《追悼暗语》是一部由松井良彦执导，佐野和宏主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《追悼暗语》影评(一)：无解
看不懂，大致知道讲的什么故事了，但是没懂要表达什么，论读懂大师的重要性。影片中有一情节或许是主旨，就那两名女生谈论自己梦境的情节，自我感觉这台词需要引起重视，白鸽子去吃东西却被灰鸽子攻击然后变成了黑鸽子，随后又上演了战败的士兵在路边乞讨时被打的情景，想着，这两名士兵或许就是求食的白鸽，在他们耍无赖去吃霸王餐时，便是黑鸽了罢。但他们为什么会被嘲讽为韩国士兵这里没有弄懂，以及恋物者将死人的内脏塞进人偶的体内是想赋予它生命还是怎么样我也不懂，纯洁的少男少女爱也因为肉体的结合使得爱情变得凄惨，侏儒兄妹的相互结合、侏儒妹的一系列做法是因为内心的压抑、对社会的绝望？流浪汉对树杈伴侣的无奈爱恋…太多太多…看完这部片子，真的一头雾水
《追悼暗语》影评(二)：日本80年代不为人知的传说CULT：噪音之安魂曲
松井良彦恐怕是最接近寺山修司的人之一，因为狂热的喜爱寺山的作品世界，又碰巧松井的出道作品＂生锈的空罐＂入选pia电影节时评委之一就是寺山，缘分让松井成为了寺山的弟子。虽然有师傅的凄美又诡异的实验性风格，但松井本人的一种在电影中表达出的温度，一种平静下的燥热，可算是非常个人风格的东西。
在＂噪音安魂曲＂的剧本完成之后，寺山夸奖松井＂你终于明白电影了＂。而事实上＂噪音安魂曲＂也成为了一部前无古人后无来者的独自风格电影，让人难以用已存在的形容词去比喻。
＂噪音安魂曲＂就是＂噪音安魂曲＂，无可替代无可归类。它的cult气质并不只在于过激的画面：恋物、乱伦、暴力、猎奇场景，虽然注意力容易被转移到这些场景之上。＂噪音安魂曲＂并没有很明确的剧情，只是冷静的记录着一些奇异的边缘人物的行动，以及他们脱离了的普通世界。
没有明确的剧情，只是在宁静下的躁动，但片中一对高中女生的对话可算是最大的提示：＂一群灰鸽子中来了一只白鸽子，但它被排挤了。之后回来了一只黑鸽子，或者可以说是乌鸦了，开始啄所有的灰鸽子。
＂片中描述的几个主要人物，残酷杀人却纯爱人偶的金井，拖着树杈口齿不清的流浪汉，侏儒兄妹以及一对学生情侣。他们本身都是无辜的＂白鸽子＂，无法融入＂普通＂的灰格子的边缘人士，然而这种灰色的不允许纯净的世界迫使他们变成了漆黑的乌鸦。
其实代表纯爱的对象却偏偏是一个不会说话的人偶，杀人狂爱她，流浪汉想要占有她却被埋在体内的陷井所伤害，侏儒女恨她，少女从她身上找到母爱。人偶纯子似乎代表了永恒的爱，而在她身边的人们的爱的形式也是极端又纯粹的，不论是恋物的执着，还是将爱人直接变成自己的一部分。
其实比起寺山修司，噪音安魂曲更让我想起赫尔佐格的＂侏儒流氓＂。仿佛存在于异世界的人们，随着本能和原始的感性活动着，没有任何的刻意演绎及惺惺作态，冷列的空气是那么的分明，只有原始的欲望在被压抑的灰色世界下鼓动。松井的角度是雄性的，对母体的向往，反之的恐惧以及暴力的夺取。也许噪音安魂曲就是他本人躁动的情感的表达，不像说故事的电影，而是用身心去感觉，让人看过后有种说不出的躁动。
《追悼暗语》影评(三)：塑料生命
看到一半的时候觉得意思不大，就是说，如果这些暴烈的情节并没有一个内在关联，它们能有多大意义？以及那些过量的、刻意推到忍耐力后面的声音（喘息，呻吟，喊叫），以及垂下的体液（鸟粪，流浪汉的口水，呕吐物，血），它们这样有意义吗？还有它若有若无的政治寓意－－天台上《读卖新闻》上的朴正熙遇刺消息，流浪汉拖着的印着“亚洲”的麻袋，结尾时换上和服的侏儒女人，它们都在暗示着什么，但又难以串联起来。所以看到少女的血在天台上形成海浪，癫狂状态的少年吃下少女的尸体，我几乎不耐烦起来：毕竟这实在算不上什么高段的。 从电影院乘着最后一班电车回住处的途中，我被挤在车厢里，因为失望而几乎恼怒。 但回想起来，与塑料模特有关的情节还是很好玩的。杀死一个真女人，偷走她的内脏，在塑料模特的下体打开一个洞，把内脏塞进塑料模特的腹腔里－－这是一个臭烘烘的，内部柔软的假人。但在进行了剥夺生命、赋予生命这一过程之后的杀人犯，已经成了这个假人的父亲和丈夫，而且在离开家的时候，为了防止被侵犯而往她的下体里塞一个碎玻璃瓶（一个贞操带）。他在保护塑料人的贞操，而且与它进行夫妻那样平和的交合。在他离家的时候，那些误入天台的人看到躺在床上的塑料人，无不对她的腹部表示了颇大的兴趣，那个藏着臭烘烘死人内脏的塑料腹部，里面正在孕育一个塑料生命，一个闭着眼睛的丑陋婴儿。而在结尾，侏儒女人在妒意下用锤子毁掉塑料人，她的着力点也是腹部，拉出肠子，撕裂那个丑陋婴儿，把震动着的假阳具挂在塑料人的腰上。 我觉得好玩的一点是，或许可以称这部电影为一部绝后电影。流浪汉和他的树杈情人（一根从墓地的树上锯下来的树杈，有臀部和大腿的形状，并且中间有一个树洞），他曾想要抛弃它，但又哭着找回了它，拖着树杈情人和“亚洲”继续流浪；侏儒女人购买假阳具，杀死和她义务交合的哥哥；少年强暴少女，少女在交合后死去，在她死后少年背负着她的尸骨。这一群男女老少，即便他们有着性的对象，那个对象不是假人，就是已死，甚至可能只包含一个生殖器官。而与他们相比，男主角和他的塑料人是多么的完整和幸福啊！塑料人，它有着欧美式的身材，甚至还获得了内脏，简直是一个完美的情人。 而最严重的一点是，它还在孕育生命。 是的，活人的生命将会飞速耗尽，他们虚耗的性行为没有带来任何结果，徒然消失在宇宙里；而这被遗弃的塑料垃圾，它竟敢孕育生命，一个半人半塑料的生命。在人类灭绝，地球上只剩下无法降解的垃圾的时候，那个塑料生命，它是否会继续存续？啊啊，可笑。
《追悼暗语》影评(四)：关于电影的一点分析
本片导演的作品不多，而且网络能够出源的作品也很少，幸运的是CC修复重新发行了此片（赞美CC）
本片无论是从题材还是拍摄手法上来看都是十分的地下风。在城市中的不断漫游、拍摄过程中画面的颤抖、狂躁而边缘化的影像、稀少的对白，无一不昭示着这是一部underground。
第一幕就是一个男人（佐野和宏）在街上行走，来到一个公园，先是用爆米花喂鸽子，自己也吃了几颗，突然，就拿起锤子砸向了鸽子，然后把鸽子的翅膀揪下来、头也扯下来。
之后就是少女在与伙伴讲述她所做的梦，这段对话在片中有非常重要的意味，鸽子群、灰鸽子、乌鸦、啄食，很多都与之后的情节有关。
有短评说看不懂为什么男人认为那两个拉琴的是朝鲜人，我想男人应该只是想要寻衅滋事实施抢劫，男人把硬币盒子抢走后在地下管道中把钱都拿了出来（我也认为这两个人确实是朝鲜人，两人在吃面的时候，如果我没有听错的话应该是听到了朴槿惠她爹被暗杀的消息后，两个人大喊胜利了，因而很可能是北朝鲜人）这是一点个人的看法
男人决定找一份工作，来到了一对侏儒兄妹所开设的旅馆中，从事疏通工人的职业。
那个假人是一切祸害的根源，无论是对于流浪汉、男人还是那对青年情侣。
让流浪汉和男人失智、勾起了那个平头男孩的x欲，间接地导致了女孩的死亡（如果最后那个侏儒打开假人的肚子发现的是真实的器官的话，那么意味着至少还有一起杀人案的产生，怀疑是电影前半段里一个衣服带血，毫无生机地坐在垃圾堆里的女人）
那个在田园中把假人带出去晒太阳的场面个人认为是个男人的梦境（说到梦，本片的拍摄手法，特别是以一束白光来实现故事的切换，有点像一款叫lsd梦境模拟器的游戏）
对于假人十分痴迷的是男人，而流浪汉对ass极度痴迷，所以也来到楼顶把假人的下着取走，一起流浪。他们可能都是极度怀念自己的亡妻吧，片子出现了男人亡妻的照片和流浪汉亡妻的坟墓。或者说假人只是流浪汉除了那段树杈以外的一个x幻想对象？
可以看出，男人每次听到噪音都会极度狂躁不安，可能是在开头他杀害那名女子时恰好有列车经过，发出的噪音就成为了他勾起回忆的钥匙。
至于两个关于巴士的桥段，无疑是把片头少女梦境解释的最明显的场景，车上的两人（男人、侏儒女）就是两只灰鸽子，被排挤。
故事情节上面，青年情侣的故事是把女孩做的梦解释的最明显的一条线，特别是最后的生啖其肉的情节，恰好解释了女孩梦境中，乌鸦啄食大街上尸体的情节。而已经与女孩xx的男孩已经变成了乌鸦，男孩再与女孩交往是其实就已变成了与白鸽子不一样的灰鸽子了。（虽然很美好，音乐都变成了柔和的钢琴曲、光也打成了柔光，但是不要忘记这是部underground）
侏儒女在巴士上看见一个男人在玩弄zwb，产生了……，买了个试了下，一直爽，又不满其兄的……，杀害了其兄（或者是害怕其兄知道巴士上发生的事）
但是最后为什么要烧毁假人呢？侏儒女以前说过她身上的烫伤是热油造成的，而且是在某个地方的二楼，个人怀疑就是这栋男人居住的楼房，而且用的词是“她”把油打开，烫伤了我，所以侏儒女可能是把假人当复仇的目标，进而用火烧了假人。（死去的女孩流出的液体是油，豆瓣的剧照里有人说那个梦境的场景里的假人脸上是伤痕，好美，其实这个是鸟粪……）至于为什么会是油，此类地下艺术片，就不要考虑太多了吧
最后男人正常了一点，还帮小朋友捡羽毛球，结果被铁饼砸死了！（从灰鸽子再变回白鸽子是不可能的？）
侏儒女闯入学校，学生纷纷躲闪，再次说明了白鸽子不待见灰鸽子。
150分钟的电影，就通过极端的行为讲述了这么一个白鸽子、灰鸽子、乌鸦的寓言吧
《追悼暗语》影评(五)：Yoshihiko Matsui: The return of the underground king
Film interview by The Japan Times Feb.29.2008
orn in 1956, Yoshihiko Matsui worked with indie icon Sogo Ishii on his early films, including the seminal 1980 biker pic "Kuruizaki Thunder Road (Crazy Thunder Road)."
In 1979, Matsui made his debut film, "Rusty Can (Sabita Akikan)" about a gay-love triangle, with Ishii serving as cinematographer. His second film, the 1981 "Pig-Chicken Suicide (Tonkei Shinju)," was another love story, this time about a Korean boy and girl, with admixtures of animal butchery, sexual deviance and madness. Experimental theater and film maestro Shuji Terayama, a longtime Matsui associate, screened it at his theater, where it acquired a cult following.
Then in 1988, Matsui released "Noisy Requiem (Tsuito no Zawameki)," a film five years in the making, about a serial killer (Kazuhiro Sano) who wanders about Osaka's Shinsekai homeless district killing birds and women and removing the organs of the latter to deposit in his "lover" — a shop window mannequin. The film set a house record at the Nakano Musashino Hall theater in Tokyo, but roused a storm of controversy. Matsui did not make another film for two decades, for reasons he prefers not to discuss.
On March 1, his latest film, "Doko ni Iku no？ (Where are we Going？)," a love story about Akira (Shuji Kashiwabara), a gay man, and Anzu (as herself), a "new half" (transsexual), will open at Shibuya's Eurospace theater.
Matsui recently spoke with The Japan Times by phone from his home in Kyoto.
What attracted you to the theme of "Doko ni Iku no？"
In a way, it's a continuation of my three previous films, which were all stories about forbidden love — love between outcast humans, between humans and animals, and even between a man and a mannequin. The new film is another love story, whose two lovers face discrimination. Japan hasn't changed so much — there is still a lot of discrimination against gays, against "new halfs." I wanted to examine that.
Did you spend a lot of time on the ｓｃｒｉｐｔ？
I started writing the ｓｃｒｉｐｔ in September of 2006 and finished in November — about two months.
The film seems to unfold in a timeless place — it's a bit hard to tell if it's 1988 or 2008.
It was shot in Tokyo. I live in Kyoto, but my staff all live in Tokyo, so I went there to accommodate them (laughs).
We had a very low budget, only ¥10 million, so there was no way I could afford to bring them to Kyoto.
I used to know Tokyo pretty well, but I hadn't been back in 10 years and the city had changed quite a bit in the meantime. But the film itself is set in the present day.
The character of Akira seems to be the core of the film.
Yes, he was the beginning of everything. I wanted to make a film about a youth who is discriminated against for being gay, and who falls in love, but his type of love is considered abnormal by society. But it's an ordinary film, really. (laughs)
You show not just the prejudice the lovers face, but the anger they feel.
Yes, anger is a big theme. The hero is angry because he is being sexually harassed by his boss. but can't escape. His anger — and what he does with it — are entirely natural.
The boss sees Akira as, not a person, but only an object of lust.
There are a lot of people like that, aren't there？ The boss can think of nothing but sex. Other people can think of nothing but money. It's the same thing. The hero has been raised in that sort of environment, so of course he can't trust people.
Kazuhiro Sano, who plays the detective Fukuda, has been with you from the beginning.
Yes, he starred in my last film. We've known each other a long time. Having him on the set made things go a lot easier. He helped me explain the role of Akira to (Shuji) Kashiwabara. When Sano talked to him, he got it right away.
Where does the title come from？
It comes from the title of a famous painting by (Paul) Gauguin — "Where are we going？" He painted it in Tahiti (in 1897), after he had returned from Paris and was living with a native woman. The title was a question he was facing in his own life. I thought it was perfect for my film.