《美国女孩》是一部由阮凤仪执导，林嘉欣 / 庄凯勋 / 方郁婷主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《美国女孩》观后感(一)：美国女孩

　　2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚。芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”。横衝直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国。随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发。在文化衝突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的衝突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰。莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一场意外的疫情被迫面对彼此的心结，进而获得重新开始的契机。

　　《美国女孩》观后感(二)：是不是很多電影導演的第一部片都是在處理自己的家庭或成長？

　　當初來不及消化的感受、忽略的情緒，都透過創作來化解。

　　電影「美國女孩」中母女之間互動相處、對話衝突，我相信除了導演之外，也是很多母女生活的投射，非常真實自然。

　　飾演大女兒的15歲新人方郁婷指日可待，的確如文案寫的怪物級新人，演技精湛！本宮認為她未來會是影后不違和。驚鴻一瞥的張詩盈飾演的家長也很深刻，幾分鐘的對戲哪裡是配角的氣場！

　　無論年紀有多大，對母親自以為的了解，也可能會誤解，本宮當過女孩卻不曾為人母，看戲看電影，就是生活中最好的啟發。

　　《美国女孩》观后感(三)：困境

　　《美国女孩》：8分

　　和《小伟》相比，同是处女作，将癌症给家庭的影响，这部《美国女孩》的难度更大，因为它也涉及了“海归”。可贵的是完成度也很高。大部分偏戏剧化的打光直到最后才有一些自然光，注重冷暖反差以烘托人的内心的情绪。

　　封闭镜头，固定镜头居多，表达人物的困境。而小伟用手持长镜头来传递焦虑感。

　　剧作：大女儿叛逆有几个原因：第一是很难适应台湾（用课堂的戏来体现），第二是责怪母亲当年不该不确定的时候，就把他们带到美国（母亲和大姊说的自己当年也不确定，父亲说谁还没个America dream，母女吵架时大女儿说You always have a choice还有better is different），第三是恐惧自己将来会变成跟母亲一样的人，（包括演讲稿上Her fear will become my fear. Her weakness will become my weakness；父亲看见演讲稿，说“你真想去美国，我会送，但如果想逃避。。。”）还有就是一些细节，比如说美国的朋友Jessica，还有美国有马台湾没有马，台湾的网速不好之类的。这些细节都贯穿全片，有前后的铺垫。

　　父亲就是不相信母亲会死，想要给孩子最好的条件，并且过好当下每一天。

　　而母亲是知道自己大限将至，想到未来没有自己，孩子们会怎么跟父亲相处比较焦虑？所以他们几个老吵架。

　　相比之下，妹妹就是一个比较工具人的角色，起到解释的作用，比如说告诉姐姐，你只是想让你父母离婚，然后就回美国。得肺炎，再此计划一下矛盾。还有台湾学校里大女儿的好朋友和她聊天，大女儿交代出来的，也比较巧妙。

　　这些都是交替在一起，而且围绕着这个家庭讲，围绕着大女儿讲，时不时镜头到父母，但情绪是连贯的（焦虑、不确定），所以不会有错乱感。

　　p.s. 所以大姊是谁的姐姐？

　　《美国女孩》观后感(四)：Different is better?

　　让我们来抓住主线：这是一个“美国”女孩回到台湾后，重新接纳父母和生活的故事。虽然如此，我却对两个孩子的成长没有太大感触，相对的，我更加心疼两个大人，尤其是爸爸。

　　自私、自大，我想用这些品格来概括我们的主人公（姐姐）应该没有问题。即使是身处叛逆期的年纪，她的所作所为在我看来也有些过了。自私，一心想要回美国，从来没有考虑过家里的经济情况和妈妈的身体。自大，刚回到台湾的时候，经常性地讲英文，在和同学老师相处时总是保持着高人一等的态度，这部分导致了她被排挤。身处这个年纪的小孩子，自我意识是非常强的，也还没有真正意义上地接纳他人的存在，这我是能部分理解的。但姐姐的行为，不可谓不幼稚，而妈妈在全职照顾她们两个期间，究竟有对孩子认知和性格培养上心了多少呢，我不敢太过高估。

　　妈妈，拥有大多数我们对孩子的爱，这种爱希望孩子们好，即使她们不一定认可。印象尤为深刻的是，在爸爸带姐姐去买家具的时候，姐姐就反问了爸爸送她们去美国有考虑过她们的感受吗。妈妈的文化素养想必是不低的，但在育人上，虽然我也没有经验，但仍然不敢苟同。这种对孩子极端的爱，不仅束缚住了自身，同样也强加在了爸爸身上，再加上性子急躁，更加难免和姐姐发生冲突。

　　爸爸，一个对妈妈很爱，也爱孩子的男人。妈妈流露软弱的次数有点多，最明显的是妹妹被入院隔离，姐姐又吵架离家出走回来后，心忧仍一个人在医院的妹妹，在阳台上收着床单就抱着痛哭起来。爸爸作为家里的主心骨，流露压力的很多时候都是通过抽烟来刻画的，唯一的一次，是坐在楼梯上沉默。其实电影里我最心疼爸爸，妈妈生病害怕自己不在了孩子怎么办，他必须强烈驳斥这种言论，只因整个家里所有人都可以彷徨，只有他不可以。妈妈一方面希望他帮家里换房子，但又不让他去深圳出差，这我是有点啼笑皆非的。爸爸最大的缺点在于对于身边的人不够体贴温柔，但很多时候很难强求一个人能够具备两种有些相反的优秀品格，我们都只是普通人啊。

　　妹妹，嗯，大部分时候充当一个工具人的角色，用来帮助场景起承转合。

　　除却核心的四个人物之外，在配角之中我最欣赏班主任。在我的朋友中，是有不少从事教师职业的人，从他们的生活中，我能够体会到教学事务带给他们的压力。在面对家长和学校的压力下，他们的本职工作只是完成教学任务，并不是每一个老师都会用心去关心学生。当然，我希望这种好老师，我希望这种需要不是总是被需要，因为很大程度上，是家长自己育人的任务没有完成，转移到了老师身上。我希望我们的家长们，对于自己的孩子，都能尽到自己应尽的义务，因为我们的老师，也是普通人，也有自己的伴侣，也有自己的孩子。

　　《美国女孩》观后感(五)：情绪勒索对这个家造成的伤害，比莉莉身上的癌细胞还来的凶猛。

　　已经在聊著元宇宙的我们，仍上演著和《美国女孩》那个年代一样的情节：因为病毒大家戴著口罩、无法自由的教育体制，还有在华人家庭中，无时无刻在上演的情绪勒索。

　　电影中的时代或许不是每个人都有共感，但电影中各种情绪勒索的手段，多少是大家生活中的一部分。在华人文化中，“顺从”是让社会体制运作的基本要素，而在社会体制中的最小单位“家庭”，“孝顺”更是让父母可以无限上纲、对子女进行情绪勒索的准则。

　　“那你当初干嘛带我们去美国？”

　　要你为他们的“用心”背负责任，是情绪勒索者最基本的开价。芳仪回到台湾后，去美国这件事反而成了原罪，她为了这个大人口中的“奖赏”，就必须当一个各方面都要表现优异的女儿。她不知道为什麽这样做就是为她好，为什麽她要为了这个没开口索求的事情负责，反倒是不懂她真正想要的脚踏车，妈妈为何不愿意买给她。

　　“你一个人生病，搞得好像全家都生病。”

　　放大自己的需求，并将压力和焦虑转移到别人身上，是情绪勒索者常见的行为。莉莉在面对突如其来的生命威胁，还有化疗必经的痛苦，生心理的压力藉由情绪勒索转移到全家人身上。时不时的提到死亡，让爸爸宗辉无法逃避可能来临的天人永隔，还有照顾女儿的重担；想要让芳仪快点成长，这样她才可以放心离去，却让芳仪提早面对不在人生节拍上的变化；而家裡吵吵闹闹，让妹妹芳安意识到父母是不是即将离异。情绪勒索对这个家造成的伤害，比莉莉身上的癌细胞还来的凶猛。

　　“妈妈很爱你，你知道吗？”

　　情绪勒索者只在意自己想要得到的，因为他们一直觉得被亏欠，所以抱著受害者心态来回应这个世界。因为突如其来的重症，莉莉不得不放弃她的美国梦，回到台湾又要处理女儿在文化上的水土不服，重回老公身边让她得再重新适应生活，不知道怎麽处理压力的她，开始无法正确的表达爱。到头来她也被自己的情绪反勒索，觉得被命运亏待的她想著：“那最亲近的家人总该对我好一点吧？”，所以她将她的爱转化成一套标准强加在别人身上，只是勒索不成，反而得到家人的反抗。

　　“52分在美国是及格的吗？”

　　受美国教育的芳仪其实是情绪勒索的绝缘体，在叛逆期的她懂得反抗，并没有让莉莉的情绪勒索得逞，但两边的关係却因此更加紧绷。而且不只家庭，芳仪在学校的处境也有严重的文化衝突，学校有酸葡萄心理的同学、有害怕外来文化的家长、有不择手段追求成绩表现的老师（但夏于乔是一道光！），在学校遭到异样眼光看待，回家又要被妈妈勒索，此时的她无法回到美国，受伤的她只好隻身来到遥远的马场，去找她最喜欢的动物。

　　马象徵著自由不羁，也象徵芳仪在美国培养出来的性格。芳仪好不容易见到马，以为马会回应她的需求，结果却被抗拒，她没想到最喜欢的事物也已经不是她想像的样子了。连被老师和爸爸打的时候都没有屈服的她，却对马说了“I need you!”，是芳仪在电影中第一次请求别人，内心的脆弱在此时表露无遗。这场戏也是一个角色位置的互换，平常莉莉对待芳仪的方式，就像这边芳仪对马一样，都将自己的需求强加到别人身上，而同样的，都得不到对方的“顺从”。

　　莉莉和芳仪两位失落的美国女孩，最后收起彼此的锋芒依偎在一起，因为爱而展现的恶行，最后也只能用爱来弥补，家人不就是如此吗？那篇导演刻意留白的演讲稿，芳仪到底想跟莉莉说些什麽，好像也不是那麽重要了，因为它只是芳仪的一个手段，希望让妈妈可以好好的听她说话。在电影最后芳仪享受著我们儿时最喜欢的掏耳朵时光，就和妈妈来到它的演讲比赛听她说话一样，爱著彼此的心意用不同的形式(可能是更好的形式)，相互交流著。