《白色夹竹桃》是一部由Peter Kosminsky执导，米歇尔·菲佛 / 蕾妮·齐薇格 / 艾莉森·洛曼主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《白色夹竹桃》观后感(一)：当我们拥有华美的利器，收起来，不要伤害别人。
艺术和道德它们本不冲突，艺术的出现即是一种思想的出现，任何一种思想在超出普通人的接受范围内都被认为是一种病态的，但任何一种思想都没有去评判它对与错的准则，比如说母亲不愿意女儿去遵从基督教，其实本身对于信仰的东西没有过错，只是我个人对于信仰的教条也感到反感，我的主张既不赞同母亲的偏激也不完全遵从信仰，在我看来信仰只不过是基于参考上的精神思想，它对于一些偏激思想的不包容性评定得也是过于苛刻，到现在谁还能像儿时那般去评定一个人是否是好人坏人一说，艺术是自私的，它需要被赋予一种坚硬的思想，要是它没有一个清晰的轮廓，要是它还是如同液体般随波逐流，它就不能叫做艺术。它的残忍就在于剖开人性中最丑陋的一面。
约翰曾经说过，搞艺术的和疯子只有一线之差，而艺术家的高妙就在于，他拥有了疯子的思想之后还能保持理智。这个母亲只是越过了那个界线，走向了另一个世界。
她对于自己的思想坚信不疑，从而使思想越来愈坚硬，她爱她的女儿只是她坚硬的思想开始要吞噬阿斯特丽德了，一开始阿斯特丽德对着自己所选择的思想半信半疑，她以为将自己的思想投入到信仰中去，就会得到救赎，然而生活是自己的，没有人能替你做最终的选择，当第一个担保人因为担心阿斯特丽德会抢走自己的男人时对着她说 “基督算个屁” 并且开枪打了阿斯特丽德，如果没有那个男孩，她就身亡了，信仰开始变成一种伪装，一种说辞，一种让人厌恶的感觉。但这都不在与它本身，在于人。虽然母亲毒死了背叛她的男人，虽然她做的一切都是不择手段的，但是我是认同她的观点的 ：你不能忘记你是谁。只是你一直在跑啊跑，你发现你那么强而有力，有用不完的活力，有广阔无边的田地任你狂奔，当你停下来的时候，你忘记了你从哪里出发，要到哪里去。
关于阿斯特丽德，她和她母亲一同在成长，然而她并没有如同她母亲的思想任其放纵狂奔，我很佩服她的是，她有自己的思想，当然思想的成型在最初是剧烈撕扯和血肉模糊的过程，一次因为美丽而对她的射击，让她变得不在乎外表，对外界冷漠，但她的心门没有关，她懂得去感恩和报答，她懂得何时应该挣脱出母亲坚硬的思想，自己的死亡和他人的死亡让她明白自己该抓住的和舍弃的，虽然那一切都变得那么矛盾，一边是弱小人性的微弱的闪光点，一边是咄咄逼人的母爱，但最终她选择的从善，虽然她打扮的像一个汽车旅馆的妓女，但是她奔赴真理，剖开母亲丑陋的一面。
我再次闻到那个火烧午夜的焦味，
我想感受圣安娜风的炙热。
这是一个隐秘的渴望，
像我无法停止哼唱的一首歌，
或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。
无论我走到天涯海角，
我的罗盘总是指向西方，
当我们拥有华美的利器，收起来，不要伤害别人。
《白色夹竹桃》观后感(二)：你的夹竹桃为谁开？
其实整体下来感觉没怎么懂啊，这个电影的主题是啥。。。
他母亲确实是毒药，但是我觉得很多人把她母亲说的也太那啥了吧。。
她母亲不是一点可取之处都没啊。
首先，她很坚强，虽然这坚强是来自于以前所受的伤害。只是很遗憾地说，她在受到伤害以后采取的方式比较极端，变成了一颗有毒的夹竹桃来进行自我防卫。所以最后她毒死了离他而去的情人，锒铛入狱。她最后对女儿说，巴里想杀她，她是自卫。其实我们可以想见，巴里并不是想杀她，只是离开她，而那痛苦跟杀了她也差不多吧。包括她对她女儿的占有与控制，其实都是一种自我防卫，因为人是缺乏安全感和归属感的。其实她也是在传授给她女儿她自己活了半辈子的经验和教训吧，虽然她有些偏激，但是生活中不都是这样吗，我们的父母总是教我们不要这样，不要那样，以免走弯路。也许以后我们为人父母，其实也想这样的。比如她教她女儿要独立，思考，坚强，不要因为那个人对你好，你就跟着他，你得知道你自己需要什么，我觉得这些就是好事情。作为一个独立的女性来说，难道我们不需要吗？就像她寄宿的那些家庭，斯达怕她抢走了男人而开枪杀她，mac学校的女生打她因为她看了她的男朋友，包括后面的克莱尔，为了一个不爱他的男人选择自杀等等，每一个女人都把自己的希望寄托在男人身上，为了占有这些男人，不惜使用一切手段，如果那个男人走了会怎样？是的，我们承认我们爱，我们怕失去，我们难过，我们悲伤，但这不是我们占有和依赖的借口，更不会是我们生命的全部。当一个男人不在家的时候，我们应该有自己的事情要做，当一个男人移情别恋的时候，我们可以悲伤和痛苦，但不要因为占有和嫉妒去伤害那些不该伤害的人，我希望我们可以坚强一点，然后潇洒地去过自己想过却因为这个男人没有实现的生活，去做自己想做却因为这个男人没有做成的事情。就像电影里的母亲，去成为一个了不起的画家，而不是歇斯底里，甚至自杀。像题目问的那样，你的夹竹桃是为谁开？这不是一个自私命题，而是一个独立命题。你没完没了的依赖和占有，对别人而言从来就不是无私的表现。所以，女人要独立。
其次，我们得知道我们需要什么。我承认，人是社会群居动物，需要人与人之间的温情与安全感。但也不要盲目接受或者索取。就像女主，她一直在等待，直到她遇见了克莱尔，知道被爱原来是这么幸福的事情。但是我们可以发现一个问题，女主每在一个家庭，受到别人的影响总是很大，至少从穿着打扮上会有明显的变化，这也许是因为她太小的缘故。母亲说“知道27种眼泪的叫法并不能让你得到什么”虽然这是有些问题的，但我想说的是，我们自己得衡量哪些东西对我们是有益的，帮助成长的，哪些事应该摒弃的。就像女主最后的自甘堕落其实是一种极端。如果我们接受上一辈的结论，也许少走弯路，但却如傀儡一般，如果想独立，总是要摔几个跟头。重要的是，我们能从中找到一种微妙的平衡。有些坚持无关乎形式，是来自内心的坚定力量。而这些东西就是成长的代价吧。女主在成长的最重要时期，经历了四个家庭阶段，应该说，和克莱尔相处的日子对她价值观的影响是最大的。可以想象，如果母亲没有入狱，那么女孩长大后，会是个了不起的画家，充满了艺术气息的生活，但也一定像极了她的母亲，虽美丽，却危险。
最后，女孩为了摆脱母亲的控制，让母亲放她走，她成功了，她自由了，换来的却是母亲永远的监狱生活。这个代价大么？不同的人有不同的看法。我想起我同学说的一句话是：一切只是因为我们太愚笨，如果一个人足够聪明，他一定会从中找到一个很好的平衡。
《白色夹竹桃》观后感(三)：homeless
haha, the title is interesting. loveless homeless, XXXless. the difference between can and be able.
keep on to the topic. white oleander is also a poignant movie, recommended by the teacher of gender literature. the lack of paternal love, and the control of maternal love.
from one family to another, always looking for love and always fascinated by mother's poison. four lives and four suitcases.
they say the most charming woman is mother, i think the girl herself is mysterious and fascinating.
《白色夹竹桃》小说的最后一段：
我再次闻到那个火烧午夜的焦味，
我想感受圣安娜风的炙热。
这是一个隐秘的渴望，
像我无法停止哼唱的一首歌，
或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。
无论我走到天涯海角，
我的罗盘总是指向西方，
我永远知道加利福尼亚的时间是几点。
i would like to read the novel.
《白色夹竹桃》观后感(四)：我们永远热爱危险
什么是女性电影？
这就是女性电影。
用整个片长拍摄一个美丽女孩的混乱迷失、迷恋渴望却是为了另一个少有镜头、少有表情的女人可以大放异彩。
英格丽特对于谋杀完全没有愧疚，她理所当然的把人生看成自己一个人的事，无论是情人或是女儿对她来说都是猎物而已，她在意猎物的举动，甚至会注入热烈的情感，但至始至终从未放下枪。
她是清醒的，有分寸的疯狂着，她是优雅的，有节奏的散发毒性，她是全心全意爱自己和生命的人。她是类型女人的范本之一。
阿斯特丽德从未能挣脱母亲，她永远都只能活在她的诅咒之下。那些关于完美的，做自己的，不妥协的诅咒是她的紧箍咒，也是她效忠母亲的宣誓，虽然以她的能力举步维艰，但因为爱，她边流血边仇恨边继续，她对母亲的爱，不是以女儿的角度，而是一个女人对另一个女人的投入。
我们永远热爱危险，我们永远都没有我们想象中需要安全。我们心口不一，能力不足，所以才把一条路走得歪曲。偏偏那么可惜，到了结尾我们才会知道开始的意义。
我对夹竹桃的最初印象，是它有毒。这源自于大学英语课堂上看过的这部电影--白色夹竹桃（White Oleander）。
白色的牛奶缓缓倒入玻璃杯，白色的夹竹桃插入杯中，迷幻的白，随后听到玻璃杯破碎的声音，画面一片混乱，接下来切到的镜头是女孩的母亲被警察带走。
时隔多年，我对这部电影已只记得零星的几个片段，这是其中印象最深的。还记得放这个片段时我们美丽优雅的英语老师就坐在旁边，我疑惑地问老师这是怎么回事，她用动听的英语解释，这种花叫夹竹桃，它是有毒性的，女孩的母亲用夹竹桃掺和一种药物混入牛奶中，毒死了自己的男友。
后来我在现实生活中认识了白色夹竹桃，看着纯白圣洁的花朵，总有种异样的感觉:它是有毒的它是有毒的。下意识里，我后退了几步。
有一种美丽，只可远观，不可触碰，它是危险的，带有毁灭的气息。
完美，她独立自信而坚强。可她也是危险的，偏激的，对于背叛和得不到的东西，她选择毁灭。
母亲（名叫Ingrid）入狱后，女孩（名叫Astrid）过上了辗转的寄养生活。母亲通过写信的方式与Astrid保持联络，她希望把女儿塑造成另一个她——独立自信而坚强。可她似乎忽略了，她这样的强势控制，与独立自强，恰恰是矛盾的。
母亲在Astird心目中一直是完美的存在，她崇拜她，甚至因此内心有点自卑。但在一系列的寄养生活中，她的自我在觉醒，她内心的价值观不断与外界冲突、磨合，再吸收新的东西，她与母亲的矛盾也越来越大。
在寄养的第一个家庭，Astrid被女主人带去接受了基督教的洗礼。当Ingrid发现了她胸前的十字架时，她很不满。但Astrid认为当基督徒没什么不好。两人第一次发生了冲突。
Ingrid: I raised you, not a pack of Bible-thumping trailer trash. I raised you to think for yourself.
Astrid: No you didn't.You raised me to think like you.
Astrid在第一个家庭并没有呆多久，女主人怀疑Astrid与她的男友Ray有不正当关系，朝她开了枪。
所幸被及时送到了医院抢救。
伤好后，她被送到了一家儿童福利院。在那里Astrid受到了一堆女生的排挤，她们骂她bitch，骂她抢别人的男友。
她突然痛恨那遗传自母亲的美貌，她决绝地自己动手剪掉了长发，面对众人嘲讽她丑而无动于衷。
她专心画画。她经常画一个女人，安妮，她其实不知道安妮是谁，但安妮一直留在她的脑海里，她深信她们之间有着某种联系。
美丽孤独的女孩吸引了福利院中同样热爱画画的男孩Paul。
aul慢慢走进了Astrid的心。他们一起在集体郊游时出逃，一起去书店看画册买书，一起坐在夜空下看流星。她在探视母亲时兴奋地与她分享Paul的画作，由衷地赞美他是个艺术家。然而Ingrid却觉得这个男孩资质平平，只不过是在女儿空虚的时候恰好填补了她的内心。
Ingrid: Don't attach yourself to anyone who shows you the least bit of attention because you are lonely. loneliness is the human condion. No one is ever going to fill that space.
Astrid: You are not talking about me. You are talking about yourself. Sometimes I think you don't want me to be happy.
没多久，Astrid到了第二个寄养家庭，一个过气的女演员Claire，丈夫常年不在家。在Claire那里，Astrid感受到了真正的爱。她给她看演的电影，虽然只有短短几秒的镜头；她给她看她的很多首饰；她带她在沙滩上跑步。
海边的餐厅，她们的对话听起来温馨而又有哲理。
Claire：which was the best day in your life？
Astrid：today.
但母亲又一次对这个过气女明星感到了不满。她认为她弱懦，是个无能的怨妇，她的女儿不能从她身上学到任何东西，她宁愿她的女儿流浪在外也不愿被Claire收养。她嫉妒女儿和她的亲密关系。
Ingrid直接写信约Claire见面，尖酸刻薄地指出claire家庭存在的问题。这番谈话如同压死骆驼的最后一根稻草，当Claire的丈夫提出离婚时，她痛苦地服药自杀。
Astrid的情绪崩溃到了极点。她认为母亲用恶毒的语言杀死了Claire。她特地到监狱与母亲断绝关系，她觉得自己和母亲都有毒，会给接近她们的善良的人带来伤害。
所以当Astrid再一次面临被收养时，她拒绝了一个家境良好，夫妻双方都很有教养的家庭，而选择了一个爆炸头，黑皮衣，黑皮裙的俄罗斯女商贩。
她开始自甘堕落，抽烟，酗酒，画很浓的烟熏妆，涂近似黑色的口红，衣着暴露。
直到有一天，ingrid的律师找到Astrid，希望她为自己的母亲出庭作证。
母女终于又见面了。再次看到Astrid的Ingrid无法相信眼前的人是自己的女儿，她痛心疾首地说Astrid现在穿得就像个站街女。Astrid不以为意，或许她内心还有点报复的快感。她以这种极端的方式在报复她那想要掌控一切的母亲。
她要求母亲告诉她真相。
然后她从母亲口中知道了自己的父亲是谁，这位艺术家父亲在她八岁的时候曾提出要见Astrid，被Ingrid拒绝了。她也终于知道她的母亲曾抛弃她一年多，在这段时间里，都是那位叫安妮的好心邻居无微不至地照料着她。原来这就是安妮。
这就是Astrid苦苦寻找的真相。真相是如此残酷，但它是血淋淋的事实。
Astrid痛斥母亲的行为，她要求母亲放她走。
Ingrid: I made you. I'm in your blood. You don't go anywhere until I let you go.
Astrid：Then you let me go.
Ingrid的案子开庭了, Astrid站在庭外，等待着出庭作证，内心矛盾。
出乎意料的是，ingrid自己承认了罪行，她没有让她的女儿Astrid出面作假证。
与其说这是Ingrid的自我救赎，倒不如说这是一个母亲对女儿的爱。
她终于放手了。
最后，Astrid随保罗搬去了纽约，两人一起画画。Ingrid在狱中继续创作，办了颇有影响力的画展。Astrid终于成长为有独立思考能力、坚强自立的女孩, 她洗去浓妆，变回了最初的模样，在内心与母亲达成了和解。
她也终于明白了这位美丽、骄傲、危险的母亲对她的爱。
《白色夹竹桃》观后感(六)：the movie and the novel
1.这里刊登的这部电影的情节介绍太烂了，完全都没看懂故事情节就乱讲。
2.这部小说很棒。英文和中文翻译的都好。虽然译林精装版封面很丑，简介很烂。
3.电影大大压缩了小说。另外感觉上导演没有特别好地把握小说的风格和精神……艺术在原小说中有着重要作用，在电影中则没有这种感觉。另外选角的问题……唯一也是最失败的：Renée Zellweger。感觉她和小说中描述的气质高雅但精神脆弱的女演员相去甚远。
4.但因为太喜欢小说，还是对这部电影有好感。片尾音乐safe and sound特别美。另外惊喜的是k-pax的片尾音乐也是它。这部小说和同名电影都非常棒。（看看人家的翻拍水平……）
5.买英文小说的话，最好还是第一版的封面，优美含蓄。后面的版本为了配合电影宣传换成了电影海报。一点遗憾。
《白色夹竹桃》观后感(七)：小心夹竹桃
我再次闻到那个火烧午夜的焦味，
我想感受圣安娜风的炙热。
这是一个隐秘的渴望，
像我无法停止哼唱的一首歌，
或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。
无论我走到天涯海角，
我的罗盘总是指向西方，
我永远知道加利福尼亚的时间是几点。
——《白色夹竹桃》
她是最懂你的人。她是控制你的人。她是你最恨的人。她是你心中最隐秘的爱与渴望。
你是她抛弃的人。你是她嫉妒的人。你是她的历史和覆辙。你是她无法言说的羁绊和放不开的自由之身。
她们只是一个人。也许那就是你。
如果有一天，你读到这句话会泪流满面。
《白色夹竹桃》观后感(八)：白色夹竹桃：热风吹过圣安娜
文/祖乙
珍妮特·芬奇《白色夹竹桃》小说最后一段：
我再次闻到那个火烧午夜的焦味，
我想感受圣安娜风的炙热。
这是一个隐秘的渴望，
像我无法停止哼唱的一首歌，
或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。
无论我走到天涯海角，
我的罗盘总是指向西方，
我永远知道加利福尼亚的时间是几点。
《白色夹竹桃 White Oleander》电影改编自珍妮特·芬奇同名小说，艾莉森·洛曼饰演女儿阿斯特丽德，曾出演电影《大鱼》，米歇尔·菲弗出演母亲英格丽德。本片，导演运用女儿成年后回忆视角，摊开心灵深处无法完全愈合的伤口倒叙，再以现实的安宁把躁动锁进独白，给看客留下驱不走的一帧帧怅然。
牛奶缓缓倒入玻璃杯，夹竹桃插入杯中，迷幻的白，随后玻璃破碎的声音，画面混乱，镜头切到母亲被警察带走……这一幕，过了很久，伴随成长，始终活在阿斯特丽德的梦中。当然，她还记得那年秋天，沙漠热风来得猛烈，大地在午夜焦味四溢，故乡圣安娜小城，母亲拥着她，在高高的屋顶上，迎着风说笑……
两次探监，母亲对她说：“你在信里好像很惊讶，我在这里还是很漂亮。我们的美来自于我们的力量，它改变我们。因为别人给了你一点点注意，就把自己和他扯上关系。因为你是孤独的。孤独是人类的状况，没有人能填补那空虚。你能做最好的事就是了解你自己，了解你想要什么。别让那些畜生挡你的路。没有朋友生活更容易，也许。”
“永远不要留男人过夜，从不道歉，从不解释。你难道不会想一想吗？事情是怎么发生的？我养育了你，而不是宣扬圣经的垃圾养育了你。我让你自己思考，如果自主思考是邪恶的，那每个艺术家都是邪恶的。邪恶是狡猾的。一旦你认为它是什么，它就改变了它的形式。需要用一生的时间去学习了解它的本性。别忘了你是谁，你是我女儿，你是完美的。我生了你，就是要你自己独立思考。”
违背了自己所有准则，杀害情人入狱的英格丽德，注定将改变母女之间固有的轨迹。从此，阿斯特丽德开始了孤苦伶仃寄养生活，美丽的她常常遭受敌意，即便换了一家又一家，一段自我发现的历程。每个家庭都有对她来说不同危险，从中她也汲取了每个家庭的深刻经验教训，却怎么也逃不出身在狱中母亲的管束，通过书信以及探监。
当伤害来自父母，没有决裂，走不出控制，伪善的面具后是残忍的自私、嫉妒与占有。这点像极了现实生活里，以爱的名义强暴家人的精神，孩子们永远无需长大。所以我们不难发现，诸多拥有强势父母的家庭，子女往往懦弱卑贱，而生性叛逆倔强的子女往往拥有怯懦甚至于窝囊的父母。原生或是再生家庭皆是。个体人格成型往往是两极分化。好比物理定义上，事物之间的相互制衡与平行。
说回电影，阿斯特丽德来到第一家寄样家庭，从女主人男友雷的身上感到了父爱，却因自己拥有母亲一样美丽的容貌被女主人误为勾引其男友，险些一枪毙命。康复后进孤儿中心，又因漂亮常被欺负，她剪掉金发，顶着一头狗啃发型，开始学会保护自己。
男孩保尔主动接近她，他们都喜欢画画。得不到母亲的认同，甚至告诉她无论如何都要靠自己走下去，不能靠男人。再次走进收养家庭，得到这家人的疼爱，尤其是过气明星养母克莱尔。可因母亲对养母的嫉妒，挑唆原本与丈夫有罅隙的克莱尔殉情自杀。克莱尔的死对阿斯特丽德打击很大，她认识到母亲的毒性非同凡响，主动请求被一名俄罗斯女贩收养，自甘堕落。母亲要求她为自己出庭作证，知道了有关自己的身世，她要求母亲放她走，看着母亲走上囚车……
阿斯特丽德这历经艰难和迷失、直至成熟，喜悦和真正自立的过程。暂不论贫瘠或荣华，就像绝大多数人一样，总要承担无法预料和不能控制的变故，每一步艰难生长拼贴的血肉，都是从大堆伤害中愈合，从大片的幸福中掠起，塑造成与人不同的种种人格。就像大哲小贤们所言，而人生终究是孤独的，在伪善的世上，需要穿上盔甲防护丑恶，张开双臂迎接朝阳，头脑清醒地避开猥亵，敏锐且迅捷地抓住转瞬即逝的美好。
当认识到世上除了父母真没任何人或物是可依，当在重重虚幻的景致里顿悟清醒，也会不愿承认地发觉只有让自己的双手变得坚定有力，才能减少与世界磨合的伤害。当被认为是弱者时，连最起码的悲悯也是经不起多次唾弃的，即使你拥有无可匹敌的信仰，梦想，甚或其他，一切坚硬的柔软的东西都会化为凉薄。做人难，难做人，谁不都是在夹缝中顽强存活，无论是成长中还是成年之后，人们在家庭也好，事业也好，无数次想逃遁，又都咬咬牙坚持挺了过去，直到生命以某种形式终结。
电影中的母亲，酷爱白色夹竹桃，也像夹竹桃花球一样风华绝代，恰似一朵极其标致的白色夹竹桃。她不仅仅是阿斯特丽德的母亲，更是妖冶、性感、魅力四射的艺术家英格丽德。导演彼得.考斯明斯金追随小说作者珍妮特·芬奇的构思，将她刻画为自私与自恋，傲慢与偏见至玩火自焚的人设；她注定是一个经验主义传授式的母亲；得不到就要毁掉对方的有毒情人；也非顽石般坚不可摧，起码在面对成年后的女儿时。
在母亲的阴影中，这是羁绊，也是想方设法的奔逃。阿斯特丽德终将遗承为如母亲那般的艺术家。因而，在导演看来，作为超越生活的艺术与艺术作品，它想说：爱的境界是放手，不是控制；是独立，不是孤立。
总有一天，你从窗外看，我会在那里。
《白色夹竹桃》观后感(九)：自恋的母亲及她的女儿
这部电影是小说的浓缩，导演表达了他对小说的理解。
妈妈是典型的自恋型心理障碍，她美丽，坚强，高智商，既漠视众生又能强烈地争取他想得到的，无视规则，在她的心里规则是别人的，与她无关，所以在她杀死自己的情人，女儿质疑时，她说，我没有错，仿佛是在说，我的规则就是这样。
她活在自己的世界里，在她的心里其实没有女儿，女儿是她自我延展的一个工具，她在顶楼吹风，那个地方有危险，女儿害怕，她一把拉过去，她看不到女儿，也就谈不到照顾，他教导女儿，希望女儿与她紧紧的相连，像一个人，但是在这个相连中，只能是他的情绪，他的意志，女儿并不存在，看似与女儿紧紧相连，是母爱，实则并没有爱的能力，她需要的是来自女儿的认可，照顾，追随，在关系中，她是单向索取者，一旦女儿想摆脱，她宁可毁掉她，所以她妒嫉女儿找到的那个演员妈妈，跟女儿说我宁可你下地狱你也不要和他在一起，她关在监狱里，其实她也不希望女儿快乐，她说，你跟我一样，把我们好的一面隐藏起来，女儿才会用技巧留在他寄养的家庭，去勾引雷，然后女儿被枪击。
女儿跟妈妈说，你教导我不是让我独立思考，是按照你的想法思考，这是第一回合，女儿说，你看不得我好，这是第二回合，女儿说，他们不是我们的敌人，你才是我的敌人，you and me,这是第三回合，女儿说，我让你看看，我跟你在一起的代价是什么，你只想到你自己，你把一个一岁多的孩子丢给邻居，去海滩度假，你杀死你的情人，我十二岁怎么生活你不考虑，你毁了我的寄养人，那个让我感到爱的人，只是因为你觉得我跟她亲密，你妒嫉，你为了我做伪证对我撒谎，你的世界只有你自己的利益。
至于最后，他没有让女儿出庭，也可能高智商的妈妈觉得女儿出庭也可能让他出丑，这个风险她不赌，所以她才是那样看女儿的眼神，而女儿说，她放了我，这个放掉有可能是被动的，妈妈已经没法控制她了。
女儿的形象从温柔，依赖，到独立，坚强，影片的颜色从梦幻般的蔚蓝转到黑色，这其中承受了多少痛苦，恐怕外人不能理解。
女儿的几个寄养家庭，第一个家庭，自己的孩子都会选择离家出走，那个妈妈善良自我幼稚，其实也看不到孩子的存在，演员的家庭，有爱，但她脆弱依赖，第三个家庭，是女儿自己选的，DEAL是这个家庭生存法则，
影片的最后，女儿说，我爱我的妈妈，但我一定不能留在他身边，他就是那个白色夹竹桃，美丽，骄傲，聪明，强大，但是他充满侵略性，时时在发起战争，她有毒。
《白色夹竹桃》观后感(十)：谁革了谁的命
女性的独立运动无异于史上任何一次革命。而谭嗣同早已用他的肝胆和昆仑证明了，自古革命都是要流血牺牲的。阿斯特丽德的母亲自然明白这一点，但她实在太爱自己了，她爱自己出众的才智和美貌，这种对自己的爱胜过了对革命的爱，甚至是，超过了对女儿的爱。所以她聪明的选择了“流他人的血，革自己的命”。或许这种革命方法很聪明，但是不可避免的，这便有了投机取巧的嫌疑。我们看看故事的结局便知道，片面的革命——如我们的女性独立革命——总是与妥协相伴。影片中的母亲和女儿的谅解，实质上反映的是独立与交流的妥协。人是社会的产物，人是社会关系的总和，当阿斯特丽德将女性独立运动上升为自我的封闭与个性的捍卫的时候，她便走向了一条不归路。
我一直觉得，革命的正确必须符合动机的正确和方法的正确。在我看来，这场革命的动机开始时正确，后来走入了偏执之谬；而方法则一直是错误的，表现为对女儿的专制。
所以，女权运动需要的已不仅仅是个体的觉悟，更需要的是来源于社会层面的深层解放。这也是本片带给我的最大的感受。