《破土》是一本由[美] 丹尼尔·李布斯金著作，清华大学出版社出版的平装图书，本书定价：46.00元，页数：267，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
在书店买这个书是比较贵的，原价。阿may记下了书名，而我则直接拿去收银台。
而他于我同日回家，当我准备拿给他时，他也拿出了这本书。
终于这本仅需要半天就可以浏览完的书，前几天我读完了。
在里面学习了很多东西，其中包括如何让自己的作品更加有支撑内容。
但是我建议我的弟弟，要慎取一家之言。特别是做建筑的，一个突出的建筑师通常有很多与别的建筑师不相容的观点。
如果没有用理智的角度去了解所有存在的这些，很容易落入走火入魔的境地，葵花宝典和九阳神功碰在一起如果不加以选择，恐怕不是一件好事。
对于一个有才的傲慢的有胆识的建筑师的传记，未必有才的我们也许也需要用一种不卑不亢的姿态去阅读。
不卑不亢才是平等的。
“柏林犹太人历史博物馆
这是美籍波兰人Daniel Libeskind的作品，我们要记住这个人。
在纳粹时间，没有人比一个犹太人更狠犹太人。
当我走进馆外那方柱阵的时候，我在不停的喘息，这不只是感叹！”
我去那博物馆之前并不知道Daniel Libeskind，之后我便记住了他。那是前期让他饱受争议，完成后倍受推崇的作品。
很多时候做建筑是在做人生，而且，多数建筑在生命及其附加生命要远长于人的生命。
大家都知道，建设长城和建设的金字塔的匠人们早已经连白骨也化为泥土，虽然那时未必有建筑师这么一说。
－
附柏林犹太人博物馆的一些照片
http://www.vosense.com/article.asp？id=452
《破土》读后感(二)：建筑是一场冒险
“伟大的建筑，一如伟大的文学作品，或者诗和音乐，都能说出灵魂深处的精彩故事。”
这是纽约世贸重建项目总建筑师李布斯金的一句话。911之后，也许人们更能体会到这句话的含义。这本李布斯金的传记《破土：生活与建筑的冒险》（清华大学出版社2008年1月版）就是这样一本讲述灵魂深处精彩的故事的作品。
建筑算不算是艺术，各有说法。作为艺术形式的建筑，套句俗套的话， “来源于生活，高于生活”。建筑师的家族故事、人生经历，都能在他建筑作品中寻找到相关信息。一部建筑作品，在妥协之前，应该和文学艺术一样，是建筑师的人生信息解码器，蕴含着丰富的个人信息。作为一位资深流浪者，李布斯金不单单是在物质世界流浪，更算得上是精神世界的流浪者。对于犹太民族来说，悲剧色彩是他们人生的底色和基调，这位李布斯金先生，父母是犹太大屠杀的幸存者，可谓历尽千幸万苦尝遍人世艰辛。这样的家族背景，对于建筑师的气质秉性、艺术养成、风格定型，无疑是一种融入血液的影响。“我过着漂泊不定的生活。1946年，我生在波兰中部的罗兹；11岁那年，举家搬到以色列；13岁去了纽约。后来，我携带妻子，在35年共搬了14次家。我心里有许多世界，全部被我带进项目了。”李布斯金的建筑项目，主要是与犹太民族相关的博物馆，这样的项目具有鲜明的民族特色和身份特征。作者用穿插叙述的方式，讲述父母在大屠杀中的故事和自己作为建筑师行走在世界上，与形形色色的政客、建筑师普通民众打交道的故事。他把生活与建筑都称之为“冒险”，对建筑和生活的感受，阐述自己的人生观和建筑观。书中的故事是那种不露痕迹的精彩和温馨，只有亲历者才有那样的感受。其中有个故事叫“信任那看不见的力量”，颇有些励志色彩。
建筑，归根结蒂是和政治有着纠缠不清的关系。无论是柏林犹太博物馆，还是曼彻斯特帝国战争博物馆，从一开始的筹划，到项目的招标，以及或项目施工，到最后的完全实现，无不是体现着政治意志。911之后，世贸项目的重建，本来就不是一个单纯的城市建设问题，对这场灾难的铭记和反思，对死难者的哀悼，更是它应该具有的功能。李布斯金以极其深刻的认识和最能突出其价值的设计，征服了当权者，获得这个举世瞩目的项目。可是，书中告诉你，这一切的获得是多么的艰辛和偶然。当你知道到作者的妻子是一名出色的政治活动家，在某种程度上他们是依靠政治手腕才保住了中标的项目最后得到完全的实现，会不会感慨，如果没有一个精通政治的妻子，是不是也只能听天由命？在建筑与政治的角逐之中，建筑不堪一击，所有的项目都要服从于政治权威以及经济驱动。不仅建筑在实施过程之中与政治关系密切，而且项目本身处处也是政治化的。政治性应该是建筑的一大特性。李布斯金将世贸重建项目很多地方与自由女神像相呼应，处处体现出政治的意味。如果说文学和艺术只有挣脱政治，才能获得更大的自由度，朝向精神深处进发的话，那么建筑，一开始就被涂上了政治色彩。这种色彩应该是建筑的基本属性之一，只是，不是所有的建筑师会认同这一点。
我们的国家大剧院也好，鸟巢也好，重大项目一旦出现，就是民众的谈资、专家的话头，媒体的焦点。建筑是个大众话题，无论是普通民众，还是所谓的才子或者文化研究学者，都可以对建筑评头论足发表宏论，能否切中要害已经不重要，重要的是积极参与的热情。真正的建筑大师则不同，在看似散漫的不受约束的叙述之中，蕴含着许多深刻的认识，吉光片羽却让人拍案叫绝，稍微一点便可深刻和通透。比如，如果把建筑看成是一门艺术的话，那么建筑这门艺术和文学、音乐、美术、电影其他艺术的最根本的区别在什么地方呢？
“你可以是个忧郁的音乐家，用小调来创作。你可以是个灰心度世的作家，或者是心怀绝望的电影导演。但是你不肯可能同时是个建筑师，又是个悲观主义者。建筑是在本质上就是个乐观的职业；路途上的每一步必须抱着信念，相信作品会从而独空间的草图，成为三度空间、可以居住的建筑。在投入数百万元和许多人力的之前，必须却是知道而且确定，花这些金钱，物力建起来的房子，值得投资，成为建筑师有成就感且流芳后世的作品。说到底，建筑建立在信心之上。”
这一段话太精妙了，如果建筑算是一门艺术的话，那它就是唯一一种是以乐观和信心成就其伟大的艺术种类，除此之外的文学、音乐、电影，都是以悲观作为最高标准的。悲剧意识和悲观情绪天生就具有一种更能摄取人心的力量。但是，建筑却不是，建筑必须是积极、乐观和勇气作为出发点。这是建筑同其他艺术在精神本质上最主要的区别。从来没有一件以“悲观”作为精神底色的建筑作品，哪怕是战争或者灾难纪念碑，也都是预示着希望和反省，给人以奋进的力量。
“只有当建筑师动手画，才会拥有普鲁斯特经历的那种时刻——碰巧走到心灵的不平坦之处，触动了记忆，释放出所有伟大艺术共有的眼界。”其实，建筑和文学艺术的相通之点，就在于，都能发掘人性的深度和灵魂的故事。
作者说：“很多年前，尼娜和我到意大利洛雷托的圣所，做了一次建筑的朝圣之旅。这座建筑是由桑加洛叔侄和布拉曼特等建筑师所建。进入了教堂，我看着那令人叹为观止的神龛，发觉我面前的地板凹下去了，呈现出两道古怪的线条。我起先想不明白石头上为何会有这种凹陷，后来才想通：是数百年来此朝圣的圣徒跪出来的。我感到非常震惊。信仰的力量连石头业也不过改变，重塑了一座建筑。这一课我永远都不会忘记。”其实，建筑如此，生活更是如此。
《破土》读后感(三)：Faces
知道他是由于他的柏林犹太人纪念馆。喜欢他是由于他说的一句话：“当时我还年轻，可能还不了解自己在世界上的位置。但我肯定，不用脑袋的临摹和扫地，绝不是我要的。”
以为这会是一本大师的发迹史，炫耀令人艳羡的成绩，不可思议的灵感。是的，他的成绩足以让任何一个怀揣着建筑师梦想的人垂涎。但是从这些文字里你还能读出一些别的东西。坚持、坚持与坚持。一个人对人性的坚持，一个建筑师对设计的坚持。能够肯定女性价值的人，他必定是一个肯定人性价值的人。“建筑界现在居然还是男人的天下，真让人惊讶。不过就跟其他行业一样，这都会变的，因为女性会本着自己的经验，带来新的观点。这是什么意思？这个嘛，我们拭目以待，不是吗？我满怀期待。”他因一座建筑而声名鹊起，可是我们却不知道他经过12年的努力才使他的心血付诸完成。这不是坚持，是什么？也许坚持一下，我们都能做点什么。可是关键就在于我们放弃了。
犹太背景，让他对那段历史有着真切的感受。可是我没有看到控诉，我看到的是一个建筑师的责任心。地基、场所意识、光这些都是建筑不能忽视的。可是他能够赋予每座建筑以脸孔和情感是我没有想到的。有了这些建筑就不再是冷冰冰的，而有了温情。
我看到的不是一个高高在上的建筑界精英，而是一个普通的好儿子、好父亲、好丈夫。永远把饱受沧桑的父母置于心上，把他们对生活的积极态度当做箴言去付诸实施；以一种永远爱慕与欣赏的口吻形容妻子，肯定她对自己的价值；从没看到一个父亲说着向孩子们学习的话，这其实是爱而不是别的。这些文字无疑做到了，让高大的形象自己生成而不是形容的。一个人可能其实没有如此简单，但是读了他的话总能受到鼓舞，其实这就够了。
我喜欢书中引用的这首诗：
填补缝隙
把造成它的事物——
封起来
用别的——必定会裂得更大——
深渊无法以虚空
连接。
里伯斯金写的好，当然译者的译文也很好。否则，我们不会领略其中的深意。
二零一一年十月二十四日，德国柏林爱乐音乐厅。这个晚上，一台特别的纪念演出即将开始。因为题材敏感，安保措施相当严格。而宾客也因各自身份由不同入口排队进场。音乐厅的一层，是一个盛大的社交晚会，德国政要包括总理默克尔一行人也在其中。按照我的认识，整个德国上流社会这个晚上都来到了柏林爱乐音乐厅，庆祝柏林犹太博物馆落成十周年。
柏林犹太博物馆的故事，如建筑师李布斯金《破土》一书中娓娓道来那般跌宕起伏。丹尼尔·李布斯金（Daniel Libesdind），犹太裔波兰人，1946年生于波兰中部的罗兹，父母是大屠杀的幸存者。1957年举家迁往以色列，1959年定居美国纽约。他从小音乐造诣颇高，擅长演奏手风琴，后来立志成为建筑师。如今，李布斯金建筑作品遍布世界各地，有柏林犹太博物馆、奥斯纳布吕克的努斯鲍姆美术馆、曼彻斯特帝国战争博物馆、丹佛美术馆、多伦多皇家博物馆；进行中的博物馆兴建方案有旧金山当代犹太博物馆等；在瑞士、意大利、德国、英国都有文化及商业设计项目。1990年创立李布斯金工作室（Studio Daniel Libeskind），并担任首席设计师。2003年2月获选为纽约世界贸易中心重建项目的总体规划建筑师。
说实在的，《破土》并不是一本自传的绝佳标题。不够耸动，不够励志，很难成为话题。“破土”是一栋建筑物走下图纸具体拥有生命的开端，不过对于读者来说，还是显得“隔”，过于朦胧多义。李布斯金是那种不一样的建筑师。他并非科班出身，以前是个建筑理论家，标准学院派。一直都是通过设计图探讨建筑，对理念和抽象观念的兴趣远大于对实际操作的兴趣，李布斯金直到52岁才算真正有了自己的作品。按照中国人常说“出名要趁早”原理，他大器晚成到简直一生虚度。仅仅柏林犹太博物馆这一个案子，他就用了整整十二年时间。
每个有幸去过柏林犹太博物馆的游客，都会对那个暗无天日的大屠杀塔（Holocaust Tower）永生难忘。李布斯金设计了一个空间，里头一篇漆黑，伸手不见五指。屋里唯一的光线从顶上一道裂缝渗透进来，但从底下几乎看不到这道裂缝。我还记得，每个打开铁门进去的游客，出来都一脸灰败。而我个人走进大屠杀塔，爆发出了连自己都惊讶的尖叫。那是一种被整个世界抛弃的绝望。你可以想到几十年前无数犹太人被推入了煤气室，就是这样陷入了无边黑暗。一刹那，人失去了意识，再也不曾有任何希望，而生命随之也灰飞烟灭。
伟大的建筑都有一股魔力。有些建筑物要花很长时间才能摸透，但大家都乐此不疲。比如李布斯金在柏林犹太博物馆还设计了一个花园。这里面的植物种在49根柱子上，可望而不可及。要特别注意的是，花园的地面也是倾斜的。让参观者有迷失方向，头晕目眩的感觉。作者在《破土》一书中细说从头，“这座花园是要纪念那些被迫离开柏林的犹太人，我希望提醒参观者，德国犹太人的毁灭，以及到一个跟自己全然没有渊源的陌生国度是怎么样感觉。”在翻检资料时，李布斯金注意到一个细节：许多犹太人当年迁移至柏林，满怀骄傲，因此改姓“柏林”。李布斯金和妻子尼娜因工作搬至柏林的举动，震惊了他的家族，“他们这辈子不会踏进柏林这个大屠杀诞生的城市一步。”那是1989 年。
十二年过去了，柏林犹太博物馆二零零一年九月终于建成。几天后，911事件改变了整个世界的走向，也颠覆了李布斯金的建筑生涯。李布斯金一家从波兰辗转以色列，最终来到美国。对九死一生的犹太人家庭来说，是一个崭新的开始，是身心复活的原点。作者在书中说，“我想到自己第一次看到这座城市的天际线，是在1959年坐船驶入纽约港的时候。我看到13岁的自己，挤在移民群中，目瞪口呆，仰望着自由女神像。”
2002年10月，“9.11”事件过去一年后，李布斯金和夫人尼娜在导览的陪同下，下到那个庞大的坑中，他突然发现了一面特别的混凝土墙，墙面斑驳，尽是修补的遗痕，但浑厚坚实，生命体一般。这是地下连续壁（slurry wall），一道密封的墙体，横在哈德孙河跟这座城市之间，阻挡住滔滔的地下水流。“如果没这东西，地铁就会进水，整座城市都会淹在水里。”李布斯金对地下连续壁青眼有加，在书中第五十七页再次提及，他把它看作“抗拒混乱与毁灭的象征和具体事实。”他将它作为他的设计最有力的背景。
也许，我们从没有想过建筑可以是一个叙述载体，一个疗愈空间。在李布斯金世贸重建工程的设计规划中，有和自由女神像相望的自由塔，塔高 1776英尺；有英雄公园，为纪念所有在这次悲剧中丧生的救援者；建筑螺旋上升，绕着自由塔作圈状，跟自由火炬的起伏遥遥相应，如果清楚他和家人的迁徙轨迹，如果知道他曾跟十多个罹难者家属团体坐谈，没有人会不赞同他的设计。与柏林犹太博物馆的离经叛道不同，他压根没有给博物馆设计前门。世贸重建工程出人意料的是，李布斯金保留了世贸中心的遗址，以地下连续墙为背景。那是一个被称作“澡盆”的深坑，大约有十二个足球场大小，六七层楼高，他保留了它的三分之一面积，在寸土寸金的华尔街，压力和阻力可想而知。
使得一座城市繁荣的不是摩天大楼的钢筋混凝土，而是住在城市里面的人。李布斯金说，“城市是由人类的梦想建立起来的。”纽约的精神会凌驾于建筑师个人的考量之上，在这样一片混乱狼藉之中，最后会出现不可思议、抚慰人心的东西。诚如书中所叙，他设计的世贸中心重建概念，不仅仅是以感情、记忆、经验、历史来呈现一栋崭新的建筑，而是从时空因素表现人类的心灵创伤。很多年前，李布斯金在意大利一所教堂里发现神龛前面的地板凹了下去，呈现两道古怪的线条。他很久以后才想通，这是数百年来此朝圣的圣徒跪出来的。他感到震惊，信仰的力量连石头都可以改变，重塑了一座建筑。
对作者来说，每一栋建筑都捕捉、表达众人的想法和情感。“如果设计得当，这些看似坚硬没有生气的结构拥有启发的力量，甚至疗伤的力量。”对于建筑师来说，每天都把信心放在未见之事上。如同《圣经·希伯来书》写着这样的话，“信就是所望之事的实底、是未见之事的确据。”
《美术报》20120901 http://msb.zjol.com.cn/html/2012-09/01/content_1725839.htm？div=-1
《破土》读后感(五)：它们一直等在那里
读完这本书，觉得建筑二字似乎变得越发的沉重了，承载的太多。自己也越发佩服起那些完成自己作品的建筑师了，意象的实现所要付出的是怎样的艰辛。
生活的琐碎渐渐让我们迷失了曾经的梦想，丢失了冒险的勇气。那份执着是否还可以找回来呢？尽管书中不免有自夸之嫌，但是自己确实看到了一个充满热情，乐观积极的建筑师。是呀，建筑应该带给人愉悦的回忆，悲观的人又怎么能做好建筑呢？
我们是谁，我们从哪里来，这是个被问过无数次的问题。也许正向李布斯金说的：“只有了解自己走过的路，才能往前看；只有知道谁在我们之前来过，才能知道自己是谁。”
人是活在记忆中的生物。而记忆这东西总会和时间扯上千丝万缕的联系。我们常常因为时过境迁忘记很多事，但是当我们回到儿时玩耍过的街道，踩在老屋的台阶上时，一切回到了从前。建筑果然凝结着人的记忆呢。人们会因为生活中发生过的某些片段，让自己的思绪觉醒过来，那种特殊的体验好像在多年前也真切的发生过。“所有的东西一直都等在那里”。它们静静的等待着，在某一瞬间被特定的事物唤醒。优秀的建筑给人顺理成章的印象，一切来得优雅自然，它们是在正确的时间地点，被正确的人唤醒了吧，自己现在会这样想着。
故事，没有所谓开始，也没有所谓的结局，一直都在自然的发生着。
建筑也是如此吧。
《破土》读后感(六)：又一个伟大的建筑师！
这本书让我颇有感触，以前我只知道Daniel Libeskind是个玩解构的建筑师，柏林犹太人纪念馆是他的代表作，但这本书让我全方面的解了Daniel Libeskind这个人和他的思想，我觉得他的思想和他的作品在几十年之后再回过头来看是能和路易斯·康相提并论的！人们一般只看到他作品夸张的形式，但没有理解形式背后复杂的情感和思想。通过他的叙述，你可以感觉的到他是一个非常感性的人，友好并率真，而且很有天赋，可以说是一个天才，也许对于绝大多数建筑师而言，他更像个艺术家。与建筑大师贝聿铭一样，他对建筑的历史意义和光线的运用是非常重视的，但在表现手法上贝聿铭更关心的是使建筑融入于环境之中，而Daniel Libeskind却更加重视个性的表现。我想在之后的10年里会是Daniel Libeskind建筑创作的巅峰时期，不断会有伟大的作品“破土”而出，让我们这些热爱建筑的人们一起期待吧！
《破土》读后感(七)：做个有血有肉的建筑师，而不是政府的婊子。
看这本书，如果不是学建筑学的人看，或许也会把这本书当成一个非常精彩的传记来看。李布斯金给我们讲了一个有血有肉的建筑师的世界。看完这本书，我对书中描写的最深刻的一段，是作者去SOM总部的那一段。我本身对SOM并没有非常好的印象，总觉得这几年他们做的东西太过功利和形式，又或许正是这种对功利对面积不断地追求才会成就SOM在世界范围内的成功。SOM总部在纽约的黄金地段，作者说四处都是白色的大理石，连人都是白色，非常冰冷和气派。当时李布斯金说，我们走吧。 丹尼说，正经点。 李布斯金是个有血有肉的建筑师，最早知道他也不过就是有一次在论坛上看到了世贸中心的方案，其中他的方案和其他的几个出发点就很不一样。但是当时连他的名字都没记住——那时候我还是个刚刚接触建筑学的、对SOM之流心怀崇拜的大二学生。这本书里讲了整个世贸中心重建计划的整个过程，从李布斯金走下七层楼高的地基深坑，触摸地下连续墙开始，到一次一次与SOM斡旋，到最后生成方案。他给我们讲了很多“最上流”的建筑设计界的样子。受制于预算，受制于政治，甚至当权者自身的利益指向，建筑设计本身就是一个带着枷锁的舞蹈。 要做个有血有肉的建筑师，而不是政府的婊子。看完这本书，我心中生出这样一句话。在中国现在的情况下，建筑师，不过是建筑设计熟练工而已。不过这样的情况，在二十年后，四十年后，会怎样呢。 你得相信。
《破土》读后感(八)：建筑、历史和社会
作为一个建筑的外行，感谢这本书里面的专业术语并不多，要不然我是绝对看不下去的。不过还是看了两遍才把书理通了，作者实际上是以建筑行业关键点为框架，从自己的设计理念、个人经历、历史、社会发展来写的，无法评论这些观点正确与否，只是对作者的理想，信年，对人的关心，社会责任感动容，他给了我们一个关于建筑书籍的理想房子。有些话很喜欢，直接摘抄做笔记。
地基：作者中的地基既是建筑的根，也是个人素养中文化的根。
“想到纽约，总会想到摩天大楼，但是大楼底下，才会意识到这个 城市的深度，每个建筑都扎根在这样的基础上，但有谁摸过地底的岩床呢？”
“因为建筑不该多愁善感，缅怀过去 ，应该对我们的时代发声。”
场所意识：作者主要表现了对美国的爱，对美国自由和追求的热爱。每个建筑应该代表本地区的个性。
“场所意识不可侵犯，是一个人的归属，或是一座建筑所该反应的。
有些人暂时离开家乡，才能看到家乡的宝藏。“
材料：内容：建筑的材料的实用方法，材料作为灵感的来源，以及随着社会发展电脑对手工绘图的冲击。
“每种材料都有其语言和诗意。”
“我要我的建筑优雅的老去，人也一样，带了面具只能说明内外有多不一致。”
“空间的形象之所以重要，是因为涉及身与心，情与智，记忆与想象。我的灵感来自普通的材料，重要的不是材料的贵贱，而是想法是否丰富。”
光：作者表达了光不仅是建筑重要的关注点，还是一种希望，对人心的不同反应，甚至关于人的隐私，保护。
“建筑是各种形体在光之中所达到的完美和谐。”
“光是一切事物的度量，是绝对的，精确的，物理的，永恒的。”
“回忆所能回忆的，想起所能想起的，都沉浸于光亮中，其余则隐身黑暗。”
“光亮关系到黑暗的存在，有些东西应留在光亮之中，有些东西应留在黑暗之中。”
“成功的建筑都来自陌生感。”
“梦是明亮的，充满着光线，但不是肉眼所能看到的光线，梦就会存在，梦给以我们永恒。”
面容：作者写了建筑理念要多样化，建筑形式也要多样，正如父亲和母亲不同的性格，世界不同的民族和文化。
“面容绽放光芒的方式不是在阳光下绽放的光芒，而是内心绽放的光芒。”
“当你盯着某种东西看，但那种东西也在回望你。建筑也是如此，不知只有立面，而是有脸孔的，不是转向我们，就是转向别处。”
“想象一个人人都长得一模一样的世界，是何等的噩梦。”
“这个世界不因无动于衷或中立而丰富，而已热情和信念而存在。”
“完美是中枯燥无趣的观念，真正的完美必须将人的不完美纳入其中。”
提案：写了在提案通过过程中，遇到的很多阻力，当然，他很幸运，得到州长的支持。
认真仔细的态度策划，并且保证提案确实可行，节省材料，平衡好各方的利益。
建筑：不仅是建筑本身的彻底完成，还有柏林、德国历史的完整。
99%的得奖作品都活不过规划阶段。
“当犹太人被逐出柏林的时候，柏林也把自己从自己的过去和现在驱逐出去了。“
“柏林这个城市和这个国家有了明显的改变，我想到了某种积极东西 。“
拉郎配：本节作者写了建筑师合作中的困难和利益的协调的困难，但是作者是个幸运儿，得到了州长的肯定，实现了自己的梦，或许，每个人不会这么幸运，但是在这些事情面前，我们除了选择做好，似乎没得选择。。。。。
“建筑就像人一样，永远处于压力之中，那是它真正的本质。”
“满足相互排斥的目的;给建筑商最大私人利益的同时，还要满足社会的公共利益。”
心血；主要写了作者花费了12年的心血在柏林墙上。五次更名，四次政府改组，三次换馆长，这是建筑的心血。父亲那胜利的眼光，老妇人激动的泪水，这是犹太人进行胜利抗战的心血。
看不见的力量：写了这种莫名灵感对设计的影响，并且联想的父亲的幸运，以及作为一个社会、国家对这种力量忽视所带来的灾难。
“我的思想是难以驾驭的感觉的共同作用而已。”
“忽视了祖国的严格精神和现实，是一大危险。”
信念：这一节，作者不但写出了作为一个建筑师对自己设计理念的忠诚，还有对大众与城市、社会关系的忧虑，和希望。他相信民主，相信信仰。
“你不可能是一个建筑师的同时，又是个悲观主义者。”
“合作的意义在于倾听别人，从别人身上学习，没有人可以一个人兴建一个大项目。”
“相信只有了解自己走过的路，才能往前看，只有知道谁在我们之前来过，才能知道自己是谁。”
“城市是由人们的梦想建立起来的。”
“都市核心的议题是聆听大众的声音，整个过程越透明，越有创意。”
“信就是所望之事的实地，是未见之事的依据。美国这个国家最让人钦佩的是她随时准备尝试，随时准备改变。”
作者的设计理念
伟大的建筑一如伟大的文学作品，或诗歌和音乐，能诉说人类灵魂的故事，能让我们用一种全新的方式看待这个世界，而且从此有了改变。
如何捕捉过去，如何预见未来？
戏剧性、出乎意料、有灵性的深刻透视，来看待伤害，悲剧与失去的东西，我们需要能带来希望的作品。
实际上这本书是从建筑的眼光写人、写历史、写社会、写文化，带给我们的是一种人文的冲击，正式因为作者的独特的人文精神，才能创造出与众不同的设计，毕竟艺术是属于人的独特创造，所有关于人的创造都应该是关于人的，独特的创造。谢谢这本书让我给了我又一双眼睛，让我看到建筑的生命。
《破土》读后感(九)：李伯同学不厚道~~~
这本书很好，最起码让建筑界的同学们看到“大师”其实也是有血有肉有爱有恨有傲慢有狭隘有自私……
（ps:我们似乎总是太喜欢造神/偶像运动了……)
在看书的过程中，我印象最深的就是李伯描述其他建筑师和与他有冲突的人
李伯毫无保留地说德国建设处长，目光如豆
写艾森曼在事务所的傲慢刻薄
写投标时对手因通过关系胜券在握的傲慢表现
让我有一种听他在背后讲别人坏话的感觉
是李伯太有个性还是老外都这样？
就算不信奉咱中国人的以和为贵，也不用明刀明枪地搞对立吧~~
以书的形式发表出来，跟宣战书没什么两样了...
同时这些描述很多都是他自己的推测及想象，没人告他诽谤么？
那些东西能放到台面上讲的么—_—!
取得世贸方案，他倒是坦白了自己获胜是靠着“同样的干草垛”
但是不代表别人会承认他们自己也搞关系了啊~~
如果我们现在客观地分析：在对手情况不明的情况下，我们只能判断的是--本来世贸方案通过正常途径选拔应该是**获胜，可是李伯觉得对手耍了手段，于是让埃迪求助州长“大哥”，通过另外的途径影响了委员会的决定……
当然也有夸奖的~~
写世贸那一段，对卡拉特拉瓦就夸得让我挺惊讶……
因为卡拉一下子就抓住了李伯设计的特点，跟他配合得很好……
:
书的最后一章“信念”道出了我最近的感觉：
建筑师要热爱生活，不然，怎么能创造好的生活呢？
“你可以是个忧郁的音乐家，用小调来创作。你可以是灰心度世的作家，或是心怀绝
望的电影导演。但你不可能同时是个建筑师，又是个悲观主义者。建筑在本质上就是
个乐观的职业；路途上的每一步都必须抱着信念，相信作品会从二度空间的草图，成
为三度空间，可以居住的建筑。
《圣经 希伯来书》：”信就是所望之事的实底，是未见之事的确据。”对建筑师来说，
这些话语含义深刻。我们每天都吧信心放在那未见之事上。
你得相信。
《破土》读后感(十)：应该
之前恰逢学期结束，自己的学期小结勾起了种种不满，特别是对于素描和设基两门课程。我觉得它们倡导了不正确的价值观。这样听起来好像确实是我有点刚愎自用一意孤行太拿自己当回事了，所以数位板事件中我又表现出了极端不自信……
在回家的硬座上看了李布斯金的《破土》。事先听说该书的评价很不错，我之前那个暑假本来想买来着，无奈定价太高，犹豫了几下，没下手。其实那样也好（虽然我现在打算自己买一本了），这本书的意义正是与我刚才提到的那两门课程的教学实践和我心中的种种不满和怀疑相对照，才体现出它的价值来。
当时我居然不知道《作文本》里面提到的匡溪就是这个世贸中心重建项目的李布斯金！我真失败！！
他说的通灵类似事件我都不怎么太相信，我觉得人生确实有很多巧合，可能有人会虔诚得膜拜，但我觉得还是不要指望它们为好。我甚至还觉得他露出地下连续壁这个想法有点太一根筋走到底，这道保卫了曼哈顿的墙不一定能够使遇难者家属感到释怀，反而为恐怖分子提供了最好的目标：炸了它，整个纽约城就全淹了——#好了，吐槽结束，言归正传。
还没有进入正文，我就决定给这书打五星了：“就像丹尼尔在书中所说，城市是由人类的梦想建立起来的。有时候，我们会忘记这一点。”
书开头的一段话就深得我心：曾经有人问德国大文豪歌德，他最喜欢什么颜色。“我最喜欢彩虹。”歌德说道。（23页）
我觉得彩虹只能表示色相和明度的变化，也许说它包括了所有的色彩并不确切，但是它的包罗万象是不容置疑的，无论是喜欢什么颜色，擅长什么颜色，彩虹总能满足你的需要。同时，能够画好彩虹的人一定是熟练掌握了各种色彩的运用的人。“不久前捣鼓过一阵子物理，小时候捣鼓过好几年画画，普通理科生，可是对文学更有爱，对历史政治人类学有大兴趣”，就像这份简略版的个人介绍，就是出于同样的原因，我选择了这个专业，并且在同学老师各种不给力的情况下依旧保持着强烈的兴趣。
建筑师全都是娼妓——菲利普·约翰逊是这么说的。弗兰克·劳埃德·赖特说的没那么露骨。他说建筑是应该知道三件事情：第一，如何得到项目。第二，如何得到项目。第三，如何得到项目。（37页）（我知道高中语文老师应该说这段话标点使用有误，都改用；，不过，我真的要说，这本书译得很不错，作者的意思很好地传达出来了，清楚明白，通顺得体，并且同样拥有感动人的力量。）最早的时候看汉宝德的《给青年建筑师的信》，他就说，建筑系的学生最该学的一门课是“口才与辩论”。可是得到项目有时候不是最重要的事。这就是说，还有事情比得到项目更重要。你要我举个例子，嗯，比如……建筑师的人生。
“我想要相信，她最后看到的东西是阳光。”（67页）这句话真是简单至极，可是又美得惊心动魄，让我想要画画来纪念。在这句话中，光不是炫耀富有的装饰，不是招揽商家的道具，不是冷漠刻板的，而是有血有肉的，就像，生命本身。
学长同样走过了和我们一样的课程，他们给出的建议是，养精蓄锐等着下学年吧。这句话在我而言，听起来就像等死。明知自己跟别人有多大差距却坐以待毙，这种事情我怎么做得出来？你可以说，我又认真了，所以我输了。可是我就是难以接受。我觉得李布斯金给了我答案。他明明得到了“洛杉矶格蒂美术馆资深研究员”这个工作，设施齐全，固定薪水，还有方便的免费旅行，可是却举家搬往柏林建那个只有微小的几率能够建成的犹太博物馆，这是为了什么？他明明可以做评委，却选择了参加竞赛，不惜与各派势力为敌，就为了1776米的塔高多番征讨，只是为了一个关乎别人的自由的象征物。一个建筑师，面对更容易赢得项目的商业建筑，为什么却选择把世贸旧址做成一个文化建筑？只能有一个答案。那就是建筑师的心。
他这样做了，是因为他觉得，应该这样做。
我曾经跟人家说过，对于绘师而言，比起软件，画师对形态、色彩、主题的把握和表现力，更加重要。也许从现在开始就只对所谓的文化建筑感兴趣，是我自己封死了自己的出路。我清楚，现在前辈给新人开出的建议都是几年集中做某某类某某类某某类一个遍，然后走上管理道路。这是最正确的选择，设计导致过劳死，管理才是未来世界需要的职业。可是最正确的选项，不一定被选中。
我想，也说不定，事情本身就应该是这样的。高耸入云的摩天大楼在体现人类超越地平线不断向着天空进化的同时，也扩展了土地原本的面积，最终打破了土地价值的神话和资本主义的存在。当然，摩天大楼。特别是双子大厦，就是美国梦的化身。当这栋建筑像当年的泰坦尼克号一般轰然沉默时，带来的是久久环绕在人们心头的噩梦，就像原子弹的蘑菇云一般弥散开来，却令人觉得不真实。这个世界为了自由所建立起的制度和规范，原来只是如纸般脆弱，只是暂时和平的温床而已吗？商业利益是很多人目光所及的一切，可是弹指间便可灰飞烟灭。这就是20世纪的建筑的失败特别是911所带来的那片阴霾。
虚拟业主的游戏，不应该这样玩下去。“但有些建筑师会说，客户就是要低俗艳丽啊！可能啊。但我常常觉得这是因为客户没有别的选择，或者没有被问对问题。……客户总是告诉我，他要的不只是一栋房子，也不只是一个建筑，而是生命，他要他的房子有种说不清楚的特质。……人们总会想象，在他们委托的建筑物里会有伟大的对话发生。”（209页）
最后当然是想来说说最重要的。我很关注尼娜。毕竟我感觉尼娜是真正能对一个项目产生决定性影响的人。“建筑在本质上就是个乐观的职业；路途上的每一步都必须抱着信念，相信作品会从二度空间的草图，成为三度空间、可以居住的建筑。……说到底，建筑建立在信心之上。”（247页）我原来很看不起历史啊政治啊什么的都是拜天朝教育所赐，现在越来越觉得搞人事的才是真正的大师。也许对于任何所谓的热血角色而言，在对着命运低声啜泣萎靡不振的时候，其实都需要一个能够一巴掌把他扇醒的人。
最后回到开始时的那句话。“城市是由人们的梦想建立起来的。有时候，我们会忘记这一点。”（正文251页）我很庆幸，虽然遇到了各种障碍，但是它们都在我的预料之中。也就相当于我自招时的努力没有白费吧。这句话，至今我依然是深深相信着的，只是如果将来在这条路上继续走下去的话，还要继续探索让建筑展现出它所应有的样子的方法呢。