可以对公众展出。1925年，阿黛尔去世后，斐迪南一直把这几幅画陈列在她的卧室，直到德国吞并奥地利时，被纳粹士兵从他们临近歌剧院的连排别墅中抢走，后来为忽略画作与犹太人的关联，改名为《Woman in Gold》。
玛瑞亚·奥特曼的父亲是斐迪南的兄弟，由于阿黛尔和斐迪南一直没有孩子，他们两家人时常生活在一起。阿黛尔晚期身体一直欠佳，最终未能出席玛瑞亚的婚礼，斐迪南随妻子遗愿，将她最爱的画作中那条昂贵的钻石项链送给玛瑞亚作为结婚礼物，孩童时期的玛瑞亚与姨妈阿黛尔走得很近。
然而随着教堂的钟声伴着德国纳粹吞并奥地利的庆典，使得维也纳城内的犹太人民岌岌可危，玛瑞亚和刚刚结婚不久的丈夫，一名歌剧演唱家，匆忙逃离了自己的家乡，前往美国加州洛杉矶。家族成员从此四散分离，她终生未再见过自己的父母，姨夫斐迪南当时远在瑞士，而她唯一的姐姐有幸比她先一步落脚美国。
60年风雨过后，在玛瑞亚的记忆中，拉着Stradivari大提琴的父亲、半个维也纳名人参加的婚礼、姨夫家周日的餐会并欣赏克里姆特的画作，这些往事她已不愿再想起，奥地利更是她再也不愿回去的家乡。直到姐姐的葬礼后，玛瑞亚从姐姐的遗物和书信中，发现了姨夫的遗嘱，作为画作购买人的姨夫正式将五幅艺术品留给家族的孩子们。而玛瑞亚是当时唯一还健在的家族继承人。
虽然当时那五幅艺术品早已合法的归属奥地利国家美术馆。但是1998年，奥地利修订了有关二战时期被掠财产的法律条例，陆续有组织开始协助曾受迫害的犹太人讨回自己的财产。这个名为Restitution的行动，鼓舞了玛瑞亚，82岁的她开始为家族遗产奔波。她找来了朋友的儿子兰多尔·勋伯格，一名初出茅庐的律师，一个同样祖父母死于二战，逃难美国的犹太后裔。
1999年奥地利政府以阿黛尔遗书为由，正式拒绝归还五幅克里姆特的画作。玛瑞亚和她的律师努力起诉奥地利政府，还争取了美国最高法院审理本案，直到2004年，他们转而申请独立仲裁，三位奥地利专家终于做出：五幅画作应悉数归还的裁决。
2006年，洛杉矶迎来了这五幅无价珍品。数月后，玛瑞亚拍卖了其中三幅，总额近3亿美元，最终《阿黛尔肖像》被一位据说在孩提时代曾目睹阿黛尔芳容的富商罗纳德·劳德以1.3亿美元拍下，如今陈列在他曼哈顿的画廊Neue Galerie 中。而玛瑞亚·奥特曼于2011年离世，享年94岁。
这部依托真人真事改变的同名电影，官方译为《金衣女人》，于4月3日刚刚在北美上映，周五首映当日可谓满场的银发老人，不知其中又有多少犹太后裔。
影片的这两位主演我们实在太过熟悉，饰演玛瑞亚的海伦·米伦，她凭借《女王》中的出色演绎，问鼎第79届奥斯卡最佳女主角。这一次她饰演的老年玛瑞亚，时而幽默诙谐……时而犹豫悲伤……时而坚强笃定……
而瑞安·雷诺兹，在他转入正剧的路途中又迈进了一步，虽然还是一张受欺负的脸。他从一个典型的二代移民，对家族过往只停留在儿时的童话故事，甚至会问玛瑞亚，为什么过去的事情，不能就让它过去。而玛瑞亚的经历和信念，将他代入了历史与家族的洪流，在这里他拾起了他不应该忘记的情感和责任。最终在没人认为能赢的案子上，将奥地利政府诉上法庭，帮助玛瑞亚赢得了胜利。影片中还有一名德国纳粹后裔，由丹尼尔·布鲁赫饰演，他一直试图帮助玛瑞亚，也为弥补自己家人的过错。
整部电影从剧情骨架来看，其实是一部法律片，但是编剧和导演将剧情倒向玛瑞亚的回忆，更多的阐述家族与亲情。从艺术品掠夺的角度重审纳粹，从家人分离的角度切入战争的迫害。这也同时化解了一般人初看故事时感觉谁都会为了这笔巨额遗产而据理力争的猜疑。只有真的了解玛瑞亚的经历和过往，我们才有权利评判。
影片中印象最深的是这几张难得的笑容。
1. 玛瑞亚重返故乡的悲伤化解
2. 玛瑞亚面对最终仲裁的坦然
最后她鼓起勇气回到了故居别墅，仿佛回到了那个美满的家族，再次看到了姨妈的音容笑貌。
我们的“女王”和“绿灯侠”组合还是给观众带来不少惊喜，配合默契，挥洒自如。
随着电影的主旋律：法律主持正义和家族感情的继承，让电影四平八稳的落幕。
擅长翻拍真实故事的导演西蒙·柯蒂斯，2011年曾指导《我与梦露的一周》将演员米歇尔·威廉姆斯和肯尼思·布拉纳，送上第84届奥斯卡最佳女主角和最佳男配角提名席位。而当年这部电影的男主角，正是今年的奥斯卡最佳男主角获得者，饰演青年霍金的小雀斑：埃迪·雷德梅恩。
而这次在《Woman in Gold》中导演的妻子客串了一名美国最高法院法官。对她就是大家熟悉的《唐顿庄园》的英国国民媳妇～伊丽莎白·麦戈文～
另外，与《我与梦露的一周》单线叙事不同的是，《Woman in Gold》里有大量的玛瑞亚的回忆部分，导演需要安排许多切入点，闪回玛瑞亚从儿时到年轻时的记忆，从睹物思人，空挡愣神，视角对换，到尾声的双线合并，玛瑞亚最终走入了自己的回忆中，重拾了那份家庭的欢乐。
值得一提的是，该片原创配乐也有汉斯·季默的参与，这位凭借《星际穿越》获得最佳原创音乐的奥斯卡奖得主，为该片的感情线和泪点贡献不小。
最后谈谈我们能从这部，剧情已知，主旋律的催泪电影中我们能感受到什么不同？
第一：犹太上层社会图景
正如茨威格笔下描述，他们谨慎经营，团结一致，涉猎多种艺术与收藏，纵然也有精明贪婪，阶级攀比，但是正如电影中的表现，他们也有着自己的生活和家人要守护。庞大殷实的家族，最终凋落为一个流落在美国的孩子，不由的令人唏嘘，战争给我们带来了不少这样的悲剧故事。
第二：二战期间纳粹除了掠夺人命，也同样没有放过艺术品，犹太人家中的财产和收藏尽数被抢，至今的追回率是万分之一。
第三：一个被迫离开故土的流亡民族背负的比我想象的更多。
好啦，这次先到这里，相信不久应该就会有该片的资源下载，如果同样喜欢纪实类影片如《女王》《铁娘子》的你，相信也会喜欢这部电影带你走过的120分钟旅程～
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《金衣女人》观后感(十)：被纳粹掳走的画作如今挂着美国博物馆里
imon Curtis’ legal drama, "Woman in Gold," is based on the true story of an American Jewish refugee from Austria who fights to reclaim a famous Gustav Klimt painting stolen from her family by the Nazis during World War II. It's a haunting film that speaks to the hearts of millions who have sought to reclaim their past, stripped from them 70 years ago. VOA's Penelope Poulou reports.
导演西蒙·柯蒂斯的法律电影《金衣女人》是根据真实故事改编的。影片讲述了从奥地利逃亡的美籍犹太人为收回二战期间纳粹从她家掳走的明华艾蒂儿肖像一号而斗争的故事。这部让人难以忘怀的影片说出了千万想寻回70多年前被剥夺的一切的人的心声。
Fifteen years ago, Maria Altman hired a young lawyer, a family friend, to help her sue the Austrian government to recover the painting, which was on display at the Belvedere Museum in Vienna, home to the world's largest Klimt collection.
15年以前，Maria Altman雇佣了一位年轻律师帮助她向奥地利政府诉讼讨回名画。这幅画在维也纳的美景宫博物馆展出，这里拥有世界上最丰富的克林姆化作藏品。
The film portrays the Austrian curator as an arrogant, unyielding man who refuses to return the painting to Altman because he believes the painting belongs to Austria.
这部电影逼真的描绘了一位傲慢偏执的奥利拉博物馆馆长。他拒绝归还化作，以为他坚信这幅画属于奥地利。
A local Austrian journalist tells Altman her chances of getting the painting back were infinitesimal because "Woman in Gold" was the Mona Lisa of Vienna. But for Altman, it was a family portrait of her Aunt Adele.
一位奥地利记者告诉Altman她那会化作的机会非常小，因为这位“金色衣服的女士“是维也纳的蒙娜丽莎。但是对Altman来说，这幅画是她的阿姨Adele的家庭画像。
Filmmaker Curtis intersperses flashbacks of the dramatic last days before Altman’s escape from Vienna during the Nazi rule in 1938, with scenes of the contemporary courtroom drama.
影片制作人Curtis将纳粹统治的1938年Altman逃离维也纳前夜和当代法庭审判的场景交织呈现。
Curtis’ film also addresses the much larger issue of victims’ need for justice rendered, even 70 years after the Holocaust.
在这部影片里柯蒂斯同样强调了正义的审判对受害者的重要作用，即使是在大屠杀已经过去70年后的现在。
“One of the important messages in this film is that we must remember what happened,” he said. “The 21st century is a very complicated and unstable place right now, and it is important to remember some of the lessons and some of the terrible mistakes that were made in the 20th century.”
影片传达的最重要的信息之一就是我们必须要记得曾经发生过什么。他说，“21世纪到了现在已经到了一个纷杂的、不稳定的阶段，记得过去的教训、记起20世纪所犯下的可怕的错误是非常重要的。”
Curtis says he took exceptional care to accurately depict scenes from the persecution of the Jews in Austria on the eve of WWII.
柯蒂斯说他特别留心的去准确展现了二战前夕奥地利对犹太人的迫害。
“We did our best to be as authentic as possible when we were recreating the hideous events of 1938 Vienna. We actually recreated documentary photographs and video of the Germans coming to town, so we did our best to give it as an authentic feel as possible.”
当我们在重现1938年在维也纳发生的可怕的事件时，我们尽力做到客观。我们的确重现了老照片和影像资料里德国人入侵城市的景象，我们尽量给出了客观的感受。
10. Helen Mirren offers a textured performance as the refined and spirited octogenarian Maria Altman.
Helen Mirren在片中精细的演绎了优雅坚强的老人Maria Altman
Ryan Reynolds plays Randol Schoenberg, an untried attorney in international law at the time, who in 1998 took the case against Austria to the U.S. Supreme Court, and won. Today, Schoenberg is president of the Holocaust Museum in Los Angeles. He continues his efforts to reclaim art stolen from Jewish families.
Ryan Reynolds 饰演 Schoenberg，一个当时在国际法辩护中并没有经验的年轻律师。他于1998年接下了此案向美国最高法庭诉讼奥地利政府，并取得了胜利。 Schoenberg如今是洛杉矶Holocaust博物馆的主席。他一直为帮助犹太家庭讨回被剥夺的艺术品而努力。
“Immediately after the war, people didn’t concentrate on material things,” he explained. “It was rebuilding lives, finding loved ones, figuring out what had happened to them, so I think it did take time for these other issues to subside and for people to focus on the few things that they still could get back and art works are, seven decades later, one of the few things that we can still do something about.”
“战争刚刚结束时，人民不关心物质，”他说，“生活需要重建，寻找爱人，探寻过去究竟发生了什么。所以我想还需要时间去平息一些事情，让人们去关注那些他们还没有讨回的少数东西，而艺术品就属于70多年后我们仍然可以为之努力的少数东西。”
The world's costliest artwork, Gustav Klimt's portrait of a Viennese lady from 1907 "Adele Bloch-Bauer I," left, hangs in New York's Neue Galerie Museum for German and Austrian Art after being unveiled by its new owner, cosmetics magnate Ronald Lauder, fa
这全世界的无价之宝，Klimt与1907年画下的维也纳女士“明华艾蒂儿”如今被挂在纽约 Neue Galerie博物馆的德国与奥地利艺术馆，由化妆品大亨Ronald Lauder为期揭幕。