《云水读年》是一本由阮义忠著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：48.00，页数：380，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《云水读年》精选点评：
●文笔一般。
●当初因为阮義忠才知道鳳凰公社，特意走了很久去看攝影展。雖然後來知道開幕早就錯過，工作室主人還是很好心的放我進去看了一些還未來得及撤去的作品比心:)
●文字太多照片太小，不喜欢。“除了一般课业，老师们花许多心力教导孩子做人的道理，告诉他们，要知足、感恩、善解、包容，能为人服务是福气，而要当志工就得先守好自己的本分。最有意思的是，在慈济小学，扫厕所不是惩罚而是奖励，唯有优秀生才有机会扫厕所。”，这才是教书育人，国内的教育现在都是在制造机器人。
●2012-2014三年间的随笔，每篇一幅相关照片。五部分，无非般若：河边石、鸟雀鸣、鸟枯枝、望云变、失望的洱海、插枯枝；城市浮生：山间老公交车的人情、巷里家史画廊、山上巨楼、温暖的老理发店、老物件被全部接受、日造老钟楼、古趣的北投图书馆、街面的细节、书店和艺术坊、地铁蝴蝶；即心即佛：卖地瓜的母子、导盲犬和主人、渡口人生、大树下、挂牌摊主的微笑、女孩包里藏狗狗、嬉戏的孩子、雨中自影、老妇们锻炼、盲人在听太鲁阁、推婴儿车的人们、医院前雕塑、慈济的背影、沙画启示；应缘随喜：小鸟之羽、旧壶、赛龙舟、咬牙签的新娘、音响发烧友、莫干山云雾、校园中的真牛、沙面岛的老别墅和树、唱片行行家、披萨夫妇、唤醒咖啡豆、华山之险、宜兰民宿；艺心禅那：画展、金鱼池、暗房、读书树下女孩……摄影三十年，移居和物件和观察人性
●随便读读 没啥大印象
●在价值错乱的时代，向自然取经才是生活之道！
● 人真的只要热爱一件事，就会把它做到最好。喜欢旧的东西，也不是一件不好的事。就像流行的复古风，也是在回顾过去，展望未来。 阮大师说“底片是音符，而照片才是乐谱”，拍照，原来也是一件艺术的事。
●读书读到精神越来越紧张的时候，需要一本佛系的书，疏解压力，从这个角度说，实在没有比阮义忠的随笔，更好的选择了。
●读了阮义忠好些本图字行纪，每张照片都温柔地讲诉着些许故事，读来非常平静舒服，敬佩老师对待摄影的真挚态度，分享着他的感悟。非常喜欢书的装帧设计，设计来自朱赢椿，最初是被装帧所吸引。
●Emmmm看这类的文字一般也是冲作者本人才去的
《云水读年》读后感(一)：轻读物，慢生活
读这样的书是很惬意的事，书做得很轻，包括本身的重量，和内容的质感。一杯茶，窝在冬日暖阳里，慢慢读来，只需要感受，不需要思考。也许是人生行至半路了，对他书中的许多感受都有同感。也许我和更老的人才有更多的相似之处吧。老，是人生一种状态，和年龄无关。历经沧桑而心思坦澄，继续保持对于世界的好奇，耐心和热忱。这是我对老的定义。
《云水读年》读后感(二)：摄影家日常书
微信读书读的，在手机上看摄影家的随笔不合适，因为图片太小，看不出图片的质感。不传神。只能看看文章了。
这是阮义忠先生的日常随笔，他作为摄影家，观察敏锐仔细，对他生活在其间的城市有很多观察。主要写他居住的地方，他工作的地方，他往返设立工作室的记录。以及他跟随慈济法师在全台湾的行走。主要写自己的生活，所以难免有啰嗦重复的地方，但是胜在老先生本真，秉持自我，不献媚，平淡讲述自己的感悟，讲述自己的看法。
跟着摄影家的眼睛走走看看，一起看看熟悉的平常面目。阮先生主张用心观察，要自习磨练手艺，不能夸示玩观念玩创新，心有戚戚焉。有着从事那个职业几十年的敬业感，专注自己的手艺，尽力传播。
知道阮先生好像是在苏州诚品翻过一本摄影集，觉得疏朗开阔，非常有人文气息。后来才知道有阮义忠人文摄影奖。所以在微信读书看到有他的随笔就买了开始读。
图片不多。每篇文围绕一张照片来写，照片背后的故事，虽然很平和，但是很生动。家常琐碎的背景。我觉得和摄影有关的书大概还是印刷精美的纸书更好。手机上看图片还是效果不佳。
《云水读年》读后感(三)：《云水读年》：发纤浓于简古,寄至味于淡泊
阮义忠先生的图文随笔集。这本书我浏览的比较快，感受是与早年的《人与土地》相比，更恬淡了一些。
饮食男女，人之大欲存焉。有欲望，艺术表达再简朴，也有“巧”的感觉。当然，巧并不意味着不好，它一样能四两拨千斤，甚至起到振聋发聩的作用。阮义忠先生的《人与土地》，把对故乡浓厚的感情，凝结在图与文之中。图，必然要求技巧性，还有些，要求天时地利的“巧合”；文，亦需章法。要收放自如，图文相配，方可直抵人心。书里流露出来的人文关怀，温暖我、鼓励我。
到《云水读年》，又有变化了。跟随师父行脚云游，所见所悟皆有禅意。且，年岁愈长，先生的文字愈发坚定、平实，应该是得益于佛学，得益于心灵的宁静和解脱。视角在变，从人文到自然；内容在变，从乡村到城市；风格看似一如既往，其实也有细微的变化。唯天下之至拙,胜天下之至巧，说的就是这个道理吧！
有一点，书的开本可否再大些？遇到如下图的情况，就有点影响阅读了。
不知道先生用不用豆瓣，能不能看到评论。凌晨四点去晨走，要戴口罩的。无论何地，夜间，气温低，空气下沉凝结，凌晨日出前，近地面微粒是最多的，那是一天中空气最浑浊的时候。如果是森林公园，植被茂盛，经过植物一夜的呼吸作用，空气的氧含量也很低。切勿认为很早锻炼空气最好。
假期有空，还要再细读。
《云水读年》读后感(四)：《云水读年》：眼观世象，寻觅真我
在海峡两岸的摄影界，阮义忠这个名字可谓如雷贯耳。这位只有高中学历的男性不仅创办了后来为人称道的《摄影家》杂志，而且较早传播了西方的摄影理念，甚至被部分摄影家看作“摄影教父”，所到之处时常引起轰动。我们不禁好奇，他到底最终形成了怎样的摄影理念，以至于引来这么多的追随者，他的摄影作品又是如何体现出他的摄影理念，以及他本人究竟有着怎样的魅力。
走近阮义忠理所当然的通道首选是其摄影作品，然而，他的文字作品同样不失为可靠的替代选择，因为他同样是一名拥有个人风格的作家，他的散文作品简洁、凝练、克制，却又不乏对生活、对心灵的洞察。此外，他还从1999年起跟随证严法师行脚，为慈济基金会工作，并成了一个素食主义者。如此种种，不免让人好奇，在他这个信奉慈悲理念的摄影家看来，摄影的目的是什么，什么才是优秀的摄影作品。
比起强调摄影技术（形式）的摄影家，在阮义忠那里，生活（内容）比摄影本身更加重要，尽管他也丝毫没有忽略技术之于摄影效果的影响。阮义忠认为，在今日的摄影界，至少中国大陆，“观念、艺术性表现被许多奖项偏爱，纪实摄影越来越受冷落”，进而在这种环境下，“传统摄影的人文精神迅速流逝，暗房手艺也流失了”，不免令人惋惜。此外，摄影还愈发流于形式，摄影者“根本不用心注目拍摄对象，也不认真体会其中的内涵”，可“殊不知，摄影最重要的就是观察”。
这种形式与内容的争论，也体现在阮义忠的生活方式上。曾几何时，他也是一个楞头青年，对自己的未来既满是憧憬，又存在种种困惑。高中毕业的他，带着一腔热情前往台北工作，一边积累经验，一边自主加强学习，最终在摄影界崭露头角。不过，随着积累的作品、资源和人脉越来越多，随着受邀出席的活动、仪式越来越多，他偶尔也有沉重之感，甚至会问，这样的生活是他自己真心希望的吗？为此，他选择卸掉了名声和荣誉，只与妻子深居简出，却收获了简单带来的快乐。
佛教慈济基金会可谓阮义忠近些年生命的核心，也与他一贯的摄影与人生理念契合。他不仅身体力行地参与基金会的活动，比如灾后的重建，还用他观看世界的镜头记录下了慈济人的善行义举，让慈济人在台湾地区愈发受人关注。佛教的诸多观念与阮义忠的摄影理念相符，比如它的无常观，如果非要给摄影下个定义的话，那么，或许可以将其视作一种在瞬间捕捉永恒的视觉艺术，而这也是佛教带给他的启示。
近些年来，阮义忠频繁往来于海峡两岸，极大地促进了两岸的文化交流，而在这个过程中，他也见证了两岸都市化的快速推进，对此感慨颇深。在他那里，摄影还附带着留住记忆这个功能或使命，他希望，“整个大环境在繁荣进步的同时，也能把我们的美好回忆留存，因为记忆就是一座城市的生命，也是它最珍贵的资产”，毫无疑问，这同时也是我们心怀的希望。