《镜子》是一部由安德烈·塔可夫斯基执导，玛格丽特·捷列霍娃 / 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基 / 奥列格·扬科夫斯基主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《镜子》观后感(一)：镜子的另一边——字幕版诗句摘抄
字幕翻译明显有点词句问题，但是看过正儿八经的翻译，虽然遣词造句精巧很多，诗意却没有因此多几分，反而因为工整而显得无趣，倒不如野生字幕版来得生动，所以还是抄了一遍。诗的作者是老塔的父亲阿尔谢尼·塔可夫斯基，片中朗诵的一共应该是四首，没核对过，不知道每一首应该断在哪里，反正按在片中出现的时间先后抄了。
以及，个人觉得，虽然老老塔的诗意境已经比较美妙，但其实电影的真正诗意所在，是在朗诵之外的画面中，语言在这里反而是一种“空白”，而诗意则来自一种失语般的表达，这种美感在脑内引起的暴风雨般的压倒一切的快感，只有碰到了才会懂哈哈哈哈哈。
反正，最好还是看电影吧，说了也都是白说。
1
我们相聚的每一刻
都当做节日在庆祝
世界只有你我
比鸟更轻盈勇敢的你
飞奔下环旋的楼梯
带我穿过丁香花丛
来到你的领地：镜子的另一边
夜幕降临
我得到恩准
走进圣坛
黑暗中渐渐显现你赤裸的身体
我唤道：“祝福你！”
尽管
我知道不该大胆惊扰你
桌上的丁香伸过来轻触你的眼帘
你的眼帘安详平静
双手温暖
水晶中河流奔腾
群山朦胧
大海苍茫
你手捧水晶球
安睡在王座
神啊
你曾属于我
我的声音充满了洪亮的共鸣
现在“你”有了新的含义“王”
一切都变了
即使是最平凡的事物
当水晶在我们间泛起层层变幻之时
我们不知身在何方
奇幻的城市海市蜃楼般飘过
薄荷铺成的路上
鸟与我们同行
鱼也逆流跟随
天空展向远方
命运如同挥舞利刃的疯子
紧随我们身后
2
昨天我一直在等你
他们猜到你不回来
记得昨天吗？
多晴朗啊！不必穿外套
今天你来了
他们已安排了冰冷的一天
下着雨，天色已晚
雨水滑落冰冷的树枝
言语难以抚慰
手绢难以拭干
3
人生的旅途过半
我迷失在幽暗的森林中
4
我不相信预感，不怕凶兆
不逃避毁谤和诋毁
世上命运死亡
人人都不朽，一切都不朽
不必惧怕死亡在17或70岁
只有真实和光明，没有死亡和黑暗
我们终于到达海边
撒出渔网收获“不朽”的鱼群
住在永不倒塌的房子里
我召唤所有的世纪，进去建造房屋
这才有你的妻儿与我同坐一桌
曾祖和曾孙共聚
未来已经实现
如果我举起手
留给你的将是五道光芒
我以骨骼为支架，撑起过去的岁月
我漫步丈量时间如同行走在乌拉尔山脉
我选取一段，向南前行
草原尘土飞扬
一只闲游的蚱蜢轻触我的马蹄
像少年般策马驰向未来
我的不朽已经足够
我的血液已流过沧海桑田
为了一个温暖的角落
我愿付出生命
只要生命的飞针不再把我像丝线般摆布
5
人只有一个孤独的身体
灵魂厌倦了这副躯壳
耳朵、嘴巴、纽扣大的眼睛
骨骼外布满伤痕的皮肤
它越过角膜飞向天空
飞向冰雪世界
飞向鸟的战车
森林的喧闹
大海的乐章
没有肉体的灵魂一无所有
没有思想、没有行动、没有意识、没有语言
没有答案的问题：在无人为伴之地独舞后
谁还能归来？
我梦见另一模样的灵魂
它燃烧着从羞怯奔向希望
火焰照亮了整个地球
留下几束丁香作为纪念
跑吧，孩子
不要悲叹欧律狄刻的命运
驱着你的铜环跟随那火光
你踏出的每一步即使再轻微
也将听到大地欢快的回响
《镜子》观后感(二)：镜子：一次视频片段浅析
一、脚本
电影：镜子
时间段落：05:47~ 12:05
镜号 / 景别 / 技巧 / 画面内容 / 解说词 / 音乐 / 音响 / 长度（秒）
1 远景到中景到近景再到远景 推 身着毛衣，下着裙的妇女斜坐在篱笆上，手里攥着烟；之后镜头越过该妇女，进入前面的草地，出现一位旅客的远景 旁白 笛声 风吹树叶 44秒
2 近景 固定、摇 妇女怅惘，拿起手里的烟，并吐出烟雾；风吹草丛 旁白 无 风吹草丛 17秒
3 远景 固定 妇女正坐在篱笆上，不时抽烟 旁白 无 风吹树叶 16秒
4 远景到中景到近景再到中景 固定、摇、推、拉 妇女和男旅客交谈，随后转身张望 有台词 无 同上 84秒
5 中景 固定 孩子在秋千床上午睡 无 无 秋千摆动 4秒
6 中景 固定、推、摇、升 妇女和男旅客同坐篱笆，篱笆断；继续交谈；男旅客离开 有台词 无 篱笆断裂 118秒
7 远景 固定 男旅客回头；风吹草偃 有台词 无 风吹草偃 35秒
8 近景 固定 妇女张望 无 无 风吹树叶 5秒
9 远景 固定 男旅客回头，但之后继续前行 无 无 风吹草偃 18秒
10 近景到中景 固定、跟、摇 女旅客张望，转身回去；蓦然转身 旁白 无 风吹树叶 26秒
二、视频浅析
1.画面拍摄特点：
景别特点：远景使用最多，中景因为起过渡作用次数多。每种景别停留时间不一样，远景停留时间比中景、近景都长。
拍摄技巧特点：多用固定镜头（粗略有9次），运动镜头多缓慢，以缓慢推拉，慢摇为主，变化幅度小，且有一处对女主角的发髻进行特写，进行了弧形的摇动。
构图特点：4:3画幅；多为对称构图；开场镜头为电影史上最美开场之一，女主角端坐在镜头左侧，然后慢慢推镜，缓慢凝滞，诗意幽生。
用光特点：使用自然光、散射光；拍摄女主角的特写时有逆光拍摄，为了突出女主角的静美。
2.画面组接特点：
节奏的控制：塔可夫斯基明确地批判爱森斯坦的蒙太奇理论及其剪接技术。 他喜用大量的长镜头以及缓慢的推拉镜头。如脚本所述，多为长镜头，镜头时长较一般电影长，在缓慢的推摇镜中创造了塔氏诗意美学。其镜头往往凝缓、慢慢变化，观看时不宜过躁，需要静静欣赏流出的诗意。节奏缓慢，也被不少人诟病，称其电影无聊、无趣、无味。
转场方式：硬切，在分析这一片段并无淡出淡入或者特效转场。特效、花样并不多，镜语朴实，不事雕琢。
镜头与镜头之间多为静接动，但在这一片段中，动多为缓慢的动。（叶动草偃、抬头低头、转身回头）
包装特点：无
3.声音特点：
05：47 ~ 06:14有音乐声（似乎是琴声）和火车声
随后人声部分有旁白和人物台词
自然声音多为风吹树叶、草丛发出的声响
小结
这一片段节选自前苏联著名导演塔可夫斯基的《镜子》（Зеркало），塔可夫斯基通过碎片式、看似无联系的各个梦境片段连接起来，借此电影回忆童年，追溯过往。喜爱者不由对其中的“诗意”赞不绝口。节选的这一片段出现在片名出现之后，算是真正的开场镜头（因为前还有一个片段插入）。如前所述，缓慢的推拉摇镜和大量的固定镜头，在考验观众耐心之时，也呈现了难以描述的诗意。镜头中透出来的灰蒙、微亮的气质，更是增添诗意于无形。除却镜语的诗意透露，这一片段的台词、旁白和声响都助力不小，旁白和台词点明故事情节和主题，以风拂声为主的自然声响也增加了空镜头、固定镜头和无人声之时的寂静、幽美。特别是风吹草偃一段，当镜头固定，将男旅客的远景摄入，他站定转身，任风吹草偃，此刻“人生天地间，忽如远行客”的韵味悄然而生。这一创作方式不仅将观众早早吸入塔氏诗意镜头中，而且也奠定了全片的影调。
《镜子》观后感(三)：自白的欲望－镜中独语
镜中，是自我生命的独白。年轻的母亲坐在篱笆上，望向远方，她在等待丈夫归来，却也隐隐然知晓，他永不可能出现在草甸的那头。
陌生的男子，他说我们还不如做一棵树，不会移动，也就不用每日劳碌奔波，陈词滥调。
风过处，是远去的，另一个世界的灵魂。他们在说话，在呼应着渴念对话的良人。
父亲始终是缺席的，只能听到他朗诵诗歌的声音。描述着生命的无常、孤独与希望。
而“我”也从没有出现在镜头里，只是说着话，注视着画面中的儿子，一如看着自己的童年。
泥瓦掉落，仿佛时空的坍塌。洗发的母亲，注视着镜中已然老去的容颜，那个为自己端水的男人去了哪儿？
像一个环形似的，影片的最后又回到了“我”儿时和母亲一同居住的林中小屋。镜头跟着男孩缓缓向前，静默地注视着，仿佛时间不曾流逝，一切仍在原地等待。
黑白色调的树林，风又起。那是从不曾出现的父亲的化身。
草坪中，父亲唯一一次的出现，他问母亲“你想要女孩还是男孩”。母亲微笑着，眼中含着喜悦的泪水，望向远方。
那里有什么，母亲已成了满脸皱纹的老妇，她牵着自己的两个幼子，穿行在草丛里。是在寻找吗？就这样，过完了一生。
远处的那个男子，是父亲吗？那样远远地站着，如同一个隐而不显的黑点。
镜头慢慢拉开，又缓缓后退，看着前方画框里的母亲和孩子，这是父亲的视线，远离与静观，对这个男子而言，似乎才是表达爱的方式。
过去与现在，就在这样不曾间断的镜头中，交织融汇，你分不清哪里是现在，哪里又是未来。
躺在病床上的“我”，命不久矣。手中握起的死鸟，竟然复活，腾空飞去。
一切都会好的！这是“我”对母亲的安慰吗，还是对自己？
塔可夫斯基说他是在记录时间，重述记忆。这世间最真实的刻度只存在于你的内心。
叙事的破碎，某种程度上违背了作者力保事实的原则，然而却在另一个层面上最大限度地体现了对心灵轨迹的忠诚。
只是不明白为什么要穿插斗牛表演，西班牙内战，卫国战争和毛主席个人崇拜的纪实性画面。难道是为了表现外在的某种真实和历史？内心的真实是记忆里现在与过去的交错，而外界里发生的种种，也是我身为历史之一份子而无从逃避的述说。
面对历史洪流中的个体，我只有记录，无从言说。
《镜子》观后感(四)：回忆之镜
“我的故事不讨人喜欢,也无虚构作品的柔和;就像所有不再自欺之人的生活,它集胡言乱语与混沌无序、疯狂与梦幻于一体。”塔可夫斯基对质感的表现非常细腻。房子被火烧了，熊熊火焰本来已经有着强烈的视觉冲击力；而塔可夫斯基会加上一层水帘，向下的破碎的水滴和垂线，与上升的火焰与气流形成极强的张力。烟雾与玻璃杯与水，镜子，布料甚至玻璃上逐渐消失的水汽，其质感都被敏锐地捕捉到，而且往往以一种动态的形式与光影、与彼此形成张力。
全片印象最深的细节是枝叶繁复间，母亲在栅栏上坐着，看着草地里搭话的陌生人渐行渐远。突然一阵风迎面吹来，草地里卷起一阵浪潮。波澜的横向形状与离去者的轨迹形成十字，其动态又与离去的朝向相背离。仿佛人心中起了涟漪，想留下，然而这想法只闪现了一会儿，就像疾风中的烛光般沉寂下来。这涟漪是观者的还是离去者的，无从知晓。但这一细节模糊了镜头和现实的差别。仿佛是直接从现实中攫取的片段，仿佛神真的存在，万物有灵，不是风动,不是幡动,仁者心动。塔可夫斯基的电影里有很多凝视，比如一个树叶木头衣服的场景里，镜头凝滞良久，衣服突然掉了。镜头仿佛会预言，会等待，这是另一种意义上的上帝视角。片尾，男孩大声呼喊，令人想起《杜伊诺哀歌》的首句:“如果我哭喊，各级天使中间有谁听得见我？” 塔可夫斯基听得见,又用镜头向我们呐喊。
片名叫镜子，我想其中一个原因是有关回忆本身的。回忆是对实在的反映，但永远是虚幻的。它受时间的光影影响，沿着记忆的镜像而扭曲。回忆是我们永远回不去的彼岸他乡。婴孩看着镜像中的自己，认识到作为整体的自己，进入了想象界。而真实却永远地被遗失了。我们回忆着，给过去因果意义，幻想出一个虚幻的自我。马尔克斯说,无论走到哪里，都该记住，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情，归根结底也不过是转瞬即逝的现实.然而我们往往看到，无论是好电影（如《野草莓》）还是好文学（如石黑一雄的The Remains of the Day),回忆都是极具表现力和质感的凝视焦点。
《镜子》观后感(五)：观影小记录
童年记忆、与母亲的关系、母亲当年的工作、现实与前妻和孩子的关系、城市老房子的记忆、二战、原子弹爆发、西班牙内战、东方运动、艺术、文学、梦境、可爱的婴孩（圣洁安详）、小时候在靶场练习打靶、母亲去邻居家卖耳环（尴尬）、被邻居强制杀鸡（超尴尬），老年的母亲与儿时的自己走在一起，当记忆与现实，历史与个人，相交织在一起时，构成了个人独特的体验，像一首诗歌一样，迸发出启迪心灵的火花。史诗感、片尾配乐的恢弘。几次镜中的形象，那么静谧、悠扬、迷人、发人深思。
这片子每一个片段其实都很安静，并没有太强、太激烈的戏剧冲突，所以还是有些沉闷的，但是都拍得很美，也能吸引我们的观影兴趣。
开篇的离题，是想说明什么？我们的记忆、能力，会被矫正？
《镜子》观后感(六)：我们都是镜子
“孩子是家庭的镜子，而家庭就是社会的镜子。”这既是片中心理咨询师的一句同期声，也是贯穿全片的主题。18岁的张钊坦言父母在一起就是吵架，家里三个人在一起就只是在看电视;家明的父亲认定了学习才是唯一的出路，直言儿子追求自由的理想不切实际，“需要纠偏”;父母之间的隔阂，泽清能敏感地察觉，并明确地表达出来：“要呆81天的是他们(父母)，我呆6天就够了，我觉得我为他们付出挺多的吧。”如果父母所营造出的家庭在孩子的眼中呈现出的只是这样的镜像，而父母却认为是“网络的消极影响”“早恋的原因”或者“不知道什么原因”，让他们的孩子变成了这样，恐怕他们不是合格的父母吧。画面中可以看到家长和孩子之间交流的缺失，情感的断裂，沟通的无效。孩子并不是一夜之间成为了“问题少年”，实际上他们像镜子一样，真实准确地反射出家庭教育的塑形作用。 的确，在社会的种种职业中，绝大多数职业都需要“持证上岗”，而“为人父母”则是无需培训上岗、却需要用一生时间来履职。片中“校长”直言不讳：“问题孩子的背后肯定是有一个问题家庭……虽然我们招收的是孩子，但是这里面最需要接受教育的，是家长。”《镜子》没有回避激烈的言辞，直面各种冲突，长期的贴身跟拍，几个“问题少年”背后的“问题家庭”的样本，将中国目前亲子关系中的若干问题曝光于社会大众面前，凸显放大在银幕上，如同社会学研究中的“深描”，赤裸着呈现出来。