《书法课》是一本由林曦著作，北京十月文艺出版社出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：375，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《书法课》读后感(一)：特别愉快的读完了
正在上林曦的画画课，但书画同源，读这本《书法课》也完全合适。
很开心的阅读过程，排版舒服，是那种可以将书页完全摊平的那种设计，各种小的插画和示意图很是适宜。可以感受到作者处处流露的那种对书法的珍爱。林曦的长处是当老师。她讲述书画艺术，会全盘打通来讲，所以视野宽阔，同时，因为面对的大多是成人学生，所以也会先帮助你建立世界观，所以立意又比较高。但接下来，她又会回归一个“手艺人”的身份，或者说是一个很好的老师的身份，提供给你方便可以随时进入的法门。
《书法课》读后感(二)：一本别开生面的书法教材
读书的时候，对那些从小学习书法，写的一手好字的同学们就十分仰慕。大学暗恋的一个男生，也是因为他握着一只钢笔，安静写字的样子让人心动。大学选修了书法课，每一周的那两堂课，都让我感到平静，舒适。新的一年，我想更深入的去了解书法，学习书法。
而买这本书的初衷是想要正式的去了解书法，学习书法。其实这本书并不是那种书法教程，一板一眼的教你如何写字。但是却并没有让我失望，反而很惊喜。
这本书传达给我的，不只是对书法的认识。其中作者对于学习本身的态度让我感同身受也让我觉得倍受鼓舞。
19年12月的时候我决心重新拾绘画，从水彩开始入门，然后又去接触了油画棒，还有brushlettering，现在已经一年，色彩充盈了我的生活，房间也挂了好几副自己临摹的作品。这一年从中获得的快乐数不胜数，从开始的执着模仿，到有一些自己的想法，从色彩搭配到笔触挥洒，以前看名家大作只是看画本身，慢慢的却也能体会作者凝结在画上的情感，现在更对其背后的艺术史也产生了浓厚的兴趣……我见证自己的进步感到满足，探索的路上让我倍感充实。
学书法也好，学绘画也好，在这么快节奏的当下，常常有人问学这些有什么用？而我所向往的就是我可以学一些没有用的东西。因为大家对于有没有用的概念早就异化，有用意味着在升学、就业、发财有所助益，但那太烦了太烦了太烦了。从小到大我花费够多的时间在这些有用的事情上了，甚至于为了做有用的事放弃了许多兴趣爱好的萌芽发展。
最后我也并没有变成有用的人，哈哈。毕业了，终于不用学习了，除了下班总算也有时间做一些想做的事情了，然而往往是在玩手机虚度光阴。为什么呢？玩手机也不算有用的事，为什么还要这么沉迷？因为手机可以不断提供感官刺激，甚至那些庞杂的信息给了我一种在学习的错觉，仍时光飞逝，都觉得玩不够，看不累。然而一旦停下，就觉得太累了，好像一整天，大脑都未曾得到过放松。
于是我真的想停下了，我不需要做这么多有用的事情，不想要接收这么多讯息，我想停下脚步思考我真正想要的是什么。是对美的追求和享受，是对喧嚣一日后静谧的渴望，想去更深入的探索一些东西，而不是泛泛的走马观花。
能够安静下来做些“无用”的事，其实真的是件幸福有奢侈的事呢。
新的一年也希望伴着这本书，重拾书法，寻另一番天地。
《书法课》读后感(三)：林曦是个好先生。
读大学那会，同学之间就学术问题聊天，有时会称甲为老师，有时会称乙为教授，有时会称丙为先生，哪怕他们其实生年仿佛，都有著作和教授衔。只是称为老师教授者其学术贡献和人格精神，在大家心目中自然不如称先生的那位罢了。比方说，通常提到学者杨绛，不称之为女士或老师，而称之杨绛先生。不识者不知是约定俗成，却愤以为有姓别歧视之嫌，反被当作笑话看。
发愿心，便能结善缘。大概两年前，自己立志要把字写得漂亮一点。用了两年时间，硬笔先临灵飞经后转临黄庭经，同时在网上找寻一些书法资料。19年在网上遇见了林曦老师和梁冬的节目，于是一口气把网上能找到林曦老师的视频都看了个遍。越看越佩服，于是买了她的一本书《只生欢喜不生愁》，每次翻看都能增一点心得。今年，林曦老师出了新书《书法课》，赶紧买来学习。读了两遍，才来写心得。
大抵由于家学积淀、读书博涉、教学求索的原因，林曦老师如一位桃花岛的女教习，既教书法，也传达美学，其美学有传统文化中文人身上的融佛、儒影子。读其书看其画，如饮美酒，如看落英缤纷拳。买一本书，得了两份的收获，不亦快哉。
既然称林曦为先生，那就谈一谈我读了《书法课》的一些学习心得。
林曦老师，总是把书法称为一个成长的体系，而其角色是个营养师。只临一帖，只学一家会落个营养不良。她主张篆隶楷行草，渐次学习。篆隶为筑基，目的是练好线条和点画，写出有质量的中锋；碑刻练结构，墨帖找感觉和流动感。写字，不仅是写好一个字，更是修心、学习传统文化的途径，也是积累手上工夫，增长手上本领的不二法门。这样的高度，在其他老师那里很难看到。有时，感觉林曦像个佛家弟子。别人的理论嫌少批判，而是试着去了解解释，和接纳。比如启功老生先把学书法说得异常简单，林老师说这是老先生为了鼓励大家学书法呢。比如当今有很丑书怪札，在她看来则是传统之外的创新，这种创新虽不赞成，却也不急于反对，从长远来看不好的自然会被淘汰。
以上用一个词来写形容，叫“破执”。
林曦老师，说她像个导游，为了让大家走好这条“千里之路”，所以要做好“三月聚粮”的准备。而这准备，不仅是物质上的，同时也是心理上的、精神上的，更重要的是方法上的准备。为了让大家走好这个旅程，林曦老师做攻略，做美景展示、还做教练，做啦啦队，几乎你需要的方面她都想到了。她说，这是她十年教学经难的积累。她还说，希望再过十年，能再写一本关于书法教学的课。我也希望，我自己的书法练习，能跟上这十年。那时再看林曦老师，估计我会执弟子礼更恭。
ps:碍于经济原因，我既未上其线下班，也未上其线上班，所以目前我只能自诩是其私淑弟子。
《书法课》读后感(四)：学书法过程中要知道的点点滴滴
#读书《书法课》，作者林曦。腰封推荐词为“陈丹青作序推荐，书画家林曦给零基础读者的书法课；从零启程，用写字的方式，感受艺术之美，滋养当下生活。”
对于书法爱好者来说，书法课可以作为必读指南，从心理准备，到笔墨纸砚如何选择，如何临帖，如何选贴，如何欣赏书画作品，如何自我创作，如何钤章等都做了如沐春风般的谆谆说明，以前对作者林曦了解不多，但是从行文特点能体会到其温文尔雅，慢慢的叙事节奏中透露着干练和自信。
学习书法之前，做好心理预期和准备时必须的。学习书法中要克服三件事情：戒畏难，戒速成，戒鲁莽，这三件事也的确具有普适性，几乎囊括了学习中最常见也最有“杀伤力”的问题。学习书法不是为了使我们成为字比别人写得好看的人， 而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中习得修养、风骨、耐心和趣味。 最珍贵的是学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界里难得的抽象之美。学习书法也是一种修行，一支毛笔，蘸点墨，就能带给自己一个安静的空间，让人像充电一样恢复一些力量，在生活和世界的漩涡中心，获得一种来自全心全意专注的平静。书法这门功夫在教我们如何跟自己和解，这是一件重要的事，即尊重规律，不要强求，不和自己较劲，也不和这个世界较劲。放下对速成的想象和企图，就让果子完全成熟，去享受它自然落在手上那一刻的欢喜，让雪在累积到足够的时候自然滑落，就跟《学箭悟禅录》中所说的，放箭的那一刹那，身心无所动，自然而然箭就射出。
首先是如何执笔，元朝陈绎在《翰林要诀》说：枕腕以书小字，提腕以书中字，悬腕以书大字。行草即需悬腕，悬腕则笔势无限，否则拘而难运。而苏轼则认为，“执笔无定法，要使虚而宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽”则是说手腕运转得开。执笔是否有力，表现则如晋朝卫夫人所说：善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。
毛笔的笔毫分为笔根、笔肚、笔尖三部分。笔肚用于蓄墨，笔尖用于书写。笔毫又有主毫与副毫的配合，笔毫最中心，最长的那一组称为主毫，周围包裹覆盖着它的便是副毫。 唐代以前，主流的制笔法为“披柱法”。所谓披柱法，就是用硬纸卷起一簇笔毫做芯柱，外层再披覆层层笔毫，这样做出来的毛笔叫有芯笔，它会硬一些，笔毫弹性大，较劲挺，不易下压。到了宋代，“散卓法”开始流行，笔毫中没有了芯柱，完全由动物毛发组成，用这种制笔法做出来的毛笔，就是我们现在最常使用的形式。通常，写小字多用狼毫毛笔。狼毫用的是黄鼠狼的尾毫，胜在有糯顺的弹性，能形成清晰利落的行笔轨迹。写大字多用羊毫毛笔。相对于狼毫，羊毫更适合表现饱满厚实的笔画，满足写大字的蓄墨要求。
写书法现在用墨汁比较多，但是如果想静心潜意，最好还是自己磨墨。常见的两种墨是油烟墨和松烟墨，一种是燃油取的，一种是燃木头取的。油烟的墨色亮，适合写字。相较起来，松烟的光泽度没有那么强，但墨色会有微妙的差别，有的带一些微微的蓝色，有的带着微微的紫色，细看时，其中有许多变化，很适合画画用。 关于磨墨，苏轼说得可爱，“须湛湛如小儿目睛乃佳”。
写书法的纸大致分为生熟两种，生纸吸水，熟纸不吸水。在我们的印象里，一谈到宣纸，可能马上会想到那种完全吸水的生纸，其实在古代很长一段时间中，都是用熟纸进行书写的。 不建议大家用完全吸水的生宣纸练习写字，因为这样的纸张吸水性过强，几乎无法表现出笔毫在纸上的微妙变化。当然也有一种观点认为，生宣纸带来的墨迹自然洇开的效果，还有对书写痕迹的模糊，有一种柔焦式的美化和装饰作用。
砚也有很庞大的体系。广东的端砚，由一种很好看的暖暖的紫褐色石头制成，纹理非常细致。安徽的歙砚，原材料则是一种青色发蓝、冷色调的石头。好的砚石本身就很美，越简单质朴的款式，越是好看文雅。
除了以上的笔墨纸砚之外，明代文人屠隆在《考槃馀事》中列举了其他四十五样文房器物： 笔格，研山，笔床，笔屏，笔筒，笔船，笔洗，笔掭，水中丞，水注，砚匣，墨匣，印章，图书匣，印色池，糊斗，蜡斗，纸镇，压尺，秘阁，贝光，裁刀，剪刀，途利，书灯，香橼盘，布泉，钩，箫，麈，如意，诗筒与葵笺，韵牌，五岳图，花尊，钟，磬，禅灯，数珠，钵，番经，镜，轩辕镜，剑。 文房器物有点像读书人的玩具，会越玩越多。
关于书法书体的学习，中国书法史的发展形态有些像沙漏，上半部分是文字发展初期，从甲骨文、金文等，到小篆、隶书，一路生长、合并和演化。中间便是以晋唐为最细处的分隔点——到了唐代，篆、隶、楷、行、草，所有的书体都已经成形和完备。再往下，从宋代开始，就来到了一个风格生长和表达的时期，不同的书家开着各自的花。对于我们的书法学习而言，自然要先去往营养更丰富的根系处，而不是在枝叶花果上下功夫。 我们会先从篆隶开始，因为它们在技术上相对简单，在气息上很高古。可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷——在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。在这个过程中，不同字帖的安排既是一种技术的递进，又像有一个营养师在为我们进行营养搭配。
据传是王羲之所写的《笔势论》里，有一段话说到了临帖的方法，很精确形象，可以作为临帖过程中一种进步方向的参考：“始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行，创临唯须滑健，不得计其遍数。”
其实临帖所学的笔法，无外乎在中锋和侧锋之间如何转换和衔接，如何用力和借势，如何调整笔锋。写到后来，每一笔都是又方又圆的，线条在运动中，会始终处于中侧锋的复合变化中，从王羲之、王献之的字到唐代的楷书、行草，无一不是如此。 所以古人说，好的字方圆兼备，有一种中和的美。关于正锋的质感，古人有几个非常著名的比喻——屋漏痕、印印泥、锥画沙、折钗股。速度也好，力道也好，在练好了基本功的前提下，这些都来自人的状态和情绪的流注。颜真卿的字气满肉厚，黑多白少，送在眼前就有种“推进”感。虞世南的字很清虚，有谦谦君子虚怀若谷的感觉。还有《韭花帖》，作者杨凝式在午时饱餐后写信感谢赠送美食的友人，显得慢条斯理，一字一字中有一种自得和饱足。
古人所说的笔法有点儿像武林绝学，秘而不宣。唐代张彦远的《法书要录》中关于笔法传承有一段记录：“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人。” “二王“书法对后世影响巨大，尤其在笔法传承方面。到了宋代，宋太宗令侍书王著拣选内府所藏“二王”及历代名臣法帖，刻成《淳化阁帖》，从而确立了以“二王”为中心的帖学系统，进而影响了之后的整个帖学系统。 古人认为，王羲之的笔法到了唐代就已失传，因而唐以后的书法家，一直在追求、复兴王羲之的笔法系统，以至于元代赵孟頫提出了“用笔千古不易”，并毕生以复兴“二王”书法为己任。
总结一下，要用一个字来概括书法怎么学的话，那就是练。如果可以加个状语，就是有方法地练。如果可以再长一点，就是珍惜自己的甘苦，有方法地练。
各种书体建议的临摹碑帖如下：
篆书：《峄山刻石》《宋武帝与臧焘敕》《庾信诗》《白氏草堂记》隶书：《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、伊秉绶作品、《甘谷汉简》小楷：《宣示表》《洛神赋十三行》《灵飞经》《心经》《道德经》《陶渊明闲情赋》《草堂十志》《游包山集》《汲黯传》行书：《真草千字文》《兰亭序》《集字圣教序》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《张翰帖》《韭花帖》《洛神赋》《赤壁赋》《澄心堂纸帖》《寒食帖》《苕溪诗帖》《松风阁帖》草书：《真草千字文》、王铎草书、《书谱》、《食鱼帖》、《花气熏人帖》、《古诗四帖》、《自叙帖》、《淳化阁帖》