《和青年朋友谈书法》是一本由沈尹默著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：32.00元，页数：188，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《和青年朋友谈书法》读后感(一)：我们还要学书法吗？
我们还要学书法吗？《和青少年朋友谈书法》
我是学美术的，可是我写字并不好看。当年我们是美术班，我们的班主任逼着我们每天写一篇毛笔字一篇钢笔字。他总说我们美术班的字还不如体育班，后来真的发现很多体育老师的字都很漂亮。
因为字不太好看所以总为不练字去找理由，时代变化越来越快，连笔都很少用了，更别提毛笔了，何况想要练一笔好字要花费多少时间啊。而且以后能够亲笔写字的地方越来越少了，何况还有电脑中的各种字体供你选择，为什么还要花时间去练字呢？
可是每次看到那些漂亮的书法，还是觉得中国人离不开汉字，也就离不开书法。
这本书是大家小书系列中的一种，来自大书法家沈尹默，沈尹默一辈子喜欢书法，将一生主要精力都倾注在书法上。二十世纪是一个大师辈出的年代，你能说出很多很多画家，可是却很难说出一位大家都知道的书法家。而沈尹默就是书法家中重要的一位。
看了书才知道，沈老经常为社会各界免费题字，比如人民文学出版社的四大名著，上面的字都是沈老题写的，还有《儿童文学》原来的繁体字刊头也出自沈老的手笔，而这些都没有署名，可见沈老的低调。
他不仅仅是一位书法家，还是一位书法理论家。这本小书从书法的历史开始讲，讲写字的工具，讲执笔的姿势，讲书法的由来。其中提到书法的各种规律，沈老强调这规律不是谁规定的，而是大家在书法的实践过程中，一点一点发现的。宇宙中无论自然还是社会，都有客观规律，就好像格律诗，要讲格律，格律虽然是人制定的，但是并不是人创造出来的，而是从古代诗歌中发现那些优美的句子，都有共同的规律，从其中总结出来，形成了格律。书法也是一样，人们无法改变这些规律，只能在认识规律之后掌握规律，利用规律才能够写好书法。
书中还附上了沈老各种书体的作品，很漂亮，很有功力。
《和青年朋友谈书法》读后感(二)：《和青年朋友谈书法》读书笔记
书法作为一门技艺，入门书是常读常新的。沈尹默先生这本小书让我受益很多，小到执笔、行笔，大到读帖的方法、对书法的认识，都讲解得非常仔细，不厌其烦。老先生为人之谦逊平和，练字之勤苦谨严，也让人敬慕，想必是在长年学书中涵养出来的品格。
二十五岁左右回到杭州，遇见了一个姓陈的朋友，他第一次见面和我交谈，开口便这样说：我昨天在刘三那里，看见了你一首诗，诗很好，但是字其俗在骨。……就在那个时候，立志要改正以往的种种错误，先从执笔改起，每天清早起来，就指实掌虚，掌竖腕平，肘腕并起地执着笔，用方尺大的毛边纸，临写汉碑，每纸写一个大字，用淡墨写，一张一张地丢在地上，写完一百张，下面的纸已经干透了，再拿起来临写四个字，以后再随便在这写过的纸上练习行草，如是不间断者两年多。 有天分、有修养的人们，往往依他自己的手法，也可能写出一笔可看的字，但是详细检察一下它的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，它的点画使转，处处皆须合法，不能丝毫苟且从事。 他（苏东坡）自己曾经说过：“我书意造本无法。”黄山谷也尝说他“往往有意到笔不到处”。就这一点来看，他又是一个道地的不拘拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。 规定每次写成一幅，必逐字逐画，详细地检查一过，点画笔势有不合法处，就牢牢记住，下次写时，必须改正，一次改不了，两次必须改，如此做了十余年，没有放松过，直到现在，认真写字，还是要经过检查才放手。 我在这样实践中，从来不曾忽略过一点一画极其细微的地方，展玩前贤墨迹影写本时，总是悉心静气地仔细寻求其下笔过笔，牵丝明暗，一切异中之同，同中之异，明确理会得了，方才放手。
《和青年朋友谈书法》读后感(三)：从小技到大成，钻研、持之以恒
“有些青年朋友苦于自己的字写不好，总想能找到一条得法的途径。这条途径是有的，但绝不是一条可以不费功夫的捷径。”
像我这样想学好书法，但是又怕麻烦、坚持度有限的人来说，本来想着读沈尹默老先生的《和青年朋友谈书法》是想找到学习书法的捷径，但是通篇读完以后，对学习书法深有感触的一点就融入了沈老说的上面这句话。
天上是不会掉馅饼的，没有努力怎么可能梦想成真？
沈老在《和青年朋友谈书法》这本书里给练习书法的青年人最贴切的一句提醒就是：“练字要有一丝不苟的认真钻研的精神，又要持之以恒。”
我小的时候，学过一阵子软笔书法，起初，写得还算不错，在一道起步的小孩里面，应该算是写得比较好的，但是可能也是因为这个原因，竟然有点沾沾自喜了，所以少了钻研精神，再加上又没有持之以恒，以致于现在握毛笔手都发抖。我这是反面教材。但是从自己的切身体会，再结合沈老的观点，也更证明了练习书法需要的毅力与恒心。写字，并不像有的人说的那样随手挥笔而就，能做到笔走龙蛇者，前期一定是付出了辛勤努力的。
不积跬步,无以至千里。沈尹默老先生能写字，而且不断地写了五十多年，都依然十分谦虚地自认不足。在《和青年朋友谈书法》这本书里，他这位大家给我们大家讲了他学习书法的心得体会、包括学习书法在执笔、运腕等方面的技巧与注意事项，他还就自己积累的书法经验，并结合历代书法传承的理论、要诀等，回答习字者常见的问题，他平易近人地与我们聊了习字的益处、开心见诚地与青年、青少年谈书法的种种，涉及学书法先学哪种、学书法为什么要从一横一竖学起、如何执笔、为什么要从临写做起、以及毛笔的使用和维护等，……分毫析厘、极深研几，也足见沈老在书法学习上的用心与钻研，以及他不遗余力分享给大家的广阔胸襟。
在这本书里，我们会看到沈老珍贵的手迹，以及他严谨的写字作风和宝贵的习字经验、要领，它们都毫不保留地被记录下来，也希望能继续被传承下去。
在这里，也分享几点沈老关于学习书法的体会：
1、 沈老建议学习书法从楷书学起。
2、 写字的基本功夫锻炼：先练习提起全臂，离开案面少许去写字，由发抖到稳定，至少要三五个朋，甚至要半年以上。能稳定了，然后进一步去练习腕的运动，以至感觉到肩头能够松开，使整个手臂运动，更加便利。
3、 毛笔的使用：无论是紫、狼、羊毫，新使用时，必须用清水将笔头浸没，把它通通发开，然后入墨使用。紫、狼毫不可用热水浸，羊毫冷热水都可用。
以上供参考
《和青年朋友谈书法》读后感(四)：书法是时间的艺术
书法是中国特有的传统艺术，它深深植根于中国传统文化土壤，具有自成一体的系统性、完整性与条理性。很多人年幼时都曾经习练书法，但大都是玩耍性质的，没有坚持到成人。反而是很多成人，历经生活磨炼，逐渐发现书法的乐趣与美，重新捡起毛笔开始学习。
普通人学书法，最发愁的莫过于没有师傅指导，总是独自按照字帖埋头练习，偶尔遇到一知半解的地方也常常无人求教。这时若有“大家小书”系列中沈尹默先生的《和青年朋友谈书法》在手边作为参考，或许情况便完全不同了。
作为一个成年后一心想练习书法的人，最大的感受就是准备好笔、墨、纸容易，如何按照正确的方法去习练却十分困难。首先遇到的问题，恐怕就是如何正确的握笔。《和青年朋友谈书法》中收录的是著名书法家沈尹默先生多篇论述书法之道的文章，结合亲身体验谈论书法练字的规范和法则，深入浅出，亲切直白。譬如在《书法漫谈》一篇中，沈先生就谈到了写字必须先学会执笔，而执笔又要讲究笔法、字的点画、运腕等等。而他的讲解，不仅仅是传授方法，还会解释背后的原理，甚至相关的书法历史缘由，让学习者能够知其然、知其所以然。
如此之类问题，在之后的篇目中沈先生反复提及，如再论执笔、运腕、行笔、笔势、笔意等等。《和青年朋友谈书法》、《和青年朋友再谈书法》，以及《和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字》三篇更是集中解答了初学书法者的一些疑问。不过，其中令人感受颇深的反而不是技艺的讲解，而是沈先生谈到的所谓写好书法“得法的途径”，“这条途径是有的，但绝不是一条可以不费功夫的捷径”。
沈先生根据自己练习书法的体会，告诉年轻朋友，练字首先必须有一丝不苟的认真钻研精神，又要持之以恒，他年幼开始练习书法，一直坚持了六十余年，直到年近八十还在不断地练习，从未间断。试问，任何人若能坚持如此长期的刻苦练习，仔细研究，用脑精思，怎会没有长足进步？看来，并非我们没有好的老师、正确的方法，更多的时候是我们没有持之以恒的决心，没有对书法的痴迷与热爱。
不过话说回来，写字的人也并非人人都要当书法家不可，就像沈先生说的，只要能写出端正、清晰、美观的文字，无论从学习、工作或培养意志、毅力方面能够带给我们益处，就已经足够了。书中除了有沈先生对书法技艺和规则、原理的讲解，还配有沈先生的部分代表性书法作品，以及所提到的名家作品图影，便于读者对照临摹，既珍贵又实用。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含着美学理论，这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。而关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是书法爱好者需要经过日日练习，长期揣摩才能逐渐找到学习途径的。沈先生的《和青年朋友谈书法》只是很好的引导我们走入书法艺术的大门，帮助我们建立正确的学习方法，而在此之后的认真钻研、刻苦习练，才是我们最终要付诸实践的长期行动。
就此而言，书法其实说到底是时间的艺术。在日复一日的习练中，技艺精进，境界提升；在学习写字的过程中，学习做人，磨砺人生。
《和青年朋友谈书法》读后感(五)：学习书法的正途
书法是一门古老的艺术，是汉民族的优秀文化遗产。书法的美，是穿越时空的永恒存在。习得一手好毛笔字，无疑能提升个人的魅力。如何学习书法？市面上的有关书籍往往众说纷纭，莫衷一是。初学者误入歧途的并不鲜见，选择一本可以信赖的入门书籍势在必行。书法名家沈尹默先生针对这种情况，根据自己的切身体会和丰富经验，著有《和青年朋友谈书法》一书。此书没有长篇大论，不故作玄虚，而是深入浅出，以浅显易懂的语言，指导初学者如何学习书法，才不会误入歧途，才能循序渐进，稳扎稳打，学有所成。
学习书法，离不开毛笔。有人建议狼毫中锋，也有人推崇羊毫长锋，各执一端。沈老认为，从学习书法的长远看，应该选择短锋羊毫。至于写多大的字，则以中楷为宜。这样以后进可写大字，退可写小楷，能够进退自如。
万丈高楼平地起。学习书法也不是一蹴而就的，须打好基础，执笔就是书法的基础。我们学习书法，必先得明白如何执笔。关于执笔，由于历史悠久以及以讹传讹，如何正确执笔常令初学者困惑不解。沈老纠正了其中的错误看法，明确指出执笔五字法是执笔的唯一方法。而拨镫法实际是转指法，两者不可混为一谈。只有掌握正确的执笔五字法，才能打下写字的基础。
执笔是学习书法的指法，指法之外腕法也不可忽视。常见到书家枕腕写字，沈老认为万万不可。究其原因，这种方法不能做到灵活运腕，不是写字的正途。而悬腕虽难，只要坚持正确的方法，会受益终身。对此，我深有体会。这里，应该注意，只有做到“指实掌虚，掌竖腕平，腕肘并起”，才是正确的执笔方法。
有一定书法基础的人都知道书法讲究“笔笔中锋”，这是书法的唯一笔法。古人论书，首重点画用笔，其次才讲究间架结构。元代大书法家赵孟頫认为，“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”确是至理名言。古人总结出永字八法，沈老认为须反复研究，吃透，将来才会做到融会贯通。
就如何开始写字？沈老主张临帖，反对描红和使用九宫格。临帖也不是盲目选择前人的法帖，他指出欧阳询的名碑《九成宫醴泉铭》不适于初学者练习使用。原因是此碑间架结构复杂，初学不易掌握，容易半途而废。与此相同，魏碑也不适合初学者。事实上，很多人就是陷入了这个误区，浪费了大量宝贵时间，学无所成。沈老针对此误区，提出自己的建议，提出“初学必须取体势平正、笔画匀长的来学，才能入手”。
我们学习书法，不一定抱着成名成家的愿望。学习书法在提高个人的素养和技能之外，还能修身养性。“（写毛笔字）于身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理一切事情的敏锐的和冷静的头脑”，沈老如此说。
沈老的这本小书，对于如何学习书法，提出了自己的看法。全书简明扼要地指明学习书法的正途，并避免各个环节的误区。只要坚持正确的学习方法，并坚持不懈，人人都能写得一手漂亮的毛笔字。
碧月清风
2018.4.13
《和青年朋友谈书法》读后感(六)：书法艺术的基本功
文/赵客
小时候听过这样一个故事，陈独秀评价一个人的字“其俗在骨”，这可不是什么好评价。当时没有记住被评价人是谁，今天又翻了翻沈尹默的这本《和青年朋友谈书法》，才发现原来说的就是作者沈尹默先生。但是他并不以此为耻，反而认为陈独秀的话是“药石之言”，对他充满感激，从此决心改正，才有了后来的成就。
沈尹默先生生于1883年，原名君默，浙江吴兴人，曾经留学日本，后作为北大著名教授在五四运动期间，与鲁迅、陈独秀等人轮流主编新青年杂志，并发表白话诗篇，是新文化运动的骨干力量。沈先生是我国著名的书法家，师法二王米夫等帖学大师，参以北碑墓志，用笔清健秀润。他和国民党元老于右任合称“南于北沈”，分别代表帖学和碑学的两座高峰。
《和青年朋友谈书法》是一本书法入门书籍，中国人小时候大约都有过描红的经历，至于怎样拿毛笔，似乎也没有什么正式的教学。读过本书才知道，原来执笔有很多种不同的主张，沈先生推荐于唐朝陆希声所得的，由二王传下来的擪、押、钩、格、抵五字法，分别指，大拇指，食指，中指，无名指和小拇指的用法，五个手指这样结合在一起，笔管儿就被，牢牢的抓住。
写字的时候还要指实、掌虚、掌竖、腕平，腕肘齐起。记得启功先生的《论书绝句》里讲，不需要来专门训练悬腕肘，因为古时候人们是跪坐，只有矮案，所以腕肘必须要悬空。至于后来发明了桌椅之后，就不必刻意如此。但沈先生认为，腕肘齐起的联系能够增加稳定性和灵活性。
用笔时提按起倒，不能分得太清，写起来浑然天成毫不做作，自然而然就是成功。听来好像有点艰涩难懂，不明所以。书中专门对此进行了讲解：提按起倒，是用笔的四种关联在一起的方法，不分开固不能，但划然地分开就不是，即提即按，即按即提，随倒随起，随起随倒，而且提按中有起到，起到中有提按，似行还止，似断还连，当比着纸后，如此动作，无一瞬息间可以停顿。
汉字的笔画不多，古人以永字八法，来练习，也就是我们常说的，练习熟了这八种笔法，便能活用到其他形式的复杂笔法中去。可见要想练好毛笔字，得有扎实的基本功。白居易《琵琶行》里形容琵琶技法“轻拢慢捻抹复挑”，书法技艺也毫不逊色，需要多年浸淫，方能有所成就。
《和青年朋友谈书法》读后感(七)：沈尹默先生的《尚书省郎官石柱记卷》
常有书法爱好者好奇：初学书法，为何以楷书作为根基，为何楷书不容易学呢？ 对此，宋朝的大才子苏东坡说过这样一句话：
书法备于正书，溢而为行、草。未能正书而行草，犹未能庄语而辄放言，无足道也。意思是：书法要懂得楷书先开始准备，之后才能写好行书、草书。如果没有掌握好楷书，就去学习行书、草书，就如同还没学会正经说话，就去大放厥词，终究是一无是处。
沈尹默《尚书省郎官石柱记卷》楷书是书法的基础，练习好楷书，则是为练习其他书体做铺垫。初学正楷，宜从中楷、大楷入手，若是从小楷入手，将来写字，恐怕不能再放大写了。那么我们该如何选择字帖来学习呢？是选择古人还是今人的呢？其实不管是古人字帖还是今人字帖，都是可以的，关键是适合自身，选择的字帖并非是单纯的好看，还能给你一定的导向作用。
沈尹默《尚书省郎官石柱记卷》这里，我们不妨看看民国时期一位北大教授的书法，他是中国最负盛名的书法家之一，临遍天下名帖、名碑，集百家之长，成一家特色，被誉为书法界的“鬼谷子”、“新一代书法巨匠”！此人便是沈尹默，近代著名的学者、诗人、书法家、教育家。
沈尹默《尚书省郎官石柱记卷》
沈尹默（1883年～1971年6月1日），字中、秋明，号君墨，别号鬼谷子，祖籍浙江湖州，以书法闻名，民国初年，在书坛就有“南沈北于”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴”之说；他更与李志敏合称“北大书法史两巨匠”，著名文学家徐平羽先生，论其书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”。沈尹默老先生擅长各种书体，尤其在楷书方面成就不菲，其楷书用笔挥洒自如，虽是楷书却有笔意，行云流水、圆活飘逸，笔势娴熟、严谨，有欧阳询的精髓、赵子昂之骨肌，备受文人墨客喜爱。
沈尹默《尚书省郎官石柱记卷》沈尹默老师的书法在当时非常受欢迎，到了现在书法真迹更是价值不菲，甚至是一个字能值10000元，但就是这样，购买沈尹默老师书法的人也是络绎不绝、踏破门槛。沈尹默老师的楷书代表作有很多，其中要数他临摹张旭的楷书《尚书省郎官石柱记卷》最为经典。沈尹默老师笔下的《尚书省郎官石柱记卷》具有新的特色，在保留了张旭书法精髓的前提下，又融汇进一些时代元素，使之更容易上手，非常适合初学者临摹。
沈尹默《尚书省郎官石柱记卷》其书法有着王羲之、王献之的笔意，指出一条学习晋代、唐朝书法的明路，继承了传统，又开一代新风，十分难得。
本文转自公众号“书法功课”，原标题为《这位北大教授的楷书，一字1万，还一字难求！》
《和青年朋友谈书法》读后感(八)：从自己写字说起
小学时老师布置让写大字，那时学校貌似没有老师给教，也从来不在学校写，只在家里写。开始学写大字时是父亲教的。那时大字作业基本都在中上左右。后来大字作业结束了，父亲还是要求我继续写，并没有坚持下来。记得某次晚上正在写字时，父亲从旁边突然把笔从我手里抽走，然后讲了很长时间，大概是说执笔力道不够，但主要是说我注意力不够集中。五六年级后，记得给我买了本字帖，如果没有记错应该是一本欧阳询的楷书字帖，但是是今人重编的。之后基本没有写过毛笔字。
16年表姐说她开始在家抄经，其实那时抄经的朋友很多，我于抄经没有兴趣，但是对练字起了热情。那时刚搬到春明门，于是每晚在小桌上用打印的废纸自己临写一张。当时看了很多小楷的字帖，二王、赵梦頫，什么《灵飞经》都不喜欢，偏偏喜欢“馆阁体”。找来找去，买了本《星录小楷》。开始还胡乱看看字帖，后来就随便拿个抄本，很是胡写了一阵，就放下不写了。过了一年，十月份狼主兄来出差，小聚聊起写字，他说还是得先写大的。当时问了好些写字的高手朋友，程滨兄、王亮兄，还有李楠兄，但是每个人说法都不一样。有的推荐《九成宫》，王亮兄当时推荐褚遂良，然而看完《阴符经》却不大欢喜。程滨兄说贵在坚持，成年人每天坚持十五六个字就可以了，日积月累看看变化。狼主兄说你不必在意用哪个帖，就《九成宫》一遍一遍先临，写完最后一张，和第一张对比下，就知道有没有进步了。当时在书院门的“醉长安”午饭，吃完饭出门就买了中楷的笔回去了。转过年去河东出差，带着笔墨去的，当时给kindle里装了《九成宫》“三井版”和《黄自元的楷书结构》，很是认真写了一周的《九成宫》，自此又弃了，业余时间全用在了练琴上面。
今年前半年读了《手帖·南朝岁月》，才明白所谓的“碑帖”之争的缘由。碑为石刻，所刻不能完全反映原书本貌；而帖大多流传下来为后人摹本，并非原书。我于行书向来敬而远之，只求楷书入门。然而平时写字却楷中乱行。那时已动意要重新开始写字，然而真正落到实处，是我们父子回塬上住的前一周。怕坚持不下来，特意买了十五格一页的练字草纸，重新由“九成宫”写起。写了几天，有友邻说到的碑的不全貌问题，推荐用今人重编的字帖。于是选了一本武道湘的“九成宫”字帖，里面也有笔画的写法，但是字的排列不是按原文，而是分了门类汇编的，照着写完了一遍，继续又写第二遍。
就在这时，中途某次回家换书，发现春草大姐去年送的几本书里有这本《和青年朋友谈书法》，带到单位作为午间读物。初一读就颠覆了很多过去的想法和做法，也学到了一些新的东西。
用笔
小时候写完字，总要跑到院子里的水管上冲笔、洗笔，一贯敷衍了事，往往笔中墨洗不干净，笔头变得梆硬。今夏再写，每次洗笔却少有的认真，然而洗完之后挂那里晾着，有时毛自然顺开，有时又凝在一尖，写之前不得不再洗一次。看了这本书才知道，洗完笔之后还需要将毛中的水擦干，笔毛自然散开，才用的长久。不然墨中凝胶，对笔的使用寿命大有影响。而且实际中的确那杆笔用起来已经不顺了，应该和洗笔之后没有及时将水擦干有很大关系。至于写出来的“墨猪”，更是常有的事。原因其实也在于洗笔的问题。
执笔
擫、押、钩、格、抵五字，其实就是双钩执笔，这个自不必说，沈先生提到的指实、掌虚、掌竖、腕平，特别是腕部和肘部一齐悬起，且肘比腕高，只试了一次，这个确实有点难度。后面慢慢再试。
下笔
很早就知道写字与“身段谱”有异曲同工之妙，却一直在写字里体会不到。沈先生讲“直来横受、横来直受”，看看简单横的写法、竖的写法，里面就有“欲左先右，欲下先上”的道理，读到此才恍然大悟。所谓“永字八法”，连皮毛也看不懂，而且也还没有到那个阶段吧。
至于提、按的变化，自然是下一阶段的深入体会了，现在只是初尝之喜罢。中锋用笔的说法也听说过，但体会不深。记得小时候练字，父亲常批评我一个字写完都不掭一次笔，那时根本不理解。前阵笔毛有了问题，怎么掭都不合适。换了新笔后，掭好果然可以写得好一点。可能掭是初学的多次要求，高手大概在提、按之中，已掌握了笔的锋势。
观帖与选帖
除了六年级暑假用硬笔书法字帖拓写着练过字，基本没有拓着练过。最近练也是临着写，然而真是为临而临，每次都是边看边写，并没有提前研究过帖。
看到此就决定放弃写《九成宫》了。我的目标也不是写行书，所以沈先生推荐的这些碑帖里，比较感兴趣的是《耕霞馆帖》、《卫景武公碑》，还有褚遂良的《伊阙佛龛碑》。书的最后，有沈先生摹写的这个碑的图片，的确不错，想接下来临写这个，就照他的摹本来临。
前阵准备自己刻“春明门外客”那方闲章，为此请教了东方兄。东方兄说，自学不如有人教，而且要学之前，非得先写两年篆字再说。可怜我楷书还一塌糊涂中。沈先生讲，先楷后篆，或者先篆后楷，其实不大影响。我原计划是写完现在买的这一百张纸，开始写小楷。写篆字和刻章，就再说吧。不由得想起前阵读《世说新语》时请教李楠兄，他说要读《世说新语》，非得先读《三国志》、《晋书》、《南北朝》诸本之后，再读才举重若轻游刃有余，好比学戏时先学官中大路戏，再归路子学流派，就一通百通了。于是我就暂停了读《世说新语》。然而《三国志》什么的也并没有开始。
乱七八糟写了一大通，也不知道在写些什么，其实还没有谈写字的资格，只是就这本书回忆和胡乱感想一下吧。总的来说，写字于我，是一件“媚雅”的事（王小波这个词我很喜欢）。正是写字期间，及时读到了沈先生这本书，真是及时雨一般。取法乎上得其中，得不得在其次，开头至少要正确。我对他的很多讲法比较认可，当然书里的很多说法，目前只能取其十之一来效学，至于能体会多少，还得看能坚持多久了。