《无声的抵抗》是一部由乔纳森·雅库博维奇执导，杰西·艾森伯格 / 艾德·哈里斯 / 克蕾曼丝·波西主演的一部剧情 / 传记 / 历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《无声的抵抗》观后感(一)：无声的抵抗
默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。
无声的抗议 海报真棒，电影真捉急。单人海报，配上男主角二战期间犹太哑剧演员的人设，真会让人浮想联翩。 结果看到这么个玩意。 根据人物设定想看到的内容基本没看到，没有惊喜，连惊吓都没有。几乎都在喊纳粹怎么坏，这群法国抵抗军多么不易。那你就好好讲抵抗军呗，讲一半又去救孩子了。 至于期待中的哑剧，只有寥寥两场戏，和片名 无声的抵抗 几乎不符。 编剧想要展示的东西太多，倾诉欲太强，导致篇幅不够，电影里所有的人都是一根筋插到底，几乎没有变化。靠大背景来吸引人，又不是史诗的套路，太直白。最后落一十三不靠。 人物是真实人物，可能因为这个束缚了手脚吧。还是那个观点，能自己编就别碰IP。IP都是骗外行的，现在水退了，哪还有那么多傻子。？
《无声的抵抗》观后感(三)：在和平年代，我们需要怎样的反战教育？
在和平年代，我们需要怎样的反战教育？ 依我看，这种电影丝毫不必像商业片那样讨好观众，就像现在这样平静地叙事足够了——那些游泳池和刑房里的故事，那些残酷屠杀的故事——教会我们要热爱和平才是电影的目的。 让孩子们开怀大笑时的无声、躲藏在树上屏住呼吸时的静默，为士兵们带来演出时的无言，在一首一尾对比出了张力，中间的韧性用来致敬还原那段闻风丧胆的历史： 二战中纳粹对犹太人进行种族清洗，屠杀数字近600万，战后以色列“大屠杀纪念馆”专门建立了一座儿童分馆，大门上用希伯来文和英文写着“纳粹屠杀了150万犹太儿童。电影里的他们足够幸运逃出生天，而不幸的人生活在人间地狱里，死后乱葬，也不知能否升入天堂。 而当今，中国的有些地区在过年时燃放烟花炮竹，叙利亚儿童听闻这种类似火炮弹药的噪声就潸然泪下。我们在庆祝和平，而有些人在祈祷和平。 这世界上不存在任何一种需要建立在剥夺无辜生命上的未来——别做那个剥夺了千千万万个童年，却发问怎样能让自己女儿爱上艺术的人。
《无声的抵抗》观后感(四)：无声的抵抗
《无声的抵抗》选择用传记电影的形式，把全片故事聚焦在马歇这位默默无闻，但梦想能给观众带来欢乐的默剧演员身上，透过他从最初跟经营肉铺父亲在自己未来出路上的争执、为了接近自己喜欢的女孩艾玛而自愿加入帮助孩子的行列，到给予因为父母被杀而逃离德国的难民孤儿们安抚照料，让他们能够暂时忘记悲伤在法国成长的过程，不仅让我们更加认识马歇这位伟大默剧演员的早期人生经历，也以这个制造欢笑的职业跟时代背景做了很好的结合。
不可否认，《无声的抵抗》确实为了戏剧化而做出些许跟现实有所差异的更动，但还是不会影响马歇在二战期间为犹太孩童付出的伟大。就因为本身富有的智慧和艺术细胞，加上身为一位喜剧演员的热诚与善良性格，马歇才能透过他擅长且热爱的无声默剧，给历经纳粹入侵而失去家人、流离失所的孩童们带来抚慰人心、能够暂时忘记痛苦的娱乐，光就这点而言，《无声的抵抗》能于纳粹攻占法国的真实背景之下，完整呈现这个大时代中为自身理想与正义奉献的小人物故事就相当值得肯定。
《无声的抵抗》观后感(五)：碎碎念观影
【碎碎念观影】
《无声抵抗》生肉✅
一个人物传记电影 卷老师年代剧太少了
真的超期待所以看了生肉
刚开始风格比较轻快 从中间开始节奏便加快了
火车上那段看得我揪心极了
好在结局孩子们终于奔向了新天地
刚开始在舞台上表演的马索也重归舞台
但他这次带来的节目与战争相关
他仍然在“无声地抵抗”
最后望向天空的那一眼 回味无穷
电影译名也双关了就很棒
卷老师在这部电影里面有了很大的突破
小胡子很适合很可爱 又是很新的尝试啊
法式口音也很可爱嘻嘻嘻
人生第一次的无字幕完整版生肉体验献给了卷老师！
没想到两个小时的电影我也就这样看下来了
除了中间几段卷毛语速太快 还有德语给出字幕一些单词不认识以外 整个电影我居然大概听了个明白？
太不容易了 不过自己英语还是一般
成为一个合格的船员要把英语学得更好呀！
《无声的抵抗》观后感(六)：有些事总是要做的，有些事总是不能忘记的
一开始就是奔杰西才看的，题材过于沉重，都猜到自己看过肯定会陷入一系列的沉思与反观。丧尸乐园是青春的回忆，那个懵懂畏缩的少年早已蜕变，此片作为一个怀着艺术梦想与人类美好憧憬的青年出现在影片之中，表面看上去独处亦有清欢事，实际上在女神面前完全就是段子手。
在艺术导论中有一段话我印象深刻：
所谓艺术，它一定是一杆人类追求感性自由和精神超越的风向标。
它的实质，其实是对自由的招魂，是对压迫的反抗，是对庸常的挑衅，是对无知的讽刺。
所有艺术，都是在孤注一掷地挣脱现实大地的干涸与乏味，再满怀热忱地创造出一个诗意的栖所。
这也是为什么人们常说，艺术无国界的原因。 这样的艺术一旦降临人间，定然会带来一种震撼人心的美感。
而男主角一直都在用他的艺术去创造一个想象中的栖所，让孩子们与其他人可以暂时忘记所处境地的栖所。
影片中有一句台词：人们害怕犹太人是因为你们在对着不可见的空气祷告，你们的信仰无形无状。
男主角回答：他们恨我们，是因为所有人都告诉他们是我们杀了耶稣。
当然，耶稣也是犹太人，犹太教也早于基督教，一个不努力传教，入教门槛高的吓人，还得给自己来一刀的宗教怎么可能竞争过一个宣称：耶稣的死替全人类赎了罪。
只是犹太人，这个另一个一神教的民族！他们弑神！
犹太人的痛苦早已开始，弥赛亚其实早已在他们的羊皮卷中，在他们的坚持之中，在保有着善意的孩子们中！
《无声的抵抗》观后感(七)：马塞尔·马索：一颗艺术的心，向死而生，自我融化为良心。
予你微笑，慰你心忧。予我泪水，慰我心安。
看二战题材的电影，心情一直是很矛盾的。
说理解时人的心情，感受到他们的痛苦和悲伤，那都是言不及义。电影永远道不清战争的残酷，以及那些在战争中将自己抛出，为不是自己的生命跳下悬崖的人。
我说马塞尔·马索，是一颗追寻艺术的心，遇见了生命，自我融化成良心，这符合电影的叙事和隐喻。
马塞尔·马索本人明明英文名是抵抗，却翻译为《无声的抵抗》，看过了，懂了。
它先说的是哑剧，是男主马塞尔·马索崇拜卓别林，想要从事默剧的心。
卷西演的马索默剧，也可以说是哑剧，尤其是卓别林的哑剧，是快乐的艺术。快乐就不应该有眼泪，不应该有悲伤，所以，电影中的马索一直在试图笑。就算气氛很危险，他也会偶尔笑一两声，展露一个笑脸。哪怕是面对盖世太保，哪怕下一秒他就可能失去生命，那也要笑一笑。
就像他说的，教给孩子恐惧和悲伤，在这个战争年代，有什么用呢？这就是一颗快乐的良心。
另外一层，卓别林的哑剧是关于生的，活生生的，不是关于死的。在这里，沉默不带来灭亡，无声却带来生机。于是，他自己一个人就拯救了几百名儿童。
这就是马索认为的，杀一些纳粹获得不了一个新世界，他们就是赴死而来的。倒不如救一些孩子，直接救一些生命，或许这间接会救下几千条生命。他不赞成去杀，他想要去救。这就是无声的、至善的抵抗。至善，是为了人类总体的延续。
马索与犹太父亲的对话，我也很喜欢。
说喜欢是有点不敬了，事实上这段对话背后的情感更多是无奈。
原来马索的父亲也有一腔艺术的热血。平时，父亲就是一名普通的屠夫，德国入侵法国，他却登上舞台唱歌去了。
和平的年代，就像现在，人们有明天，少了今天也不会怎么样。我们缺少了什么呢？一种冲动。我非做不可，不做就没有机会了，就来不及了。会有这种想法吗？不会的，因为有明日，明日复明日，我生待明日，万事成蹉跎。
好了，一下子战争来了。战争是什么？即便有明日，至少不是一个特别有希望的明日。明日我们还在吗，会死去吗？不知道。
所以，父亲说，他们夺走了一切，只留下了他的声音。
再不唱，没准就来不及了，没机会了。
父子间的对话就出来了，很有深意。
一直到法国被解放，马索才有机会登上舞台，真正的舞台，去正式表演。
你看，影片最后的那段哑剧表演，全程没有声音。
可是，真的没有声音吗？士兵们为什么一开始在笑，最后却落泪了。
喜剧的内核是悲剧。
马索轻抚大地，然后看向那道光，一道胜利的光，人性的光。镜头定格，向死而生。
马索轻抚大地他仰望光