《泰罗奥特曼》是一部由熊谷健 / 橋本洋二执导，筱田三郎 / 名古屋章 / 東野孝彦主演的一部动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《泰罗奥特曼》观后感(一)：Taro！Ultraman No.6!

　　挚爱！大爱！最近在重温。日语中字看起来比国语版要带感。筱田三郎帅到爆！一颦一笑都是男神范儿啊！ZAT的队员也很有辨识度，南原和***那集挺感人的。因为面向少儿，泰罗奥特曼算是整个系列里最诙谐的一部了。各种奇思妙想被应用到实战中。故事都很有趣，蘑菇怪，月光怪兽，海龟怪兽的篮子作战，地藏王菩萨，九尾狐少女，吸血少女吊唁花都是很深入人心的。满满的都是童年回忆。

　　《泰罗奥特曼》观后感(二)：一部极具浪漫主义的奥特曼

　　我永远爱泰罗，我爱他的可爱天真，我爱他的真诚勇敢，我爱他的无惧无畏，我甚至爱他一次次胜利中的小骄傲，我们小梦的教官泰罗，我们成长为警备队总教官的泰罗，我们誓死要保护光之国的泰罗。

　　泰罗的tv可以说是昭和时期tv里最风趣幽默的，没有太大的生离死别，但是依旧教会了我们许多东西，我喜欢哥哥们对泰罗的保护，于是善良的泰罗也那么保护梦比优斯。

　　《泰罗奥特曼》观后感(三)：适合所有人看的一部奥特曼

我感觉泰罗这部剧是昭和里数一数二的，而且恐怖集数也是非常之少剧情也很好看，两奥包括两奥以上集数有16次，比艾斯还多4集，剧情也非常欢快，还有奥父和泰罗，南夕子两人一起做年糕那集就很很能体现出泰罗的欢快感，还有一点就是开启了人间体客串时代，杰克中早田和团出现了一次，而艾斯中一次也没有，第10集的乡也是假扮的乡，并不是真的乡，所以这并不能算，而在泰罗里，帝国星人的2集中直接让六兄弟齐聚，红手套杰克一集里乡又来了。还有ZAT（本人比较喜欢对战队也一起进行点评）ZAT队虽然坠机比较多，但比艾斯要好的多，虽然黑科技看起来不太行，但是圆谷在历代战队六位表中数据综合最高的就是ZAT，怪兽两次袭击总部但并未毁坏什么东西，多次击杀怪兽或帮助泰罗，就比如说改在造贝蒙斯坦一集，三只怪兽，泰罗拿了改造仙人球，而改贝和改造贝劳的两人头全被ZAT拿了，而且昭和别的防卫队宇航站是有，但仿佛都没ZAT多，整个太阳系都有，还有第一宇航站什么的，实属牛逼。泰罗虽然比较温馨，但并不是没有励志的地方的，在53集，东光告诉建一忘记父亲吧，忘记泰罗吧，凭着自己的力量活下去！也是用着ZAT手枪干掉了巴尔吉星人。这部剧总的来说我认为还是蛮经典的

　　《泰罗奥特曼》观后感(四)：来自超人的爱

从第一次看泰罗到如今，大概将近二十年，要写奥特曼的剧评，避不开的是也要写写我的母亲。

能接触奥特曼，不是从电视频道上，而是在对当时的经济条件来说还十分昂贵的正版DVD上。我还记得妈妈一边摩挲着光碟的外壳一边说“好贵哦”，但没等我说出买一张就够了，她已经豪气地拿下了好几套。甚至于当我有一天看到男孩子们玩奥特曼卡牌，和妈妈随口提了一句想要一张奥特曼卡牌，她在第二天就给我带了整整一套卡牌和一只孩子堆里根本没人拥有过的卡牌机，这实在是我想也想不到的事，我因此有段时间在男孩子堆里广受追捧。

而这一切的背后，是因为我是一个备受霸凌的小女孩，被孤立，被欺负，看到男孩子们都在讨论奥特曼时，为了融入大家，而向妈妈央求一点点小玩意儿，而我的妈妈毫不犹豫愿意给我所有最好的东西。

之所以写以上这些无关内容，是因为当我在看泰罗时，妈妈的形象，和奥特曼，和剧情里的人物，不断不断重合。

蘑菇怪一集里，小男孩被几个大男孩打，路过的光太郎制止了他们，并把自己的通讯器借给了小男孩，以此安慰他。

狐狸精一集里，失去母亲的小女孩，爱去游乐场玩，光太郎在游乐场关门后陪着她坐了一次又一次。

还有吹陨的男孩、病床上的男孩…这些或孤独或不幸的孩子们，和我重叠在了一起，而帮助他们的光太郎哥哥，和我的母亲重叠在了一起。

给受欺负的孩子好东西，陪没有朋友的孩子在无人的幼儿园玩滑梯，给她讲故事，听她的委屈…我有时候分不清，那到底是剧情还是现实，是母亲还是奥特曼，但一定都是像光一样的超人。

　　《泰罗奥特曼》观后感(五)：心间的光。不可磨灭

　　多年过去了，我已早褪去了孩子气。可是恍惚之间又回忆起多年之前遗失的美好。

　　记得是八九岁时在弟弟家看的。暑假我去他们那儿玩，姐姐帮我们借了泰罗的光碟。好像是一张几角钱来着。我陪弟弟看，嘲笑弟弟的幼稚，自己却已身陷其中。

　　情节早已忘记，隐约留予我印象很深的似乎是一集好多人都变成了蘑菇头(づ ●─● )づ。还有就是泰罗他们在大山里面打一个大怪兽，他们好像做了一个相同的梦。最后是经典的一个孩子养一个小怪兽，越养越大……不知道记岔了没有。

　　虽然遗忘了许多，但留下了一份奥特曼的情怀。（好幼稚(；一_一)哈哈哈）我看到的是正义，善良，团队精神和无数个感人至深的地方。感人的画质幼时永不会感到过时，熟悉的东京港，上个世纪独有的怀旧气息。成年人笑着可爱稚嫩，却不知道已永远无法复制一份相同的情怀，再精致的画面也刻画不出演员的纯粹，再昂贵的酬劳也寻找不了导演的真挚。

　　最好的泰罗，最纯真的童年。

　　我想当我有了孩子，我一定会陪他看泰罗。不为什么，我也不知道为什么。

　　《泰罗奥特曼》观后感(六)：看完后愈发难受悲伤的一段纯真童话——我的泰罗小王子

　　十五六年前看时，我在读一二年级，还是一个懵懂无知，但又对世界充满好奇与渴望的小破孩。在舅舅家看了哥哥买的奥特曼DⅤD磁带，犹以泰罗为多，赛文也有看一些。初看就被奥特曼奇特的世界观、有趣的情节、帅帅的皮套人吸引了(后来看赛文总觉得不帅，还是想看泰罗的两只角……)，回家后老想着下一次到舅舅家接着去看别的集数。有一集泰罗自爆，没有看到最后结局的我以为泰罗死了，回家后伤心了好久，后来小伙伴说泰罗复活了时我差点跳了起来。同桌的小男生会画泰罗，于是便天天缠着他学，上课时画来玩，泰罗应该是第一个会画的人物画了。

　　初中时一次节日聚餐，表弟在舅舅家放了小泰罗，那对小短角应该是我们一众表兄弟妹的共同回忆之一。

　　再往后就直到迪迦奥特曼播出才又开始看奥特曼了。

　　泰罗，奥特之星的小王子，被奥迷们戏称为“太子”。含着金钥匙出生，被母亲哥哥们宠着长大，从小没受过什么挫折与苦痛，也从没有经历过孤独与无助。这么好的成长环境使泰罗淘气骄傲，依赖成性，但也阳光开朗，真诚善良美好。人间体的光太郎与太子一样阳光善良，但又多了一分勇敢与沉稳。两人的合体，构成了一个集纯真，淘气，阳光，善良，勇敢，机敏于一身的光之战士形象。无论是比之前还是之后的奥特曼，这种形象都是少见的存在。因为战士是需要苦难与孤独来 磨炼的，大多数都是孤独、严肃、悲情的。所以泰罗的“小太阳”属性显得那么与众不同，如太阳而生，自身闪耀光茫，照耀自己也温暖身边所有人，轻轻松松的吸引了诸多观众们的目光。

　　泰罗的剧情是童真的、纯粹的，如一篇儿童童话；人物是友爱互助的，充满温情色彩。孩子们充满信仰与勇气，光之战士充满慈爱与力量，战队战士们乐观团结，大人们都在学习关爱与陪伴。这是一个漂于天边的童话岛屿，一个只能在梦里看到的乌托邦世界，令人迷醉。

　　今昔二十有三，早早触到了现实冷酷无情的触角，无助与压力充斥心灵，迷茫与痛苦无人诉说，想哭却不敢哭也哭不出来，只得逃避来看泰罗奥特曼。看罢却不再只有甜蜜感动，更多的是哀伤。就像是烈酒一般，喝的时候忘却烦恼喝罢却更加头痛欲裂，令人绝望。因为这个理想世界我们能看到但却永远得不到！

　　我承认我羡慕嫉妒小王子泰罗的身世性格了，我向往这个美好阳光的虚幻世界和m78星云。

　　《泰罗奥特曼》观后感(七)：泰罗奥特曼

　　我们将永远把泰罗奥特曼的影子放在最值得收藏的地方，甚至心里面；永远是谁也无法替代的，当然了只要你喜欢泰罗奥特曼。 记得小时候有一次，也不知哪来的勇气，利用我妈给我买作文书的借口，强烈要求我妈给我买泰罗奥特曼的书(～ o ～)~zZ，以至于我现在对泰罗奥特曼还是那么痴迷，崇拜。。。 就有人说啦，“小姑娘你真是无药可救了！”( ⊙ o ⊙ )啊！，不就是迷恋泰罗，怎么就变成无药可救了- - 反正不管别人说什么我还是会坚持我个人的想法。喜欢就是喜欢，哪有那多什么为什么，走自己的路，让别人说去吧... 不管过多久，我还是不会改变我自己的想法，喜欢干嘛要憋屈着，那多难受啊! 嗯？！别说你们自己没有崇拜过泰罗，迷恋过~(@^_^@)~ ◢◤终◥◣◢◤生◥◣ █☆身☆██☆死☆ █ █☆相☆██☆相☆ █ ◥◣伴◢◤◥◣随◢◤ * * * * * * * * * ★ * ★ * * ★ * >>>------I love you! ----> * * * ★ * * * * * *

　　《泰罗奥特曼》观后感(八)：泰罗与日本本土主义

　　泰罗奥特曼TV剧，极具反现代化倾向和日本本土主义色彩。泰罗的名字，便是一个非常典型的日本名：太郎（tarō）。如果中文字幕组把它翻译成“太郎奥特曼”，画风就完全不同了。从初代ultraman到seven，ace，以及之后的leo，eighty，都是以英文给奥特兄弟们取名，直到2019年为止，也只有希卡利，阿古如等寥寥几个非T唯一主角的奥特曼采用和式名字。 在剧情中，多次因为开垦山林，建造新城，破坏环境，捕猎生物等原因造成怪兽的肆虐，非常明显地表现出整部剧排斥城市化的理念。而最诡异的一组对抗则是科学与传统的对抗，以科学为宗旨的ZAT队常常陷入迷信的圈套，而土地爷竟然能在奥特曼打架时施展换头法术！强烈地违背了科学精神。 另一组较为隐藏的对抗同样表达了对西方现代化的不信任，表现在剧作对一个美国指挥官Smith的态度。他在等级上是长官，权力应该是凌驾于ZAT队之上。但他下令进攻海龟夫妇时，ZAT队长强硬地表示了反对。而ZAT 队员的建议是保护海龟，建立海龟的自然保护区。由此可见，剧作对于西方世界和日本的权力关系，以及资本主义时代的人文价值观，都表达了一种怀疑和批判。 据说由于编剧出生于冲绳，在日本本土常常受到排挤，因而剧作中多次出现边缘人物的形象。同样，剧作除了展现东京的风貌，也常常着力为观众展现乡土和边缘地区的美好，如九州等地。 最后一提家庭元素。虽然健一君的家庭并不完整，但依然能看出剧作者对传统日式家庭关系的追求。纱织作为姐姐，在很大程度上承担了“贤妻良母”的角色，甚至比描绘一个“健一妈妈”更有感染力。纱织一人与大小两位男主的关系，正如同双亲（光太郎和纱织）与孩子共同构成的三口之家。而这正是对传统日本女性的刻画。 泰罗奥特曼获得的极高收视率和口碑，在那个七十年代，或许正是迎合了战后出生的一代人对日本本土的重新审视和反思。 “昭和生命”广告牌与英国国旗

　　《泰罗奥特曼》观后感(九)：泰罗奥特曼：英雄的宿命

　　最近在看《新世纪福音战士》，看的时候很难不联想到特摄片，尤其是《奥特曼》系列，于是我又回过头重温了几集小时候很喜欢看的《泰罗奥特曼》。反而有一些新的收获。

　　《泰罗奥特曼》放在昭和奥特曼系列中似乎是极为特殊的存在，圆谷摸索了好几代奥特曼之后，终于差不多拿捏好一部主要面向小朋友的剧集的剧情设定，没有出现像《赛文奥特曼》那样复杂到晦涩难懂的剧情，基本上也没有出现一些会让人产生童年阴影的片段。但是《泰罗奥特曼》却并没有舍弃一些更深层次的哲学上的思考，这也是《奥特曼》系列至今能熠熠生辉打动人的精髓所在。

　　第一集里，泰罗奥特曼的出现以及他与人间体的结合和其他奥特曼很不一样，其他奥特曼是目睹了人间体英勇的行为后被其感动而给予其新生。但泰罗奥特曼的人间体东光太郎则在受伤后第一次见到了绿婆婆，也就是奥特之母。奥特之母把泰罗奥特曼的变身徽章给了东光太郎作为礼物，但那个时候泰罗奥特曼还未诞生。这个顺序和之前的所有奥特曼系列都是相反的。所以奥特之母本身就预见了未来。与其说是奥特曼的出现改写了主人公的命运，倒不如说这是一种必然（我壹原侑子附身了）。这也许就是英雄必然出现的宿命。

　　而这种宿命同样落到了最后一集，英雄既然有出现的一天也就会有离开的时刻。一开头东光太郎在梦中见到了奥特之母，奥特之母预言了他即将遇到改变一生的大事情，并给他看一年前他所乘坐的轮船在不久后遭遇怪兽的袭击爆炸的画面。东光太郎正借住在船长家，他试图想要拯救船长的生命，但奥特之母却说谁也无法帮助他，哪怕是泰罗也不行。事实果真如此，这里其实和第一集遥相呼应。第一集里还不能变身泰罗的东光太郎仅仅凭借自己个人的勇气与智慧和怪兽缠斗，最终成功拯救了船长和他的船。但到了最后一集，东光太郎有了泰罗的能力，他却无法再次改写船长和这艘船的命运。这似乎是奥特曼作为宇宙英雄的一种宿命，看似呼风唤雨无所不能，但其实不然。他在很多事情上，也是无能为力。因此在《泰罗奥特曼》的最后一集，并不是像之前的系列那样出现难搞的大boss把奥特曼干趴下，而是东光太郎主动放弃了泰罗奥特曼的能力，找到了人的价值。最后在没有泰罗的情况下打败了外星人。

　　最后东光太郎离开了ZAT，一个人漫步在东京新宿人潮汹涌的街头，去寻找人生的下一个篇章。这与第一集里他只身一人回到东京形成了一个轮回。这是我看过的《奥特曼》里，最美好动人的结局了。

　　英雄诞生于茫茫，又消失于茫茫，不留痕迹，而他的故事却被人们津津乐道，这才是英雄的魅力所在。童年能看到这样的剧集，真是人生一大幸事。

　　《泰罗奥特曼》观后感(十)：一部优秀的标杆一样的子供向特摄

　　为什么取这么一个标题，当然也有一些赌气的成分在。不知道从什么时候开始，黑深残和所谓内涵仿佛成了衡量一部剧的唯一标准。即使剧作的立意根本不是往这条路走，也会拿这样的标准去要求它，并且忽视剧作本身带给人的温暖和感动。

　　我喜欢泰罗，其实很简单，它不是一些人口里的高逼格内涵剧，它就是一部简单纯粹面向孩子的、天马行空一般的特摄剧。它有欢笑有泪点，它能在我觉得最困惑难受的日子里给过我信心和支持，这就够了。

　　抛开这些情怀的成分，即使拿“子供向特摄”这个定位去衡量它，它也足够优秀：

　　1.极其优秀的主题曲。严格来说，当时会促使我去看泰罗的原因，就是这首op。全曲旋律流畅入耳，层次递进明显，记忆性又极强，让我一个十几年没再接触过奥特曼的人瞬间记起了幼儿园每个周末中午守在电视前看昭和几个奥特曼的日子。被很多人诟病的歌词，偏偏是阿久悠站在当时的留守儿童的立场写的。阿久悠有点意思又简单的歌词，加上川口真极上口的旋律，反而在日本造就了这首op的“出圈”，变成了童谣，上至老下至小都会唱几句。

　　2.有趣而丰富的人物设定

　　先说好，泰罗和光太郎在我这里也许曾经是同一个存在，但是终究不是一个个体。我的定位是一起并肩作战的战友，并不存在谁的意识吞并谁的情况（其实剧里也是两个意识并存）所以关于这俩我会分开来讲。

　　关于泰罗：

　　我记得很早以前有我的一个朋友吐槽过，说泰罗一开始存在感好弱，好像每次就是变身出来打三分钟，然后就回去了。一开始我也这么想，尤其是泰罗本身的性格还和光太郎有一定相似性的情况下，这种感觉就更明显。但这种情况到了前中期就完全改变了。我突然发现这个原本非常神秘的宇宙人其实有点另类的可爱，面对阎王的大刀会有点傻眼（那一幕真的很像傻眼23333）会为了保护一个小孩宁可被巴顿啄死，面对弱小又友好的怪兽也会很亲切地拍拍他们，哥哥们来了以后性格也会变得骄傲又欠打(￣▽￣)，会把东京铁塔变成圣诞树，面对木偶人王子会义正严辞地指责对方，对方不听就冲上去一个暴打ヾ(*´∀｀*)ﾉ还会跳舞，会腌菜，会拔牙。好端端的王冠手镯愣是被他用成了居家旅行必备的百宝箱。明明是光之国奥特一族的王子，怎么和个普通的地球少年一样接地气？而也就是在这时候，我才发现了他这个名字的意思：他是太郎，是最独一无二的可靠太郎，也是芸芸众生最普通的太郎。（其实如果看过物语，超银河和银河部分片段，会对TV时期的泰罗形象产生新的认知。总之，这时期的泰罗，是一个浑身设定戳我萌点，结合后期设定又让我心疼的奥）

　　关于东光太郎：

　　他姓东，名光太郎。作为普罗众生的一个最肤浅不过的颜控，如果说泰罗是我越品越香的一杯茶，那光太郎就是我抬头看天掉进坑底的白月光。没错！他超级好看！眼神清澈，笑起来眼睛眼睛弯弯，牙齿白白，右脸一颗大酒窝。当年的篠田压根不需要演，他站在那里，阳光又温柔的样子就是光太郎。当然这么个像春风一样的人他也有他的那份坚持。成为泰罗的人间体是被动接受，那么最终不成为泰罗而是选择做一个普通人就是他的主动选择。从始至终，他作为人的意识和尊严都没有消失。在英雄普遍被人尊重和敬仰的年代，他的执拗才是我最佩服的地方，也是我心中二期的一个壮举。

　　白鸟一家：

　　如果说泰罗有什么让我遗憾的地方，其中一处一定是白鸟纱织曾换过演员吧。我很喜欢很喜欢前面那一位。其实白鸟纱织就是个普通的女生，她漂亮温柔善良会做菜，但是也有小脾气和小性子——反而是这点让我更喜欢，太过完美的性格总觉得有点不真实。

　　白鸟健一呢？曾有人评价过这是奥特曼系列少有的不熊的孩子。仔细想来确实如此。他不仅不熊，很多时候还帮了极大的忙。他热忱，可靠，作为剧里的小主人公，好几次剧情也是围绕着他展开。TV说是泰罗的成长史，其实也是他的成长史。

　　ZAT全员：

　　ZAT的刻画可以说是整部剧的亮点所在。这个警备队划水的时候是全剧的笑点，严肃的时候又让人肃然起敬，成员都是心大的，偶尔有摩擦不是善意的就是很快忘到了脑后。平时吃吃喝喝打打闹闹，出事了心比谁都紧。是整个系列我最喜欢的队伍。

　　朝日奈队长虽然出场次数不多，但即使是仅有的几次出场，也能勾画出一个幽默又智慧的队长形象，十分高明。

　　荒原副队长在大部分时间里都代行队长一职，胖胖的形象憨态可掬，平时和队员插科打诨一个少不了，关键时候也严肃有原则。名言“我看不到，但不代表那里没有，也有人长大了，就再也看不到了”简直是可以概括泰罗一剧的真理。

　　二谷一美副队长虽然出场次数不多，那个要强又认真的形象可谓让我印象深刻。

　　北岛南原队员作为搞事三人组重要成员，平时吐槽光太郎少不了，但是光太郎又开着灰机去肉搏怪兽的时候，作为同伴的他们的选择不是抱怨，而是选择把命交给他。

　　森山是队伍里唯一一个妹子（其他龙套妹子不算）脾气好，细心大胆动手能力强，又有点浪漫情怀，无论从职业水平还是从性格上来说简直完美。

　　西田和上野，虽然存在感略有点低，但是颜值都颇高，且都是为了任务不要命的。一个可以为了队友置自身不顾，一个年纪最小却总是拿着最危险的任务冲在最前头。

　　除掉这些剧中主要人物，还出现了各种各样的熊孩子，固执死板的家长，开明善良的普通市民。

　　人生百态，多姿多彩。

　　3.童话一样的世界

　　庵野秀明曾经说过，“泰罗的世界是一个什么都有的世界”，他很喜欢这个世界观。而泰罗本身也有“特摄中的童话”的美誉。

　　其实泰罗是一个唯心色彩很浓的故事。但是它的唯心，并不像“嘴炮唯心”那样让人讨厌，反而因为各种天马行空的设定变得讨喜了起来。

　　这个世界里也有偶尔陷入的黑暗，海龟两集、由这两集延伸到后来的圣诞树那集，11集的吸血花，莫鲁罗亚掩盖世界的黑烟，北岛队员的红皮鞋，泰罗会把最遗憾最令人心痛的部分展示出来，但是他从来不会吝啬给你留下世界上的最后一道光。所以，看这个片子，是相当治愈的，就和看童话一样。

　　4.完成度极高的主题

　　基于子供向的要求，这片的爱情线不多，难得出现一次就可以让人印象深刻。最主要的还是关于亲情和友情的刻画。从头延续至尾的亲情主题，奥特线有奥母，奥父，奥特兄弟的出场，无论是物质上还是精神上，都对泰罗的塑造起了极大的推动作用。人类线则有形形色色的家庭在“寻找亲情，探求亲情”。友情线则是对ZAT的塑造。有摩擦，又不影响他们之间的好感情。这种风格的友情，不会过腻，反倒叫人心生羡慕。

　　而埋在亲情和友情这两条明线下的，就是泰罗的成长线这条暗线。当然这条线，配合泰罗的其他故事食用更佳。从心怀抱负压力巨大的少年，成为肩负重任的总教官，心疼他一路的转变，但也为他不曾变过的赤子之心骄傲。

　　除了成长，奥特系列一直存在的话题，人与奥的关系究竟该怎么平衡？这里也有了新的解读——“我不是泰罗，我是东光太郎”、“人类要用自己的力量打败怪兽啊”。45年前说过这话的人，后来也遵从这个想法活了下去，按照篠田的话，“他可能在哪个孤岛上挥洒汗水，也可能在哪里救死扶伤，总之这样充满干劲的人，才是光太郎啊”。而那个还在成长着的小奥呢，则把他的人间体说过的话一路记到了40年后的银河结局：“奥特曼从来不是人类的救世主，而是在和人类一起战斗。”我喜欢附身型人奥关系，其实也是这样的道理。即使正式剧集里，他们俩从来没有交流过，但是我相信他们也是最好的战友。是的，就是互相理解、尊重的战友关系。比起一味强调极端的个人主义英雄观，这样的人类与奥关系，显然要动人得多。剧集里多次让ZAT大显身手，可能也是有这样一层强调人类的想法在吧。

　　一道菜，一百个人尝可能有一百种不同的味道。给予这么高的评价，只是泰罗恰好是对我胃口的那道菜而已。当然也不乏他本身素质过硬，至少在我看来。

　　那么，泰罗这部剧有缺点吗？当然有，但那点缺点对我而言只是瑕不掩瑜。作为一部子供向的片子，它教会了孩子们最简单的做人基本道理，给他们传递爱与正义，全剧风格轻松明快，内容积极向上，即使像我这样的大友，也曾在某一段颓废的时间从中找到了慰藉。那么，至少以我“浅薄”的眼光来看，这部剧的最终目的是达到了的。