《插画设计基础教程》是一本由劳伦斯·齐格恩著作，大连理工大学出版社出版的176图书，本书定价：65.00元，页数：2007-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《插画设计基础教程》精选点评：

　　●讲述如何走入插画的世界

　　●我收这书的本意其实是想学习插画，但是忽略了一个事实就是我不会画画，书挺不错的能给本来就上手的人挺多参考意见的

　　●还好

　　●除了没有讲述如何设计插画的内容，有关插画其他方面的所有内容都讲了。

　　●全书没有太多技巧，多讲了点甲方沟通技巧，里面知识略过时~

　　●在书店读完的，没买，感觉还是插画设计高级教程更有用。

　　●仔细看完每一页，你会读到很多有用的信息，属于插画最初学习的工具书必备之一。

　　●很不错的一本书，从如何绘制插画到插画的材料，风格，如何出版如何签合同等等都讲到了，其中所选的图画也都很优秀。

　　●看着时候还挺有的看完就没了~

　　●1 电子书

　　《插画设计基础教程》读后感(一)：零基础学插画基础入门教程

　　这本书除了没有讲述如何设计插画的内容，有关插画其他方面的所有内容都讲了。

　　推荐一个插画学习网站：www.qingwk.com （轻微课）

　　学插画最开始建议从线稿开始学习，线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

　　接下来就是插画学习的超重点——人体。

　　人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——

　　基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。

　　这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

　　颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

　　《插画设计基础教程》读后感(二)：对于已经从业许久的设计师，基本读完这几段就差不多了

　　以下主要为比较有启发性的

　　极力建议大家在 Prinest 里面搜索相关关键字；

　　1.60 年代插画辉煌期，关键作品关键字：The Grateful Dead；Elton John；Pink Floyd；The Beatles；Big Brother & The Holding Company；Miles Davis；以上几个乐队的封面可以总概括那个年代的插画风格，可以根据相关设计师的名字找到更多。

　　2.漫画作品给 60 年代也带来了很多，作品有 Martin Sharp 的 OZ 杂志设计；罗伯特 克拉姆「Fritz the Cat」；Michael English 「Jimi Hendrix」；Victor Moscoso「Zap Comix」封面。这也是划分二战前一代和后一代的视觉力量；

　　3.40 年代插画祖先叫做「招贴画」，Tom Eckersley 为黑啤 Guinness 设计的海报；50 年代有伦敦地铁漫画，By Abram Games；「星期六晚邮报」By Norman Rockwell，Ben Shahn 不能被收录；其他还有：

　　aul Steinberg 的「纽约人」杂志，Edward Bawden「伦敦地铁海报」以及 Ronald Searle 的「Punch」杂志；

　　4.70 年代著名作品：A Clockwork Orange，By David Pelham；

　　5.70 年代另一个著名作品：弥尔顿 格拉泽 的 Bob Dylan 海报；

　　6.70 年代后期朋克思潮带来变化，更加粗狂，关键字：Sex Pistol；The Clash；Elvis Costello；相关艺术家：Ian Dury，Russell Mills，Roger Eno；

　　7.70 年代有强烈的迷幻剂和科幻色彩风格，相关艺术家 Roger Dean 和 Peter Jones；

　　8.80 年代的著名插画师：Ian pollock ; Pierre Le-Tan ; Brad Holland ; Glynn Boyd Harte ; Chloe Cheese ; Dan Fern ; Seymour Chwast ; Paul Hogarth ; Peter Till ; Bush Holyhead ; 乔治哈迪；Rrian Grimwood ; 格雷厄姆 罗尔；Ralph Steadman ;

　　9.90 年代插画风潮衰退；

　　10.在本子记下一些在很长时间以后也能让你回想起当时想法的信息，记得要足够！

　　11.阅读需求文章的第一遍，只需要有大概明白大意即可；

　　12.解读需求前，了解你的受众；

　　13.蜘蛛图（Mindjet 类似）和情绪板是必备，要用大量的颜色形状和氛围和纹理处理，越形象越好；

　　14.多画出联系和元素碰撞点，还有文字暗喻等；

　　15.维多利亚时代海报风格参考：Victorian Delights ; Naive Painting ;

　　16. 当你的目的不一样时候，素描和草图侧重点也差别很多；

　　17.所有的材料本身有一定的历史和意义，本身就是 Story，可以当元素考虑；

　　18.奇特媒介可以适量使用，比如纸板和纸孔拼贴（马赛克）的手法；例子：Will Tomlinson「Samuel Beckett」；

　　19.新时代新材料的使用，作品的多样性也开始爆发，作品：Jon Burgerman「Concrete Hermit Untitled」；乔恩 博格曼「Uberhaus Phalanx」; 「Studio Output Guitar」；

　　丝网印刷海报 Justin Hampton「Monqui Presents Beastie Boys」和「Dangermouse」；

　　20.数码绘图的应用例子：Satoshi Matsuzawa 和 Spencer Wilson；

　　21.英国杂志 「Face」曾经请过一个插画师 Miles Donovan 从而一夜之间整个外观风格都大变化而变得时髦、离奇和都市化。美国的例子则是「Levi's」

　　22.当年有深刻影响的时尚插画风格：Jasper Goodall「JG4B Psychedelic Poolside Dream」;

　　23.当代音乐类插画设计参考：Insect「Cargo 夜总会 Mish Mash」

　　24.本书采访的插画家列表：Kustaa Saksi；Autumn Whitehurst；Sara Fanelli；Stina Persson；Anthony Burrill；

　　（有待更新）

　　《插画设计基础教程》读后感(三)：【全套】PS/SAI手绘漫画插画基础入门视频教程

　　章节1：人体动态的画法分析与技巧讲解

　　课时1 动态线的概括和理解以及身体部位朝向伸展的理解 24:59

　　课时2 肩线，胯骨，骨点的概括理解 23:09

　　课时3 腿部到脚部的运动规律 25:13

　　课时4 如何在画面中画出舒服的腿部运动结构（两条腿的动态配合） 23:37

　　课时5 手臂到手掌的运动规律 24:17

　　课时6 如何在画面中画出舒服的手部运动结构（两只手的动态配合） 26:39

　　课时7 人体动态构图和空间的讲解 （单人） 28:56

　　课时8 人体动态构图和空间的讲解 （多人） 27:44

　　课时9 练习动态的重要性以及要领的总结 21:04

　　章节2：人物面部细节分析与五官的画法讲解

　　课时1 面部比例（正常的三庭五眼） 30:06

　　课时2 面部整体结构讲解（额头，颧骨，下颚等） 24:45

　　课时3 美女面部讲解和示范 28:51

　　课时4 妖化、精灵化面部讲解和示范 32:59

　　课时5 帅哥面部讲解和示范 24:30

　　课时6 大叔面部讲解和示范 29:21

　　课时7 Q版面部讲解 25:21

　　课时8 Q版面部示范 25:02

　　课时9 眉毛和眼睛的结构 22:37

　　课时10 眉毛和眼睛的线稿示范 18:24

　　课时11 眉毛和眼睛上色和刻画（包括眼珠讲解） 26:24

　　课时12 鼻子的结构和线稿示范 21:57

　　课时13 鼻子的上色和刻画 21:25

　　课时14 嘴巴以及嘴巴周围肌肉的结构和线稿示范 20:49

　　课时15 嘴巴的上色和刻画 18:20

　　课时16 人中的结构和示范刻画 18:03

　　课时17 鼻子到人中到嘴巴的结构衔接和常见问题 21:19

　　课时18 耳朵的结构和线稿示范（包括普通人，动物类，精灵类） 19:39

　　课时19 耳朵的上色和刻画 19:40

　　课时20 男女面部表情 （惊和怒） 22:15

　　课时21 男女面部表情 （哀和乐） 18:32

　　章节1：空间规律和人体透视

　　课时1 从生活中理解简单的空间和空间规律 22:38

　　课时2 用方块的方式理解一点透视与两点透视 28:39

　　课时3 用方块的方式理解3点透视 22:22

　　课时4 方块的各个角度的透视转面 23:02

　　课时5 用方块的形式理解和概括人体 24:27

　　章节2：不同人群的人体比例与简单结构的绘制技巧

　　课时1 女人和少女的人体比例关系 22:46

　　课时2 女人和少女的人体简单结构 22:30

　　课时3 男人和少年的人体比例关系 22:28

　　课时4 男人和少年的人体简单结构 19:50

　　课时5 Q版男女的人体比例和简单结构（3头身） 18:20

　　课时6 Q版男女的人体比例和简单结构（2头身） 20:15

　　章节3：人体不同部位的结构与动态分解

　　课时1 头部的简单几何结构和十字线的运用 22:27

　　课时2 头部的平视、仰视、俯视、侧视讲解 24:48

　　课时3 颈部到肩部的简单结构和肌肉 22:27

　　课时4 不同角度动态的头颈肩的衔接 20:00

　　课时5 胸腔到腰腹的结构和肌肉 23:28

　　课时6 胯部和臀部的结构和肌肉 22:44

　　课时7 腿部和脚的结构和肌肉 24:21

　　课时8 手臂的结构和肌肉 20:02

　　课时9 手和脚的结构和画法 30:55

　　课时10 女性胸部的结构和特点 22:21

　　课时11 女性胸部的画法示范 30:26

　　课时12 膝关节和手关节的画法以及常见问题 23:07

　　章节4：特殊体型结构特点

　　课时1 肌肉型人物结构和特点 23:26

　　课时2 干瘦型结构和特点 17:28

　　课时3 妖女型结构和特点 19:02

　　课时4 四足动物型结构和特点 18:21

　　课时5 可爱型怪物人物的结构和特点 22:53

　　课时6 羽毛类翅膀结构和特点 26:04

　　课时7 龙类翅膀结构和特点 17:56

　　章节1：装饰花纹的设计和运用

　　课时1 欧式装饰性花纹分类和设计1 27:07

　　课时2 欧式装饰性花纹分类和设计2 23:41

　　课时3 欧式装饰性花纹的线稿示范 26:48

　　课时4 欧式装饰性花纹的细画 23:43

　　课时5 欧式装饰性花纹的深入刻画 19:07

　　课时6 新艺术时期，洛可可时期，巴洛克时期的装饰设计特点 33:20

　　课时7 中国风装饰性花纹的分类和设计 25:04

　　课时8 中国风装饰性花纹的线稿示范 16:54

　　课时9 中国风装饰性花纹的细画 17:13

　　课时10 中国风装饰性花纹的深入刻画 22:58

　　章节2：植物类花纹

　　课时1 佩斯利花纹（腰果花纹），蕨类植物花纹的观察和运用 27:09

　　课时2 佩斯利花纹的运用示范 26:27

　　课时3 莨苕花纹的观察和运用 21:55

　　课时4 莨苕花纹的运用示范 27:11

　　课时5 花簇类花纹的特点设计和运用方式 26:44

　　课时6 花簇类花纹的多种运用示范 26:56

　　课时7 花簇类花纹的上色细画 29:42

　　章节3：动物生物花纹的设计和运用

　　课时1 欧式金属兽类装饰花纹的特点和规律 26:51

　　课时2 欧式金属兽类装饰花纹的线稿设计 21:51

　　课时3 欧式金属兽类装饰花纹的细画示范 22:11

　　课时4 欧式金属兽类装饰花纹的深入刻画 24:10

　　课时5 欧式金属兽类装饰花纹的材质刻画 20:28

　　课时6 中式金属兽类装饰花纹的特点和规律 22:28

　　课时7 中式金属兽类装饰花纹的线稿设计 22:24

　　课时8 中式金属兽类装饰花纹的细画示范 19:46

　　课时9 中式金属兽类装饰花纹的深入刻画 23:36

　　课时10 中式金属兽类装饰花纹的材质刻画 30:02

　　课时11 生物肌理花纹的理解和设计运用 34:30

　　课时12 生物肌理花纹的线稿示范 21:12

　　课时13 生物肌理花纹的细画 33:58