《乡村星期天》是一部由贝特朗·塔维涅执导，路易斯·迪克勒 / 米歇尔·奥蒙 / 萨宾·阿泽玛主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《乡村星期天》精选点评：

　　●明明是从头到尾都那么平静，却看得心里一阵一阵疼

　　●镜头运动得很美妙，乡村静谧恬淡风情，有悲有喜，那才是生活。

　　●日子里藏着暗涌。

　　●很难不想起步履不停那个电影。一天之内发生的孩子返家的故事。国家不同，父母的欢喜和失落是一样的。也都是没什么情节，节奏和缓，但是细节极其用心，人物性格的层次很丰富。这个电影的演员都好极了。另外电影的情调很难不让人想起印象派，但是看了点花絮，发现这本来是导演要极力避免的。

　　●颇具古典美，逝去的美好时光。。。。。。

　　●第三十七届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名

　　●最爱之一

　　●非常雷诺阿

　　●观影盘点期，看过补脚印

　　●大量长镜头。

　　《乡村星期天》观后感(一)：老年生活的点心

　　这片子是刻录碟。由牛皮袋装着，封皮上写着“导演：布列松”，我猜自己是在2000年左右买的。于是，我就一直认为，布列松的风格怎么会有那么大的转变，当然，造成这个误解的另一个原因是，这么些年，很多次，我没有机会看完它......糟糕的画质、占据了半边屏幕的日语字幕，等等，连一次完整的回忆，在我们自以为忙碌的生活中，都很难给出，为没能看完一部闷片找一个借口，太容易不过。凭借开场恬静和优美的提琴声，以及那实在是天堂般梦幻的法国乡村景色，我把一块想象中的好点心的诱惑，给保留到现在。类似的点心级别的好电影，侯麦、小津、是枝裕和......它们统统都过滤掉激烈、焦虑和生活中一望而知的冲突，将另一种超然、恬淡和诉求于宁静的内心，呈现在你面前。像一种优柔的倾诉，缓慢，凝练，细碎，我喜欢宁静这个词。它是人类和自然唯一共同的归宿。

　　老C在去年，还是前年？要去法国南部旅行。他把我带到他的房间，我们一起看一部科教片。片中大量的外景，是法国南部风景。这比起那个旁白中喋喋不休阐述的科学实验，更吸引我们。乡村教堂门前，一束野草上一只绿油油苍蝇的特写，孩子们穿着四季不分的短裤，跑过色彩鲜艳的矮墙，远处草地和天际处一栋栋童话般的小舍.....令人体会到幸福，仿佛我们在拜访自己内心中的一个角落，它依然残存着对浪漫和悠闲的渴望，依然提醒我们，除去扮演好现世中命运安排给的角色，人也可以有另外的生活。

　　下一次，下一次将是老年的情绪无时不刻地环绕在你的脑海，还有什么年轻时没有达成的愿望呢？港口、小镇、不为人知的池塘，我们绕了漫长的一大圈，回到无忧无虑的童年，用白发苍苍的教诲来装点回忆。无论多么不悔或叹息，回忆和幻想从来不会令你失望。女儿们带着孩子来拜访，如果她们忙，那就和她们玩个小小的游戏，然后打发她们走，她们的背影会印满你床头的夜晚。这不独属于法国人的沉思，不独属于法国人的细腻和怡情，可以小睡一下的他乡。

　　《乡村星期天》观后感(二)：三世同堂的亲情与爱情

　　整部电影除了男主人外，对于女性的刻画比男性更详细，即使是Ladmiral已经过逝的妻子。最感人的场景是 Mireille在Irène腿上，Irène握着Mireille的手。以及Irène和她爸爸Ladmiral在野外舞厅跳舞的画面。 三代同堂看出了每个人的固执和缺陷。比起男主人在儿子面前的说教和不服老的倔强，他在女儿面前的坦诚诉说反而更有一种心灵相犀的亲密。Marie-Thérèse是那种传统的女人，相夫教子，在外人面前会袒护老公。Irène有一点像法国现代女性——充满热情，向往自由和希望独立。但仅仅是一点而已，在20世纪的她不得不被那时的观念束缚。乱交朋友会被哥哥Gonzague看不起，而父亲也担忧着她的情感和贞洁。但父亲从和她妻子的婚姻上思考出的东西好像帮助她理解了一点Irène。所以他纵有不舍，也没有强硬阻止整部电影除了男主人外，对于女性的刻画比男性更详细，即使是Ladmiral已经过逝的妻子。最感人的场景是 Mireille在Irène腿上，Irène握着Mireille的手。以及Irène和她爸爸Ladmiral在野外舞厅跳舞的画面。 三代同堂看出了每个人的固执和缺陷。比起男主人在儿子面前的说教和不服老的倔强，他在女儿面前的坦诚诉说反而更有一种心灵相犀的亲密。Marie-Thérèse是那种传统的女人，相夫教子，在外人面前会袒护老公。Irène有一点像法国现代女性——充满热情，向往自由和希望独立。但仅仅是一点而已，在20世纪的她不得不被那时的观念束缚。乱交朋友会被哥哥Gonzague看不起，而父亲也担忧着她的情感和贞洁。但父亲从和她妻子的婚姻上思考出的东西好像帮助她理解了一点Irène。所以他纵有震惊和不舍，也没有阻止Irène年轻时的离家和如今的未婚。Thérèse的女儿Mireille更像是Thérèse和Irène的一点性格的结合，她安静却有自己的想法，她默默地实现自己的想法。

　　而男主人Ladmiral是刻画最深刻的人物，身为贵族的他一直在循规蹈矩地生活着，从职业到婚姻，他渴望改变最终却被衰老和传统的观念打败。不过我觉得他是清醒的，最后一幕他用空白的画布对着坐在沙发上的自己，是不是表明他画了这么久的画室，景物，早已经看透了那些东西的样子，却始终没有看透自己的内心？或者他只是在寻求着画中物的改变？

　　Gonzague也是传统的丈夫，他不会和孩子沟通，好面子，经常责备妻子。也习惯在外人面前夸妻子。Gonzague一家给人的感觉很像一部分如今的亚洲家庭，亲情有距离，但是在外一定要完美。

　　还有两个一直在院子里奔跑的女孩，我觉得是男主人的想象，是他理想的化身，是年轻，活力，不畏惧的。同时也是古稀之年的他心中对女性的一种新的理解。

　　《乡村星期天》观后感(三)：FIFF17丨DAY2《乡村星期天》：她站在画一般的风景里，好像我真的摸不着

　　第17届法罗岛电影节主竞赛单元第2个放映日为大家带来《乡村星期天》，下面请看前线田园风景中对家庭关系深入解剖的评价了！

欧.尹：

摄影构图优秀。

春夏：

这个构图太美了。

一一：

非常隽永的一部影片，镜头的流转非常舒服。

盆满钵满赵+：

宛若一部色彩、光影极美的“中国老人”公益广告。

Catcatcatyang：

啊，我爱片中的空间镜头。老爷爷像是老去的Tati！法国版 / 动态版步履不停！

松野空松：

活泼作为平静，保守的对立面，是不稳定的炸弹，妹妹出场之后，弦是紧绷的。

Spy Liu：

构图精美，对家庭关系的设计也很精巧，奈何叙事过于恬淡，需要静下心来才能欣赏。

子夜无人：

有一些伯格曼的基调，镜头运动时行云流水的顺畅感很舒服，女儿出现前画面两次切换到室外林中小道上的“长驱直入”、“不速之客”，然后才到她炸弹般的正式登场，这种先声夺人的古典主义拍法很有年代感。简单却有余韵的氛围成为本片的情绪磁场，哪怕你后来回想会发现整个故事都只是“无的放矢”，所有家庭关系的密语都止于你站在他面前却藏在心中响起的独白，一如最后热闹散尽又归于破晓前的孤清。

Donnie：

好喜欢这种质朴的剧作方式，简直是教材级范本！一天之中看尽所有家庭成员的起起伏伏，每个人有自己鲜明的性格和自己的脆弱时刻，互相之间的关系非常微妙。沉闷的氛围由于女儿的到来而充满热情和活力，规矩一瞬间被打破、孩子也在她的感召下乖巧起来，她相信掌纹上的命运，总在热烈地恋爱也总在热烈中伤痛。送走儿子一家，夜幕渐渐降临，他再次和女仆共守乡间别墅。观众和老头一样还在回味着白天的热闹情形，在对比之中共同品尝着孤独的滋味。

苍山古井空对月：

老头的子女是两个极端，儿子过于本分严谨，女儿则过于奔放热烈，不管哪种都使得他们与老人相处的场景显得不和谐，一种刻意制造出来的、在掩盖着什么的氛围。最为自然的是伊莱娜载着老人出去兜风，镜头伴随着音乐扫视着小酒馆里的人来人往，捕捉着这块小地方的生机。昏黄色的画面呈现出年迈与迟暮，又通过孩子的活力形成对比，精力旺盛的男孩讨厌乡村，来乡村看望父亲的儿子又过于刻板规矩，最令老人牵挂的女儿却最为不羁自由。聊天的情节的含义不在对话，而在对话的氛围，下午茶的谈话场景以阻断对话的连续以暗示着“表里不一”的谈话气氛。以作画的反映老人的心态，作画中又包含着对逝去的妻子的思念，拍角色回忆逝去的妻子/母亲的手法不错。

旺仔小狗：

非常美。导演在新浪潮精神席卷后仍然抱持着某种老派的、但同时具有自我意识的创作理念，以至于呈现的影像典雅且充满关怀。/ 运镜规整有灵气、角色鲜明典型、画外音的清点恰到好处，呈现了一个更普遍意义（对比伯格曼或安哲那种更加强调主体独特性的叙事来说）的独居乡绅视角——儿女回家的一日，吃饭、饮茶、喝酒、闲逛，夹杂一些绘画范畴的不咸不淡的议论，和更多更加富有人情味的东西——那些非常细微如乡村景色一般幽微变幻的心情。人到老年，过上惯常的独居生活，一切都停滞下来，生活的住所里充满回魂和残影，或者说，往昔家庭生活的余热。/ 湖塘边小酒馆的桥段和结尾处的升华场景是灵光妙笔。尤其结尾，老画家卸下未完成的画，挂上崭新空白的油画框，把画架反过来，再走进旧画场景里的透视中心，凝视那张空白的画，或者说，审视自己的生活。那张空白上面似乎早也有画影了。

DAY2的主竞赛单元场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。