《我的建筑师:寻父之旅》是一部由Nathaniel Kahn执导,Frank O. Gehry / Philip Johnson / Louis Kahn主演的一部纪录片 / 传记类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。
《我的建筑师:寻父之旅》观后感(一):我的建筑师之父
我是通过他的建筑来了解他的,这点让我觉得很惊讶,让我了解了建筑的力量,我一直以为建筑是一直疏离的艺术,他比较冷漠,不像绘画或者雕刻那样地有感情,但是经过这段旅程,我发现建筑有不可思议的感情,我从那些建筑物里感受到了他很多的事情,我感受到了他的失落,他的浪漫,他的寂寞与快乐。这些都在建筑里,为了要住影片表达这些,那简直就像是我要去跟他建立关系一样,因为他把自己放进了建筑之中,我在达卡真的感受到了这点,因为他实在太投入了,23年,我还在抱怨着部片子拍了5年才拍完,的确拍了很久,但是这建筑却花了23年,这实在是很惊人的奉献,他死得时候还没完成,当我们到那里时,第一次看到那栋建筑时,实在是很令人震撼,有很多人都会上前来,都被他所做的感动,那些人都从未见过他,那个站在那边的小男孩,看着那栋建筑物,他本来站在那边,大家叫他不要下来,继续站在那边,很明显的,他跟那栋建筑有感情,他事实上就住在里面,每天都看着他,对他来说很重要,那是他的水上城堡,一位老人跑来给我们看他跟路的合照,他曾为路削铅笔,我想着建筑另一个令人惊讶的是,想想他对这些人所造成的冲击,我是说,这是一个犹太建筑师盖的,在一个回教国家,在今日是多么强的一个陈述,在我们生活的这个世界,这个人可以用他的艺术来帮助改变整个社会,他们把他当做是摩西,这实在是很有力的陈述,及造成的改变。《我的建筑师:寻父之旅》观后感(二):从谜题到谅解,他的故事也是我们每个人的故事
对于康的儿子,康留给他的只有童年时模糊的记忆,和数个闻名于世的建筑遗产。我不知道如果康再 多在世几年,他儿子再跟着继承了父亲的衣钵,世上是不是又会多出一些让我们感动的建筑,但是正是由于这样一个略微悲伤的现实,才给了他给了我们一个独立的视角去看康的建筑。《我的建筑师:寻父之旅》观后感(三):【20170618】You are Your Own Artist
即将参加中美图书馆空间改造学术交流项目,此前没有任何建筑学常识的我只好临时抱佛脚,希望通过几个建筑学大师的影像资料简单了解一下这个行业。大概三四年前,在书库里翻过一本《设计·人生》,书中提到建筑大师柯布西耶以及他的追随者安藤忠雄。当时正着迷于原研哉的平面设计,并没有把注意力集中在建筑设计上,对建筑设计的了解也就止步于知道两个建筑师的名字。机缘巧合,这次的交流项目把我和建筑大师们的缘分接续起来。
路易斯·康是谁?我不知道。为什么先看了关于他的影像?因为没找到关于柯布西耶的。为什么不是安藤忠雄?我也说不清楚。也许是《我的建筑师:寻父之旅》的标题吸引了我。
【路易斯·康年谱】
路易斯·康,美国建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚一个小岛上,1906年随家人来到费城,1924年毕业于宾夕法尼亚大学建筑系,1930年与爱丝特·以色·瑞礼结婚,十年后女儿苏·安出生,1947年创立了自己的公司,但尚未找到属于自己的风格,1951年游历古埃及,被历史的厚重感打动,从此确立了“设计现代的建筑,同时又带有古代遗迹的感觉”的建筑风格。1974年3月17日,在宾夕法尼亚火车站突发心脏病而与世长辞(柯布西耶也是心脏病突发去世),因护照地址被涂掉,尸体好几天无人认领,一代建筑大师以这种告别这个世界,唏嘘,一如毛姆《刀锋》中用一生在“晃膀子”的拉里。
【路易斯·康和四个女人】
“一个成功的男人背后都有一个伟大的女人”,路的背后站着四个这样的女人。三岁时,他被燃烧着的煤炭发出的火光吸引,伸手将煤炭拿出来放在围裙中,结果着火了,火焰灼伤了他的脸与手背,从此他的脸上留下了一道难看的疤痕。他的父亲认为他还不如死了算了,但他的母亲说,路长大后会因此成为一个伟人。正是母亲无私的爱呵护了路的好奇心,也使他在成年以后并没有因为“疤脸”而过分自卑,“解不了题的时候,宁愿变得聪明点,帅有什么用”。看,自信又幽默。
母亲的爱塑造了路温柔又谦和的性格,加上横溢的才华,他在情场上简直开了挂,虽然一生只娶了爱丝特,但还有两个女人甘心为他成为单身母亲,无怨无悔爱他爱了一辈子。影片拍摄的时候,爱丝特已经去世,只有一个过去的录像,记录一次八十年代的采访。老太太无奈地笑着说:“我们没有钱…但是…他说钱有什么…”事实上,30-40年代都是她独自养家,康投标的项目不断失败,欠债累累,她却拒绝离婚,丈夫死后还为他承担几十万美元的债务。路的另外两个爱人都是与他共同工作的建筑师,聪明能干,更坚韧不拔。Ann Tyng,路的第二个女人,导演找到她的时候,她已经八十岁了,风韵犹存,站在当年两人共同设计的作品前,强忍着内心的激动:“这是他找到自己风格的第一个作品…很小的作品,但多么美… 他追求完美…”突然,她停住了,泪光闪烁:“我是被迫离开他的!”女人躲到意大利生下他们的女儿,至于如何被迫离开,我们不再知道。路的第三个女人是导演自己的母亲,荷莉雅特·派特森,一位景观建筑师,始终坚信自己是路最爱的那一个,“他涂掉护照上的地址,是因为我告诉他,我再也忍受不了这样下去了,他要跟我们在一起”她这样解答路涂掉护照地址的秘密。“你不后悔么,妈妈?当你(因为康的妻子的阻挠)甚至不能出席亲手设计的建筑落成的晚会,你不怨恨么?” “不”,女人眼中噙着泪,“我一直相信我们是soul mate”,“我当然也会感到不公,也会痛苦、抱怨,但我无法后悔--- 当你能够成为这样一个工程的一部分”,她指着摊开的孟加拉国会的图纸(路最后一部作品),“当你能够参与设计这样伟大的艺术品时,你无法后悔,你觉得一切都是值得的。”---- 以艺术的生活来克服生活的挫折---- 我明白了---- 不是路,而是共同的艺术追求---- 单纯爱情何以至此呢?---- 但又是路,是路带给她们生活在艺术中的机会,她们从而忘却了时间,感到自己是永恒的一部分 ---- 在时间之外怎么可能后悔呢?[1]
【对手/亲友眼中的路】
路的一生只有13件完整的建筑作品矗立于世,未完成的比完成的多很多。1953年,他的第一个作品耶鲁美术馆问世,街对面是在他死后才落成的英国艺术中心,“167cm的身高却在纽黑文投下了高大的身影”,然而他自己最满意的作品是加州沙克学院,贝聿铭也称赞这个作品是传世之作,“建筑要经历时间的考验”——他指的就是路的巅峰之作“沙克学院”,一个仰望天空,眺望太平洋的现代主义之作。天才,总有人称道,有人憎恶。住在玻璃屋里的菲利普·约翰逊说,所有我的建筑加起来,都抵不过他的三四栋建筑”,与路争夺肯尼迪图书馆拿下标书的贝聿铭也表达了同样的感叹“建筑要的是质量,不是数量”。他的朋友艺术史教授文森特·史卡利对他更是不吝赞美,“我们只能通过上帝的作品来认识上帝本尊”,他连用Timeless、monumentality、Primitive power、enormous weight等词汇形容路的作品,路闭上眼睛感受静谧和光的时刻都被他描绘得如聆听上帝的旨意:路在他的心中像一位远古时代的英雄。海上音乐驳船的船长兼乐队指挥罗伯·谷卓在得知来人竟是路的儿子时,激动得低头默泪,抱着导演久久不愿撒手。在同时期的同行眼中,路是天才的艺术家,然而在另一些人眼中,他是顽固不化的白痴。“路·康是一个无知的笨蛋”,负责50-60年代费城重建的爱得·贝肯对着路的儿子依然咬牙切齿愤恨地说,“他要在路上加个弧形阶梯,还要放一个塔”“他要在葡萄藤街外围建造环形停车场”。那可是60年代,路的这些设计太超前!在负责城市规划的官员眼中,这些构想简直天马行空,非常不靠谱。
【建筑之于路易斯·康】
小时候,路在音乐和美术方面就表现出过人的才能。家里穷,他就给默片谈钢琴挣钱;没钱买画笔,就用秸秆烧成的炭笔作画。音乐和绘画,一个是谋生的技能,一个是兴趣。最终,兴趣帮助他找到了毕生的事业追求。在高中时,很偶然地上了一堂建筑课,因为这堂课,他确定了以建筑为其毕生追求的事业,“I realized,only architecture is the life.”追求完美的性格使他在这条道路走得并不顺畅,他始终找不到自己的方向。但他并不着急,“It has to be perfect. It can't be impatient.”他对未来充满乐观,“You can't be stupid all your life. You got to be smart, too.”
建筑之于路,是表达,是与上帝对话的通道。
“艺术作品不是活生生的东西,不会走路,也不会跑,但是光线的控制,却可赋予艺术品所有的行动力,照亮了人类手指的奇迹,思想的奇迹,技术的奇迹,照亮了真实的感觉,照亮了超越。”
路在给宾大学生授课时说道:
“如果你要让某些东西有存在的价值,你就必须跟大自然商量,然后才开始设计。
以砖块做例子。
你问砖块:‘你想成为什么?’
砖块说:‘我要成为拱门。’
你说:‘拱门很贵,我可以用混凝土结构取代你,你觉得呢?’
转快说:‘我还是想成为拱门。’”
满堂学生都笑起来,康接着说:“尊重你所用的材料是很重要的,你要了解材料想成为什么。我们必须尊重砖块,让砖块发挥最大的用处,不能让砖块觉得委屈。”[2]
【写在最后】
路继承了柯布西耶的建筑功能主义,但比柯布西耶走得更远:柯布西耶希望通过建筑实现人之间的连接,路却在建筑之中为人们开辟了独处的空间,还万物以尊严。
路易斯·康,You are your own artist。
【参考链接】
[1]https://movie.douban.com/review/1145507/
[2]https://movie.douban.com/review/1390097/
《我的建筑师:寻父之旅》观后感(四):人
我本来以为这部影片的画面是这样的
oh amazing
oh great architect and great architecture
oh i am proud of that my father
嗯bbc的一个老头的纪录片就是这样的
然而
很平常,我以为他会为父亲的建筑逐一展开,就像里察慈医学中心是从苏格兰古堡中获得灵感一样,我以为他会去走父亲走过的路,看他的世界,但是他没有
他知道父亲的死因,没有去所在医院问医生,见到个人只是想知道父亲走的时候是否安详
他去拜访沙克学院的时候我觉得他的眼睛都没有望向建筑
那一刻,我突然有种顿悟抽象的意义,我的老师一直在向我强调抽象,那一刻仿佛是另一个世界,带着神秘色彩的世界,我以为作者以一种近乎抽象的方式去发掘父亲的内心,只是听人描述他,描述建筑中的感受,好的不好的,不反驳。
那么,除此之外,建筑是否能反应建筑师的内心呢,这件事细思极恐,未来我如是真能完成一见作品,他是时代的产物,规范的结果,还是我的作品呢。
我希望有人坚持些,不然建筑就失去了意义,你若是在别人的规则下设计的,你人生的意义呢,这些伟大的建筑师都留下了自己的影子,他不需要去过多的解释什么。
永恒性,这几个字直撞我的内心,我以前看着路边的建筑就在想,这栋会在未来的几年拆掉,那一栋呢,而这个伟大的建筑师啊,会是永恒的,这很有意义
《我的建筑师:寻父之旅》观后感(五):古典音乐
仿佛把我拉回那个年代,Jane Eyer的年代。《我的建筑师:寻父之旅》观后感(六):拥抱永恒的路易.康
原文:https://www.douban.com/note/571392381/《我的建筑师:寻父之旅》观后感(七):纪录爱与艺术,背叛和原谅
本来想三言两语带过对这部片子的感受的,但是看到短评中有说:“不太喜欢这部纪录片过强的个人情绪——对亲子关系和积怨的反复强化、对建筑本身的无知”