《两宋诗词简史》是一本由戴建业著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：52.00元，页数：292，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《两宋诗词简史》读后感(一)：想快速了解两宋诗词历史，可以读这本《两宋诗词简史》
一说到宋代，就会想到宋词吧。这大概就是“唐诗、宋词、元曲”留给我们的印象。 读了戴建业老师的《两宋诗词简史》之后，我才知道：在宋代，其实诗比词更主流。
不仅诗歌的数量比词的数量多多了，而且作家们也是优先写诗兼职作词。打个不恰当的比喻，诗歌像是高考的作文，词更像是网文。
可为什么会出现宋词是宋代的招牌这种印象呢？那是因为，词，在宋代才有了相比前朝更高的艺术成就和发展。
我们来看看宋词大致的发展情况。
宋初期，宋词还只是延续了唐五代的花间词的风格，体式是小令，题材限于男欢女爱、闺阁园亭。
然后柳永出现了，他主要的艺术成就就在于探索“慢词”的用法。对了，他还是第一个作词专业户。
再然后，一个大佬出现了，他就是苏轼。他在作词方面，开拓了词的题材范围，开创了影响深远的豪放词。正是苏轼，让词达到了和诗平起平坐的地位。
后面还有我们熟悉的李清照，创造了广为流传的“易安体”。
到了南宋，爱国成为人们心中的主题，辛弃疾就是爱国词人的代表。一边读书中抄录的辛词，一边忍不住读出声来。
……
可以看出，在宋中后期，宋词的题材、体式、风格等都比前朝和宋初期有了很大的变化，也有了更高的艺术成就。
《两宋诗词简史》全书结构非常清晰。按照北宋、两宋之间、南宋的时间顺序，将两宋诗词的变化、变革、发展走向娓娓道来。在每一时期又选取最有代表的作家重点讲述和分析。或从国家和社会的背景，或从作者自身情况，一一分析他们所做诗词的特点、原因以及他们对诗词发展的贡献。
全书读完，对于两宋诗词的历史发展变化过程，迅速就有了脉络。
对于诗词了解程度不多的人来说，这本《两宋诗词简史》也提供了很多知识补充。
在提到某些作家或者诗词派别时，书中都会有相应的诗词全文。而且作者善于引用其他评论诗词的专著来佐证自己的观点。但又不过分掉书袋子，语言简洁，流畅优美。既可以看出作者的专业性，又可以看出作者写作时注重面向大众的科普性。
《两宋诗词简史》读后感(二)：诗与生活
倘若不是研究生考试，我可能不会知道这个“老头”。
若不是看了几本小孩儿看的《半小时漫画系列》，我不会再饶有兴趣翻寻着诗词歌赋有关的书和人。这次放假我甚至特意带了那本上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》。
缘分哈。
一连看了戴老爷子好几本书，真的很有趣哦。看老爷子写随笔，就跟和你聊天一样。
这种能力说起来简单，做起来难。之前看的书能够做到这种水平的都是大牛，更进一步，有自己的风格，就是大牛中的大牛了，比如老舍、余华等。
有次和朋友聊最近看的书，发了张截图，说猜猜谁写的，没错就是老舍，再么莫言，你看通过文字看出来人，通过写的内容看到这个人。我把他叫做文字的魔力。
再就是张力，好的文字啊，能让你感受到动感，让你感受到咱中文的魅力。四六成句，娓娓道来，做翻译时最怕的就是这种文字，因为只可意会不可言传哦，这也间接暴露了中文功底的差劲。
再聊聊两宋诗词简史。
于我而言，从汉赋、历史散文、唐诗、宋词再到元曲和小说，是由时代和人构成的，一个个特别的时代再加上个性的诗人，词家，构成了咱中国的文学历史。
咱时代了解的还不多，但是人有几个，当然除了这些个“名人”（注：此名人非彼名人，千万不要和当红炸子鸡相比），还有更多有趣的人，但是时间流逝，他们没了。
柳永，特别好（四声）玩，但是玩高雅的，再说多就开车啦。还记得寒蝉凄切吗？
黄庭坚，我考研的时候老和战友说，我要是考完研指定直接请哥们吃饭，学学黄庭坚提前庆祝。黄庭坚自幼天赋极高，考完初试，请客吃饭，结果打脸啦，哥们偷偷告诉他没考上，哥们当场没脸红，继续吃喝。
哈哈哈，傲呢，傲的不止一个人，多的很。
你看李白，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
你看四明狂客，一州笑我为狂客，少年往往来相讥。
你看杜甫，会当凌绝顶，一览众山小。
一个个的人，构成了文学史，而这本，用学术语言中的人话讲解了一下。
这儿有那个大力发展了慢词的柳永，有被无数人骂过的王安石，有识出好马的一代文宗，大人物可多呢。
您别看我跟这吹，自己看看才能体会。
《两宋诗词简史》读后感(三)：书评︱《两宋诗词简史》：读懂宋词的前世今生
历史课本中的宋朝，素以积弱不振的形象示人。
在政治上，两宋被金国和蒙古摁着打，不得不划江而治年年朝贡保命。
于文学上，宋诗被唐诗全方位碾压，连宋代大文豪苏轼亦甘拜下风，感叹“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废“。认为跟李白杜甫比起来，包括自己在内的其他诗人等同于废物一般的存在，可见对唐诗推崇备至。
这当然是苏轼的自谦之词，要知道，以他为首的宋词豪华天团，异军突起，以黑马之姿横扫文坛，一统宋文学江山。
后世将唐诗宋词并称诗词双绝，奉为中华民族不可替代的文学瑰宝。
几个世纪过去，历代研究诗词歌赋的学者如过江之卿，然著作多走高深莫测晦涩难明路线，适合学校教学，机构做研究，少有面向普罗大众的普及本，这可能是诗词只能在小众范围传播的原因之一。
我手上这本《两宋诗词简史》，就没有这个阳春白雪曲高和寡的毛病。全书采用通俗易懂的文字，从著名词作家的生平和思想入手，将宋词的兴变演化一一道来，直白自然，普通人也能看得下去。
在书中，你能看到“变一代词风“的柳永词，开宗立派的豪放词代表苏东坡，独创易安体的女词人李清照，以及陆游、辛弃疾等文学大家在宋词方面的赫赫建树。
可以说，想要了解宋词的前世今生，看这本书就够了。
《两宋诗词简史》的作者，是华中师范大学的戴建业教授，官方盖章认证的中国古代文学学科带头人。嗯，实际上，他是被教授职业耽误的段子手。
戴教授深耕古代文学，善于见人所不能见，说人所不曾言。视角独特，对古文学的解说不拘一格，自成一派。
比如我们熟悉的诗句“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花“，戴教授的解读就很有意思，他说这是古代状元的理想，在登科受封的那天，骑着快马看尽天下美女。诸如此类的授课视频在网上爆红后，深受网友喜爱的戴教授喜提“国民教授”称号。
对于《两宋诗词简史》，我前后看了两遍，也推荐给朋友看，感觉这本书适用面极广，既可做为小中大学生的课外学习资料，亦可做为古诗词爱好者的研究宝典，更是我们普通人走出校门后，重新认识宋词的一个切入口，值得一读再读，细细品味。
《两宋诗词简史》读后感(四)：国民教授戴建业：宋诗的成就不逊于宋词
文|驿路奇奇
国学大师王国维：凡一代有一代之文学， 楚骚、汉赋、唐诗、宋词、元曲是既定规则，一代一代流传下去。 华中师范大学教授戴建业：此言有失偏颇，汉赋固然十分好，汉文汉乐府同样很妙，司马迁、班固等人文章妙绝古今；提起宋代，虽然人们最先想到宋词，但除柳永、周邦彦、辛弃疾等少数人，多数作家优先选择做诗人，把填词作为“余事”。 诚然，每个时期有其特定的流行，那么就宋代而言，诗与词的存在是否真的是非此即彼的关系？我们又当如何考量？在王戴二人的争论中，无论你决定支持哪一方，都不妨停下来读一读《两宋诗词简史》，去浩瀚的文学史探寻一番再做定论。唐诗高峰在前，宋诗如何别开生面？
南宋诗人朱熹在《观书有感》中写道：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”
这首饱含哲理的诗歌千古传诵，形象的比喻让读书的寻根溯源之理变得生动起来，就读与写的互动而论，从遣词造句的习惯用法到某个理论、某个知识点的演进，再到某种文体的盛行与演进，似乎都离不开将其盘活的“根源”。
具体到宋诗，在我们印象中，名气上好像不如唐诗那般如雷贯耳，难免会给人一种较唐诗略显薄弱之感，事实是否果真如此，不妨我们拿作品来品味比较一番。
唐代诗人韦应物的《滁州西涧》写道：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”
北宋诗人苏舜钦的名篇《怀中晚泊犊头》有言：“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”
后人观之，明显能看出后者脱胎于前者的痕迹，但后者的场面更大，更添几分豪气。宋初诗歌承继于唐诗的事实，由此可见一斑。
随着宋诗日渐成熟，我们耳熟能详的王安石、苏轼等人的诗作不断涌现。王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”，仅一“绿”字的锤炼堪称典范，这与唐代诗人贾岛的《题李凝幽居》中"僧敲月下门"的"敲"字可相媲美。而苏轼更是以其多变的文风，成为后世眼中可与“李杜”相提并论的优秀诗人。“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这类的名句比比皆是，有文采，有意趣，也不乏对人生的领悟。
此后，陆游、范成大、杨万里、文天祥等人纷纷涌现，他们有的专注自然，有的抒发爱国情怀，还有的蕴含哲理，就整体呈现风貌来说，宋诗对唐诗的题材、写法有所借鉴，也不乏写景抒情的佳作，另一方面则不再一味受规制限制，开始有意以文入诗、以理入诗。因此，公允地说，宋诗谈不上对唐诗的超越，但也算有继承有创新，各有千秋。
宋词如何自诗而来，终成一代标杆？
虽说柳永在宋代是“开一代词风”的存在，但宋代更加普遍的是“诗而优则词”，依旧以苏轼为例，作为“摆脱歌词对音乐依赖”的倡导者，他主张借用部分是的写法来创作词，自此，词的题材不再局限于个人的情爱世界，描写的风物也不仅仅限定在亭台楼阁，格局和眼界都不断拓宽，让人感受婉约之外的“磅礴之气”。
“但愿人长久，千里共婵娟”的天涯共此时之感，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”字里行间的熊熊气势喷薄而出，“一蓑烟雨任平生”的洒脱，都让我们看到了其境界的高远。
此后，“苏门四学士”对其理论继承发展，喊出“怒发冲冠”呐喊，而辛弃疾则一方面吸收了苏轼思想的是的精髓，一方面进一步深化词的创作手法，提出“以文为词”，并用创作来不断验证。一方面撰写爱国题材，另一方面也着力描绘自然风光。
《南乡子·登京口北固亭有怀》中写：“千古兴亡多少事、悠悠，不尽长江滚滚流！……天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！”字里行间彰显的雄才壮志与昔时慨叹可见一斑，无奈之下的《丑奴儿》让一个“愁”字关联了“少年”与“而今",一个“为赋新词强说愁”，一个”欲说还休“，手法巧妙新颖，表意贴合现实。名句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，一派自然恬静的田园风光，淳朴宁静，深得人心。
从艺术技法来说，还有一人不得不提，那就是词人李清照。虽说写诗无多，但她的词中透露出来的浓郁家国情怀，国破家亡的慨叹中，看似只是寻常语，却拥有触动人心力量。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，起首连用叠字，前人未有的写法，读来令人感同深受，“认取长安道”的山河破碎之苦，“此情无计可消除”的无奈，都让人在平淡中感受到了一种震颤与共鸣，别有情致。
当然，也有一部分词人过分追求形式，囿于用典和格律，给自身创作带来局限，也对后来人的学习提供了相对狭窄的视野，于创作演进不利，然而就整个历史时期而言，这些不太成功的例子依旧无法掩藏宋词在历史上的光辉，那些时代帮我们选择的佳作依旧能够穿越时空，广为传颂，终成经典。
站在当下，该如何看待宋诗与宋词？
有并存就会有比较，如果说宋诗的成就不幸被我们的习惯认知埋没，那么宋词并没有被任何不利因素影响，而且严格来说，其源头虽然可以追溯到唐五代比较流行的小令，却是在宋代才不断发展壮大，日臻成熟起来的。这样看来，站在当前的角度，似乎宋词的成就被广泛认可较宋诗有天然的优势。假如确乎如此，那我们读戴老这本书的意义何在呢？
不妨依旧以我们熟悉的苏轼为例，后世仰慕其“无所不可”，就当时的创作形态而言，即为：诗词文皆通，而且都到达到了优秀。今天我们我们不谈文，只论诗词，风格上都有洒脱和感怀的一面，下的力气上，因为词是“余事”，自然更多的精力放在诗上，又因苏轼的洒脱是公认的气质，且分别去诗词中找一找他的“感怀”，品评一番。
诗作《游金山寺》中的思乡情这样表：“怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物？”词作《江城子》中忆亡妻之情这样述：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，于情感而言都直抵人心，于手法而言后者因形式优势，节奏感更强，至于水准一时倒难分伯仲。
今天我们谈及宋诗，纵向比照唐诗自然应该，横向比照宋词也无可厚非。不谈超越唐诗，也不谈比宋词更璀璨，但宋诗在我们今天的学习中的确应该被视为不容忽视的一环。从这个意义上讲，在戴王二人的争论中，我坚定地站在戴老一方。
《两宋诗词简史》读后感(五)：谁说斜杠是现代人的专利，这个朝代的知名宰相都是诗词界的高手
9月16日，周杰伦发布了新歌《说好不哭》，引爆了网络音乐销售市场，取得骄人战绩。
这其中，歌词作者方文山功不可没。两人合作多年，推出的中国风歌曲一直受到广大乐迷的追捧。
记者在某次采访中询问方文山：对他影响最大的是哪个朝代的诗词？ 方文山回答：宋词。
自诩文学爱好者的我，除了中学课本里学过的那几首作品，对宋朝诗词了解不多。
近日收到的华中师范大学博士生导师戴建业教授的《两宋诗词简史》，正好弥补我在这方面的缺陷。
戴建业教授从流传至今的30万首两宋诗歌作品中精选272首诗歌，收录苏轼、李清照、陆游等50多位名家，写成《两宋诗词简史》，讲述300年宋朝诗词的发展轨迹。
阅读《两宋诗词简史》，不仅能重温那些伟大的诗词作品，更能一窥300年两宋诗词发展全貌。
如果你也和我一样小白，《两宋诗词简史》能让你在短时间内，对宋朝诗词有个大概的了解和认识。
两宋诗词的主题：爱国主义
闻一多先生说：诗人的天赋就是爱，爱他的祖国，爱他的人民。
纵观两宋诗词的主题，爱国主义是最响亮的声音。这与宋朝的历史息息相关。
宋朝的开创者宋太祖赵匡胤自己本来是后周的殿前都点检(禁卫军的最高长官)兼宋州归德军节度使，陈桥兵变逼后周恭帝禅位，接任帝位。为了避免历史重演，杯酒释兵权，将财政大权和军权收归中央，这样做避免了唐朝藩镇割据的局面，但却导致此后300多年的宋朝军事孱弱，外敌侵扰频繁，社会动荡不安。
无论是“澶渊之盟"、靖康之耻、还是南宋王朝不断南迁东躲西藏，国家软弱，割地赔款求和，宋朝诗词中大量篇幅反应了爱国志士的心声。
最有名的当属陆游的《示儿》：王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。八十五岁的爱国诗人，临死前念念不忘的是国家的复兴和统一。
此外，李清照的《夏日绝句》：生当作人杰, 死亦为鬼雄。 至今思项羽, 不肯过江东。
文天祥的《过零丁洋》：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
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都已成为千古绝唱。
岳飞的《满江红》，到了近代抗日战争时期，依旧是鼓舞中华儿女团结起来，一致抗日的最强音。
两宋诗词的特点：作者位高权重
虽然唐诗是无法逾越的高峰，但宋朝也是人才济济，其中不乏地位显赫者，他们不仅是政治上的改革先锋，也是宋朝诗词历史上的革新者。
晏殊，北宋著名文学家、政治家。担任宰辅等要职多年，却平易近人，唯贤是举。范仲淹、王安石都出自其门下；韩琦、富弼、欧阳修等都经他栽培引荐，得到重用。在文学创作上，诗词书法皆有所成，尤其以词最为突出，有“宰相词人”之称。
他的词语言清丽，声调和谐，描写感情细腻，却又透露出一种圆融旷达的理性，形成了自己的特色。
《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
《蝶恋花》：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
都是脍炙人口的名句，蕴含着丰富的哲理，启迪人们深思。
写出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，是北宋名臣，曾受命前往西北前行抗击西夏，功勋卓著，官至副宰相，宋仁宗期间主持庆历新政。在诗词创作上，他突破了“花间”词的语境，在宋词的发展过程中，起到了承上启下的桥梁作用。
《渔家傲》中的：人不寐，将军白发征夫泪！一扫此前“花间”词的柔婉细腻，用豪放的词调形式，写出了驻守边塞的凄苦与悲壮。
王安石，北宋著名的政治家，两次担任宰相，宋神宗期间主持熙宁变法，同时也是宋诗新格局的开创者，在文学和学术上都取得了较高的成就。他前期的诗歌主要是同情下层人民、针砭社会弊病。后期罢相后过着隐居生活，寄情山水，歌颂自然，达到了个人诗歌创作生涯的高峰。
比如王安石后期创作的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”是每个幼儿开始背诵诗词的必背作品之一，从内容来看，这首诗用朴素的语言描写了梅花，通过比喻手法，借颂自己不畏强暴的性格。
文天祥，南宋末著名的政治家、爱国诗人，抗元名臣、民族英雄。在诗词创作上，也是诗境雄厚，一身正气。创作的《过零丁洋》、《扬子江》、《正气歌》等作品，表达了自己的一片忠心，与国家共存亡的悲壮气概。
两宋诗词的特点：众星云集，流派众多
虽然宋朝300多年的历史，内忧外患，动荡不安。但是，宋朝也是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代。著名史学家陈寅恪言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
这一时期，是中国诗词发展的又一个高峰时期，尤其是词的创作，达到了登峰造极的境地。
两宋时期的诗词，流派众多。其中一些知名流派及其代表人物，对宋朝诗词的发展以及后代的诗歌创作，产生了巨大的影响作用。比如：北宋初期的西昆体、北宋后期及整个南宋的江西诗派、以及赋予宋诗新面貌的欧阳修，宋词创新者柳永，豪放词杰出代表苏轼，等等。
西昆体
代表人物：杨亿、刘筠、钱惟演，多为朝中显贵。
代表作品：《西昆酬唱集》。
特点：崇尚金碧辉煌、华艳富贵。尚用典故，罗列故事，情感苍白疲乏。
江西诗派
代表人物：黄庭坚（奠基者）、周邦彦。
代表作品：《山谷词》；《瑞龙吟·章台路》。
特点：以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。构建并提出了“点铁成金“和“夺胎换骨“等诗学理论，成为江西诗派作诗的理论纲领和创作原则，对后世的文学创作产生了深远的影响。
豪放词派
代表人物：苏轼、辛弃疾。
代表作品：《王维吴道子画》、《东坡乐府》、《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》；《永遇乐·京口北固亭怀古》、《稼轩长短句》。
特点：内容深广、手法多样，感情丰富，豪放驰骤，想象奇幻。
婉约词派
代表人物：李清照。
代表作品：《如梦令》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。
特点：语言清新自然、明白如话。给现代词作者方文山无限启迪。
阅读网红教授戴建业的这本《两宋诗词简史》，不仅读到许多宋朝诗词，认识更多的宋朝诗人、词人以及诗词流派，对宋朝诗词发展过程有了初步的了解。
感叹诗词创作者的无限能量之余，也认识到诵读古诗词的魅力所在。
再次重温多年前学过的《雨霖铃·寒蝉凄切》，才发现，原来，当初那些艰难背诵的美好诗词，已经深深的刻在心底。
这种感觉，真好！
@擦亮星星，爱生活爱旅行爱学习 。
（注：部分图片来源于网络）
《两宋诗词简史》读后感(六)：书评 |《两宋诗词简史》：宋朝不是只有词
“不向长安路上行，却教山寺厌逢迎。味无味处求吾乐，材不材间过此生。宁做我，岂其卿，人间走遍却归耕。一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”真的好喜欢这样的词，百看不厌，百读不腻。虽然自己不能出口成章，但对于那个拥有锦绣诗词的年代总是很好奇，不知道什么样的环境能培育出这么多的诗人，什么样的情境能激发诗人的想象，写出一首首脍炙人口的千古名篇。
然后，我读到了华中师范大学戴建业老师的《两宋诗词简史》。戴建业老师是这段时间的“国民教授”，他“一口湖北麻城普通话，把唐宋诗词讲得风生水起，猛一听幽默新奇，细一品满是学养。”听说现在戴老师走在路上经常会被人拉住合影，连学校的保安都知道“这就是抖音上说陶渊明不会种田的戴教授”。
两宋诗词简史9.5戴建业 / 2019 / 上海文艺出版社可是戴建业老师自己说：“我写的比我讲的更有趣！”在《两宋诗词简史》里，戴老师从流传至今的30万首两宋诗词作品中千里挑一，精选了272首绝妙诗词，收录了欧阳修、柳永、苏轼、李清照、陆游、辛弃疾等54位名家，讲述了两宋诗词的发展轨迹。两宋时期，悠悠300年，无数文人雅士，名家名篇，有这样一本书让我们“窥一斑而知全豹”，真是“红得有理！”。
通读这本书，打破了我的固有思维，原来宋代的才子们优先想做的还是诗人，填词只不过是他们的“余事”。大书法家黄庭坚的独特作诗方法，我觉得是很好的“写作妙法”。艺术源于生活，又高于生活。诗人、词人们的人生际遇造就了他们不同的诗风、词风。
1. 打破固有思维，宋朝不是只有词。
楚骚、汉赋、唐诗、宋词、元曲是人们的口头禅，相信很多人和我一样，一直一来的固有思维是：宋代优秀的只有词。看了《两宋诗词简史》后，才恍然大悟：其实，整个宋代除了柳永、周彦邦等少数人外，大多数才子优先选择的是做诗人，填词不过是他们的“余事”。
以苏轼为例，现存苏诗二千七百多收，苏词只存三百多首，数量上苏诗几乎是苏词的十倍，可见相比于诗文而言，苏轼可以说是“余事作词人。”
那为什么人们又常常提“宋词”呢？大概原因有二。一是因为词在宋代以前人们很少花大力气，文体也较少，这样宋代词人比较容易在这一领域开疆拓土，发挥创造，也因此成为一代文学的代表。二是因为宋诗面前耸立着唐诗这座高峰，为了另辟新径，宋代才子们在词上有了不一样的探索。
故而，戴建业老师在开篇时说：在这本书里，我们绝不在宋诗和宋词之间厚此薄彼，而是同时勾勒两宋历史时期诗词的发展轨迹与规律，总结它们各自的艺术特征与成就。
2. 黄庭坚告诉我们的写作妙法：“点铁成金”、“脱胎换骨”
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚年又号涪翁。他出身于书香门第，少年时就博览群书，7岁作诗，惊艳四方，是宋代著名的诗人、词人和书法家。黄庭坚和苏轼并称“苏黄”，并以鲜明的诗风和系统的诗论，吸引了一大批崇拜者和模仿者。
为追求诗风新人耳目，黄庭坚发明了著名的“点铁成金”和“脱胎换骨”法——这不就是现成的写作妙法吗？
“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”翻译过来大白话就是：大量积累融汇前人的语言，并在此基础上推陈出新。
戴建业老师认为：语言具有相对的稳定性，学习古人的语言是积累丰富自身词汇的重要渠道之一，取古人的陈言入自己的翰墨，只要不简单抄袭而是活用变化，也不失为继承文学遗产的一种手段。用古人的名言、佳句为自己的文章添光增彩，这个方法很好用。
“山谷云：诗意无穷，而人之才有限，以有限之才追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，为之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”简而言之，换骨法就是用自己的语言表达前人的诗意，也就是与前人的诗歌意同而语异。所谓夺胎法就是点窜前人诗句或采用前人诗意而稍加变化，使之与自己的诗境融合。
这里，戴老师举了两个例子。如黄庭坚的《寄家》诗“近别几日客愁生，固知远别难为情。梦回官烛不盈把，犹听娇儿索乳声。”就换骨于韩愈的《此日足可惜一首赠张籍》：“骄女未绝乳，念之不能忘。忽如在我前，耳若问啼声。”黄诗把韩诗的四句浓缩在最后一句里，袭其诗意而异其诗语。
夺胎法如黄庭坚的《夜发分宁寄杜涧叟》：“阳关一曲水东流，灯火旌阳一钓舟。我自只如常日醉，满川风月替人愁。”就是从欧阳修《别滁》中划出来的：“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。”
吟诗作词是这样，我们写文章也同样如此，所以博览群书，摘录好词好句，建立自己的语言素材库真是非常重要。万丈高楼平地起，优秀词汇、语句的积累就是我们写作的基础。
3. 不同的人生际遇造就了他们不同的诗风
开篇戴老师就总结了两宋诗词的基本特征：两宋诗词独特的艺术风貌孕育于两宋独特的文化语境——经济的高度繁荣和对外关系上的极度软弱；士人生活境况的相当优裕和对他们思想控制的十分严密；文化的十分普及和精神的不断内敛。
两宋诗词的特点、优点和缺点，都或直接或间接地与这种语境有关。不同的人生际遇造就了诗人、词人不同的诗风，要正确理解和评价他们的诗词创作，就不得不了解他们的政治主张、政治生涯和人生态度。
戴老师给予了精彩的范例：如人们将苏轼、辛弃疾并称为豪放词的代表。不过苏轼的豪放中极超旷洒脱之至，辛弃疾的豪放中尽沉郁磊落之姿；苏轼的豪放近于庄子，辛弃疾的豪放近于屈原；苏轼的情怀虽然细腻敏感，善于感受人生的各种不幸，但很快从不幸中超脱出来而处以达观，所以词风超脱旷远；辛弃疾一往情深而又坚定执着，一生忠于自己早年的信念，直到临死时还大呼“杀贼”不止，真的是“青山遮不住，毕竟东流去”，但他一生不改其忧国忧民之心，傲兀不平和悲愤激荡倾入词中，因而词风沉郁悲壮。
读史使人明智,因为“以史为鉴,可以知兴替”；读诗使人聪慧,因为诗是最精简美丽的语言。唐诗宋词是我们古代文学中璀璨夺目的珍宝，看一看戴建业老师的《两宋诗词简史》，感受一下两宋诗词的美，这真是极好的阅读享受。
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《两宋诗词简史》读后感(七)：辛弃疾：一个人一生至少要为一个理想热血沸腾、无怨无悔
文/黛帕
01 金戈铁马，英雄少年
我想大多数人认识辛弃疾，都是在初中的语文课本里吧。从“醉里挑灯看剑”，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”这些诗句中认识他。我知道他的时候，也是这在初中，当时只觉得这人词写得好，无其他感受。时隔多年，我再读辛词，再看辛史，百感交集，热泪盈眶。
辛弃疾在南宋来说，可以算得上一个富二代，但他并没有像其他富二代公子哥一样，流连烟花之地，寻欢作乐。而是从小就抱有满腔热血——要报效祖国，收复失地。
公元1140年5月，辛弃疾出生在沦陷14年的济南历城，一出生就生活在金人的统治下，亲眼目睹了广大同胞在金人铁骑下的屈辱生活。爷爷辛赞，当年因拖家带口众多，不便逃亡，留了下来，还在金人的统治下谋了一官半职。但是辛老爷子一直“身在曹营心在汉。”无时无刻不怀念故土，所以辛弃疾一出生，老爷子就看到了希望，从小就带他登山望远，指画山河。盼望有一天能够盼里将来有一天能“投衅而起，以纾君父所不共戴天之愤”(辛弃疾《(美芹+论》札子)。
社会环境和家庭环境都让辛弃疾的心中，种满了爱国的种子。因此，从小背负国仇家恨的辛弃疾文武双修，双艺绝伦。
1161年，金国再一次与南宋交战，辛弃疾觉得时机已到，拉了两千多人举起了大旗。不久，他带领这南两千多人的起义军，参加了由耿京领导的一支声势浩大的起义军，反抗金朝统治。
因他学识过人，在义军中担任掌书记之职。
在加入耿京团队时，他还团结其他义军，将其一起带入耿京团队，其中就有带有一千多人的义端和尚。但是这和尚只是个投机分子，他在义军中觉得没有前途，就偷了辛弃疾负责保管的义军大印，想去献给金人，以求富贵。
耿京发现后大怒，要杀了辛弃疾以儆效尤，辛沉稳应对，承诺三天找回帅印。然后跃于马上，绝城而去，他推断义端的路线，昼夜狂追，在义端得意之际，将义端斩于马下，取回帅印。
不久，辛弃疾渡江接洽南投事宜，耿京被叛徒张安国所杀。在人心惶惶之际，辛弃疾站了出来，高呼道“我缘主帅来归朝，不期事变，何以复命？”他马上率领50名勇士，直冲入对方万人的大营。将正与金人庆祝的张国安抓回军营。为了振奋士气，辛弃疾决定让张安国，在健康接受审判。
于是快马加鞭，一路闯关南下，将张国安在健康斩首示众。这个消息传出之后，“壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息。”这个21岁的少年一战成名。
2、回归南宋，镇压机器
他当时无论如何也想不到，这是他最后一次如此快意驰骋疆场了，他处在“南共北，正分裂。”的时期，他的理想是“补天裂。”理想多丰满，现实就有多骨感。
南渡后，他历任江阴签判，建康通判等职，在这几年间，他不顾自己艰难的处境，不断的向朝廷献计献策，他在《美芹十论》和《九议》中，从南宋抗金战争实际情况出发，详尽的分析了敌我双方的形势，提出了一系列卓有成效的驱逐外敌，收复失地，统一南北的策略。但是，这一系列的雄才伟略，却得不到实施。
朝廷赏识他的才能，却没有采纳他的建议，而是利用他的才能来镇压农民起义，应付各地的棘手难题。从1172年起，辛弃疾被朝廷作为万金油使用，辗转于南宋各地，处理纷繁复杂的军政难题，哪里出现暴乱、起义，哪里就有辛弃疾。
他在1172年（乾道8年）出任滁州太守，1175年出任江西提点刑狱，负责评定赖文政率领的茶商叛乱。其后数年间，被朝廷频繁调动，先后出任西北路安抚使，湖北和湖南转运使，湖南和江西安抚使......在地方任内，他表现优异，敢做敢为。
他有胆有识，有勇有谋，他在湖南创建的飞虎军，在后来国防中发挥了重要的作用。在江西安抚使时当地发生饥荒，他当机立断，拿出公钱和银器，并向官僚、富商借钱去外地购粮赈饥。他一边镇压叛乱，一边为民请命。但是从来未忘记过抗金使命。这一方面触犯了求和派的利益，所以多次遭到政敌的弹劾。
1180年，被弹劾罢官，罪名是：“用钱如沙石，杀人如草芥。”
之后20多年，辛弃疾基本上是在闲居中蹉跎岁月，消磨时光。宋光宗继位后第2年，也就是1991年，朝廷再一次启用辛弃疾，任命他为福建提点刑狱公事。三年后，再度被弹劾罢职。
辛弃疾最后一次任职，是在他65岁高龄时，出任镇江知府。当时朝政由
他只是企图利用北伐来树立个人名声，并不做认真的准备，他启用辛弃疾，也只是借助辛弃疾的名气与名望，根本不在乎辛弃疾的智慧与才华。
辛弃疾曾叹息说：“儒冠多误身。”（《阮郎归》）
3、壮年被弃，带湖闲居
他在43岁到53岁这10年，一个人最身强力壮、富有激情的时间段，被迫在江西闲居。
辛弃疾南渡以来，始终没有获得一次机会去施展自己的抗战才华，实现个人的北伐抱负，这对辛弃疾来说最大的遗憾。
盛年时候，辛弃疾被弃江西，胸中极度抑郁。在这期间，他用诗词抒发他对求降派的愤怒谴责，对皇帝的极度不满，这些悲苦之言，郁结成了辛弃疾独有的爱国词调。
“西北望长安”，成为辛弃疾心头永远的伤痛，稼轩词中频频出现“西北长安神州”等，都是用于代指北方的故土，就像《满江红》里面说：“长安正在天西北”，《水龙吟》里说：“长安父老，新亭风景，可怜依旧。衣服诸人，神州沉陆，几曾回首。”《水调歌头》里说：“西北有神州。”这都是辛弃疾内心解不开的一个情结，不屈不挠的抗金斗志。
但是得不到重用，他心里无奈，可想而出，但是他对朝廷还是抱有极大的希望，他相信总有一天南宋会收付失地。他在《水龙吟·登建康赏心亭》里说：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！《南乡子》里说：
何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。他从少年时代开始，就渴望有远大作为，渡江南以后，这种建功立业的愿望变得更加强烈，“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。且归来，谈笑护长江，波澄碧。”（《满江红》），率军北伐，统一南北的贴愿望是辛弃疾一生奋斗的精神支柱。
他所敬佩的人，都是武能安邦、文能治国的文武兼备的杰出英雄，他推崇挥师北伐的桓温、老当益壮的廉颇、视死如归的荆轲、飞将军李广，谈笑却敌的谢安等等。
辛弃疾被罢免后，只能通过回忆重温这种令人振奋的军旅生活，他在《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》写到：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
他给朋友写的寿词里，也不忘提到抗金大业，为韩南涧祝寿时，以《水龙吟》：“待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。”为范南伯祝寿是《破阵子》：“万里功名莫放休。君王三百州。” 用《洞仙歌》为叶丞相作寿：“好都取、山河献君王，看父子貂蝉，玉京迎驾。”
宋代的祝寿词都不免落得俗套，不论北宋还是南宋，唯独辛弃疾书写的寿词别具一格，因为他的寿词里，都表达了自己抗金的伟大愿望。
辛弃疾才能，足以成为一代大将，南宋抗金的领袖人物。可惜，南归南宋以后，频遭打击，一直受压抑，壮年罢职闲居，但是他一直不忘恢复大计，就连西去之际，都是“大呼杀敌数声而亡。”
他“都将万字平戎策，换得东家种树书。”可悲可叹，可恨又无奈。
4、国家不幸，诗家幸
在国难当头之际，辛弃疾被废弃近20年，他开始对南宋小朝廷抱有希望，又无可奈何。词中多数写的都是自己无可奈何的心情，就像《丑奴儿》：
少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲休还休，却道天凉好个秋。
为什么只道天凉好个秋呢？因为“知我者，二三子。”而且这二三子，相距较远，可能已不在世上。
因为世上知我者甚少，所以他从陶渊明，庄子当中去寻求慰藉。甚至有时候，觉得自己就是陶渊明，“老来成十曰明，梦中一见参差是。”
看到景物的时候，也会想起陶渊明，“喜草堂经岁，重来杜老，斜川好景，不负渊明。”他虽然有心向陶渊明学习，但是始终难以达到陶渊明的境界，因为他心系苍生，心系国家安危。他即使身在田园，但是，想的是：就剩丝毫可能无视我买，而今驾驭轻轻吸上，被30去校白发归根的遗憾，而不是陶渊明那样“种豆南山下”的怡然自得。
回归田园队，对于陶渊明是返璞归真，解放天性，对于他却是痛苦折磨，精神摧残。
我们初中所读的课文《青玉案·元夕》，描写了他这一时期的精神孤独。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
词中用大量的笔墨，描写了喧哗热闹的场面，但是这个场面，都与他无关。唯一有关系的便是那人，就连那人，都是在灯火阑珊处。
“那人却在，灯火阑珊处。”不过是词人的美好愿望，现实当中是没有一个人在阑珊处等他的。尊敬的皇帝，那时正在美人的梦乡中，在看似平和的太平盛世中，偏安一隅，日日笙歌。
除了描写自己的苦闷，孤独，伤心之外，辛弃疾在这期间，成就最大的是田园诗词。他居住在田园，乡风淳朴。也使得他为我们留下一些自然风俗的优美词章，就像《清平乐》：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
还有《西江月·夜行黄沙道中》：
明月别枝惊鹊，清风半夜蝉鸣，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽现。
他用短短几句话，就将乡村小景表现得活灵活现，就像在你的眼前，而且出现于不同于其他人的意趣。从中你就可以看到，使人愉悦的心境。像这样的词，有十几首，这是田园词都写得纯真、朴实、明净。在宋词中出现了别具风味的一面，增加了宋词的多样性。
国家不幸诗家幸，这时候的南宋，是怎样的，咱们暂且不说。但是他成就了宋辛弃疾这一伟大词人，因为壮志未酬，所以词成为了他表达情感的唯一工具。使得这位少年将军，转变成了大宋词人，为我们在历史的文化上添上了辉煌的一笔。
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参考资料：
《两宋诗词简史》 戴建业
《宋词入门》 诸葛忆兵
图片来自网络，侵删。
《两宋诗词简史》读后感(八)：曾经地位不如唐诗的宋词，如何成了宋朝的国粹，和唐诗平起平坐？
国学大师王国维在《宋元戏曲考》中写道:
凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。楚骚，汉赋，唐诗，宋词，元曲，分别成了它们对应时代的代表，这一百多年来，我们也默认了这种共识。
比如，提到宋代的文化，大家首先想到的是宋词，似乎除此之外没有其他值得称道的文化了。我们孰知苏轼的词，殊不知他写诗的数量远远超过词，而宋朝文人写诗才是主业，写词则是副业。
宋词邮票那么为什么宋诗不如唐诗有名？宋词又为何能一枝独秀，成为宋代的国粹？
文化界的＂网红＂，华中师范大学教授戴建业的《两宋诗词简史》，给我们全面剖析了宋代文化，让我们了解了一个耳目一新的＂宋朝文化圈＂。
唐诗，是宋诗无法逾越的高山
唐代是群星璀璨的时期，也是中国诗歌史的最高峰。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，至少产生了有名记载的诗人就有两千三百多位，近五万多首诗作。这一时期，不仅著名诗人的数量超过了先秦到南北朝著名诗人的总和，在诗歌的数量上，也超出了先前的两到三倍。
鲁迅曾说，我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来神掌心之＇齐天大圣＇大可不必再动手了。唐代之后的人要写古诗，必须先研读唐诗。可是唐诗的成就实在太高，对于宋代的诗人来说，这是一笔巨大的财富，也是一种巨大的挑战。
虽然可以汲取唐诗的精华，但是想要翻过这座巍峨耸立的高山，开创宋诗的新意，实属不易。
唐诗三百首北宋开国之初六十余年的诗歌，几乎都是中晚唐诗歌的回响。这些宋代之初的诗人们，或许深知无法跨越唐诗的高峰，索性就以模仿唐诗为主。
这一时期，出现了白体、西昆体、晚唐体三派诗人，分别师法中晚唐的白居易，李商隐、贾岛和姚和。
真是应了那句话：一直在模仿，从未被超越。
这些模仿唐诗的宋诗，虽然在艺术表达上很接近，但是在诗歌的格局和韵味上还是差了一大截。
宋初期的诗歌，在一味模仿的基础上反而失去了自家诗歌的体段，完全没有显露出的时代特征。
宋诗的革新和发展
宋诗发展到欧阳修时期，才出现了不同于唐诗的独特风貌。这一时期的文人欧阳修、梅晓臣、苏玉舜钦登上诗坛进行诗体革新，致力于宋诗的创作。
欧阳修提出来了＂诗穷而后工＂的诗歌理念，提倡用诗为时代传真留影，注重生活内容的精神，避免浮夸空洞的文风。
史书记载，欧阳修曾做过礼部贡举的主考官。当时有个文学派别＂太学体＂，这个派别的领袖刘几是一个太学生，最大的特点就是玩弄古书里的生僻词汇。
欧阳修对于这类故意卖弄学问的试卷一律不录取。放榜后，这些写太学体的考生发现自己居然没有录取，就上街闹事，甚至要找欧阳修的麻烦。
不过皇帝充分信任欧阳修的人品和判断力，给了他极大的支持。历史也充分证明了欧阳修对诗歌的改革是成功的。
欧阳修此后，宋代的诗歌渐出佳绩，出现了王安石、苏轼、黄庭坚、陆游这样的名家争雄于诗坛，宋代的诗歌也得以在历史上留下浓重的一笔。
不过由于宋代诗歌的题材远没有唐代诗歌那么宽广，以及宋代诗人的情感没有唐代诗人奔放，加上宋代诗歌的节制和规矩太多，宋代诗歌无论怎么发展，始终无法超过唐诗的高度。
宋词的崛起和发展
宋代文人深知唐诗这座高峰实在难以逾越，所以一部分人就开始创作其它的文学载体，以求取得新成就。
从唐五代留下来的文化遗珠—词，就这样重新登上了新的舞台，不曾想却成了宋代文学的最高成就。
词兴起于隋唐，最初被称为＂词曲＂或者＂曲子词＂。顾名思义，就是配合宴乐乐曲而填写的语句。
据《旧唐书》记载:自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。词只不过用来唱歌的，而且民间流传的词大多和爱情有关，这在文人眼中是难登大雅之堂的，和古诗根本不在一个格调。
到了唐五代，由于李煜对词的开拓，使得词在境界上有了较高的层次，慢慢被文人认可。
宋初期，文人们发现词比诗在艺术上更富有创造性，而且词的创作范围也更广，就开始大量创作词。
这里不得不提到北宋第一位专业词人—柳永，以及大文豪苏轼，前者推动了宋词的发展，后者则对宋词进行了变革，提升了宋词的艺术美感。
柳永在仕途上一直不得意，宋仁宗也对他颇为不满。柳永所幸就以填词为生，同时以词抒发自己失意的苦闷情绪。
柳永所作的词中艳词较多，他长期沉溺于烟花巷陌，与歌妓来往，为歌妓作词。宋朝时，歌妓为了使自己的演唱吸引观众，往往主动向词人求词，希望获得新的词作。柳永的歌词很受歌妓们欢迎，她们都以能求得柳永的歌词为荣。
一时间，柳永的词在民间广泛流传，成为人人争相演唱的曲儿。
由于柳永使词成为与小令双峰并峙的一种成熟的文学样式，而且他还自制了许多新的词牌，使词能表现更丰富复杂的生活内容，所以词的地位逐渐上升，更多诗人把创作目光转向了词。
柳永柳永的晚辈苏轼就深受柳永词的影响，把词的创作推向了顶峰。
词到苏轼时期，依然没有达到和诗一样的文学地位。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，本属一体。因此，他常常将诗与词相提并论。
苏轼认为写词应该与写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受，这样才能其文如其人。
苏轼对词的改革是成功的，词不再仅仅是一种乐曲，而是一种独立的抒情体，是表达人们喜怒哀乐的文学体裁，这个变革从根本上改变了词史的发展方向。
到北宋后期，词已经成为一种成熟独立的诗作，成为两宋当之无愧的文化瑰宝。
苏轼社会政治和经济的影响
美国学者艾布拉姆斯提道:文学活动由世界、作家、作品和读者四要素构成，而政治活动又直接影响了文学创作的源泉—社会生活。文学具有一定的独立性，但不可能脱离政治而存在。这一点从古至今，从东方到西方，都是文学界普遍认可的观点。
北宋初期，赵匡胤杯酒释兵权的策略，解除了禁军将领和节度使的兵权。北宋王朝采取守内虚外的政策，重文轻武，边备不修，宋朝军事力量急剧下降，宋朝也成为历史版图上最小的统一王朝。
由于重文轻武，宋朝的学校教育和科举制度非常发达，一次科举所录取的进士，远远超过唐朝的录取，这使得宋朝才子辈出，文学家层次不穷。
但是由于宋代统治者将军事、财政、言路、科举等所有资源集中于朝廷，宋代诗人想出人头地也只有科举考试这条独木桥。
比如唐代诗人，除了科举还可以投奔幕府，可以从军边塞，也可干谒求官。而宋代只有科举之路可走，这就使得宋代诗人在语言创作上节制得多，规矩都多，也没有唐代诗人的洒脱。
另一方面，诗歌的地位一直高贵，宋代由于民族和国家受到北方政权的威胁，宋代文人只能借由诗抒发自己的爱国情绪，词属于＂小家子＂气的风格，只能写一些儿女私情。
因此，宋时期的诗歌理性大于感性，诗文中常常打官腔，说理太多，他们的真情流露只能隐藏在词里。
没想到的是，他们刻意钻研的诗却没有随心写出的词受大众欢迎。
再者，虽然宋朝军事不行，但是经济却很发达。宋初期，商业发达，城市人口增加，文娱生活丰富多彩，这给文学创作带来了极好的条件。
正如经济基础决定上层建筑。人们基础温饱解决了，自然要追求更高的精神需求。
清明上河图而词作为民间广泛传唱的曲子，更能代表光大市民的喜怒哀乐。经济的昌盛，使得词的创作领域越发广泛，文学家也愿意借助词抒发自己的心路历程。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。词经过两宋的发展，不经意间已经站在了历史的最高点，和唐诗并驾齐驱，成为我国古代文学史上最光彩夺目的明珠。
参考:《人间词话》
《中国古代文学》
《两宋诗词简史》读后感(九)：褪却宋词的主角光环，重新定义宋代文学的成就——两宋诗词的相映成辉
01 褪去宋词的主角光环
舞台上最容易被记住的，总是集万千宠爱于一身的主角。如果说历史是个大舞台，关于中国文学这出大戏，先后粉墨登场的主角便是：汉赋、唐诗、宋词、元曲、还有明清小说……
大师王国维也曾在《宋代戏曲史序》中说，“凡一代有一代之文学”。
于是，长久以来，我们也都默认了这种“主角光环”——
每一个时代的文学成就，都只集中在一种体裁，一个领域。其他的，都不值一提。
直到最近读了“网红”教授戴建业的《两宋诗词简史》，我才如醍醐灌顶——
面对任何事物或者现象，企图用简单的线性思维来解读，都会如盲人摸象，得到的结论，既不全面，也不真实。
实际上，几千年来中国文学这出大戏，一直高潮迭起，既有“主角”高光时刻，更有“群星”相互辉映的精彩纷呈。
比如，唐代不仅有诗歌，更有韩愈和柳宗元的散文冠绝古今。《师说》、《捕蛇者说》、《永州八记》等名篇，至今仍被广泛传颂。
尤其是宋代的诗与词，堪称“绝代双骄”。宋词自是不必说了。宋诗的光芒也许不足以盖过唐诗，但是绝对可与之媲美。
所以，戴建业教授专门写了一本《两宋诗词简史》，不仅全面阐述了宋代诗词文学的整体风貌和成就，而且将这些文学作品背后不可割裂的现实生活，也一并展现在了读者面前。
这本《两宋诗词简史》，带给读者的启示集中在以下3个方面——
一、为什么说宋诗成就斐然，足以与唐诗分庭抗礼？
二、“宋词”的说法绝非偶然，“宋词”是如何成长为一个时代的文化名片的？
三、两宋诗词的字里行间里，除了文学之美，还有什么？
02 被很多人小瞧了的宋诗
因为唐诗这颗珠玉在前，所以宋代诗歌的熠熠光辉，在很多时候，被人们忽视了。
事实上，到了晚唐以及而后的“五代十国”时期，唐诗的发展，也已经逐渐显现出没落的迹象。
这一时期的诗歌作品，要么辞藻华丽，要么格局细碎，早已没有了盛唐气象——宏大的气魄，瑰丽的想象，以及深远的意境。
诗歌这种艺术形式，历经几代宋朝文人的探索和开拓，终于在北宋中期进入了又一个全盛时代。
宋代诗歌的发展，呈现了3个最突出的特点：第一，诗歌是宋代文人最主要的创作形式；第二，宋诗的写作题材更广；第三，宋诗的表现手法侧重于思辨和明理。
大多数宋代文人对于自己的职业定位，优先选择做“诗人”，填词不过是他们的业余爱好。
比如，我们最熟悉的苏轼。苏轼现存的作品中，诗歌有2700多首，而词只有300余首。苏诗的数量，几乎是苏词的10倍。
再譬如，号称“六十年间万首诗”的陆游，《剑南诗稿》中的诗歌有9300多首，《放翁词》仅有130多首。陆诗与陆词的数量悬殊，更是达到了70倍之巨。
陆游甚至在《长短句序》中，提起自己的填词创作，言语中颇有懊悔之意——
“倚声制词，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之，然渔歌菱唱，犹不能止。”
宋代文人对“诗”和“词”的厚此薄彼，可见一斑。
谈及宋代诗歌，不得不提的一个诗人就是欧阳修。
欧阳修是北宋前期的文坛盟主，发掘并团结了一大批诗人、散文家，比如曾巩、苏辙、苏轼、苏洵、梅尧臣、苏舜钦等等。
欧阳修和他身边的这些“诗友”们长期保持着以诗相唱和，并写古文来议论实事，最终成功完成了北宋的诗文革新。
欧阳修率先提出来，诗歌要更逼真地反映现实生活，更细腻地抒发个人情怀。
因此，宋诗对生活的反映和唐诗一样深广，从国家大事到琐碎闲情，都是诗人咏吟的对象。
宋诗甚至更加注重表现诗人的个性、气质、趣味、追求和人生态度。
诸如品茗尝果、鉴赏古玩、摩挲笔砚、朋友谐谑、知音清谈等经历，这些在唐诗里很难见到的情景，都成了宋代诗人的写作素材。
比如，欧阳修的《尝新茶呈圣俞》中“停匙侧盏试水路，拭目向空看乳花”，写的就是品茗的细节。
再譬如，苏轼的这首著名的《惠崇春江晚景》，是他在赏析了朋友惠崇的画作《春江晚景》后，在画上的题诗——
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”
除了对诗歌写作内容进行扩展，欧阳修对诗歌的写作手法也进行了创新新，“诗歌散文化”是最重要的体现。
诗歌散文化的集中的表现是，以议论为诗，和诗歌语言散文化。
唐诗最常见的表现手法是，寓情于景，情景交融。
比如，张继《枫桥夜泊》里的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，这一句表面是在写江景，实际上字字都表现了作者旅途中的孤单寂寞。
宋诗里描绘的景致，常常是作为议论的铺垫和哲理的佐证。
例如，苏轼这首脍炙人口的《题西林壁》，写到是庐山风景，说得却是人生感悟。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
宋代诗歌语言的散文化，也是相对于唐诗而言的。
唐诗里没有虚词，意向高度浓缩，以求达到一句一义或者一句数义的效果。
比如，杜甫《登高》里的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这首诗的每一句所表达的，都是一个独立的意象。
相反，宋诗以虚词入诗，让诗歌的意向更加明确，脉络也更加通畅。
比如，欧阳修的《戏答元珍》里，“春风疑不到天涯，二月山城未见花”，这两句是紧密相连的，两句表达一个意思。像散文句子一样，有前因后果，只有“并读之”才体会妙处。
总之，唐诗宋诗各有千秋，钱钟书先生曾在《谈艺录》里对唐诗与宋诗的比较，做过精辟的总结，那就是 “唐诗多以风情神韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，可谓一语中的。
03 宋词独领一代风骚
实事求是地讲，唐诗对宋代文人来说，是一座难以逾越的高峰。反而是“词”这种文学形式，在晚唐时才刚刚萌芽。留给宋代词人的创作空间，广阔而深远。
宋词的发展历史中，有两个最关键的人物，柳永和苏轼。
柳永让宋词的创作“声色大开”，从表达的情感，到抒写的语言、结构和体裁，无不令人耳目一新。
而苏轼则是几乎凭一己之力，把词托举到了和诗一样的高度，令后世谈及文学的时候，词和诗可以相提并论。
宋代之初的词坛，承继的是晚唐五代的“花间词”风格，写景多是闺阁亭园，言情也不离伤春怨别，体裁多以小令为主。
后来，范仲淹在词境上突破了“花间”，张先则在词调上突破了小令，率先开始了慢词的创作。
直到柳永登上词坛，宋词才开启了发展的快车道。
柳永对宋词的贡献在两个方面：一方面让慢词成为一种成熟的式样，创造了慢词铺叙承接的结构手法，另一方面，他让宋词的语言口语化和通俗化。
慢词分为上下阕，最长的甚至有三阕，较之精炼的小令，能够描绘的情景更丰富，表达的情绪也更饱满。
《如梦令》是非常典型的小令，起源于民间小调，一般篇幅较短，节奏明快。
比如，李清照这首著名的《常记溪亭深处》——
“常记溪亭深处，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
而慢词的篇幅更长，所以在写作结构上，柳永特别善于用领字来勾勒点染，以求阕与阕之间的承接转换能够紧凑绵密。
比如，这首广为传颂的《八声甘州》——
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。
词中的“对”、“渐”、“是处”、“不忍”、“望”、“叹”，将各句提领连接，使词意层层转深，最后由一个“想”字，领起结尾的七句，一贯到底。
这首词的行文流畅，一气呵成，句与句之间的连接紧凑，句法多变又和谐灵动。
尤其是上阕与下阕之间，用了一个“不忍”来承上启下，从实到虚，从景到情，让全词的情感抒发更加细致、委婉、动人。
柳永词的另一个突出的特点是，极少用到典故，前期常用市民的口语俗语，后期多用朴素精炼的白话，读来平易亲切，又生动活泼。
南宋叶梦得曾在《避暑录话》 中描绘“凡有井水处，皆能歌柳词”，柳永词在人民群众中广受欢迎的程度，可见一斑。
比如，这首《定风波》——
“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。”
其中的“是事可可”、“厌厌”、“无那”、“无个”、“恁么”、“镇相随”、“抛躲”，都是当时的口语俚语。
再譬如，这首《卜算子慢》——
“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。”
所用的语言通俗平易，，即使是现代读者，根本不用翻字典查资料，就可以完全领会意思。
总之，平易的语言，流畅的意脉，隽永的情感，是柳永词的艺术特点，这些创作经验，也深远地影响当时和后来的许多词人，苏轼就是其中最耀眼的一位。
苏轼虽然在词的创作上用力较少，但是他在词史上的地位，前无古人，后无来者。
刘熙载在《艺概·词曲概》中对苏轼词的成就，做了全面的总结——
苏轼以写诗的态度并借用某些写诗的方法作词，因而拓展了词的题材，提高了词的境界，丰富了词的表现技巧，使词体在艺术上走上了全面和成熟，成为一种“无意不可入，无事不可言”的特殊抒情诗体。
之前，人们对词的共识是只写闺阁怨情，自苏轼开始，词和诗一样，可以写大漠荒原、崇山峻岭、大江大河，可以议政言事、参禅悟道、言志抒怀。
比如，我们耳熟能详的《水调歌头》，还有《念娇奴·赤壁怀古》，而这首《江城子·密州出猎》更是开了豪放词派的先河——
“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”
而苏轼对婉约词的贡献同样不可小觑，他突破了婉约词专写儿女私情的局限，让它能够全面展现现实生活的多彩多姿——
从山林到政坛，从悼亡到伤别，从抒写爱情到感叹人生，这些平常生活的点点滴滴，在苏轼的笔下，或者清新细腻，或者洒脱超逸。
譬如《定风波》里的“一蓑烟雨任平生”，还有《临江仙·夜归临皋》里的“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”
苏轼也写情诗，比如这首著名的悼念亡妻的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，表达了刻骨铭心的思念，深情感人肺腑，堪称悼亡词中的绝品——
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
总之，苏轼把“诗言志”拓展到词的创作领域，突破了“诗尊词卑”、“诗庄词媚”的传统观念，自此，宋词从涓涓细流逐渐汇成漭漭洪流，最终不仅可以与宋诗分庭抗礼，而且还成为了整个宋代的文学标杆。
04 无论宋诗或者宋词，都是整个时代的缩影
文学来源于生活，文学也忠实地折射和关照社会现实。
宋代有高度繁荣的经济，却在军事上无比孱弱，在对外关系上极度软弱，300多年来，一直在举全国之力向周边的游牧民族“购买”和平。
宋代的士人生活条件相当优渥，但是对王朝对他们的思想管控也非常严密，文化非常普及，读书备受推崇，但宋代文人也更加谨慎内敛。
这些时代特征，决定了两宋诗词如前所述的发展历程，也塑造了两宋诗词鲜明的特征。
首先，爱国主义题材的诗词特别多；其次，日益壮大的市民阶层极大地推动了宋词的繁盛；最后，宋代诗人的集体性格决定了两宋诗词的“理智大于情感”。
整个大宋在中国历史上都是国土面积最小的王朝。北宋在开国之初，祖宗传下来的北方燕云十六州就成了辽人的地盘，甚至南方的驩州也归在了越南的版图之内。
到了南宋，赵家王朝更是成了偏安一隅的小朝廷，龟缩进了淮河、秦岭以南的半壁江山，把北方的大片山河都拱手让给了他人。
于是，国土之丧成了宋代人扎进灵魂的屈辱，收复失地，祖国统一，成了宋代文人心头最沉重的心事。
比如，陆游做梦的时候，想的都是“驻军河外遣使招降诸城”、“尽复汉唐故地”。
嘉定三年，83岁的陆游抱着“死前恨不见中原”的隐痛与世长辞，临终写的《示儿》，催人泪下——
“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
宋代虽然在外交和军事上毫无建树，甚至一塌糊涂，但是，整个宋朝的经济和文化，却是中国封建时代的鼎盛时期。
张择端的《清明上河图》重现了当年汴京的繁华，柳永的《望海潮》更是道尽了杭州的富庶——
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”
起源于优伶乐师吟唱的“词”，随着商业的繁荣，在日益壮大的市民阶层的娱乐需求中，被广泛传唱，逐渐发展成群众最喜闻乐见的艺术形式，最终嬗变为宋代文学的成就标志。
宋代是个高度中央集权的王朝。宋代的科举制度更加完善，录取的制度更加公平，录取的名额更是唐代的10倍以上，但是，赵家王朝留给寒门士子的向上之路，也唯有科举一条。
在盛唐时代，士人们可以投奔幕府，可以隐居山林，可以从军边塞，也可以干谒求官，而在宋代，读书人只能“千军万马挤过独木桥”。
传说柳永的一句“忍把浮名，换了低斟浅酌”，最后在放榜前，就被宋仁宗的一句“且去低斟浅酌，何要虚名”而打发了。
所以，宋代文人绝不会如李白那样洒脱张狂，“天子呼来不上船”，他们节制、规矩、内敛，进而焦虑、敏感。
在两宋诗词里，充斥着无限的愁绪和莫名的伤感。比如，旷达如苏东坡，也常常感叹，“人生如梦”、“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。
即使富贵如晏殊，号称北宋“太平盛世”的宰相，高官、地位、尊严、财富、佳人……世人梦寐以求的一切，他拥有了，而他的《珠玉词》里，处处都是伤春悲秋，还有对人生幻灭的无奈。
比如，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，还有“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”等等。
正是宋代文人在思维上的向内求索，才最终形成了两宋诗词的以理见胜，虽然没有唐诗的雄浑激越，却也因景悟理，清奇别致。
05 读诗与读史，一举两得
戴建业教授的这本《两宋诗词简史》，让我们重新定义了宋代文学的成就——诗与词的珠辉玉映，相得益彰。
在品评这些诗词的词章、句法和意境的同时，戴教授还为我们还原了两宋时代的政治经济文化风貌，让我们对中国历史的理解更加立体和深刻。
培根说，读史使人明智，读诗使人灵秀。 阅读戴建业教授的这本《两宋诗词简史》，既是读史，也是读诗，可谓一举两得。
读书的最大乐趣，莫过于此。
《两宋诗词简史》读后感(十)：《两宋诗词简史》：理性的诗，感性的词，宋朝独特的文学形式
提到历史上的每个朝代，我们都能对它们的特点说出一二：汉唐繁盛，军事力量强大；宋朝却偏羸弱，虽然经济文化发展繁荣，但军事方面却极为薄弱，后期甚至退居一隅，一让再让……每个事物的特征能让我们快速的对它有个大概印象，但是也会让我们对它的认知过分僵化和片面，所以有些时候不能满足于了解事物本身最典型的特点，而要深入其中，发现它们的多面性。
华中师范大学教授戴建业就抱着这个目的，结合自己多年的研究，重新梳理了两宋的诗词发展及相关文人，写成了《两宋诗词简史》。在书的绪论中，戴教授首先就点明，宋朝的文学成就不仅仅是词，还包括诗。诗与词是交相呼应，共同发展的，某种程度上它们代表着文人大家的双重面貌：理性的自我和感性的自我。
《两宋诗词简史》囊括了诗歌和词的发展历史，并将有代表性的文人单独列出，详细介绍，旨在让读者能够全面了解两宋诗词文学的发展进程。
一、诗与词的不同地位
中国著名学者王国维，在他二十多岁就成书的《人间词话》中指出，词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
不止王国维对宋词的评价很高，我们现代人也觉得词是最典型的古代文学成就之一，地位非常高。但是，古人却不这么认为。
就拿中国最早的一本词的合集《花间集》来说，它从取名上就有不正统的感觉，“花”暗指的就是声色场所，这里面收录的词，就是在声色场所中写下的。虽然这里面的词都是名人大家写的，但仍然被归为消遣之物。
宋朝的大词人苏轼和陆游，在给自己编撰文集的时候，一个将自己写的词放在了附录里，一个在文集卷首反省，后悔自己年少无知，写了那么多“不入流”的词。柳永以词见长，常年流连青楼花妓之间，更是被同行所不齿。
反观“诗”这种文学形式，自古就是文学界的大腕，自带光环。文人名士都以诗作来作为自己文学水准的体现，唐诗更是各朝代诗歌很难逾越的高峰。唐诗的崇高地位也深深影响着宋朝的文人们。
无论有名没名的文人名士，都把诗当作是正统文学形式，在诗中打官腔，抒发高尚的情怀和思想，把自己的情绪和儿女私情都放进了词里。
这种轻词重诗的现象，直到清朝才逐渐改变，到了王国维这儿，他直接将词放到了至高无上的地位，因为他觉得词很“真”，词里包含了文人自己的真情实感，所以是高境界的文学形式。
二、诗在宋朝的发展
1、模仿唐诗时期
文学创作并不像改朝换代那样“一朝天子一朝臣”，唐初诗歌仍笼罩着齐梁余韵，宋初词坛同样也回荡着前朝的“唐音”。——戴建业
宋朝初期的前六十年，主要的诗歌体裁依次是白体、晚唐体、西昆体。从名字就能看出，这是沿袭了唐朝的形式。
白体的特点是浅俗流畅，在无数写白体诗的文人中，有一人写出了自己的特点，这个人就是王禹偁。
《寒食》
今年寒食在商山，山里风光亦可怜： 稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。 郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。 副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
这首诗在语言的表达流畅等方面接近白居易，但诗中表达的情感又有杜甫的影子，在纷纷模仿白居易诗的文人中，他摸索展现了自己对诗的见解和表达。
晚唐体则以构思精巧和语言淡素为特征，代表人物有寇准、魏野、林逋等人，绝大部分都是隐士或者僧人，只谈山水、闲情逸趣等，不怎么涉及现实生活。其中林逋的名气最大。
《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
林逋的诗对梅花的描写细致传神，非常精致，但是正因为太精致，会带有刻意的感觉，缺少现实的活力和生命力。
西昆体是由杨亿编的《西昆酬唱集》而得名的。与晚唐体的诗人代表相反，西昆体的诗人都是朝中显贵，在诗的表述上也是金碧辉煌，非常浮夸。在诗中堆积各种典故，就是缺少真情实感。
2、唱出“宋调”时期
模仿永远不能长久，只有注入自己的特点和新意，才能源远流长。
出身普通官吏家庭的欧阳修，为宋诗带来了革新。他自幼丧父，母亲对他要求严格，十几岁时在垃圾堆中得到的一本韩愈文集，对欧阳修影响巨大。后来欧阳修中进士，结交了许多文学青年，又借助职位之便，将新的文风作为录取考生的标准，从中筛选出了一大批年轻文人，如苏轼、苏辙、曾巩等，都是当时被录取的考生。
欧阳修极力反对西昆体的空洞华丽，认为诗要传达心声，联系实际。欧阳修的诗体现了自己对职场、生活的感受，也包括了艺术鉴赏。
《戏答元珍》
春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这首诗是欧阳修自己最满意也是大家传诵最多的抒发个人情怀的诗。除此之外，他在作诗的时候，最典型的手法和特点是将诗歌散文化，并在诗中加入议论。
3、自成一派时期
翰林风月三千首，
吏部文章二百年。
老去自怜心尚在，
后来谁与子争先。
这首《赠王介甫》，是欧阳修写给王安石的。在诗中欧阳修将王安石比作当世的李白、韩愈，可见其地位之高。
王安石的诗歌成就与他的政治生涯和抱负密不可分。早年，王安石大力推行新法改革，并写了许多政治诗来表达自己的政治抱负，并强烈希望能够遇到君臣相知相交，互有默契的幸事。
《贾生》
一时谋议略施行，谁道君王薄贾生。 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。
晚期被迫离职后，诗歌由气势凌厉逐渐转变为抒情含蓄之风，将对大自然的欣赏和赞叹写入诗中。
《书湖阴先生壁二首》之一
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
从中我们能看出，王安石的诗歌带有鲜明的个人色彩，他本人的政治志向和个人性格决定了他会在沿袭唐风的宋诗路上，走出自己的痕迹。而诗歌也详实记录了王安石这一生的心路历程及变化。
自此，宋诗开始了它自己的独特发展序幕。
三、词在宋朝的发展
1、承上启下时期
宋初时期，词仍然是花间词的延续，以小令为主，偏细腻婉约。能够在花间词的基础上有所发展的文人有三个：晏殊、晏几道和欧阳修。
晏殊学问高深，才华横溢，在仕途上也非常顺遂，坐到了宰相之位，“一人之下，万人之上”。但是在他的词中看不到半点儿开心和愉快，反而处处透着感伤和无奈。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
晏殊用不执着换取了随遇而安的心境。
晏几道是晏殊的第七个孩子，作为宰相府里的贵公子，为人孤傲天真，不理俗事，这也导致他家道中落后，四处碰壁，吃尽苦头。所以晏几道的词以凄苦哀怨为基调。
《鹧鸪天·斗鸭池南夜不归》
斗鸭池南夜不归。酒阑纨扇有新诗。云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回。
今感旧，欲沾衣。可怜人似水东西。回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。
欧阳修作为一代文宗，虽然在诗和文章中是一副严肃的面孔，但到了词中，也换了一番样子，大多数都描写的伤春悲秋之情。
《蝶恋花》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词哀婉缠绵，曾经被错放在别的词人文集里，后来是李清照进行勘误，才让这首词回归到原作者欧阳修名下。
2、继往开来时期
到了范仲淹和张先时期，宋词终于有所突破，范仲淹的词不再拘泥于风月闺情，囿于方寸之间，而是抒写豪云壮志，辽阔的风景。
《渔家傲》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
张先则是在描写对敬畏的感受中十分细腻，通过词句一层层表达出自己的内心感受。刘熙载在《艺概·词曲概》中说道，张子野（即张先）始创瘦硬之体。
《青门引》
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
3、焕然一新时期
戴建业教授评价，词发展到柳永才真正“声色大开”，从所抒写的情感意绪，到用来抒写的语言、结构和体裁，无不令人耳目一新。
柳永为我们打开了词的新世界，拓宽了词的格式。但他在生前却毫无名气。根据仅有的史料我们能知道，柳永出生在官宦人家，连考三次都没中进士，后来他就常年混迹青楼，由于他非常了解市井生活，并有亲身经历，所以写的爱情词别具风味：
《蝶恋花》
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，将专一热烈的爱情描写得淋漓尽致。
柳永在四十八岁那年，终于考中了进士，可当官后并没有安定下来，反而四处奔波为官，十分坎坷。
《少年游》
长安古道马迟迟。高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
在词中，柳永将自己对仕途生活的厌倦表现出来。
柳永除了将慢词发展成与小令比拼的文学样式，还自创了许多新调。并且他的词中，很少用到典故，都是家常话，非常易懂，这也是能得到百姓广泛传唱的重要原因。
自此，宋代的诗词彻底摆脱了“唐音”的桎梏，展现出了自己的风格。后期的苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、杨万里、范成大等文人巨匠，将诗词又推入了新的高峰。如果你想详细了解宋代诗词的发展，以及著名诗词人的经历及文学成绩，这本《两宋诗词简史》绝对值得一看。