《恋人们》是一部由桥口亮辅执导，筱原笃 / 成嶋瞳子 / 池田良主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
桥口亮辅一定是个孤独的人，因为在他总是攒了一堆说不尽的话，温柔的，细琐的，高兴的，隐忍的。【想恋的想是梦想的想】
扎着头发，其貌不扬，在深夜抽着烟反复看追随雅子殿下的录像带会笑起来的女人。
工作中笨手笨脚常受责备总有疏忽的女人。
不拘小节的女人。
不太会生气，少有怨言，很容易高兴，很容易相信别人的头脑单纯的女人。
认真为自己没人看的小说画着没人看的插画，建筑自己公主梦的天真的女人。
见过很多人描绘女人时，用美丽的脸庞表现她们的可爱，用眼泪与文藻动人的对白表现她们的细腻，用无坚不摧的优雅表现她们的隐忍，用机敏与游刃有余的举止表现她们的智慧，再而用歇斯底里表现她们的愤怒。好像女人就该如此生动才富有魅力，好像女人一定要富有吸引人的魅力，方才值得被爱。
而看了这个普通的瞳子后，我想是的，那种其他影视里堪称完美的女人的确配得上结局给予她们的那同样堪称完美的爱与被珍惜，因为她们也一定也忍受过很多辛苦，才换得属于自己的幸福。但更多的瞳子们，则在观羡梦想着这些完美女人的生活时，自学着，与自己基本毫无乐趣的人生相处，然后小心珍惜着自己得到的普通的爱。
她也是个女人，有不美丽的脸庞却很容易就高兴起来的单纯的可爱，想要过着有洗碗机生活，会在意家里人想法的细腻，轻声反对二次应用保鲜袋与只是对家人的要求无声顺从的隐忍，少有不满，对生活依然保持一定乐观，梦碎后懂得止损的智慧，和仅仅扯下墙上保鲜膜那种程度的愤怒。
她做了一个关于恋人的梦。始于同被老板娘责备的惺惺相惜，萌芽于一起追赶鸡的快活，本该就死于那个男人拧断鸡脖的干脆中，却持续着沉溺于创作被发现，分享着相互内心的兴奋里——有人走进了她孑然的梦，于是现实和梦开始纠缠了。
然而一旦什么事达到了顶峰，剩下的就只有往下坠落。鸡场是这场爱的梦的高潮，也是现实开始显露端倪的开始，鸡粪弄脏精心搭配的皮靴，现实为梦境添上第一撇污点。
只是偶然地清洗浴室弄湿衣服的因，带来必然的全新打扮自己，离开家投奔恋人的果。以为梦要成真了，却看到那个为她带来梦的男人，也不过在毫无美感地用毒品麻痹自己，他的失败与狼狈，比整装待发的自己，实在有过之而无不及。
她第一次哭了，絮絮叨叨的自白是对这场梦的告别。那句没说完的“我的梦想是……”后面究竟是什么呢？大概和被爱有关吧，想要和一个充满希望的人过上充满希望的日子。可希望到底又是什么呢？
希望都是矫饰的谎言。她方才明白，自己丈夫从前那句对工作看法的牢骚，其实就是现实里希望的本来样子——发挥实力或是奉献自己。曾经她不明白，因为她一样都未曾做到过，没有努力提升实力，也因怀着不切实际的梦而不甘于完全奉献自己。
于是保鲜膜重新贴回了墙壁，电视里关乎自己一言而致的皇室的骗局也不再关心，对冷漠的婆婆说加油，为丈夫想要孩子的想法而微笑。
爱与梦只是相似，就像有时真理与谬误的毫厘之差。爱让灰姑娘变成了公主，却又将王子打回青蛙。我们昏惑，继而透彻，最后略过了其中的伤痕累累，第二天脚踏实地做回一个普通人。
【失恋的失是失控的失】
爱是没法掩藏的，真令人遗憾。
哪里都有像律师这样的人，看似捉摸不透，其实非常好懂。因为到哪里都是伪善的笑容，带着高人一等的姿态，于是软肋就越发明显。
无法转移的注视，无意识去触碰的影子，熟识于心的耳朵的轮廓，十句套话里一句格格不入的真心，舍不得用的钢笔，无法克制的慌乱与喋喋不休，惶然与眼泪。
所有的单恋都很苦涩，毫无希望的单恋更为难受，而被这毫无希望地单恋的人冷落与不被信任则实在绝望。
有时我们对爱我们而我们不爱的人毫无良心，直到被自己爱的人也如此对待才懂。
也笑不出来了吧。
“骨头真的接上了吗？”
“疼吗？”
“不，我也不知道疼不疼。”
“开始都会有点害怕的。”
骨头会愈合，心也会有愈合的一天吗？一开始的女主播可劲抱怨的婚姻，最后还是哭着被挽回了。因为感情就是这么不容易被遗忘被抛弃的东西，就算会愈合也还是会疼，也根本没有可以舒缓的事物，因为都被我们自己拒绝了。
怕疼，怕又受伤了，怕“那一切不都毫无意义了吗？”
怪人心没有感情的回收场，那些随时能反噬自己的恋情，真是无处安放。也只有那时才知道自己本就是为此而经营多年的坚强外壳，偏偏就独独防御不了它。
阿尔托说，真正的美从来不直接使我们激动，夕阳之所以美好是因为它使我们失去了许多东西。
你毫无顾虑地卷走一切，徒留我一人面对漫漫长夜，在那份爱的余威所带来的挣扎中，我早已对黎明一无所知。
【无可恋，无可被恋】
好不容易得到爱了，却失去了相爱的人，我怎么办？爱怎么办？
明明很有能力，却如行尸走肉般让人看不到希望，绝望就像多米诺骨牌，失去了爱情，在站不起来的时候，一个又一个，失去了其他的全部。
这电影里三个人都不是正在或最终拥有美满爱情的角色。爱情像一层雾一样笼罩在他们身上，摸不着，抓不住，一个人与之对抗，想拥有而不能，想抓紧而不得。
不同于其他爱情故事里分配清晰的男女主角，这些人才让我们看到，爱情对于很多人来说，有时候都是一个人的事。
那些孤单的背影，也是堂堂的恋人。不一定幸福，不一定圆满，与心中的恋人相持着的，被恋情所牵绊着的堂堂恋人们。
午睡时恰似亡妻的抚摸，让惊醒的筱原哭得像个孩子。真令人心疼，在渴求幸福的无措中，每个人的脆弱都变得如此轻易。易怒，愤世嫉俗，想复仇，想逃避，想一了百了。每次筱原回到一个人的屋子，就像又被关进牢笼一样，不敢推开的那扇门，无颜面对的心魔，无处倾诉的爱与恨。
还好身边还有关心他的人，拽着他，推着他回到光明。
他说，我想杀了那个犯人。
有一双温柔下垂眼的同事轻声回道，可是杀了人就不能像这样讲话了。我啊，想多跟你聊聊天。
可他还是想逃，买了假毒品，想要割腕却迟迟下不了手，划伤后吸着伤口嚎啕大哭。水池里的玩具小鸭子呆呆萌萌，就像个孩子，这男人只是像个孩子而已，伤害不了别人，也伤害不了自己，接纳了这样的他的温柔的妻子，也是因为了解他的温柔才想要跟他在一起的吧。所以他身边才会依然聚集着温柔的朋友们，接纳他的崩溃，看着他渐渐回到了正轨。
回归家庭，放下钢笔，重新振作，兜兜转转，爱是个坏东西，但爱始终还是个好东西，恋者，亦心，不过是无可避免，无非是心甘情愿。
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【Spoiler Alert ！ 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看】 《恋人们》是日本导演桥口亮辅的最新作品，在《电影旬报》2015年度十佳影片排行第一。 喜爱日本电影的影迷对《恋人们》并不会陌生。它就像三部《百元之恋》的打包组合，主人公无一例外是社会上的失败落难者，感情上的俘虏逃兵。它也像特别不幸运的《一一》，你与主人公就那么席地而坐，看对面那个人，犹犹豫豫，左摇右摆，最终才把人生的疾苦倾倒而出。他长长叹息，你无言以对。 七年拍出一部长片的创作速度，人们肯定认为桥口亮辅是慢工出细活，但谁知道，他是遭遇了一场信任破灭的人生危机。 对看惯了罗曼蒂克爱情的观众，《恋人们》的故事路径分叉，零散琐碎。但桥口一向擅长加工处理海量生活细节，通过搅拌振捣，最终浇筑成形——一部桥梁般的，完整有支架，连通各种处境不同阶层人物的电影。
《恋人们》观后感(三)：自言自语的恋人们
这是一部没有真正意义上的恋人，却名为《恋人们》的电影。《恋人们》将东京那压抑扭曲，光怪陆离的空气描绘得淋漓尽致。每一次独自在都心徘徊时，都能切实地感受到这个城市的不真实，世界仿佛是倾斜的，自己顷刻就会消失。其主路有多繁华，暗巷就有多肮脏，像极了这个彬彬有礼的社会背后的冷漠无情。而桥口亮辅此次展现的，正是那光鲜亮丽之下昏暗龌龊的暗巷。
不论是在东京被他人蔑视的失败者厚司；还是看似在东京高高在上轻视他人的成功者四之宫；抑或是徘徊在东京之外，被人无视的边缘者瞳子，大家都在追寻恋人的过程中永远地失去了自己的恋人：厚司深爱的妻子为杀人魔所杀，痛苦的他一直幻想着能手刃犯人为妻子复仇，但懦弱的他却连自杀都做不到；瞳子是一名在家中毫无地位的主妇，一直憧憬美好恋情的她却发现情人藤田是一个瘾君子，于是她放弃了所有幻想，回归平淡的家庭生活；四之宫是一名同志，他暗恋多年的挚友聪结婚生子后便与他渐渐疏远，只想一直默默守护挚友的他，却遭到了冰冷的拒绝。
三人都努力地向他人传达自己的痛楚，却无法获得理解：厚司愤怒地向不愿给他办理健康保险证的工作人员说了他的悲惨遭遇，对方却只是象征性地给他发了一周期限的保险证，像打发一条野狗；瞳子盛装打扮，下定决心赶到藤田家，却撞见对方在注射毒品，她流着泪倾诉自己的梦想，藤田却始终背对着她；四之宫拼命地向聪解释自己没有对他的儿子不轨，然而聪却心不在焉。最后，四之宫终于说出了压抑多年的表白，对着已被挂断的电话，假装有人在听。
人类似乎天生无法理解他人的痛苦，与此同时，哪怕深切体会过这种无助，我们也往往不愿给予别人自己渴望已久的温柔。被聪漠视的四之宫无视向他求助的厚司的痛苦；向周围人喋喋不休倾倒苦水的厚司也从来没有考虑过别人的心情；瞳子责怪丈夫的不解风情，但她又可曾理解过会郑重其事地握住她的手，说着“有孩子也没关系，因为是夫妻啊”的丈夫的感受？她又可曾理解过沉溺毒品的藤田的感受？
这是一个何其冷漠的世界，每个人都同时是加害者与被害者，每个人都孜孜不倦地倾诉，却没有人愿意聆听，我们都是自言自语的恋人们，谈着一场无人回应的恋爱。
语言，作为情绪传达的载体在本作中占着无比重要的位置。许多人认为电影更为重要的是视听语言，过于依赖台词是拙劣的表现。然而本作中语言的功效不仅仅是“表达”如此简单，其更深的意味在于体现语言的“无法表达”。影片开场是厚司一个人的独白，仿佛对谁诉说着他与妻子的甜蜜往事，然而画面中却没有出现那位本该在场的倾听者。这奠定了本作的整体基调：不论如何努力地用语言传达，都没有所谓的感同身受，没有。
此外，本作的日式鸡汤结尾想必会为人诟病，那种黑暗过后必有一线光芒，不论人生多痛苦，我们总得活下去的老套说教确实令人不快。桥口导演在访谈中言及：“不论描写怎样的悲伤与痛苦，我也不想否定人生，不想否定自己。”如果我们将立场换置于常年遭受地震、台风、核泄漏、火山喷发等种种灾难的日本人，那么他们这种不得不持有的乐天主义也就不难理解了，正因为随时可能遭遇末日，才要努力告诉自己还有明天。日本国土频发的灾难已经给日本民族打下深深的烙印，选择纪念福岛核泄漏的歌曲《Usual Life》作为本作片尾曲想必也是这一寓意。
哪怕跳脱日本的文化环境来看待这一结尾，也是引人深思的。我们都知道，这个世界很糟，我们中的许多人也许不止一次思考过，为什么我们不得不活着？我们到底为了什么活着？为了与他人无法割舍的羁绊？为了自己渴求实现的理想？为了信仰？为了一丝对未知的期待？只是害怕自绝？或有更多其他的理由……但确实，厚司也好，瞳子也好，四之宫也好，不论经历怎样的苦痛，他们最终释然，得以幸存。也许观看这部片时，我们会觉得这一切很虚假，然而我们自己也同样是幸存者，不论遭遇过什么，不论背负着什么，至少现在的我们选择活着，与剧中人别无二致。也许这正是桥口亮辅想让我们思考的问题：世界那么糟，可我们还活着，为什么？
也许，自言自语也好，无法传达也罢；就算没有理解，哪怕没有体谅，只要有一个人愿意聆听，生存就有意义。
《恋人们》观后感(四)：桥口亮辅的电影
日本电影的舒缓，已经作为一种民族影像被接受。即便像侯孝贤的《咖啡时光》，内核虽然保留了中国人的情感世界，但其风格也是对此的一种模仿：松弛影像。与此相异，桥口亮辅并未追求日常生活的松散质感，他截取现实生活中间接观察到的断面，并将其组接起来。这已经不再是一种松弛影像，而是紧致影像。如果不是环绕这些关键动作往前与往后延拓时间，添加进无意义的纯粹时间，那么桥口亮辅的电影就将引发类似动作-影像的机械效应。但事实与此相反，这些纯粹时间的保留加重了影像的生活质感，并且通过对演员表演（《恋人们》中素人演员的惊人力量）的挖掘和多线交叉的叙事方式，瓦解了这种效应。
每一处场景因而都将围绕着一个事件或一些动作而展开，并引发表现背后潜藏着的心理秘密：这是桥口亮辅制造幽默的方式。《在恋人们》中，当那位天真的同事一本正经地讲述自己被美女搭讪，求得“美女水”，并认定其为真命天女之时，那是富于生命活力的个体与冷漠的群体环境间的疏离，人物的天真将这种冷幽默透散出温暖的质感。同样发生于《周围的事》中的数个场景，随着固定机位的延长，摄影机失去了审视的力度，如同滞留于这一“尴尬”场景中的它物，无奈又急切地分享主角们暴露的情感秘密，并从中获得乐趣。
桥口亮辅一直都是制造幽默场景的高手。他的空间不像杨德昌电影中暴露出物理特性，而是包裹着电影里的失意人群，并始终给予温暖。摄影机也不再是作为观察的工具，在大多数时刻，隐藏于镜头背后的桥口亮辅消失不见，如同谜一般消散于影像中。作为导演，桥口亮辅没有观点需要表露，他放任所创造的人物自行融进场景，与周围环境交互，并为自己的失意人生寻找出口。“Le vent selève,il faut tenter de vivre”，保罗•瓦雷里的这句诗最好地概括了桥口亮辅电影的主题。
桥口亮辅的电影便由这样一些要素构成：紧致影像（关键动作的断续），人物与场景间的融解（摄影机的物性），温暖的幽默感（生活无论多么困意，都要继续活下去）。
《恋人们》观后感(五)：休恋逝水，苦海回身
说起日本导演桥口亮辅这个人，其实并没有多少人熟悉他。身为一个前途大好，拥有充沛创作能量的优秀导演，相比同等级的其他导演们，桥口亮辅的代表作不正常地稀少了很多。这种慢腾腾又无所谓的心性，在导演行业并不多见。非要谈点他的个人特点，大约就只是公开的一个男同性恋。开始引起我注意的是他的代表作之一《周围的事》（又名《我们的二三事》），这部电影当时获得了很大的成功，是桥口亮辅很多导演手法上特点的集大成者，电影流畅、自然，沉静；深情而不沉溺；人物平凡又蕴含爆发力。《周围的事》良好控制了节奏与高潮，展现了导演娴熟驾驭故事结构与表达的能力：琐碎的生活被展开了，就像抚平一张被揉皱的糖纸，普通人普通的生活，微不足道却带有温暖的体温和细碎的光泽。
《恋人们》观后感(六)：哀莫大于心不死
开头有点啰嗦的叙述，强烈的想要诉说的欲望；平静地语调，压抑这种欲望独自生活。
决定坚守一生的妻子离世，依靠回忆苦苦支撑的精神世界。公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀，只是希望你做出康复了的样子。
缺少尊重，被逼问年收和工作时的窘迫，又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因，虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。
独自生活，与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。
在妻子去世又被生活压榨，没人能给出建议，没人能感同身受。旁观着别人讨论着生活的点滴，自己的生活却好像堕入死循环，轮到你们的话 早就上吊自杀了吧！
精神疾病，成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。
来自同事的妈妈的关心，给他带来了一点安慰，看到这里的时候没忍住眼泪，感觉自己也得到了慰藉。
苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。
妻子的死，不仅是对他，对妻子的家人也是一样的折磨。
不仅仅是失去亲人的痛苦，还有作废的婚约、失去的朋友，固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭，加深了这种痛苦。
于是乎大家都学会了粉饰太平，掩饰自己的感情，以免让身边的人小心翼翼感到沉重，以免彼此重复提醒亲人的离去。
“每次想死的时候我都会握紧手机，翻开手机，希望有人给我打电话，那我就会大喊'救救我'。”
“杀人可不行啊，杀了人的话，你我就不能坐在这好好说话了，我不想这样，我啊，想和你多聊聊。”
灰暗的室内，逼仄的空间，程序化的性爱，毫无质量的生活，一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘，然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没不甘心死去。
拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶，桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页，反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。
还有什么比这更绝望呢？
哀莫大于心死，哀莫大于心不死。
唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔，那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。
两个人一起傻傻地追着鸡，一场生活的协作。
久违的大笑，灿烂的阳光带出光晕，轻快的背景音乐，拍出了纯爱的味道，恐怕是全剧最明快的一场戏。
然而结束的也快，扭断了鸡的脖子，这场欢乐最终被阉割。
激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜，我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。
丈夫察觉到了变化，一巴掌，他的古板懦弱和妈宝显露无疑，这个家庭的陌生感也彻底暴露。
一个无所事事的人却可以拿伴侣出气，男权社会受害者和加害者的叠加状态，原来失意者之间也存在欺凌，也有人理所应当的接受。
“说的也是呢，” “说的也是呢，”
“孩子他爸还活着的时候可不止这点。”
家，成了最无情的地方；家人，成了伤人的利器。
她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说，那天大叔来看她啦，带来了一箱美女水，她很激动，可能这是她从未有过的体验。
明明是下雨天，天色却不算太昏暗。
她们做爱了，她脱去了上衣。
他静静地翻阅着她写的小说，认真地吐槽。
她和他上身赤裸，却不色情，不让人觉得害臊，只觉得生活，只让人感觉到两人之间的信任和亲密。
“你随便看一眼我就很开心了，已经写到14章了，却没有人愿意看一眼。”
太卑微
美女水，古人把政治上的追求比作美人，在这部电影里美人的含义扩大了。
美女水的诈欺看似拙劣，但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。
准Miss用美女水来诈欺女人的时候，男人选择了默默离开，似是默许，似是恻隐。
男人说要和她一起创业，害怕这是一场骗局，就好像他带来的那一样美女水一样，有的只是幻想，之前的美好只是一场春梦。
最终她选择了逃离这个家，虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣，但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。
涂抹美女水，可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻，只是一场骗局。
男人是个瘾君子，那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱，演得真好。
可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权，所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环，她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。
精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具，反讽意味十足。
想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人，我希望她不要再回到那个阴暗的房间。
结尾意味不明。
最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。
被人从楼梯上推下，从而被排挤出律所
明亮的病房里暗流涌动。
友人给的钢笔珍藏至今，友人却不记得了。
说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平，
“我们的学校不会有欺凌。”
然而事实上欺凌正在眼前发生。
孩子们的欺凌可能显得露骨，大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。
一个眼神，一句疑问，一点迟疑，一个假笑，都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。
当着那些明明已经心知肚明的人的面，假装自己有老婆，气得对象当场拍头，有点惨又有点萌。
可能伤害爱自己的人总是比较容易，而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。
自欺欺人，一向如此。
不得已自立门户，恐怕也会遭到业内人的排挤，却只敢在友人面前轻描淡写地说，自立门户往往会被同行插一脚。
而友人也有意无意地疏离，假装对此一无所知。
友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了，说什么“孩子的话，父母有义务保护他们。”
尴尬的氛围在车内蔓延。
对很多人来说同性恋是一种传染病。
两个失意者相遇了，也算有伏笔吧。
于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。
最后对着挂断了的电话诉说衷肠。
联结：美女水 盒饭 律师
You sure we're back to usual life
有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡
但只要活着生活就始终在继续。
虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变
但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿
我只能想起那句：不要温顺地走入那良夜。
虽然有断章取义之嫌 但异曲同工
当然 这也可能是我的一厢情愿
《恋人们》观后感(七)：比琐碎更绝望的是140分钟的琐碎
片名叫《恋人们》可能未必合适，这是三个和爱情有关的故事，主角却都只有一个人。诚实的说，对于我这种不喜欢闷片的人而言，纯素人的演员，琐碎的剧情，没有太多温情，赤裸裸的现实、卑微和绝望，看得不止无聊，还特别憋屈。恨其眼拙，怒其不争。
这是一部细节颇为丰富的片子，身后的妹子被感动到啜泣，我却一直。。。融不进去，也get不到泪点。140分钟的时长扩大了片子对于非文艺青年的煎熬程度~
结局的强行希望更是有点出戏。丧偶男有人唠嗑看见蓝天就希望了→_→主妇老公想要孩子骗她的人被抓就希望了→_→律师的客人不离婚就希望了→_→救命，我一个俗人完全get不到希望啊！！！
这个片子对我的正面意义大概就是告诉自己活的有多幸福吧~
《恋人们》观后感(八)：感同身受而不得—《恋人们》
微信公众号：Wasting-YT昨晚到2点半，看完桥口亮辅的《恋人们》。三段故事，压抑沉闷。难过到加上日来的工作疲累觉得这个内脏都在扭曲。人都有承受一次不幸的能力，害怕的是接二连三的晦气和失败，这样才会对周遭慢慢判处死刑。
他觉得很难过，绝望得快要撑不下了。
《恋人们》观后感(九)：刨开情爱的废墟
从《二十岁的微热》、《流砂幻爱》、《三心二性》，到《周围的事》，再到《恋人们》，一种连贯性显而易见。如果说前三部电影的格局都还相对较小，那么在《周围的事》中，桥口亮辅借助小人物夫妻观照日本“失去的十年”就大气了不少。这种“社会性”或许也可以说为《恋人们》打下了基础，后者同样聚焦小人物，并继承了这种关怀。
《恋人们》观后感(十)：影评，恋人们（什么是爱恋？或许懂得人真的很少）
等了一年，终于看到了这部由桥口亮辅执导的新片，可谓是众望所归。擅长用叙事手法描述小市民生活现状的桥口，这次用了三段不一样的故事，三个社会地位不一样的人物，三种不一样的情感构成了这部时长近2个半小时的电影。说起这部影片，就不得不提“第89届日本电影旬报年度十佳”的评选。桥口亮辅时隔7年执导的《恋人们》毫无悬念登顶2015年日本十佳之首，影片通过都市里的三个人发生的三段情感，探讨人性的转变与各自情感的缺失。导演用最直白的拍摄手法将故事叙述的有条不絮，以浓重而真实的生活气息夹杂人物内心情感的挣扎与宣泄，将影片的主旨烘托了出来。实至名归。
电影海外版的名字被翻译成《Three Stories of Love》，切入主题的同时又有效传达了故事的构成。三段爱情故事，或许译为“爱恋”比较合适。
影片三组“爱情”主线。生活清贫的水道维护工筱冢淳的”生无可恋“，便当店雇工高桥瞳子的“随性之恋”，及律师四之宫的“同性之恋”。接下来，我们一一详解。
影片最早出场的筱冢淳，一名城市水道建筑维护工，拿着微薄的工资，在妻子被一个有精神疾病的人杀害之后，长期处在彷徨、混乱与精神折磨之中。”生无可恋“的他如行尸走肉一般度过一天又一天。
第一幕，“饱受精神折磨”的筱冢淳
一个走在回去的路上，一路神神叨叨，吓的路人快速避开。可是谁又知他内心的苦楚，只有自己。他无法摆脱那个阴影，无法释怀妻子被杀的事实，无法面对自己的人生（值得理解）
第二幕，“穷困潦倒”的筱冢淳
由于没有足够的钱，只能去买一份为期一周的保险，结果却不被待见，真的是“人情冷暖，世态炎凉”
第三幕，”生无可恋“的筱冢淳
一心想结束自己无趣的生命，却一次次下不了手
第四幕，“心情释然”的筱冢淳
两次谈心。一次是与自己的前辈，一次是与自己的好友同事。不同场合的两次心灵疏导，使得早已厌世、仇视世界的筱冢淳，重获新生。正如最后的一幕，筱冢淳朝着天空说出”好了“，他终于释放了内心的压力与精神上的苦楚，可以迈步向前走了
影片第二个出场主角是便当店雇工高桥瞳子。
外表一副劳碌样子的中年妇女，在家受制于丈夫与婆婆，操持家务，完全没有地位；内心却是公主心，与工友一起看日本公主出场，闲暇时画画”美少女战士“。实际上就是一个涉世不深、随性的老女人。导演将影片较大的篇幅给了这个角色，一步步演示她内心与外在的变化，让人深思。
第一幕，传统的居家型妇女瞳子
正如大多数日本女性一样，高桥瞳子除了工作以外还要劳作各式家务，都是些吃力不讨好的活。婆婆的唠叨与苛刻，丈夫的无视与漠然，让瞳子看不见生活的乐趣。
第二幕，“春心荡漾”的瞳子
两次偶遇与一次奇遇，成就了瞳子与好男人（实际是瘾君子）荒唐的爱恋。第一次是男人送肉去瞳子所在便当店的相遇；第二次，瞳子骑车回去路上遇见正在追捕母鸡的男人。第三次相遇，这个绝对是有预谋的，男人直接抬水来见瞳子。
仅仅三次，”天真烂漫“的瞳子就以为遇见了白马王子，智商捉急。不过想想，挺正常，因为这个男人的出现让她第一次感到自己被需要、被尊重，这个很重要，重要到足以让人改变自己的价值观。
第三幕，”现实打碎梦想”、“梦醒以后”的瞳子
打扮一新的瞳子带着行囊去找她心中的白马王子，可是到达“王子”居所后，现实的景象让她惊讶，“王子”变成了瘾君子，一切憧憬的美好瞬间荡然无存。看清现实的瞳子又回到了起点。
最后出场的四之宫，律师，高级阶层的代表，自我为中心，金钱至上，”霸道总裁“的模式。他的”同性之恋“或许正是导演影射自己对于伴侣的一种解读。众所周知，桥口本人就是一名同性恋者，他的作品或多或少会有同性符号的展示。
回到作品中，影片里的四之宫是个彻头彻尾令人生厌的人（侧面说明演员的演技好）。
第一幕，”同性爱恋“的四之宫
从台阶上滚落的四之宫（有人推了他），摔断了右小腿。在院中休养的他，迎来以前的同学，四之宫无法掩饰自己对于同性同学的爱恋，却又不能在同学的夫人与小孩面前表现的过于入骨，只能忍着。导演在这个时候，设计了一个桥段，令人玩味，四之宫看着同学，却无意识的用力揉捏同学儿子的耳朵，口中念着”他的耳朵与你的很像“
第二幕，尖酸刻薄的四之宫
在高级公寓的盥洗室，四之宫与他同性小情人的对话，霸道、盛气凌人，完全不予理会小情人的诉求，结果一拍两散
第三幕，金钱至上的四之宫
在一个空调有问题的房间内，一脸焦急的筱冢淳求助律师，想要起诉杀害其妻子的凶手索取赔偿。结果四之宫一脸藐视嫌弃的样子，勉强听完后要求筱冢淳放弃诉讼
第四幕，”被人嫌弃“的四之宫
走在小巷里，四之宫电话自己的同学，想要解释以前的误会（他们认为他有娈童倾向），却被对方匆匆的挂断了电话。内心孤独的他，一个人拿着断了线的手机，说出了他那不可能传达的同性爱恋之情。
三段故事就此终结，导演没有用浪漫、虚幻的爱情来诠释他的观点，而是用极致的现实来告诉人们一些实用的恋爱常识。不要去相信那些被戏剧化的美好爱情（不是说没有，而是太少，少到根本不可能被遇见），这都是电影的编剧与导演想象虚构出来的，真实世界中的爱情，总有磕磕碰碰，总有不如意，如果过分美化爱情的芳香，结果只能是败兴而归。所以《恋人们》这部电影，就是一部现实题材的纪录片，用普通人的视角来讲普通人的恋爱与生活。让人看的津津有味，让人思绪万千，让人肃然起敬
推荐人群：需要重新思考恋爱人生的观众
原文+图片可以在微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“里获得。