《自杀》是一本由（法）爱德华•勒维著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：22.00元，页数：128，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
我是一个曾经想过自杀的人，虽然后来求死的想法渐渐变淡，但当时的心情还是让我铭记。某天心血来潮，在豆瓣读书搜索自杀一词，于是发现了这一本小书。
说它是一本小说，其实不像。没有主线，没有紧凑的剧情，作者想说的都是自己的观念，由生活细节引发的观念。它更像是随笔，轻松自由，不受限制。
人称在书中是一个关键的问题，有人说“你”是作者20多年前一个自杀的朋友，译者则有很多猜想。就我而言，“你”就是作者自己。我有想过作者是精神分裂，想过作者朋友的自杀给了作者很大刺激，现实中的他死了，却在作者心中慢慢生成一个新的他，最后觉得“你”，其实就是作者自己。作者更像一个生活的旁观者，看着生活的一切，当然也包括自己。这种平静的心态，我当初也曾体验过。
对生活的看法越多，人就越痛苦。慢慢看到很多事的真相，进而引发更多的疑问，生活像一个谜团，永远无法看透。很多真相都是丑陋的，知道真相的丑陋，却又无可奈何，这是何其痛苦的精神体验。
书中故事随意的发生，作者的视线也跟着这剧情的发展而移动，时不时跳出几个观念，也平淡而没有攻击性。这正是一个旁观者应该做的，置身事外，但又暗暗观察，什么都与自己无关，只是看看而已。面对生活是这样的态度，生活可能也就对他不那么重要了。
对自杀者而言，死是解脱，对生活固然有很多不舍和责任，但走到那一步时，内心其实已经不堪重负，那些压力既然无法背负，就让自己消失好了。在书的前半部分，我感觉对作者来说，死是升华，但在书的最后，看到作者怀着的对现实的痛苦，最终还是在寻求解脱。不过作者还是一个怕寂寞的人吧，死前想传达自己的种种观念，不过有人理解自己总是好的。
当我有过那种感觉之后，发现自杀也不是那么无法接受。看完本书还是怀着同样的想法。人对压力的耐受力不同，有人脆弱有人坚强。某些问题对你而言无关紧要，而对有的人却是重于泰山。所以死确实能够解决一些问题，就如作者最后说的那样：“人们得独自承受你的死亡带来的痛苦。你的自杀是如此的自私，你不愿这样。可从另一面来说，对于你，与其在生命中承受不安与痛苦，不如在死亡里享受宁静与安睡”。
《自杀》读后感(二)：先改个题目吧
这是我在豆瓣上写得第一篇书评，我知道我是不会写书评的。有关自杀的命题，更让我怀着忐忑不安的心情。但就像亚里士多德说到的那样，羽毛相同的鸟儿自会飞到一起取暖。
曾几何时我是一个有着自杀情结的人，我不能说现在已完全没有了。否则我也不会买这本书来看。从豆瓣上刚挂出这本书，京东还在预售时，我就关注了它。我被译者列出的文摘背后思想所吸引，像天空、洞穴一样，有让我探究下去的欲望。
最终发现，我找到了无数的切合点。类似作者所预想过的自杀预演，相同的服用过精神药品的经历，以及对人和这个世界的真与爱。
我是在春节之后收到这本书的，我没有像对待木心那本厚厚地《文学回忆录》那般迫不及待的打开它，站在文学的门内与门外，都与这本不过百页的小书无关。因我有一种感觉这本书里没有太多的故事情节、只是思想的流动，与孤独的碎片，只能在一个人的夜里静静地翻阅，触及死亡的安眠。
这本小书装订还是很精美。里面附有插画，我不懂绘画艺术，抽象的就更不懂。我只是虔诚的去感受画作本身的凝固。空间的把握，就像作者书中的描述，你喜欢绘画，因为时间在那里暂停，完成绘画只需顷刻，而画作的生命却能持续很久。恰好《文学回忆录》中木心讲述文学的对象，也是画家。犹之空间艺术的绘画相抗衡的只有时间艺术的音乐与文学。但无论空间多广，总能把握其一端。文学与音乐，时间的渺茫性质则只能是过去与未来不断相逐而已了。
按照译者的建议，我首先阅读了这本小书后面的附录，作者的七十九首三行短诗。无疑，这是作者意图上更为简明的昭示。在这些短诗当中，能更好的进入作者的思想，了解他的矛盾和困境。
自杀是个体的觉醒。没有人敢解释，也没有人能够解释。但总是试图解释，比如埃米尔•迪尔凯姆的《自杀论》。生命的价值或许就在于无意义。是人为的赋予以及赋予之后的解释。
译者说到《自杀》这本书，没有设想的满目血腥，就如好友之间的叙谈和随性。我读了之后，认为平静文字的背后依然波涛暗涌。因为，我感受到了作者的痛苦，自杀的途径是作者不得已的逃离。
可堕落才是我的本性
作者爱德华•勒维。有一个家庭，一位妻子，一群朋友，一座房子，并不缺钱。生活是富足、安宁的。作者写到与朋友聚会的情境，想象着朋友未能及早发现他自杀意图而表达的歉意。推己及人，生活中有这样的朋友还是很让人乐于结交的。可堕落才是我的本性，也是人的本性吧。作者写到他在巴黎地铁里看到的流浪汉，说那些流浪汉就像幽灵一样，预示着他“可能”的结局。流浪汉的一贫如洗令作者着迷。受难者变成了自我创造者。最后不禁自问，要付出多少，才能重新振作？
上升艰难
下坠容易
停留于我无是处
在书中，作者写他的习惯。上楼时从不“坐”电梯，而“走”楼梯，下楼才“坐”电梯。一走、一坐，上升艰难与下坠容易的象征，都从诗中得到了双重的印证。既然停留于我无是处，寻求完美以及完美的捷径。堕落才是本性，就只能以下坠的形式。自杀就已是唯一的结果了。再契合到作者本人自杀十天之前将“同名书”交予出版社的意图，用作者自己写到的非常美的句子来形容——你就是这道黑暗却强烈的光束，从属于你的黑暗中，照亮了他们曾经看不见的白天。
我揣度这“他们”，就是作者从咖啡馆里观察描写的路人，五十岁的男童，巨大的侏儒，穿衬衫的饕餮之徒，右派淫乱者，做嚼头生意的商人，恋童癖的会计，异性鸡奸者。
从属自己的黑夜，照亮他人的白天，但这白天，他人是看不见的。因你的自杀，活着的人更为珍惜生命。宁愿承受存在的痛苦，也不想化为乌有。
生亦何欢，死亦何苦。
生亦何苦，死亦何惧。
很多研究者认为书中拟到的“你”是作者的好友。在我看来，这是作者分裂而虚拟的另一个“我”。这本书里有大量心理细节的描写，最了解“我”的是自己。爱德华•勒维从小爱独处，性格是孤僻的。弟弟妹妹不进他的房间，他从里面还上了锁。外面进不来，里面不打开。双重隔绝。充满了象征义。作者说自己继承了父亲的暴力，以及母亲的承受。（遗传性）。作者没有子嗣。（埃米尔•迪尔凯姆说这会增加人的自杀率。）作者写生前吃各种抑郁药的反应，疲惫，欣快，嗜睡。以及要花很长时间脱离药物带来的煎熬与苦恼。对化学产品的深深失望。为了人造的幸福而丧失了自由的意志。似乎也源自于对现代性的失望。
作者在他人门前而不入，只因朋友与自己打招呼，而“我”说不快乐。没有经过包装的寒暄，而让人际关系哑然。有时，人与人之间的相处，就是这样残酷，没有真挚，容不得真性情。现代社会在这一点上表达的更是淋漓尽致。世俗窒息，似乎就只能在死亡的寂静里，得到救赎。但作者的爱，依然是深沉而绵厚的。对他的家人，对朋友，对整个世界，亦如是。
这本小书的结尾是作者不尽的歉意。
另外要说的是，我十分喜欢作者关于世界的定义。像是字典，而非小说，因为世界不是行为的有序组合，而是事物的随意堆放。人们看到的，是一些没有相互关联的东西聚在一起，地理上的邻近赋予它意义。
这段话，我想对于喜欢写小说的朋友，也有很好的启发。
读完这本书，什么是文学立体派，我仍不明白。书的内容很散碎，我的书评也写得散碎，不够规范。但后来我想到，一种事物达到一种规范和标准的时候，是不是也就是它丧失生命力的时刻。我不敢这样说，我只是这样想了想。
写这篇书评，这本小书就放在我的书桌上。目光所及，没有对于死的恐惧，也没有对于生的热情。我感到的只是平静。悲观是一种远见，太阳能活亿年，也终有冷却的那一天。
《自杀》读后感(三)：只是一个人的事
我不太会写书评，也不常写。
看得书不少，多是小说，看书只是图个刺激，很少看完之后思考，我知道这不是个好习惯。但这本书让我忍不住思考了一个问题好长时间：死亡有没有一个好机会？是否我们所有人都要抓住这个机会好好的去死。
这本书买了半个月，前天撕开的包装袋，一天看完。之后夜里看了绿里奇迹。不知道是不是机缘巧合，这两个关于死亡，人生和选择的故事。
这本书就是一个简单的回忆录，作者对于自己一个旧友的回忆。
在那个阳光肆意的午后，你死了。
但你却永远活着。
前两天出去和同学通宵ktv，大学的最后一次狂欢，点了首my heart will go on，里面莱昂纳多年轻的脸。
同学知道我喜欢他，说，他那时候真帅。
我说，是的。
我心里想的是，也许他死了，就会永远帅了。
我喜欢断背山那个电影，但是只看过几遍，而不是十几二十遍，因为不忍心看。排开说里面的情节很悲伤，真正让我心里难受的是heath ledger的死。
08年，他就不在了，他还太年轻，不该死的，他错过太多的掌声鲜花和灯光，他该好好地活着，享受人生。
巧的是，现在每次看到莱昂纳多我都会想起ledger。也会想，他死了，挺好的，永远都是最美好的样子。
他在我心里永远是最浪漫的坏男孩，最天才的小丑，最善良的格林家弟弟，最隐忍坚强的恩尼斯。。。他最美好。
我一直很偏执的认为他是自杀，不论真相，他挺自私的，但是他真的很霸道的把他最美丽的样子塞进了所有人的回忆里，他挺聪明。
同样的话说给那个说少一秒钟，一分钟都不是一辈子的偏执狂程蝶衣。
他们的美，都凌驾在时间之上，时间拜倒，后面臣服的还有死神和上帝。
有点偏题。
但是正像书里写的，他的未来是可想像的，我忘了书中原话是什么，大概是这个意思。
作者还写，有的朋友活着，对于作者却不活着了，但是这死了的，却好像一直在他身边，他记着的只有他的好，他记得的只有他们还是常见面，是好朋友。
其实这书评没什么中心思想，就是想写点东西，关于年老，死亡的。
之前同学推荐一个法国动画片，自杀专卖店。当时看完片子，我的赶脚就是，自杀是个挺严肃的事的。
一个人，或者一辈子，什么事都能做两次，唯独死亡，只一次。
有的人，死亡，是死亡的死亡，他已经死了，但是为了活着，为了呼吸，为了吃饭，他活着，但就像个walking dead，没了意义，已经枯朽。
也许人应该在巅峰的时刻死的。
刚跟我妈出去遛弯的时候，说了说我的想法，被我妈说了一顿。
起码我现在还得好好地活着。
所以，要做点有意义的事。
over，我真的不知道我上面都说了些啥。
希望，大家要珍惜生命，好好活着。
最后，我希望世界和平。
《自杀》读后感(四)：一个悲观主义者的完美死亡
一个悲观主义者的完美死亡
这本《自杀》看的断断续续，想来，无论是谁，面对一本讲述一个人在自杀前完完整整的情绪起伏历程的书，都不会读得坦然自若且不亦乐乎。
爱德华•勒维的这部小说描述一个二十五岁的年轻人，富足，英俊，聪明，幸福，却在某一天和妻子、朋友一起外出打网球之前，在地下室用枪爆了头。
勒维是法国人，顶尖商学院出身却义无反顾地放弃大好前程转型为前途不靠谱的文艺青年。不可否认他身上蕴含有出色的文艺潜质，无论是画家还是摄影师，再到后来专心写小说、写诗，都干得有模有样。但当他将这本《自杀》的完稿交给出版社后仅仅十天，勒维的世界就结束了，小说成了他的遗作，而且仿佛行为艺术一般，留给世俗一抹冷冷的嘲笑，或者淡淡的不屑。
小说陈述的视角是第二人称，但很容易就能在“你”的身上发现勒维自己的影子：才华横溢又孤芳自赏，一如希腊神话中的那喀索斯，为水中自己的倒影而痴迷，直至最终憔悴而死（小说中的“你”最后靠各种抗抑郁药来维持）。但勒维笔下的“你”无疑比古老的希腊神话更有霸气：用嘴含着枪管，自杀就几乎不会失手。就算死也要死的完美无缺：身体完好无损，头也是好好的，没有被打裂。
这种对“完美”的追求，勒维有一句堪称终极的评价：你就是这道黑暗却强烈的光束，从属于你的黑暗中，照亮了他们曾经看不见的白天。从俗世的眼光看，世人对艺术家的死，尤其是艺术家的自杀总是特别容易宽容，而且往往会归结到他们的艺术气质：对完美充满渴求而不可得，于是以自弃的极端方式来达到完美：“你”消失了，但“你”永存在一种异样的美，影响着父母，妻子，朋友，每一个人。
勒维对这种逝者留给生者的巨大影响应该是清楚的，“你”爆头后，他用一连串的疑问质询着“你”的行为：你的妻子怎么样了？接受了你已死去的事实吗？她又结婚了吗？她又做爱的时候会想起你吗？在你的生日、你的忌日她会怎么样？等等等等。
在“你”的葬礼上，勒维又犀利地指出：“你”的死，让父亲产生了巨大的负罪感，而这对“你”来说，是巨大的耻辱。在这里，勒维给自己布下了一个巨大的局：你，为什么要自杀？
对生死，勒维的态度是摇摆的。他说“你”总乐于把自己关在门里，却永远对周围的人和事保持着智慧和洞见力，所有人都被你吸引，对你崇拜。“你”的死是因为对另一个世界充满好奇，因为那里可能的幸福，“你”愿意承担一切虚无的危险去追寻。勒维特意在小说后半阶段加入一个关于流浪汉的情节：“你”着迷于街头的无家可归者，因为他们的生活永远是停留在当下，某种意义上这是一种永恒，尤其是对充满魅力、生活美好的主人公，这样的永恒将不会让人困扰。老去，孤独，未来在每一个人身上体现出的种种必将发生的不幸不会出现，反而因此变得充满未知，充满吸引力。
用一句简单的话来说，这就是向死而生。“诞生突降于我 生活占据着我 死亡完成了我”。这样的宣言，读来让人觉得有一种即将解脱的快感。但正像勒维在小说中所表现出来的，他有洞察一切的睿智，却忘记了自己观察到的终究是一张关于别人生活的拼贴画。他怀疑自己观察到的，却不怀疑别人虚构出来的画面。城市是充满生命力的，他却要用镜头将其凝固，用静止把生命的鲜活扼杀；风景的存在，是为了即将变成的样子，他却更爱美术馆里挂着的已变成过去的模样；过去越来越好，未来吸引着“你”，现在却无情压迫着“你”。
从这层意义上出发，“你”的生活，或者说勒维本人的生活变得支离破碎。他是一个完美主义者，而对这样的人来说，当理想、生活、肉体进入一个稳定的状态，当这种近乎完美的状态映射在自己拼贴营造出的画面时，他失去了参照，失去了判断。他能接受一件事物的完成，却不能接受一点点的改进，因为他看到的是完美，改进就意味着对完美的损毁。落在生命这件事情上，一点点的改进，就是彻底的重来，也就是，自杀。
很难想象是不是这种破碎和不安，让《自杀》的文本结构也毫无连续性。正如译者序中提到的，“强大的时间在这里变得微不足道”，随便从哪一页开始，都能把故事读下去。这种非线性的随机，赋予了《自杀》一种无序的颓废美感。让人只能在阅读过程中，随着他的文字，经历着万般的情绪起伏，揣摩生命的玄机。
《自杀》读后感(五)：用生命演绎的艺术
一本特别的书,一部立体的小说.
这不是一个完整的故事,却有着完整的意义.
作者在书中让"你"死去了,再通过过往生活的片段让"你"活了过来.
quot;你"的死去,"你"的故事,"你"的思绪.
随便翻开哪一页开始看,都不会影响阅读,无所谓顺序.
这不是一个人的故事,却只描写着一个人.
作者的死去,作者的故事,作者的思绪.
文字写于纸上,故事却跨出了维度,代表着作者,代表着你我.
这又不只是一本书,不只是一部小说.
作者在现实中死去了,又通过这部小说活了过来;而这部小说,又正是让"你"死去了,再通过过往生活的片段让"你活了过来.
这是作者构建的一个游戏,用生命去演绎了一个宏大的作品,书上,书外,活着,死去.
这是我的解读,无所谓顺序,可笑的差别是,我只停留了在文字上.
收下这本书是因为自己的一些小癖好,对特别的人的特别的精神世界的好奇,对因为追求极致完美的精神而选择跳脱出现实的行为和勇气的向往,对能在别的孤独中找到共鸣以减轻自己孤独感的寻求... 渴望去感受那些孤独而赋有才华的人,或许是因为想成为另一个不为外在所影响而用生命去专注的人. 专注是孤独的,才华是孤独的,而孤独是美丽的,极致的,我无法成为那些用生命去体验这种孤独的人,只能为他们对极致的追求而感动. 爱德华·勒维无疑是这样的人,毕业于法国著名的商学院却自学成才走上艺术家的道路,涉足绘画,摄影与写作,在把他的作品<<自杀>>交给出版社后的第10天,他自杀了. 一句这样的话印在封面上:"一场用叙事预演的自毁前奏,一个追求极致完美的灵魂,在力图超越时间的道路上,借由思维完成生之意义." 一见钟情. 在<<自杀>>这个故事中除了上面胡乱写出的立体维度体验外,文字间透露的淡淡悲怆与凄凉,也跃出了纸张与故事,充满在作者创造的这个属于他的永恒的立体世界里,不能褪去. 作者活在了这件作品里,精神与艺术永存,孤独与忧伤作伴,极致与完美达成.
《自杀》读后感(六)：至少证明我们还活着
至少证明我们还活着
文 | 祝潇颖
有一次做微信公众号的图文消息，搜集了一些耗尽作家生命的遗作，里面就有爱德华·勒维的《自杀》。这样刺眼的书名，以及作者在交稿之后十天就自杀的行为让我心生崇敬又不敢触碰，作者算是为文学献身吗？还是说，这一切，只是一场预谋。而写这本书，只是他完成自杀追求完美的一个仪式？
大三的学年论文，我写了2007年因癌症离开人世的田维的遗作《花田半亩》，那本书很厚，我不能看太多，否则容易深陷进去。后来写论文搜集资料，我去田维的百度贴吧看到有人在清明节那天发了一条语音，楼主清唱的李荣浩的《模特》，重点是这几句歌词：
记得 你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
趁着我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么 至少证明我们还活着
唱得没有李荣浩好听，甚至可能跑调了。但我却突然对着电脑屏幕哭起来。
我没有见过田维，没有听过她的声音，只看过她的书，文字是作者贩卖的内心秘密，从她的文字里，我好像认识她好多年了。翻开书本，她就坐在我旁边，对我静静诉说。
这本成为我学年论文写作对象的书，我一直舍不得看完。我也害怕看完，我怕一页页看完了，她就真的不在了。好像我看完这本书，会成为“杀死”她的凶手。
为什么要写关于死亡的东西？
二十几岁的年纪，没有尝遍沧海桑田，没有感受万物枯荣，哪里来那么多人生思考？
我喜欢happy ending，而死亡是我们的敌人，是让人歇斯底里却无力回天的存在。我写死亡，是怜惜生命。
前段时间有关毕业论文的通知下来了，写作对象想了一阵子，最终还是中意爱德华·勒维的《自杀》。看他的文字，仿佛他是活在意识形态中的人。
书中也提到，肯定有人会责怪自杀是对不起亲人的做法。而他却说：“你留下的悲伤回忆好似一束光，让他们看到了平常事物的美好。你就是这道黑暗却强烈的光束，从属于你的夜晚中，照亮了他们曾经看不见的白天。”
在现实中，他是孤独的，是偏爱夜晚的。他喜欢看书，喜欢虚构时间里的人物。他喜欢具有独创性的作品，因为在别人眼里，他自己也是一个异类。他死了，是为了冒着一切危险去寻找幸福。
他还喜欢坐在咖啡馆的落地窗内，看外面陌生的行人背负着不同的目标来来去去。看到这里，我的眼前瞬即浮现伊戈尔·克鲁多伊创作的钢琴曲《悲伤的天使》，他跟MV里面那个略带沧桑和落寞的男人一样，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。
很难想象，是怎样的人生，才会让人对生命如此淡漠。再也不会有比现实更糟了，哪怕死亡，也好过活在人间。
仔细想来，他其实是热爱生命的，要不然为什么会一直说要追求完美追求幸福？只不过，生不逢时，生不逢世而已。
我跟室友分享这本书的句子，室友连忙摆手说，这种东西她不能看太多。
我懂。
12月5号晚上在Red Live Club听王小熊猫的弹唱会，他问了我们一个问题。
“你们觉得人生最大的敌人是什么？”
底下大部分观众，包括我都脱口而出：“自己。”
台上的他拿着吉他，释然地说：“曾经我也以为最大的敌人是自己，而走过了这些年，却觉得，人生最大的敌人是时间。面对时间，一切都苍白无力。”
其实《自杀》这本书，我最爱的是作者关于时间的描述。他用时间不在场的方式写出这本书，然后又说：“一部字典更像是世界，而非小说，因为世界不是行为的有序组合，而是事物的随意堆放。”
他压缩了时间，又用距离拉开了时间，最后终于消亡了时间——自杀。
说起爱德华的自杀，我总怀疑他是知道并了解梵高的，梵高的油画技法使用点彩画法。它的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
而勒维在法国精英ESSEC高等经济商学院毕业后，自学成才走上了艺术之路，对，他对绘画摄影也有着极大的天赋。《自杀》是崇尚个性的，这本书也采用了点彩画式的叙述方式，是“立体文学”的典范之作。书里的主人公是孤独的，是个性的，不都与梵高的绘画内容吻合么？
再比较一下双方的自杀。
1890年7月27日，梵高在一片鸦雀成群的金色麦田里绝望地拎着一只左轮手枪，坐在一颗树下用手枪笨拙的瞄准了自己的胸膛，枪响了，梵高倒在血泊中，但是这一枪并没有立即至他于死地，他拖着垂死的身躯回到了住处，他又摇晃着走回卧室。当天晚上，梵高口含烟斗，一言不发。第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚上时，他开始虚弱，延至半夜便停止了呼吸。
而勒维说：“你没有犹豫。备好手枪。装了一颗子弹。你把枪口伸进嘴里，扣动了扳机。你知道，如果把枪对着太阳穴、额头或是心脏，就有可能打不中，因为射击时的反冲会使枪管偏离目标。而如果用嘴含着枪管，就几乎不会失手。”
两者的自杀，梵高相对温和，而勒维却采取了更暴力更决绝的方式。
我没有考证文献资料，不知道勒维是否了解梵高，但总觉得若他们初次相遇，应该会是一见如故的那种吧？
也是这几天，一位中南大学的同届学生加我微信，一开头就问我关于死亡的看法。他是因为我之前所做的一期电台节目何云波老师的《生死之间》，所以才知道我的。
我犹豫了很久，真不知道该怎么回答，还是假装什么都没看见不回答呢。但这段日子对生死之事想得较多，又觉得应该说点什么。
我说我是热爱生命害怕死亡的。因为害怕死亡，所以会告诉自己好好珍惜当下。生命中那么多微小的幸福，那么多爱自己和自己爱的人，任谁都舍不得离开。
后得知他一朋友曾离去，而他冷不防就会深陷其中无法自拔。
事情摆在那里，我真该说点什么了吧，却又什么都说不出。离去的已经无能为力，我也不知道该怎么结束这一场谈话，只能相信他说的，时间会治愈一切吧。
16号看完了余华的《许三观卖血记》，看社会底层的人如何在艰难的生活里因为生之欲望丢掉自尊，看他们如何为了活着埋没人性。看人们把活着作为一切也是唯一的奢望。
当然也有别样的动容，许三观在连基础物质都无法满足的情况下，他又是如何频频卖血保家人平安的。而最后那些年，等他老了，温饱基本可以满足之后，许三观又是如何无辜地被儿子嫌弃呢。
有时候，人就像是狗皮膏药，在极其残酷的大环境下，宁愿苟且偷生也能保住贱命一条。有时候，人被亲人伤了，爱情伤了，友情伤了，却脆如薄纸，冷如冰霜，一不小心就有了轻生的念头。
许三观没有自杀，然而，看完书我却有一种错觉，他被他几次卖血才得以保全的三个儿子们给杀了。
现在，世道很好，曾经极其血腥残酷的大环境也不存在了，那么，能不能保证给身边人一个温暖的小环境，纵使力量微乎其微，也绝不会枉然吧。
END.
2015年12月18日.
于湘潭大学.
《自杀》读后感(七)：希望太遥远 悲伤紧紧跟随 只有死亡触手可及
在读这本书的时候，我的内心是复杂的，因为这个题目非常的血腥，恰巧我的一个朋友不久前跳楼自杀了，原因是久治不愈的身体疾病太痛苦，于是，我想了解自杀者内心的动机。
主人公是作者的朋友，是个追求完美的人，平时做事低调，谨慎，他人有好，考虑事情很周全，但他却在一个周末的下午饮弹自尽了。
这是为什么呢。他是完美主义者，也就是要脸面的人，因为长期自律，所以容不得半点闪失，但现实很残酷，他维持很难，所以，他想尽快解脱痛苦，采用自杀方式结束自己的生命。
这本书最后又一些死者生前写得诗歌，其中有一段是这么写得，希望太遥远 悲伤紧紧跟随，只有死亡触手可及。
《自杀》读后感(八)：未知死，焉知生？
自杀这种事可能并不多见，但讨论自杀是常有的。
已经记不清这种讨论发端于何时，谁说少年不识愁滋味呢？少年时的苦愁，也是有的啊。记得那时与禾禾煲电话粥，我们一样一样平静地讨论自杀的十八式，也不过是十三四岁的年纪，却好像已经触摸到人生的种种幻象——活着，并没有想象中那么容易。她的哀叹与我的哀叹混杂在一起，是那样稚嫩年轻的声音，但又有谁能够否认那种悲观不是真实的呢？
而这样的讨论，并不是从那次开始，也并不只有那一次。弄清死亡好像跟弄清生命一样重要，它甚至是开启意义的密码，而我们一次次不知疲倦地输入一串数字，重来，又再次输入。
后来，当我接连经历了几位亲人的故去，泪水淌了满脸，甚至连心里也潮湿的好像连绵不绝的雾雨天一样——很奇怪，那时候，心里响起的最强烈的声音却是：原来这就是死亡啊，原来，这样的感觉就是死亡啊。
当亲人离开，虽然自己还是好端端地活着，但好像是跟着一起死去了，然后又重新活过了一遍。以后再回想起他们时，就好像那些人同时住在自己的身体里，我的眉角发梢有他们的影子，我的记忆里有他们的故事。我并不仅仅是活着，他们也并不仅仅是死去了。生生死死纠缠在一起，是用我的“活着”来记住他们，是让他们的死亡刻进我的生命里。自然，一切也不再是从前的模样。在输入数字的过程中，我曾经碰对过答案，尽管转瞬即逝，但确实不一样了。
而我与禾禾，在经历了几多争执几多分离之后，对讨论这件事的热情，也逐渐变得微小。我们不再谈论自杀十八式，甚至连十招八式也记不完全。关于当年那个理想化的死法，大概也早已忘了。是因为一度熟谙这些，才可以毫不留情地丢掉吧？是因为要着眼于更重要的“生”，所以才可以决绝地将“死”藏在看不见的地方，假装它不存在吧？
还是仅仅因为，曾经目睹过生命的无常，所以害怕那种无常随时会降临，以至于连开口也变得胆怯了呢？
总之，我们都挺立着身子，开始有模有样地生活。十年前，若有见证者在，大概远料不到那两个灰色的小孩，会从低低的雾霭天里走出，一个淡绿，一个玫红。让生命染上“死亡”的影子，究竟赋予了我们什么意义呢？是成为被照亮的那个人吗？是像书里所说的那样，“因一道黑暗却强烈的光束，而看见曾经看不见的白天”吗？
我不知道，我真的不知。只是夜半醒来，望着窗外半黑半红的天，会带上几分郑重，似乎是要同自己的生命立下一个契约。嗯！一定要好好活着才可以呀！否则，又怎么对得起……
……那些故去的亲人，以及，那颗曾经因为畏惧未知而胆怯到要自杀的心呢。
《自杀》读后感(九)：黑色的风暴
灿烂的阳光照亮每个角落，一概都是黑色的风暴。白天，和人在一起，努力地得到别人的喜欢，阳光从我身上取走了好多。一个人的夜晚，就全给还了过来。我一个人，悠闲又好笑的想着乱七八糟的事情。比如说，道德，幸福和自杀。黯然接受疯狂的莫名其妙的恐惧，一个人承受着黑色的风暴。
在小学的时候，觉得活到十五岁真是不可思议。小夕觉得十五岁我还会被自己折腾成什么样子。向我一样自己为难自己的，真心不多。但现在我满十五岁了。日子还是能过得去的。
一直在想，自己怎么成了这个样子。早熟的过分。已经早衰了。我觉得我是最没有悲观的理由的人。我虽然生在万恶的河南，但成绩十分的好。早上一年学，现在高一。整个高中的课本我基本学完了，丝毫没有感觉吃力，每天各种闲。单这一点，很多同龄人就达不到。人际关系处得好，从小就招人喜爱。 长相还好，虽然我自己一直觉得很怪异。我会很多种才能，弹琴，书法，古筝，古琴，长笛，葫芦丝……然后有个好口才。学校一有演讲，辩论会什么的就是我的事情……
我有个幸福的家庭。我不理解贫穷的滋味。所以小夕对自己深感无奈。我就是作成这样的。就是作。我想过自杀。但总是被各种求生意志阻挠。我还是没有办法对自己那么好。我妈妈对我的恩惠。我要让她觉得我很好，很开心。
小夕对自己的想法毫不在意。我一直抱着明天又是新的一天的想法走到今天。
一辈子，长的不可思议。不消十年，便可看尽人事，风景更是千篇一律。但我还活着，所以就要继续下去懒得去死。真的很麻烦。。。
高情商的人往往很无情。。人与人之间是很简单的。可是愚人认真起来。真是可怕。 不过，没关系，那才是所谓正常。我祝福他们。我的笑容。，是在嘲笑自己。不是再嘲笑你们。
小夕还年轻，我的悲伤无法治愈。。因为它本就毫无原因。小夕期待老去时，会有悲伤的理由。
喜欢这本书，因为感觉你就是我，但是我又不是你。因为，猫养一生？，终有离弃。犬喂一日忠诚一世。你就是那只猫，，我就是那条狗。所以我要活下去。毫无目的，活着，这只是一种状态。
今天老师在上面讲蒙田的热爱生命，小夕在底下看自杀。嗯，挺好。
《自杀》读后感(十)：何谓“自杀”？
首先真的要赞一赞译者，翻译得太好了！
这本一本之于我五星都不够用的好书！
其实非常喜欢这样的小书，小小却带有耐人寻味的哲思性思想。
何谓“自杀”？
仅仅是生与死吗？
是作为一种社会现象来研究吗？
哲学上真正严肃的问题只有一个：自杀。
自杀是对“荒谬”的反抗吗？
就这样不断地不断地提问、质疑，是反复地，去对抗，去思考……
噢，到最后，你迷失了，而这正是迷人之处！
作品中第二人称，你可以看出是作者本人，或者作者的第二个我或者超我什么的，也可以是我们读者每个人，解读有很多。书中诗意、乐意、哲意和很多散漫却深沉有力的表述、描写真是太绝了。难道人生不就是这样吗？生活不就是这样吗？
好的作品就是能反映每一个人，从回归到每一个人。
幸福招手在前，却摸不着；
悲伤尾随其后，却甩不掉；
死亡在那里，等着我。