《牵牛花浮世无篱笆：千代尼俳句250》是一本由[日]千代尼著作，雅众文化 | 北京联合出版出版的精装图书，本书定价：48，页数：208，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《牵牛花浮世无篱笆：千代尼俳句250》读后感(一)：译者序选摘：谁是千代尼？
谁是千代尼？
何以说她是日本俳句三圣（芭蕉、芜村、一茶）外又一骄／娇？
千代尼（ Chiyo-ni，1703—1775），又称“千代女”，或“加贺千代女”，是最为世人所知的日本俳句女诗人。她小松尾芭蕉（ 1644—1694）五十九岁，是他的再传弟子，可说是女版的芭蕉、女中“俳圣”，在俳句几乎是男性作者天下的那个时代，为女性创作者占了一席之地。
她相貌绝美，能诗能画，诗风晶莹澄澈、感觉鲜明，不仅饱富芭蕉式知性与智力之美，而且充满女性特有的纤细感性，具备呈现阴柔美、官能美的能力，自在、自然地让内在与外在世界相振、相交、相容，让（女）诗人的心足以“略大（或略小）于整个宇宙”。她比小林一茶（ 1763—1827）大六十岁。小她十三岁的与谢芜村（ 1716—1783）在他 1771 年一首俳句的前书中写说“加贺、越前一带，颇多知名的俳句女诗人，姿弱、情痴，为女性诗人之特色也，今戏仿其风格”——他戏谑的对象即是出身加贺的千代尼以及她出身越前的俳友歌川女（？—1776）——但芜村 1774年编选、出版的女俳人俳句选《玉藻集》里却郑重地请千代尼写了序。实际上，千代尼生前即出版有两本自己的俳句集——同乡后辈俳人既白所编的《千代尼句集》（ 1764，收五百四十六首俳句）以及《俳谐松之声》（ 1771，收三百二十七首俳句），且在世时诗作被选入逾百种各家选集，可说是当世备受瞩目、肯定的诗人，芜村请她写序，实相互辉映、互添荣耀也。
《牵牛花浮世无篱笆：千代尼俳句250》读后感(二)：直到他的斗笠化成蝶
一茶、芭蕉和芜村的俳句都已读过，序中说千代尼是“女版芭蕉”，虽说学者的考虑更加有依有据，我有时却出自私心，觉得千代尼的俳句与芜村的更近，都在冬天读最好。不知是不是致力佛学的缘故，千代尼写春日和夏日的俳句读起来也并不明媚热闹，更不必提秋冬之句。蝴蝶、月夜和雪，是读完后记得最深的意象，一如千代尼泠然的俳风。
传闻说千代尼是极美的，当时的人们作了俳句，将她比作“美人草”又比作“小百合”，书的封面选取牵牛花的意象，绯红的颜色好像美人的胭脂，而就像千代尼的俳句中所写，“落下时/只是水——/红花之露啊”，书里面的俳句是水一样清澄的，看似浅显而有余不尽。牵牛花在日本的深意也暗合千代尼的坎坷，青年丧夫，中年丧友，在五十四岁那年落发为尼，“我忘了我的/胭脂红唇——/啊清水”。大概美人总多坎坷。
译者说千代尼的俳句像不经雕琢的白玉，在我看来称之为玉好像太有重量，她的俳句是轻盈的，而这种轻盈感很大程度上来自于意象的灵动纤巧和情感的婉转朦胧，譬如：
如果我能将/我风筝的线系在/你和服的褶边就好了直到他的斗笠/化成蝶——/我渴望他他远去的身影/变成墨迹，/变成樱花……入冬第一场雪——/我落笔，即化，/落笔，即化……风筝线纤细透明几不可见，却是千代尼对恋人情感的全部寄托；头顶的斗笠随着行人的步伐摆动，想一只渐行渐远翩跹而去的蝴蝶，在即将飞出视线的时候，心里却生出巨大的渴望；“他”要离开去吉野山看樱花，穿着黑色袈裟的的身影，洇成天空脚下的一团墨迹，也化作想象中的一枚樱花；初雪易化，未及动笔却早已消失。千代尼俳句中真实的情感是欲说还休的，如果说以上列举的俳句只能说得上是怅惘，那么这首“起来看，/躺下看——这蚊帐/都太宽了”，细想之下却是丧夫后孤单起居的莫大悲痛了。
另有一首我非常喜欢的俳句——“牛郎织女星/相会时，谁先/开口说话”，谁先开口说话呢？我忍不住接着千代尼的困惑继续去想了。
《牵牛花浮世无篱笆：千代尼俳句250》读后感(三)：一位江户女尼的诗意风华
千代尼，对我而言，是个极陌生的名字。
也许是因为自己的孤陋寡闻，对于这位日本俳句诗人之前未有耳闻。不过，之前没有任何的固有的认识，此刻都是一场意外的全新发现。对于千代尼的认识，也是意外的惊喜。除了名字，从这部诗集那粉色的设计风格大约可以猜出，这位俳句作者是个女诗人。
事实上的确如此，她是一位江户时代的女诗人，全名加贺之千代，也叫千代女，才情并茂，生前就备受赞誉，一生写诗1700多首，声名远播东洋乃至国际。据说连浮世绘大师歌川国芳，还曾亲自为这位女诗人作过画像，可见其影响之一斑。
封面上的宣传语：松尾芭蕉的再传弟子。这个标签，让当下的我们将这个多少还有些陌生的女诗人，与那位古典俳句宗师联系在了一起，也让我们相信名门出高徒。宣传文案还有一句：太宰治的灵感缪斯，足以让许多太宰治的粉丝纷纷心生疑窦，浮想联翩，太宰治与这位女诗人究竟有何瓜葛呢，不仅仅是精神上的灵感缪斯吧。
废话有点多，赶紧翻翻诗。
看书必先览目录，这是多年读书的毛病了，改不了。目录很清晰，也很简单，除了首尾的前奏尾声，以及前面的以“新年”风貌为主题的俳句，本书核心以四季为主题，似乎是吟咏四季风物的。从目录来看，诗人的主题是传统的，之前翻过不少的传统日本和歌集或俳句集，大多也都含有季节主题或特征，而且这也契合了传统俳句的“季题”——东洋俳句这个特定体裁的古典要求。
前奏和尾声，数量并没有多少，十来首而已，不过通过笔下那些日常细碎之物的独特描写和体味，很容易发现，女诗人的才情和心思，颇有妙趣之处。
新年主题的诗，选的更少，寥寥八首，简短的词句，让我们领略了一些日本传统节日的习俗和风貌。在本诗集中表现在元旦的晨曦，初春的雾霭，新年的福蒿与屠苏酒，人们的采摘野菜，以及田野上的风筝等一些日本传统的习俗文化活动上，这些习俗活动让当下的中国读者读来，有一种似曾相识而亲切，这些不都是来自千年的中国民俗文化的迁徙吗。在此，我们不得不只能以笑作罢。我们在文化上是血脉相连的，在传统习俗中，中国文化之于日本（乃至韩国等），正如欧洲文化之于美国。
四季主题的诗，让人耳目一新，短小的字里行间里充满了趣味的小东西，既有大自然的形形色色的生命的书写（江户后期的小林一茶似乎受到过她的影响），还有生活中的点点滴滴的感悟。比如：
被丝线般的樱花缠住了——蝴蝶索性睡午觉双手放开众物落地啊，清水……春之景，往往是温暖的，温柔的，充满了欣欣向荣的光辉，给人以希望和明媚。女诗人喜欢春雨和月色，也喜欢春天的那些美好的事物——舞羽翩翩的蝴蝶，雪地里迷路的猫，挺着大肚子、蹲着看云的青蛙，还有嗜好飙歌的各路“麦霸”：黄莺，云雀和野鸡们，个个天生都擅长歌唱，幸好它们不在一个地盘里生活，否则肯定会进行一轮轮竞争惨烈的歌唱大赛。还有那些暗自争奇斗艳的散发着芳香的安静的百卉图——月影下的樱花，门外独自灿放的桃花，孤高自赏却又赠香于折枝人的梅花，遍生野地的马尾草，那些唤醒蝴蝶的蒲公英，被奔马所眷恋的野紫罗兰，在风中纠缠的柳条……春天的景象是生动的，色彩缤纷，一派勃勃生机。
夏之景，格外艳丽。照耀着暮春之水的杜若，羞涩垂首的百合，篱笆上艳放的牡丹，沾着颗颗水珠的紫阳花（绣球花），让人忘却身与时光的罂粟，渐露着隐蔽之美的夕颜花，一袭和服迈过的竹林，令人闻之悲伤的布谷，在峰顶的瀑布变细的蝉鸣，在黑暗的河中流动的流萤，被钓竿的线夜月，偷入衣袖里伴我入睡的的凉风……
秋天的景象，既有到处攀爬的绽放于蛛网间的牵牛花，彷如一片花山花海的木槿花，留住一池暮色之红的枫叶，也有那些在长串上荡着秋千的葫芦，被那些小虫子当做避雨亭的松伞蘑；还有在水面上追逐着影子的蜻蜓，在石头上歌唱的蟋蟀，成行的大雁，被卖掉时还在歌唱鹌鹑，以冬瓜为枕头的稻草人……在这些琳琅满目的事物中，我唯独记下了这首：
鸟怀疑悬挂在那里的葡萄是雨珠至于冬天，清冷，枯寂，又不失一种幽沉的韵味，对于一位出世的女尼而言。在她的生命里，依然充满了绝美的诗意，尽管这个季节，时常落下冰冻的冬雨或漫天的大雪。一个人面对这样的场景，生命似乎更加清醒，也更加澄澈。
一年将逝恼人俗事只是流水……将鸟影误看作叶影——清冷冬夜月光叶落月光增树影减窃取今朝之雪，铺洒于尘埃之上若非闻声不见鹭鸶踪影今晨这场雪（让人容易想到这句：雪隐鹭鸶飞始见,柳藏鹦鹉语方知。）
到了生命的晚年，这位心绪黯然的女诗人，这位伴随着青灯黄卷的女诗人，无数个晨钟暮鼓中，已然感叹生命将要接近终点了。她写下这样温婉而诗句：
我的力气只能赢过一只蝴蝶这个春日早晨我更记得这首，在我看来是这部诗集中境界最为绝妙的一首：
把鸟鸣让给世界——但留松风之音伴我一种淡泊而豁达的世外之情，这非彻悟生命、放下万缘的人不能道出的极致之语。更让人惊奇的是，这样的词句，出自于一位孤独的女诗人。
千代尼作为芭蕉的再传弟子，才情别致，既充满了情趣，不时又饱含着哲思和对生命的感悟，这是一个不凡的女子，在那片东洋的岛国上，它完全当得上是女诗人中的翘楚。
《牵牛花浮世无篱笆：千代尼俳句250》读后感(四)：浅黛春山处处纱
读的第一本俳句集，恰好在春分这一天读完了。千代尼的诗风清澄，如白玉一般，无装饰，不雕琢，朴实自然。以女性视角观察世界，让笔下的景物有情有爱，有声有色。让我这个从小便对要死记硬背的古诗无感的人，慢慢地领略到古诗词的美。当然，欣赏俳句是一件轻松且愉悦的美事，寥寥数字，深厚的功底勾勒出一幅水墨画般的景色，就像那些只蝴蝶就围在我身边转，山间的暮色触手可得。
陈黎和张芬龄老师翻译出了句子的精髓，注释也恰到好处，感谢！
第一眼就被封面吸引了