《生活似流水》是一部由德雷克·多雷穆斯执导，盖·皮尔斯 / 菲丽希缇·琼斯 / 凯尔·麦克拉克伦主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《生活似流水》观后感(一)：生活就是如此,你只能选择一种.
无论是情节或是演员,都很到位,中午男人渴望激情而自由的生活,年轻单身女子不顾一切的追求,当两个人意合情投的人碰在一起必然有火花,她们也许都没有伤害身边人的本意,但面对选择的时候,总是会出现伤害,导演选择最真实的结局,丈夫放弃了私奔，选择了责任和义务，生活又回归到往常的平静，那只是一声叹息！
《生活似流水》观后感(二)：生活似流水
看似简单平静的生活，一旦打破，结果就是出人意料。每天的日子似乎雷同，又如流水，波浪各有区别，但远观几乎一样；每个人的生活都有自己的追求，希望按自己的愿望活着，但生活如流水，我们无法确认明天将会发生什么？我们刻意努力着，为了爱、成就和利益，却无法提防无意间的失误与伤害。一生中刻意努力的获得有限，但无意的伤害却很多。
《生活似流水》观后感(三)：“我想为你弹一曲”是最好的情话
我非常喜欢一家人在一起选明信片的样子。
也非常喜欢演出开始前，大提琴略有些紧张的样子。
更喜欢大提琴演出时在同步发生其他事的样子。
但我很不喜欢这样的故事，它让其他人显得非常愚蠢。
但以上的种种不喜欢，也不能影响我为了这里面的全部音乐看这样的故事。
另：六七年生人的大叔Guy Pearce是极帅的。
《生活似流水》观后感(四)：美版《贤者之爱》，“抢我男友还爱上我老爸”看得我面红耳赤！
《贤者之爱》、《玻璃芦苇》、《洛丽塔》、《我的少女日记》等等，因为不伦恋而火的片子不胜枚举，
但是严格说来，也脱不掉故意用不伦因素挑逗观众的心理、生理双重感官的嫌疑。
毕竟，人们对于越是禁忌的东西越是保留想象。
但并一定所有禁忌之谈都是好的。
《换气》，概括来说就是一个好消息和两个坏消息：
坏消息:你喜欢的男生好像和你闺蜜在一起了
好消息:他俩没在一起
坏消息: 但是她和你爸在一起了
《生活似流水》观后感(五)：流与不流
quot;love"发生在这样一对人的身上是都知道会是复杂的，但爱的本身是什么，是复杂吗？我们每个人内心生处都渴望追求爱。
这部电影的过程都能看得懂，平淡无味的已婚男爱上年轻美丽的灵气女孩。男主人公不是一个敢爱的人，他只是选择逃走的方式来处理，这样的方式是最经不起考验的，如果他真的爱上了这女孩，不是说我不想让你走，这只能说明他骨子里并不由准备好去爱，只是逃避沉闷的婚姻。男主人公可以先让女孩离开，两个人给彼此一段时间看看过了这段时间他对她的爱还依然存在吗，如果已不像之前的那般了，说明他们之间不是爱只是一时的火花，那就简单处理下自己跟这个女孩的关系并告诉她他对她的感受，继续过着原来还是原先的家庭才是我该在的地方；如果是相反的，那男主人公就要好好的想想他对他身边的妻子的爱的变得无味是因为这个女孩的出现而产生的还是早就有了，如果要追求爱就算将来没有跟那个女孩在一起也不后悔，要是这样也甘愿去追求的话，ok,那就跟老婆摊牌并且处理好对家庭的后期责任，那就去做吧，或许这才是真爱。总之追求真爱不会不付出代价的，这个世界上美好的事物都是如此，否则结果就想电影中结束的那样就那样的生活着，但请不要觉得生活如此无奈，因你已作出了你的选择。
《生活似流水》观后感(六)：想要呼吸，最终还是一个人走
她正如她自己一样清新的撞进一个沉闷多久老男人的心里。无法复制的青春年纪，无饰即娇的轻松，这无论是附加在女孩身上都会与压抑自己，自葬梦想的老男人产生流行撞地球的冲击。
与社会生活稍稍有隔离的家庭，成为这个男主大部分并且主要的活动场所，可见其生活的封闭和自己的消志。在初迎这个女孩进门之后，迅速的躲进房中，拉起的大提琴。是否是新鲜的女孩拉开了这个艺术男人心动的一角，隐藏的什么东西暗地骚动。散漫的阳光和着轻纱下，那一脸的络腮胡足够性感。女孩实际上早就心属男人，要不怎么能在课上叛逆，用先柔后刚的钢琴吸引了大众的注意，就像是给这个男人赤裸裸的挑衅。乐团演奏中，众人中镜头里只有交替的两双眼睛，无言无语全是挑逗的重头戏，“梦里寻他千百度 ”。终于在雨打泳池的雨天里，两人独处的家中，独望她弹琴的离不开的双眼，还有愈弹愈近，最后交叉化十指柔的缠绵，
我都在等待接下来还不是终点，一定再等等，才被拆穿
两人的湖边，实在太美了。两个人不激烈的亲吻着，爱抚着。镜头还将两人交谈的画面作为剪辑。无不用心打造两个人无论是身体上还是心灵上的无距离沟通。生活不能这样随心所欲，心想事成吧，两个手部的小动作，一是打量着男人的婚戒，还有就是女孩手捻着叶芽，这婚姻的约束束缚和青涩的不懂，既美好又不敢祝福。
这场剧终究还是破了。在经历了女儿车祸和妻子的识破。妻子将自己自视秘密珍宝的瓷罐打碎，压根不是在向丈夫发火，更像是对自己的发难，倘若是陌生的入侵者都不过如此，但这个人却是自己亲手迎进门。 想法不多的女孩和沉闷的老男人 一样巨型可怕，因为同样的思想简单，简单到不做任何计划，没有想过要负任何责任，无惧无畏。
事情没有更好的结局，当老男人落下钢琴琴板的时候落下了一弯落寞的背影，就到这里吧。
懦弱的男人本就不能允许得到想要的自己，无论以什么样的借口。注定可怜了旁人更可怜的自己。无输无赢
《生活似流水》观后感(七)：爱的音乐密码
一个出轨的故事，被拍得这么美。
17年的婚姻，漂亮的女儿，每年一张花园全家福，这就是中学音乐教师Keith的平凡生活。一切因一个来自英国的住家交换生而打破。相信一见钟情么？看来更像是一种化学反应，把Sophie接回家的第一时间，身为房东、教师、人父的Keith竟会偷偷翻看女孩的旅行箱，从而发现了他俩之间最重要的催化剂——琴谱。
导演自己把这部98分钟的电影分为三部分：70%的时间用来展现忘年恋男女小心翼翼的接触、挣扎于道德自律和强大的爱情磁场之间；20%的空间让爱释放，从互相依赖的眼神和克制的肢体接触中，重燃生活的激情；而最后的10%，一切都在高潮中戛然而止，私奔计划被女儿的自残冲毁，和大多数出轨未遂的故事一样，仿佛什么都没有发生过，生活回到原来的轨道。小三消失，一年一度的全家福依然继续，唯一多余的，是Keith笑容僵持之后那一抹无望的嘴角下落。
《流入心海》全片那种哀伤的美，完全归功于贯穿始终的音乐主题，男女主人公都有古典音乐背景，一前一后两首演奏作品几乎就代言了所有的故事：Sophie弹奏的肖邦《第二叙事曲》是献给德国作曲家舒曼的作品，两个主题之间非同寻常的强烈冲突，一般被认为是描写一对恋人之间的对抗与挣扎；而Keith作为大提琴手的曲目，竟是舒曼《a小调大提琴协奏曲》——隔空传情，一旦明白两首古典作品之间的内部关联，观众即会了解本片作曲家奥哈罗兰的苦心，作为全片高潮的大提琴协奏曲，展现的是舒曼和妻子克拉拉1850年搬迁到新城市之后对生活的憧憬，而在今日，Keith于爱情润泽下完成圆梦般的演奏之后，正谋划和Sophie私奔去远方。
“音乐密码”一旦被解开自然是颇有乐趣，但即便你不知道其中的奥妙，也不妨碍从头至尾被导演那一股子“小清新”的拍摄手法而蛊惑。在好莱坞，这类涓涓细流式的独立电影注定只能在圣丹斯电影节这样的保护地中展露光芒，德雷克·多穆雷斯是圣丹斯的常客和常胜将军，80后的他未来前途光明，只等一个进入商业片的机会，看好他。
《生活似流水》观后感(八)：哪怕瞬间即逝……
先问几个很简单的问题。琼斯为什么要来美国？开始为什么拒绝皮尔斯的课？为什么之后又决定上他的课？
原本，叔叔的离世、生活的变故使得索菲想逃避、想通过“Breathe In”更换一种生活方式来走出那一段情感泥沼。可是命运是那样的弄人，接机回家路上三人之间的闲聊，凯斯的“音乐教师”身份，这一和她叔叔同样的职业从开始就注定了这不是一趟坦顺之旅。转变发生在当索菲撞见凯斯辅导学生的场景时泛起了她对叔叔的恋父情怀（索菲随身携带的两本书，《情人》和《呼啸山庄》，当然亦或者是对叔叔的某种崇拜），加之女孩对情感的执着与任性，使得自己无法抗拒对“叔叔”情感上的慰藉与依赖，选择不再逃避，任性面对。
青春总是那样的美好……
课上，索菲弹的是肖邦写给舒曼的Ballade No.2 in F major,Op.38，一般用来表达恋人间的情感碰撞。而凯斯之前一直在拉的就是舒曼的Cello Concerto in A minor Op.129。听明白这个就不难洞察两人在课上的情感碰撞了，索菲很明确地告诉凯斯，我来了，我不再逃避！很好奇也很陶醉凯斯当时的心情，是出乎意料的震惊，还是意料之中的欣喜？是怀疑，还是翘首以盼？
导演着实处理得很细腻！感觉最棒的是琼斯曼哈顿归来的次日清晨，年轻的心在一夜“放纵”之后，毅然回到了凯斯身边，大家都为索菲能把持住青春诱惑点赞的同时谁又能理解凯斯秋千上坐等时的焦虑惶恐、五味杂陈！ 索菲坐在秋千上用纯净、懵懂的眼神注视着Keith的时候，那样的安静，心都醉了……
影片黑白也算分明，中间加了一大片的灰，然而正是一大片干净的灰色唤醒了人们心灵深处的向往与温暖。从某种角度看，两人都是幸运的，因为生活终究还是要回归人们自定的“黑白”。在相互间没有造成更大伤害的同时，“换气”虽说嘎然而止，却已拥有很多人一生都未曾拥有过的纯净“灰色”，哪怕瞬间即逝……
《生活似流水》观后感(九)：哪怕瞬间即逝……
先问几个很简单的问题。琼斯为什么要来美国？开始为什么拒绝皮尔斯的课？为什么之后又决定上他的课？
原本，叔叔的离世、生活的变故使得索菲想逃避、想通过“Breathe In”更换一种生活方式来走出那一段情感泥沼。可是命运是那样的弄人，接机回家路上三人之间的闲聊，凯斯的“音乐教师”身份，这一和她叔叔同样的职业从开始就注定了这不是一趟坦顺之旅。转变发生在当索菲撞见凯斯辅导学生的场景时泛起了她对叔叔的恋父情怀（索菲随身携带的两本书，《情人》和《呼啸山庄》，当然亦或者是对叔叔的某种崇拜），加之女孩对情感的执着与任性，使得自己无法抗拒对“叔叔”情感上的慰藉与依赖，选择不再逃避，任性面对。
青春总是那样的美好……
课上，索菲弹的是肖邦写给舒曼的Ballade No.2 in F major,Op.38，一般用来表达恋人间的情感碰撞。而凯斯之前一直在拉的就是舒曼的Cello Concerto in A minor Op.129。听明白这个就不难洞察两人在课上的情感碰撞了，索菲很明确地告诉凯斯，我来了，我不再逃避！很好奇也很陶醉凯斯当时的心情，是出乎意料的震惊，还是意料之中的欣喜？是怀疑，还是翘首以盼？
导演着实处理得很细腻！感觉最棒的是琼斯曼哈顿归来的次日清晨，年轻的心在一夜“放纵”之后，毅然回到了凯斯身边，大家都为索菲能把持住青春诱惑点赞的同时谁又能理解凯斯秋千上坐等时的焦虑惶恐、五味杂陈！ 索菲坐在秋千上用纯净、懵懂的眼神注视着Keith的时候，那样的安静，心都醉了……
影片黑白也算分明，中间加了一大片的灰，然而正是一大片干净的灰色唤醒了人们心灵深处的向往与温暖。从某种角度看，两人都是幸运的，因为生活终究还是要回归人们自定的“黑白”。在相互间没有造成更大伤害的同时，“换气”虽说嘎然而止，却已拥有很多人一生都未曾拥有过的纯净“灰色”，哪怕瞬间即逝……
《生活似流水》观后感(十)：过不去三观的坎
导演在座谈说他们是用的先锋的方法拍，就是第一遍只是进入情绪，还有很多时候是random take，最后footage每天拍摄都有两个小时，他们拍了三十天，所以六十个小时的source，用了九个月去剪辑成98分钟。他们只想给时间让演员去explore角色的内心。
编剧说，所有film school都教你怎么写对话，他只是想试试，台词不多会怎么样。
这部电影的composer下了大力气。
最后那段车祸+音乐会+火车的剪辑配合音乐赞爆了。
那个模糊的结尾，包括编剧说的life is gray，我都很喜欢这样的idea和表达。
I appreciate all of these.
UT.
这部片子，我不喜欢。
片子的简介很简单，就是一个英国的exchange student的到来完全改变了host family的生活。
假若没有看剧透，那么前面半个小时大概大家都在explore到底要讲什么。在座的一个女孩说我还以为要讲immigration。或者新来的女孩是否会和这家里的女儿的男友搞上之类的。
但是是这个女孩儿跟这家里的男主人搞上了。
师生恋+老少恋（女孩年龄跟男人女儿年龄相仿）+婚外恋。
编剧真是DID A GREAT JOB，挑战三观的元素全在一段relationship里集齐了。
就从来不指望这个convincing，然后我还是放平心态去看的，结果再美的构图也让我过不去三观这个坎。
片子拍得很生活，最后座谈只有一个问题问道为什么写这个题材，编剧说：男人四十谁不出轨。
不错。但是你用文艺和小清新去包装这个出轨，合理化这个出轨，这就是三观问题了吧。
我看到了一个男人，甚至几乎要抛弃妻女，给学生上着课呢就出来跟女孩儿谈谈他们“突如其来的感情”。
That's irresponsible, man.
别跟我提soulmate，soulmate这词就是被频繁拿来当出轨借口才毁掉的。
所以在看到家里的女儿知道真相，深夜进入房间把女孩儿从床上拽起来，我真想说，slap that bitch。
顺道一提，不知道是为了制造效果还是怎样，很多时候都是音乐很大声遮盖掉了说话声音，说话很快且含糊。还有我觉得音乐真的太多太多了，就算是主题吧，我也有点烦了。但是车祸那段不错，还有ending scene。
然后shakey的问题，导演说了是handheld camera的缘故，他说他喜欢，好吧，其实我不是很喜欢。
节奏确实有点慢，不过确实也是real life的节奏，倒是不觉得drama，因为生活本身就很drama啊。
结论就是，文艺男真可怕。你和他谈收入，他和你谈梦想；你和他谈家庭，他和你谈追求；你和他谈责任，他和你谈自由。
其实，只不过是自恃怀才不遇又厌倦了家庭生活，心理年龄还不成熟，然后遇到了一个漂亮的、“懂他”的年轻妹子。
不过尽管这片子刻意营造出一个生活化的印象（也可以说是成功了），搞笑的是，男主抓住女孩的手的钢琴戏，导演说，其实是抓住了替身的手。
看，生活也可以很荒谬。